ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ NATALIA MARCET

LLTV: ¿Podría mencionar los tres libros más importantes que haya leído? 

NM: “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez. “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca y “Fat is a feminine issue” de Suzie Orbach. 

LLTV: ¿Último libro que leyó? 

NM: “La virgen cabeza” de Gabriela Cabezón Cámara. 

LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué? 

NM: “Cien años de soledad” porque me identifiqué en ese universo, el realismo mágico en el que yo construí el relato sobre  mi historia familiar. En esa forma de narrar, encontré mi forma de narrarme/os. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café?

NM: A Heathcliff de “Cumbres Borrascosas” 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro le gustaría interpretar?

NM: “Gertrudis” la madre de Hamlet. 

LLTV: ¿Un sueño? 

NM: Un mundo donde nadie sea más que nadie ni nadie menos que nadie. Todos iguales pero distintos. Una Unidad en la Diversidad. 

LLTV: Un Momento importante en tu carrera 

NM: La función de GORDAS  en el Festival TRANSIT  organizado por Julia Varley en el Odin Teatret, frente a todas las maestras y maestros con quienes estudié, y quienes me vieron crecer.

LLTV: Película preferida

NM: “El Arca rusa” de Sokurov. 

LLT V: ¿Qué significa presentar un espectáculo como Gordas, considerando que es usted la protagonista, de que hay algo de autobiográfico en la obra y como si fuera poco el debate que el tema genera? 

NM: Muchas cosas y no creo poder agotarlo en una única respuesta. Pero tal vez, podamos definirlo en pocos términos como esto: Alquimia pura: el teatro como herramienta que ayuda para integrar la sombra y por lo tanto, dar a luz a una persona. 

LLTV: ¿Proyectos en adelante para lo que resta del 2013?

 

NM: Gira con Gordas: Navarro a fines de agosto, Villa Gesel en Octubre,  Dolores en septiembre, Catamarca Salta y Tucumán, a fines de septiembre. Planeamos reponer GORDAS en ANDAMIO 90  en Septiembre. También se está preparando otra gira internacional para el 2014 de GORDAS. He creado y estoy dirigiendo una escuela de Comedia musical en la ciudad de Dolores, con la que montaremos a fin de año “Qué entiendes tu por amor” (sobre noviazgos violentos). Con el grupo de Niños que coordino en la ciudad de Dolores, haremos una versión musical de “Las alegres comadres de Windsor”. Con el grupo de adultos, una versión multimedia de “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Y estoy ensayando de mi propia autoría “Paraje de solteras” un espectáculo de género clownesco para adolescentes destinado a la  prevención de noviazgos violentos.

Entrevista:  Walter Gómez
Prensa: Marisol Cambre

MÁGICO ROCK - TEATRO SHA - VACACIONES DE INVIERNO (CRÍTICA)

 

 

El sábado 27 de julio pude presenciar el show Mágico Rock en el teatro Sha. Una obra de teatro infantil con canciones de Luis A. Spinetta. La verdad es que me llevé una gran sorpresa, porque además de ser muy bueno el guión, didáctico, y ágil para los chicos, los temas del Flaco están muy, pero muy bien interpretados por sus integrantes (bajo la dirección general de Valeria Ambrosio, las actuaciones de Marisol Otero, Carla Maieli, Luciano Rosini y Martín Sipicki). 

 Excelente y colorida puesta en escena. Tres o cuatro comentarios que no quiero dejar pasar.

Primero, me llamó la atención la cantidad de adultos que había en la sala (llena absolutamente por otro lado). Muchos abuelos con nietos, pero lo llamativo fue ver adultos solos, y todos disfrutando mucho del espectáculo.

