CRITICA A LA OBRA “ENTRE ELLA Y YO”

Un mundo de preguntas, de ansiedades, de búsquedas personales, de miedos y de amor. Una pareja, conviviente hace unos años, espera esos cinco minutos necesarios para que un test de embarazo ante un “atraso” determine si la vida de ambos será susceptible de modificarse por completo o no.Un lapso de tiempo suficiente para desarrollar lo que cada uno de ellos vive tanto junto al otro como por separado.

Contada a través de “pequeños sketches”, rompiendo la “cuarta pared” a través de monólogos que por momentos recuerdan al “stand up” y en un formato similar al televisivo en “Entre ella y yo” se van sucediendo las situaciones más absurdas y delirantes producto de las fantasías y temores que generan la posibilidad de ser padres en el mundo actual.

Porque el tiempo es subjetivo y así como cinco minutos pueden pasar volando también pueden convertirse en un abismo por el que nunca terminamos de caer. De eso entiende perfectamente este equipo creativo formado por la dramaturgia de Pablo Mir, la dirección actoral de Diego Reinhold y las actuaciones de Soledad García y de Sebastián Presta.

En cuanto a los actores, ambos poseen excelentes cualidades para la comedia, son histriónicos, pero con la versatilidad necesaria para tocar las notas justas al momento de realizar reflexiones más profundas y sensibles. García y Presta son la dupla perfecta para interpretar a los personajes de Diego y Valeria imaginados en forma desopilante por la pluma de Pablo Mir.

Por su parte, la dirección actoral de Diego Reinhold con su vasta trayectoria en este tipo de comedias les da las “espaldas” necesarias para moverse con una soltura total sobre el escenario. Reinhold saca brillo a sus actores sin desaprovechar ninguna oportunidad que pueda hacerlos lucirse ante un público completamente identificado con cada una de las situaciones que se van concatenando a lo largo del espectáculo.

“Entre ella y yo” es un espectáculo para disfrutar, con un texto inteligente, excelentes actuaciones y una muy buena dirección.

OPINION: MUY BUENA

CRÍTICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística

Autoría: Pablo Mir

Actúan: Soledad García, Sebastián Presta

Diseño de escenografía: VeronicaVieyra – Daniel Cedres

Vestidora: AntonellaFucenecco

Operador de luces: David Pelozo

Operador de sonido: Carlos Ferreyra

Musicalizador: Gastón Baremberg

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Uop! Estudio

Prensa: Varas Otero

Producción ejecutiva: Amida Quintana Gómez

Productor asociado: Diego Djeredjian, Marcelo Giglio

Producción general: Luis Penna

Coordinación de producción: Gabriela Blanco

Dirección Actoral: Diego Reinhold

Dirección General: Claudio Ferrari

Duración de la obra: 90 minutos

Teatro: Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660

Funciones: Jueves y Viernes 22:00 hs. - Sábados 22:15 hs.- Domingos 21:00hs.

Precios:

Platea filas 1 a 8 (centrales y laterales): $900

Platea Lateral filas 9 a 12 (laterales): $800

CRITICA A LA OBRA “BROTHERHOOD”

Brotherhood (fraternidad) habla de los vínculos de sangre, de siete hermanos que deben afrontar el deterioro físico de sus padres y que exponen, uno a uno, siete formas distintas de asumirse como hijos.

Hasta ahí, podría parecer un argumento cotidiano. De alguna manera lo es. Sin embargo, tanto la dramaturgia como la dirección de Anahi Ribeiro sobresalen por su originalidad encontrando en ello un valor agregado para el espectáculo.

Por empezar los actores estarán sentados en sillas, uno al lado del otro y de frente al público, prácticamente durante toda la obra. Hablarán entre sí, pero sus rostros mirando a la platea, nos interpelarán obligándonos a tener una mirada activa y empática con sus problemáticas en todo momento. 

Completa la escenografía una pantalla en la que se irán proyectando, bajo la técnica de mapping, información sobre los personajes y sus formas de comunicarse en un formato de lo más innovador dentro del lenguaje teatral.

Es que la tecnología aplicada al teatro, el buen ritmo de las escenas, el uso de la música y los cambios en la iluminación aportan un dinamismo en clave de humor (con buenos momentos dramáticos también) que sirvenparaponer en escena los vínculos entre los hermanos de una forma de lo más acertada.

En cuanto a los actores, se trata de siete personajes muy distintos entre sí, bien interpretados por cada uno de ellos, aunque se destacan en mayor medida los roles femeninos de Julia Funari, María Forni y Bárbara Majnemer.

“Brotherhood” es una obra de lo más original, divertida, pero con profundidad en su argumento, con muy buenas actuaciones y una dirección impecable .

¡No dejen de verla!

CRITICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Anahi Ribeiro

Actúan: María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Gerardo Scherman

Mapping: Euge Choque

Diseño de escenografía:Demián Ledesma Becerra

Diseño de luces:Akira Patiño

Diseño 3d:Demián Ledesma Becerra

Fotografía:Akira Patiño

Diseño gráfico:María Forni

Asistencia De Producción:Carla Fontao

Asistencia de dirección: Demián Ledesma Becerra

Prensa: Mariano Casas Di Nardo

Producción ejecutiva:AntonellaSchiavoni

Dirección:Anahi Ribeiro

Duración: 75 minutos

NÜN TEATRO BAR

Juan Ramirez de Velasco 419

Entrada: $ 350,00 - Miércoles - 21:00 hs

CRITICA A LA OBRA “COMO EL CLAVEL DEL AIRE”

Una joven abogada viene en nombre de una corporación, a dar aviso sobre una pronta demolición en pos del progreso, a una anciana que ha vivido allí toda su vida.

