DOSSIER DE FOTOS DE NOE RAGAGLIA

Ella es Nadine Vainilla

Fotos: Noe Ragaglia

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CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MI AMIGA LA OSCURIDAD"

Una propuesta excéntrica inolvidable.

Súper útil y acertada para tratar la problemática muy común de los niños:

 “el miedo a la oscuridad”.

Paulatinamente vamos entrando en la oscuridad absoluta… primero con personajes cuyos vestuarios tienen led. Luego personajes con maquillajes fluorescentes y sombreros luminosos. Proyecciones en pantallas  con metáforas sobre la luz . Vamos llegando a la oscuridad total con las voces de los actores guiándonos hacia una investigación dentro de la propia mente, vamos descubriendo las infinitas posibilidades que nos brinda nuestra propia imaginación. Sonidos, olores, texturas, ruidos que nos transportan hacia lugares y situaciones disparatadas los niños gritos entusiasmados contando sus imágenes internas eufóricos con la experiencia de la oscuridad . regalos escondidos en la sala.  

Todo nos invita a descubrir   lo inmenso que es el mundo interior y la infinidad de posibilidades que nos regala nuestra propia imaginación. E imprime en nuestras memorias una experiencia grata alegre feliz llena de fantasías dentro de la misma oscuridad para que luego lo recuerden cuando la próxima vez, en sus vidas cotidianas tengan miedo estando en la oscuridad recuerden lo bello que fue ese momento y de verdad que lo fue .-

¡VACACIONES DE INVIERNO 2017!

Funciones:

Del sábado 15 al domingo 30 de julio

Domingo a Jueves 2 funciones: 15.30 y 17 hs
Viernes y Sábados 3 funciones: 15.30, 17 y 18 hs

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO  CIEGO

Zelaya 3006, CABA

Tel: 11-6379-8596

Ficha Técnica:

Eli Ullua: Claridad 

Cesar Martinez: Nescius 

Julia Pereyra: Oscuridad 

Javier Rosón: Positivin

Dirección: Alejandro Cardozo

Música y sonido: Lucas Macchione, Ramiro Torreiera

Asistencia y Presentación: Tomás Moure

Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

Producción General: Teatro Ciego

Autor: Martín Bondone

Crítica: Vera Carnevale

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ, DIRECTORA Y PRODUCTORA TEATRAL TATIANA D'AGATE

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

TD: En la infancia Julio Verne (todos), los de “Elige tu propia aventura”, Ray Bradbury “Crónicas marcianas”, “Harry Potter”, “El principito”, mis preferidos eran los de aventura y fantasías. En la adolescencia Julio Cortázar y Borges (aunque este último lo comprendo y lo disfruto más ahora). Y siempre todo TEATRO: Ibsen, Chejov, Shakespeare, Spregelburd, Gambaro, Kartún, Monti, Beckett, Artaud. Perdón, me apasioné y no pude responder sólo tres.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

TD: “1Q84” de Haruki Murakami

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

TD: “Voces del desierto” de Marlo Morgan. Por su concepto de belleza y de lo efímero. “La rueda de la vida” autobiografía de Elisabeth Kübler-Ross, en su concepto de la muerte.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

TD: Me inspiro cuando estoy en tránsito, por la calle, de viaje, en un colectivo o en el subte y anoto ideas e imágenes, pero las desarrollo a la mañana, es mi mejor momento del día para escribir, apenas me despierto tengo la cabeza más limpia.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

TD: Aomame de 1Q84, es el último libro que leí y me quedaron muchas preguntas pendientes para hacerle! Los que leyeron el libro saben de lo que hablo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

TD: Mercutio, para después de la cena salir a colarnos a alguna fiesta.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

TD: Todos los que no terminé de leer, no es que me defraudaron pero por ejemplo “La divina comedia” que compré con tanto entusiasmo te la debo…

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

TD: La capacidad de imaginar y crear y los actos de amor

LLTV: Como autora de “Mágico Rock”, el musical para chicos con canciones de Luis A. Spinetta, qué sentís después de estos cuatro años del  lanzamiento en aquellas funciones en el teatro Sha, que La Letra Tal Vez tuvo la suerte de poder presenciar, a este presente con tan fuerte repercusión, con la gira nacional que hicieron llegando hasta la provincia de Corrientes, y la gira actual, sin olvidarnos de  la presentación en el CCK.