Segundo, quiero destacar la selección de temas que cantaron de Luis. Cuando un par de días antes del show me llegó la información de qué temas interpretaban, había dos en particular que me parecían inviables de poner en un espectáculo infantil, Quedándote o Yéndote y Dulces Tres Nocturnos. No solo después de escucharlas y emocionarme, ellas han quedado magníficas en el espectáculo. En un momento mientras literalmente se me caían las lágrimas escuchando Dulces tres Nocturnos giré mi cabeza y puse atención en los espectadores. Pensaba en ese momento cómo la música y poesía de un tipo podía llegar tan lejos. Sé muy bien que Luis no era adepto a los homenajes, pero lo que hicieron los chicos de Mágico Rock era verdaderamente mágico sin dudas. Que mis hijos de dos años y medio aplaudan y disfruten escuchando Alma de Diamantes o El Anillo del Capitán Beto no estaba en mis planes. La resultante de esto es que quien pensó el show y quienes lo actuaron, ya de por sí son obra de un milagro.

Tercero, también es muy bueno el mensaje al que apunta la obra. Muy concatenada con el sentir del Flaco, y es que nunca pero nunca, y mas allá de las obligaciones, dejemos de ser quienes en verdad somos. Que sigamos preservando nuestros sueños, mas aún con la dificultad que a veces nos auto imponemos en la actualidad. Vivimos corriendo y tardamos mucho en encontrar los espacios para echar un vistazo dentro de cada uno.

Y para cerrar, quizás sea injusto subrayar a un par de ellos siendo cuatro sus integrantes pero vale destacar el reconocimiento de las voces de Luciano Rosini y Carla Rosaria Maieli.

 Y a modo de acápite, quiero decir que fue conmovedora la imagen final mientras interpretaban la última canción, la emoción de todos sus integrantes principalmente Carla quien creo ya lagrimeaba a la par de muchos de los espectadores.

Y ya de noche, y llegando a la esquina al término de la función, recién ahí terminaba de secar mis lágrimas de tan emocionante espectáculo. Ojala no dejen de hacer este show, y llevarlo a otros lugares y en un tiempo retomar en Capital para volver a disfrutarlo. Lo que no cabe duda y nadie puede discutir es que este es un espectáculo muy distinto respecto a lo que el resto de la cartelera puede ofrecer. Si uno quiere que sus hijos crezcan con una cabeza piola, este espectáculo no puede dejar de seguir en pie.

 

                                                 Walter Gómez

ÍNTIMA Por NICTÉ TOXQUI

Ya no soy la misma.
No fue el tiempo,
fue el verano,
fue la muerte,
Dije, hoy haré lo imposible
pero me senté a ver
la televisión y lloré tres días
seguidos
despedí los días,
despedí un perro.
Escribí una carta de amor
en una servilleta
que terminó en el lavaplatos.
Ya no soy la misma,
lo gritan mis poemas,
hoy no soy,
fui en el ocio,
Me senté en la cama
paralítica para inventarme
amores mercadotécnicos que
no concluyeron si no
en un sueño pesado y letargado.
Me he levantado a las seis de la mañana
fui al baño,
sangraba como sangraré en el dolor
de no ser madre
O negativo,
O negativo entre las sábanas
entre la angustia fúnebre de las agujas
insistentes como el amor
que se cuela entre la piel.
Ya no soy la misma,
como quién ha de ser el reflejo
insistente de las margaritas.
No soy la misma porque
miro la novela de las cuatro
y los intelectuales
satanizan todo
y yo me harto
me harto, harto,
harto
exploto en ríos
donde restriego mi piel
sobre las piedras
como la pantaleta rosa
que se junta con calcetines
y se deslava,
se desmorona.
Ya no soy la misma.
Sí fue el tiempo,
y no mis pies descalzos
tambaleantes ante
un pésame arrullado.
Insisto
en el susurro calmo
de tu boca firme y dura, ahora mía:
Ya no soy las mismas metáforas amarillas
ni creo en el vuelo
de los pájaros.


Ilustración: Romain Pivetal

DÉJAME VOLAR AMOR Por MONTSERRAT GÓMEZ PLAZA

 

 

Quiero que tus manos fuertes,

 

poderosas no rodeen mis muñecas,

Quiero de ti que no clausures mi alma,

sujeta mi cintura e impulsa mi vuelo,

vuela conmigo amor pero nunca me detengas.