Pero, así como los hogares son más que ladrillos, los recuerdos tienen cimientos fuertes y los vínculos vericuetos que a veces no dan muchas explicaciones.

Así, la solitaria mujer que habita en esa casa comenzará a contarle a la más joven el argumento de la novela que está terminando de escribir haciendo aparecer en escena la historia de vida de dos hermanas en plena dictadura cívico militar argentina.

Tendremos entonces al pasado y al presente marcando la trama de “Como el clavel del aire”. Pasado y presente transitando exilios diferentes pero generando cicatrices de igual intensidad. Pasado y presente poniéndonos de cara a situaciones de injusticia y opresión. 

Eloísa Tarruela logra adentrarnos en un ir y venir ficcional muy bien cronometrado desde la dirección. A través de su dramaturgia, invita al público a la reflexión sin perder de vista el humor y apelando a un universo poético que, junto a la música original de Juan Matías Tarruela, encuentra en la nostalgia su mejor tonalidad.

Contada de una forma muy cinematográfica, el vestuario y la escenografía de Soledad Gaspari, logra resolver adecuadamente los dos mundos escénicos: la casa de la anciana y la de las hermanas.

En cuanto a las actuaciones, se observan interpretaciones de gran compromiso por parte de todo el elenco destacándose Julia Azar por su sensibilidad y verdad escénica en cada una de sus palabras.

“Como el clavel del aire” es una metáfora al poder del amor por sobrevivir ante la oscuridad, porque pese a la hostilidad del mundo siempre habrá flores buscando el sol y siempre habrá abrazos que nos hagan sentir vivos.

CRITICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Eloísa Tarruella

Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Bonotto, SebastianDartayete, Brenda Fabregat

Vestuario: Soledad Gaspari

Escenografía: Soledad Gaspari

Maquillaje: Micaela RüdtMinardi

Diseño de luces: Patricia Batlle

Música original: Juan Matías Tarruella

Fotografía: Trigo Gerardi, Valeria Sigal

Diseño gráfico: Julio Bambill

Entrenamiento vocal: Florencia Albarracín

Asistencia De Producción: Pedro Insúa, Verónica Zacayan

Asistencia de dirección: Victoria De Angelis

Prensa: Marisol Cambre

Producción ejecutiva: Domènica Producción Teatral

Producción general: Eloísa Tarruella

Dirección: Eloísa Tarruella

CRITICA A LA OBRA TEATRAL “LA CULPA”

“La culpa” del dramaturgo David Mametfue estrenada en el año 2015 bajo el título “Thepenitent” en el teatro off de Broadway. Este año, podemos disfrutarla en Buenos Aires, en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.

La trama gira en torno a un psiquiatra (Diego De Paula) quien debe declarar en un juicio a favor de uno de sus pacientes acusado de haber matado a diez personas en un desgarrador episodio. Sin embargo, y aludiendo al secreto profesional, el analista se negará rotundamente a emitir declaraciones.

Este hecho, y los continuos debates internos a los que se enfrentará, lo afectará en lo personal desgastando la relación con su esposa (Adriana Salonia) y con su abogado (Martín Urbaneja); pero también en lo profesional al tener que resistir los embates del abogado de su paciente (Gabo Correa), al poder mediático, al aparato judicial y a instituciones profesionales de renombre.

El aclamado director Hugo Urquijo, quien además es médico psiquiatra y psicoanalista, se convierte en la persona ideal para llevar adelante la puesta en escena de este espectáculo.

Las escenas se suceden todas bajo un mismo cuadrado delimitado sobre el escenario.

El mobiliario se mantiene y será la pantalla audiovisual la que terminará de configurar la escenografía muy bien resuelta por Sebastián Sabas y Toma Virtual (Liliana Romero y  Norman Ruiz)

Con muy buen ritmo y claridad en las escenas por parte de la Dirección se abrirá el juego a los límites de la ética profesional, la culpa, el qué dirán y los entramados del poder.

Las interpretaciones de los actores son convincentes, cada uno de ellos desarrolla su actuación con el calibre justo, aunque logra destacarse Adriana Salonia dados los matices que maneja en su actuación.

“La culpa” es un espectáculo que lleva a la reflexión y que seguramente impondrá un debate posterior a la función entre muchos de sus espectadores. Un texto interesante, con una dirección más que acertada y excelentes actuaciones.

CRITICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística

Autoría: David Mamet

Traducción: Adriana Salonia

Actúan: Gabo Correa, Diego de Paula, Adriana Salonia, Martín Urbaneja

Diseño de vestuario: Carolina Marafioti

Diseño de escenografía: Sebastián Sabas

Diseño de luces: Horacio Novelle, Hugo Urquijo

Diseño Audiovisual: Toma Virtual, Liliana Romero, Norman Ruiz

Redes Sociales: Isidoro Sorkin

Fotografía: Gabriel Machado

Diseño gráfico: Nacho Marmarides

Asistencia de dirección: Eliana Sanchez

Prensa: Duche&Zarate

Producción general: Adriana Salonia

Dirección: Hugo Urquijo

Duración: 65 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Corrientes 1543

Entrada: $ 450,00 - Viernes y Sábados - 22:15 hs

-Hasta el 30/11/2019