TD: Siento que es un proceso de aprendizaje que me hizo y me hace crecer como actriz, como productora y como amiga y compañera de todos los que hacen posible que la obra se siga haciendo. Los productores que confían en nosotros, los municipios, las docentes y directores de escuelas y sobre todo el público: los niños y los adultos cantando con nosotros las canciones del Flaco.

Mágico tiene un mensaje muy simple pero que en lo cotidiano se vuelve complejo: ser verdadero, me parece que está buenísimo poder hablar de eso cada función, sea dónde sea.

LLTV: Nos imaginamos lo complejo que significó componer el  argumento para los más chicos, con la semblanza poética de la música de Luis. ¿Cómo lo trabajaste, cómo hiciste para “bajar” todo ese vuelo y transformarlo en un espacio para que los más chicos capten en gran medida ese mensaje? Cabe aclarar que demás lograr que todos la pasen bien, grandes y chicos…

TD: Siete meses de trabajo. Mucha escucha de las canciones que en mi imaginario son cuentos infantiles… como la historia del capitán Beto que vuela solo por el espacio protegido por un anillo… o la historia de Ana, una chica que no duerme y juega con Hadas… son enseñanzas e imágenes del Flaco que nos cuentan que deberemos plantar para ver así a la flor nacer y que si no cantamos lo que sentimos nos vamos a morir por dentro, tal vez, siendo barro.

No creo que haya una segmentación de edades al público que está dirigido sino que “Mágico” propone distintos niveles de interpretación, por eso su target de audiencia es amplio y la pueden disfrutar todos -empezando por nosotros arriba del escenario-.

LLTV: ¿Qué significó la música de Luis en la vida de Tatiana D’Agate?

TD: Abre puertas en mi interior, es una acupuntura a mi propio imaginario, me despierta, me hace estar atenta. La poesía y la melodía son un canal directo a las emociones que nos hacen vibrar, así me suenan. Creo que es el objetivo de cualquier obra de arte, la expresión del artista y la de comunicar al espectador la posibilidad de encontrarse con su propio mundo, con su propio arte, eso es Luis para mí, como también lo es Lennon, Charly , Van Gogh, Escher, son artistas que te despiertan a tu propio artista.

LLTV: ¿Qué fechas tenés confirmadas en estas vacaciones de invierno 2017?

TD: Ya estamos terminando la temporada! Por suerte fue un éxito! Estuvimos en el Festival de Rafaela, en Rosario, San Isidro, Olavarría, Santa Fé, CABA y este jueves terminamos con un doblete: Alparamis en Olivos y Centro Montañés en Colegiales. En agosto y septiembre tenemos confirmados colegios de CABA y Quilmes y nos vamos a Gualeguay para el día del niño. Somos felices.

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DÍAS"

Una poesía teatral.

Un viaje por el mundo entero con juguetes antiguos usados con amor ilusionismo desinteresado. Magia técnica con la voz, juegos con la luz que construyen diferentes escenarios, estados y situaciones. Economía de recursos para escenografías efectivas. Los niños callados, atentos.

Mucha magia proyectada desde el cuerpo de un actor que irradia amor por lo que hace. Un actor sincero cercano que atrae y mantiene una concentración difícil de conseguir en un público infantil.

 Viajes en trenes, barcos, globos y animales. Historias sencillas y concretas, situaciones de fácil entendimiento pero a la vez de contenido emocional complejo. Efectos de fantasías y sorpresas.

Emotividad a flor de piel sin que falten chistes, historias de amor, entredichos,  misterios y contratiempos  pero siempre todo termina bien.

Y un final sorpresa.

Un regalo hermoso para ir. 