Sueña tus sueños los he perfumado con mi fragancia.

Quiero ver en tus ojos mi pasión,

 

esa que ya no me puede detener.

Bésame hasta romperme en el olvido.

UN POETA Por MONTSERRAT GÓMEZ PLAZA

 

Un poeta no es un hombre,

son mil hombres, mil encantos..

Un poeta no es un hombre,

es un océano de erotismo,

Un poeta deja de ser hombre dejando

que la humanidad le atraviese los sentidos

DESEO - MONTSERRAT GÓMEZ PLAZA

Deseaba para mi, tus caricias,
como el músico que acaricia
unas cuerdas de guitarra,
vibrar inexplicablemente,
vibrar en el misterio insondable de la noche.
Desatarme para ti,
volverme impúdica.
Gritarle al viento mi ceguera enamorada.
Gritarle al mundo mi muerte por tu amor.
Ahora sencillamente no puedo,
prefiero entregarme toda a mi deseo,
y que el amor me arrastre desnuda
por la corriente del verso,
todo pasión, todo, todo deseo.


Ilustración: Paisajismo tamasirt

LOS INOCENTES MIGUEL OSCAR MENASSA Del libro "Yo pecador", 1975

 Los inocentes vienen a preguntar
todos los días
a cuántas personas deben matar
para transformarse en asesinos.

Cuando preguntan
sus ojos
brillan de una manera especial.
...

Los inocentes y los asesinos se parecen
en el brillo especial de sus miradas.


Hoy mataré a tu mujer", me dijo y yo le pregunté
¿Sin matarme a mí?
"No, no, a tu mujer".
Entonces tendrás que matarme. Mi mujer está dentro mío no se la puede matar sin matarme.
 

DOSSIER FOTOGRÁFICO - FRANCESCA WOODMAN -

 

Francesca Woodman fue una fotógrafa norteamericana que en 1976 hizo su primera Exposición. Ella tenía en ese entonces apenas 18 años. A los 23 años, en 1981 se suicidó y nos quedamos sin su magia.

 

 

ENTREVISTA LITERARIA A BALTASAR COMOTTO - EXCLUSIVO PARA LA LETRA TAL VEZ

LLTV: ¿Cuáles fueron los tres libros más importantes que leíste? 

BC: El Nombre de la Rosa, de Umberto Eco, On the road de  Jack kerouac, y El Mapa y El Territorio de Houellebecq. Estos por nombrar tres…te podría nombrar mas, pero estos tres entre otros. 

LLTV: ¿Cuál fue el último libro que leíste? 

BC: La Muerte de Ivan Llich de Tolstoi. 

LLTV: ¿Escribís?  

BC: Si , solo escribo letras para mis canciones. 

LLTV: ¿Y en qué circunstancias escribís? 

BC: Lo hago en soledad, en compañía, en la playa, en el campo, en mi casa, en el avión… da igual donde me pinta y salen. 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

BC: Trópico de Cáncer  de Henry Miller.  

LLTV: ¿Pero por qué te defraudó? 

BC: Fue un libro que arranqué con gusto y después terminó aburriéndome…me defraudó.  

 

 

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría componerle una canción?  

BC: A Severino di Giovanni de Osvaldo Bayer 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en su casa, pasar un buen momento y de paso conocerlo un poco más a fondo?  

BC: Al mismísimo  Severino di Giovanni. 

LLTV: Guitarrista con el que te identificás. 

BC: Mike Jones. 

LLTV: ¿Qué significó haber sido guitarrista de Luis Alberto Spinetta?

 

BC: Una experiencia inolvidable. Verdaderamente inolvidable. 

LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación que ibas a ser guitarrista? 

BC: Desde el primer momento que toque en vivo en un bar. 

LLTV: Próximo proyecto en el que está trabajando 

BC: Mi nuevo disco. 

LLTV: ¿Podés adelantarnos algo? 

BC: Está en progreso…armando maquetas  y grabando bases al momento.  

LLTV: ¿Tenés una opinión formada con respecto a la nueva Ley de Medios Audiovisuales? 

BC: Me encuentro de acuerdo con esa ley, me resulta un avance importante en la sociedad argentina. Aunque considero, que tal ley puede ser un arma de doble filo… de acuerdo a cómo se utilice.


Entrevista: Walter Gómez
Fotografía: Matías Fuentes

Baltasar Comotto es considerado para quien realizó esta entrevista el mejor guitarrista de esta parte del mundo. Baltasar es el actual violero de la banda del Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, y fue el último guitarrista que acompañó a Luis Alberto Spinetta. Esto lo dice casi todo. La noche que tocó con Luis en Velez con las  Bandas Eternas me quedé con una sensación muy particular, Baltasar Comotto cierra esa noche con un solo de viola. Pavada de lujo en la noche mas especial de Spinetta.
Baltasar Comotto lleva dos discos en su haber, Rojo y Blindado.
 

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR JORGE ACEBO

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan construído como individuo. 

JA: En mi adolescencia, leía mucho teatro. Siempre leí teatro. Pero calculo que fuera de los textos teatrales, uno de mis libros favoritos en esa época fue  El diario de Ana Frank . Me cautivó. Me transportó a su mundo y a sus padecimientos. Se me ponía la piel de gallina al leerlo. Me hacía pensar en las conflictividades desde los otros y me llevó a leer un poco más de historia para entender el contexto, que es algo que hoy uno hace automáticamente cuando comienza a investigar algo. Pero Ana Frank ya lo consiguió mucho tiempo antes. Luego, recuerdo haberme apasionado mucho al conocer a Stanislavski. Recuerdo que cuando leí El trabajo del actor sobre sí mismo no podía creer lo que había sido esa cabeza y cuánto camino nos abría a todos los que nos dedicamos al teatro. Conocer a Konstantín comenzó a cambiarme la vida. Y lamento ser tan perseverante con el mundo del teatro, pero cierto es que el teatro es lo que cambió mi vida y la cambia día a día. Y por eso el tercer libro que elijo es el de mi gran maestro, a quien respeto  y admiro profundamente, el señor Raúl Serrano, Dialéctica del trabajo creador del actor. Aunque seguramente Raúl preferiría que hablase de sus libros más nuevos, este es el que me hacía sentir que sus palabras vivían en mí como cuando tomaba clases con él. Me conectaba con mi pasado y con todo lo bueno que espero haber adquirido de un ser tan admirable. 

LLTV : ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que tu carrera iba a estar ligada al teatro? 

JA: Lo supe desde siempre. No sé como explicarlo. Tuve la suerte de saber siempre qué era lo que quería para mi vida. Tal vez esa sensación que mencionás, la tenía cuando jugaba durante horas solo en la casa de mi abuela con un retablo y más de una veintena de títeres, que fueron los primeros actores que me inspiraban para escribir historias cuando tenía nueve o diez años. 

 LLTV : ¿Último libro que leíste, Jorge? 

JA: Puedo llegar a ser monotemático, pero es que no tengo mucho tiempo para una lectura de distracción, entonces aprovecho el poco tiempo que tengo leyendo lo que necesito leer y, además, me gusta o me sirve para lo que hago. En estos momentos termino de leer un libro de ensayos teatrales editado por Osvaldo Pellettieri. Pertenece a una colección de libros que se llama Estudios de teatro iberoamericano y argentino  y el que acabo de leer se denomina  Itinerarios del teatro latinoamericano .

 

LLTV : ¿Escribís?  

JA: Sí, escribo solo textos teatrales.

 

 

LLTV : ¿En qué circunstancias lo haces?

 

JA: La circunstancia siempre es la misma: de madrugada. La noche me genera la tentación del placer de escribir. Durante el día los pensamientos se ocupan de otras cosas, pero los personajes tienen impunidad de apoderarse de mi cabeza en la madrugada, donde no tengo que estar pensando en otras cosas terrenales y puedo inmiscuirme en sus mundos.