Intérprete: Fernán Cardama
Dirección: Claudio Hochman
Idea y producción: Compañía de Fernán Cardama

Teatro Maipo - Sala Kabaret: Esmeralda 443 - CABA
Tel. 11 5352-8384 - Localidades: $200
Funciones son sábados y domingos a las 16.30 hs
Durante vacaciones de invierno de jueves a domingos 16.30 hs
Publico: a partir de 6 años y familiar
Duración: 45 min.

Crítica: Vera Carnevale

CRÍTICA A LA OBRA "LOS FANTASMAS DE FLORENCIO"

Una fiesta educativa.

Entre canciones de colores con matices y juegos de luces exponen la problemática del uso excesivo de redes sociales como modo único de comunicación y de cómo eso apaga la luz de la creatividad en los niños y adultos.

Utilizando recursos originales de  escenografía llena de propuestas. Leyendas de fantasmas… El miedo de un escritor a la hoja en blanco…. Espíritus y seres reales se encuentran en un mismo viaje…. Buenos y malos son un mismo ser. El amor entre un hombre y una mujer... Clásicos de la historia del teatro universal. Todo en una ensalada de juegos y prendas, desafíos por superar, mantiene a los niños intrigados, atentos.

 Una obra para pensar, soñar, emocionarse. Canciones pegadizas con mensajes sobre la independencia del pensamiento. Sobre ser uno mismo. Sobre animarse a reconocer la propia personalidad y no dejarse llevar por el sentido común estandarizante de la masa que ve televisión que no piensa, no genera cambios necesarios en la sociedad actual.

Una obra con cierta actitud crítica activa que cuestiona modos tóxicos para la mente de los niños. Y lo hace con alegría. Preciosa pieza para ir a ver. Muy buena obra para llevar a las escuelas. 

Ficha técnica:

Elenco (por orden de aparición):

- Ezequiel Davidovsky (Florencio/ Duende-Esqueleto/ Fantasma)

- Cristian Sabaz (Productor/ Zombi)

- Mariano Falcón (Pedro/ Joven Chico)

- Eleonora de Souza (Misia/ Joven Chica)

- Cecilia Milsztein (Escenógrafa/ Bruja Hechicera)

Escenografía: Marco Gianni

Realización de títeres y diseño de vestuario: Elina García Garrido

Realización de vestuario: Marcela Di Tomaso

Maquillaje: Julieta Samamé

Diseño audiovisual: Pedro Palacios

Fotografía: Andrés Caffarena y Pedro Palacios

Diseño de luces e iluminación: Fermín González

Maquinistas: Rodolfo Gómez, Gustavo Acosta y Diego Schultz

Prensa: Correydile

Composición musical: Daniel Santillán

Asistente de dirección: Luciana Bellini

Producción Ejecutiva: La Pared Invisible/Cristian Vélez.

Dramaturgia y Dirección: Cristian Vélez.

Duración del espectáculo: 60 minutos

Sábados y Domingos, 16 horas.

En vacaciones de invierno funciones de Martes a Domingos 16 hs.

Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970)

Crítica: Vera Carnevale

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL MAL DE LA COLINA"

El Mal de la Colina de Héctor Levy-Daniel, es una historia dramática, que nos plantea el comportamiento de nuestra sociedad.  Se presenta todos los jueves a las 20:30 HS en el teatro NoAvestruz Humboldt 1857. Dirigida por Héctor Levy-Daniel, tiene como protagonista a cuatro actores muy versátiles, logrando atrapar y el disfrute del público presente.

La historia nos remonta a un tiempo más clásico, lleno de simpleza en la vida y los quehaceres cotidianos. Esbozando como el miedo es capaz de separar al amor y enfrentar a los amigos rompiendo esa hermandad tan fuerte. Se dice que todo lo vale en la guerra y en el amor que todo sacrificio es aceptado.

Pero siempre se olvida el detalle de la famosa frase de, desear la felicidad del otro a expensas de la de uno mismo. Amar es conmigo o sin mí. La discriminación y la persecución como eje fundamental logra el alejamiento del amor junto a los miedos e inseguridades. La química de los actores impecables llenando con la música ambiente un lugar para el escape y regocijo de los presentes.