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LLTV : ¿A qué personaje de qué libro te gustaría representar en una obra ? 

JA: Creo que a muchos. Esta pregunta me cuesta un poco más. Pero si tengo que responder ahora, así, en este momento se me ocurriría « Made in Lanús », de Nelly Fernández Tiscornia. Siempre me gustó el personaje de Osvaldo. Siempre me gustan los personajes secundarios. Los quiero mucho. Me parece que son fundamentales y a veces no se les da la importancia que merecen. Creo que la sensibilidad de Osvaldo y su conflicto, serían razones suficientes para adentrarme en la historia. 

 

 

 LLTV : ¿Con qué personaje de qué libro te sentarías a tomar un café y por qué? 

JA: Si puede ser un té (no tomo café), lo haría con Adán y Eva, de El diario de Adán y Eva , de Mark Twain. Me encantan. Me producen mucha ternura. Es más, hasta les preparo yo el té y la mesa dulce.

 

LLTV : ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?  

JA: ¡Uffff! No. Y sinceramente, si me acordara, no sé si lo diría. Creo que uno tiene que tomar de todo, algo.

 

LLTV : Jorge, ahora te encontrás presentando Cuando el tiempo está Después en el teatro Payró y hace un tiempo lo estuviste estrenando en España. Ahora estas volviendo a viajar nuevamente ¿Entre tanto ir y venir, cómo encontrás al país, a la Argentina, en este momento?

JA: Es difícil de responder, principalmente porque amo este país. Yo me siento muy cómodo en mi país y veo a la gente mucho mejor que muchos años atrás. Creo que se ve una mejor “salud mental” en los argentinos en este momento. No podría comparar Argentina con Europa, porque no sería justo. Es por eso que creo que lo mejor es compararla con ella misma en otras épocas en que me tocó vivir. ¿Y qué querés que te diga? Yo la veo mejor. 

LLTV : ¿Jorge, contanos un poco cómo trabajaste la adaptación de  La vida es Sueño  y trazar un parámetro entre el encierro de un niño y la relación entre padre e hijo. 

JA: Desde hace años que tenía muchos deseos de trabajar con  La vida es sueño . Me tentaba muchísimo. Me parece uno de los textos más destacados del teatro del mundo. Esa pasión, ese desgarramiento, esos personajes… Siempre me tentó. Pero al mismo tiempo no tenía ganas de dirigir un clásico, así que empecé a pensar en cómo sería una versión contemporánea de La vida es sueño  que yo tuviese ganas de contar. Pensaba en que querría que fuese latinoamericana. Y así comenzaron a aparecer en mi cabeza las imágenes. Un barrio, González Catán. Una casa. Unos seres. Y la posibilidad de pensar en la crueldad de un encierro. Un personaje que decide encerrar a otro y criarlo en cautiverio 17 años. Algo que podría sonar espeluznantemente espectacular, pero que lamentablemente no lo es. Es mucho más real de lo que creemos. Escribí la obra. El destino luego me hizo viajar a Alemania. Respiré esos aires. Me conecté con otras personas y otras historias y, luego, retomé la corrección de la escritura con sensaciones, imágenes y sentimientos que había vivido allí. Respecto de la relación del padre y el hijo, es que el padre es quien lo encierra y las razones las contamos en la obra y de eso no puedo hablar mucho para no develar. Perdón… 

LLTV : ¿Cuáles son tus proyectos Jorge, de acá hasta fín de año ? 

JA: Estoy ensayando otro material y con un par de ideas más para trabajar también. Pero en este momento, mi proyecto principal es disfrutar de Cuando el tiempo está después, que es un hijo del esfuerzo. Dos años con ganas de hacerla en Argentina. Logré estrenarla en España antes que acá. Dos meses de charlas y encuentros buscando el elenco que quería. Nueve meses de ensayo… Y luego de todo esto, juro que ahora quiero disfrutar…

 

 

Nota de La Letra: Desde julio subió a escena “Cuando el tiempo está después”, versión libre y  contemporánea de “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca. En esta oportunidad Jorge Acebo, autor y director de la obra, obtuvo el reconocimiento del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas para la coproducción con España en enero de 2012. Las funciones se realizarán los días viernes de julio y agosto, a las 21.30hs, en el Teatro Payró, San Martín 766.

 

Agradecemos a Marisol Cambre (Prensa).

 

ENTREVISTA LITERARIA A ALFONSO BARBIERI

LLTV: ¿Cuáles fueron los tres libros más importantes que leíste? 

AB: La dama del lago de Raymond Chandler. Antología del humor negro de Andre Breton. 

LLTV: ¿Cuál fue el último libro que leíste? 

AB: Palimpsestos de Mauricio Kagel, y Cuentos Naturales de Carlos Fuentes. 

LLTV: ¿Escribís?  

AB: Si, escribo. Suelo hacerlo  cuando me aburro de pensar. 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

AB: La Biblia. 

 

  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría componerle una canción?  

AB: Ya le compuse una canción a Dios y a Cristo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en su casa, pasar un buen momento y de paso conocerlo un poco más a fondo?  

AB: A Alicia, de Alicia en el País de las Maravillas. Pero cuando ella sea grande. 

LLTV: Músico con el que te identificás. 

AB: No es justo nombrar uno solo, Trio los Panchos, Bola de nieve, David Bowie, Rachmaninov, Debussy, Duke Ellinton, Palo Pandolfo, Charly Garcia, The Specials, Chico Guarque, The Kinks, Os Mutantes y muuuuchos mas. 

LLTV: Disco/s preferidos.

AB: De The Clash - Sandinista, de The Zombies - Odessey and Oracle, de David Bowie - Low, de La Maquina de hacer Pajaros - Peliculas y Muuuuchos mas. 

LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación que te ibas a dedicar a la música? 

AB: Después de un ataque de alergia en un momento de mierda en mi infancia. 

LLTV: Próximo proyecto en el que está trabajando 

AB: Mi cuarto disco solista llamado:

Tontos enanos amarillos matando osos

Tres elementos amargos migran ondas

Trenes elevados amenazan madres olímpicas

Tilos emergen alegres muy olvidados

Truenos elegantes arrasan maderas oscuras

Tierra empapada alarga malezas ocres

 

LLTV: ¿Tenés una opinión formada con respecto a la nueva Ley de Medios Audiovisuales? 

AB: Me parece genial y se tiene que cumplir.



Nota de La Letra: Este 25 de julio en el ND Ateneo Alfonso Barbieri y Jimena López Chaplin van juntos en el ciclo Hay Otra Canción.

 

 