El diseño escénico atrapante con la iluminación jugando todo el tiempo con la mente de los espectadores, realzan la producción y las criaturas que en ella participan. El vestuario de época con su sencillez nos introduce en la historia y su trama.

No todo es tan sencillo para ver, hay que poner atención para quedarse con todo lo que entrega esta gran obra maestra.

Ficha Artística-Técnica

Actúan: Francisco Prim, Agustín León Pruzzo, Natalia Santiago, Eugenio Chuke Estela (violín).

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Ricardo Sica

Música original: Eugenio Chuke Estela

Diseño gráfico y Fotografía: Camila Levy-Daniel

Asistente de dirección: José Guerrero

Dirección: Héctor Levy Daniel

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "AUTO DE FE ENTRE BAMBALINAS"

Esta obra muestra de manera sobresaliente el trabajo de los actores, el director y todo el equipo de producción, pudiendo remarcar la excelente actuación de Guadalupe Farina, que se destacó en sus monólogos, en la forma de decir los textos, y en su manejo corporal. Así también la actuación de Inés Cacavo, una actriz de carácter, que supo manejar la obra y los niveles de tensión que atravesaban todo el espacio. Jorge Ojeda con la sutileza en sus actuaciones pudo marcar ciertas profundidades que al público impacto y sedujo desde un principio.

El gran elenco llevó a escena este clásico de manera impecable en la que está en juego el poder, el orgullo, el honor y el amor. Grandes factores atraviesan las vidas de estos personajes, en la que se manifiesta la metateatralidad a todo volumen. Cabe destacar la gran operación del director Gustavo Armas que ha sabido manejar de manera exitosa el espacio, y las maneras de cada personaje, resultando un asombro en el público durante toda la función que se vio reflejada en la larga duración de los aplausos.

Un actor Don Pedrito inclinado por afectos de su mismo sexo causa deseos y obsesión en Doña Mercedes una actriz con rasgos matriarcales y de poder. Ella intentara seducirlo pero se verá enfrentada a la humillación y el rechazo por parte del actor, no por maldad sino porque el ama a otro hombre. En el medio una muchacha encantadora con grandes anhelos de ser actriz estará dispuesta a dar lo que sea por cumplir sus sueños pero no sabe a lo que se enfrenta.

Tres marionetas de la vida en la que el gran titiritero llamado destino cortara sus hilos y les jugara una mala pasada. Quedando estos personajes frente a un abismo y con un final trágico.-

Ficha técnica

Elenco: Inés Caccavo, Guadalupe Farina, Jorge Ojeda – Diseño lumínico: David Rosso – Diseño sonoro: Lucas Jaque – Diseño gráfico: Lucas Di Silvestro – Asistente de dirección: Gastón Giunta –

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

Todos los sábados a las 20 hs.

Teatro Buenas Artes Social Club

Guatemala 4484 – CABA

Tel : 35 31 21 93

Crítica: María Cecilia Durán

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CHICOS MALOS"

CHICOS MALOS se narra como un Show Freak Performático concebido y dirigido por Gabriel Gavila. Presentado todos los viernes 21:30 HS en el espacio artístico “La Sodería” Vidal 2549 del barrio de Belgrano de nuestra ciudad.

Tiene como protagonistas a ocho actores jóvenes y multifacéticos, que darán de hablar por su calidad actoral.

Estas criaturas que se presentan mezclan la sensualidad con lo masculino, representando a las distintas fases del “macho”, que todo lo toma, lo conquista. Sin preguntar o tal vez sin arrepentimientos. Pero podemos sostener ese personaje toda una vida, el hombre siempre debe estar encadenado a su lado varonil dejando atrás lo femenino.

Y satisfacer a la sociedad que te implementa un estereotipó de hombre: fuerte, insensible y hasta cruel con los que no comparte esa visión de mundo.

Los invito a redescubrir este show con muchos tintes de humor que nos cambia la perspectiva  del ser humano.

La química de los actores impecable dejando brillar a cada uno de ellos con sus criaturas y sus conflictos. Dejándonos entrar en su mundo y sus pensamientos.