Entrevista realizada por Walter Gómez

Bio de Alfonso Barbieri. BLASFEMO, MUSICO, ARTISTA PLASTICO, JARDINERO.
Alfonso Barbieri nacio el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires. Vivio en Brasil, Italia y España asi como en varias provincias Argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Rios. De 1988 a 2008 vivio en la ciudad de Cordoba. Como artista Plastico ha desarrollando su trabajo desde el año 1987 de manera autodidacta. Realizodiversas exposiciones: . 1989 - “Los hombres que fuman” . 1991* - “Dibujos y collages” . 1993* - “El atun y otras yerbas” (collages en laser color) . 1994* - “Humores organicos” . 1996* - “Huid mortales” . 1997* - “Humores organicos II” . 1998 - “Depilacion de Interiores – Cuadroesculturaconluzadentro” . 2000* - “Dubitans Plumbum, opera muda para 38 cuadros y orquesta” (En esta obra realizo la puesta completa, conformada por el argumento, los cuadros, la composicion musical para un cuarteto de camara y la direccion general) . 2001 - “Dibujos desanimados” . 2003 - “Cuadros sobre encuentros cercanos del tercer tipo” (exposicion que se presento en el marco de la obra de Teatro “A la mojiganga”) *Exhibidas en Argentina y Alemania Ha unido las artes plasticas y la musica en sus trabajos. Comenzo su formacion musical en 1985 con estudios de piano clasico. Compuso musica para cine, realizo escenografias para teatro, diseños de afiches, ilustraciones de libros y revistas, portadas de discos y una extensa carrera con grupos musicales, como productor artistico, arreglador, compositor y musico. Desde 1995 hasta 1999 fue parte del grupo Los Rusticos del viejo sueuo, con quienes edito el disco “El principio” en 1997. En el año 2001, junto a Sol Pereyra y Mara Santucho formo el grupo Los Cocineros, con quienes edito los siguientes discos: . 2002 -“Peras al olmo” . 2003 -“La hazaña rellena” . 2004 -“Niños revueltos” . 2005 -“Morron y cuenta nueva” . 2006 -“Platos voladores” . 2007 -"En vivo en el teatro Comedia" En 2002 edito su disco solista “Banda de sonido original de una pelicula que nunca se filmo”, cantan invitados: Liliana Felipe en "no me dejes no", Hilda lisarazu en "mirando por la ventana", Lorena Jimenez en "are you drinking my hair?", Paco Gimenez en "ya no damos mas". La produccion artistica es de Barbieri y Andres Oddone. . 2007 - Edita el libro "Alfonso Barbieri dibujos 1990/2001" editorial El Ciclope. . 2007 - Produce artisticamente el primer disco del grupo Lucila Cueva. . 2008 - Produce artisticamente el segundo disco del grupo Anetol Delmonte. . 2008 - Produce artisticamente el primer disco de Jimena Lopez Chaplin. Su segundo disco solista, “Las canciones que se me cantan”. En esta nueva etapa esta acompañado por la banda Anetol Delmonte para sus presentaciones en vivo. En el disco estan como invitados: Lisandro Aristimuño en "Instituciones", Pablo Dacal y Tigre en "Dos hermanas", Leandro Rossi en "Por que?", Viviana Pozzebon y Ramiro Lopez Chaplin en "Revolcado", Jimena Lopez Chaplin en "Cordoba", Marcos y Maria Press en las cuerdas, Kevin Johansen en "Siempre que te vas", Palo Pandolfo en "Corazon loco". . 2009 - Produce artisticamente el primer disco de Ivana Berenstein. . 2009 - Forma el grupo Viajantes junto a Manuel Onis, Pablo Dacal y Juan Jacinto. En el verano/otoño de 2009 componen, instrumentan y graban el disco Viajantes. Ellos se ocupan de las guitarras, bajos, pianos y teclados. Cantado a cuatro voces, el disco tiene como invitados a musicos de su misma generacion como Pablo Grinjot, Volco, El Tigre, Franky Luzzi, Jimena Lopez Chaplin, Francisco Huici y Ramon De La Vega. El repertorio, compuesto en su mayoria por Barbieri, Dacal y Onis, cuenta entre sus letras con poemas de Talata Rodriguez y Fernanda Laguna. A modo de celebracion, la unica composicion ajena es una version de "La hora de los magos" del artista Jorge De la Vega, cantada junto a maravillosos musicos del rock argentino como Fito Paez, Andres Calamaro, Litto Nebbia, Daniel Melingo, Palo Pandolfo, Miguel Cantilo, Marcelo Moura, Fontova, Jorge Serrano y Miguel Zavaleta. .2010 ~ Expone nueva serie de collages "Animales blancos con ropa". 2011 - su nuevo disco "Valses eroticos del rio de la concha de tu madre", cuenta con invitados como Graciela Borges, Adrian Dargelos, Lucas Marti, Palo Pandolfo y Axel Kryger. . 2012 ~ Realiza nueva serie de collages "Vanitas". Produce el segundo disco solista de Jimena Lopez Chaplin y el disco debut de Leandro Rossi. Forma parte del concierto Hay Otra Cancion junto a 7 cantautores (Dacal, Lebrero, Seitun, Grinjot, Rodriguez, Mantel, Barbieri) y la Orquesta Academica de Bs As en el teatro Coliseo.