El diseño escénico impacta. La iluminación y los efectos de sonidos siempre a tiempo le dan ese toque de estar en una alucinación, donde no sabes a donde te llevara. Realzando a la producción y a sus personajes.

Gabriel Gavila nos trae en esta oportunidad una trilogía de exportación, presentándose en la ciudad de Bogotá (Colombia) con gran éxito sus CHICOS MALOS. Este verano nominado a “Mejor Comedia” en los premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata.

Se presentara todos los viernes  21:30 HS del mes de julio (ha pedido del público) en el espacio artístico “La Sodería” Vidal 2549. 

Para reservas en CHICOSMALOSTEATRO@GMAIL.COM  o en el teatro, el espectáculo no está recomendados a menores de edad por su lenguaje fuerte y escenas de desnudes. 

Actores:

PERSPICAZ: Axel Hahn.

ALTRUISTA: Matías Iván Rodríguez.

FREAK: Javier Roldán.

ANFIBOLÓGICO: Emmanuel Martínez.

QUIMÉRICO: Gerónimo Campese.

ESPURIO: Juan Felipe Peláez.

DECHADO: Lucas De Stasio.

PRETORIANO: Rodolfo García Werner.

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.

Productores ideame: Familia Hahn.

Fotografía: Leandro Rodríguez PH.

Make up: Melina Acuña.

Vestuario: Ana Mastroberti.

Diseño lumínico y Operación Técnica: Lucas Ontivero.

Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.

Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.

Prensa: "Cakatúa Prensa"

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA HORA DE LA CALABAZA"

LA HORA DE LA CALABAZA de Esther Feldman, una comedia dramática, se presentara todos los viernes y sábados a las 21 HS en el teatro PAYRO San Martín 766 CABA para compras y reservas de entradas en alternativateatral.com o en el teatro.

Dirigida por Alberto Lecchi tiene como protagonista a una reconocida actriz por su gran trayectoria en las tablas y en la televisión Romina Richi nos personifica a una exitosa escritora y un encuentro con su antiguo amante, que no puede olvidar.

Esa charla con café o vino de por medio. Que siempre nos debemos, esa manera de exteriorizar o tal vez exorcizar el daño que nos dejo esa relación. Ese enfrentamiento en donde somos capaces de decirle a la otra persona que su intervención en nuestra vida solo nos dejos lamentos y muchas preguntas: ¿Qué hice mal? O ¿Qué hiciste vos mal?

Nuestra protagonista tiene la oportunidad de enfrentar a sus demonios por última vez o volver a caer en sus garras. Con una charla llena de sollozos, broncas y sentimientos reprimidos. Nos cuenta de manera lúdica como padeció y sobrelleva esa relación que le revelo otra realidad, menos estructurada y formal.

La actuación maravillosa, los cambios de vestuarios perfectos, la puesta de escena sorprendente, recreando un lujoso apartamento donde transcurre la historia. Con mucha ayuda de los elementos técnicos (logrando llevarnos a través de las calles porteñas y recreando esa historia de amor).

Los invito a participar de esta producción realmente atrayente. Que se presentara todos los viernes y sábado a las 21 HS en el teatro PAYRO San Martín 766 CABA para compras y reservas de entradas en alternativateatral.com o en el teatro.

Ficha técnica - La hora de la calabaza

Escrita por Esther Feldman

Con: Romina Richi

Diseño de escenografía: Eva Duarte

Vestuario: Ana Markarián

Diseño de iluminación: Gabriel Haenni

Música: Iván Wyszogrod

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Flor Bembihy

Filmación de video: Federico Rivares

Editora video: Natacha Valerga

Grabación en off: Jorge Stavrópulos

Estilismo fotografía: Sonia Lifschitz

Asistencia de producción: Daniela Muñiz

Asistencia de dirección: Bárbara Lago

Prensa y difusión: Gustavo Fischer

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Producción general: Esther Feldman

Dirección: Alberto Lecchi 

Crítica: Adrián Ferreyra