lunes, 16 de junio de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL PARAÍSO de MARIANO RAPETTI - Por LAURA BERALDI





Paraíso de Mariano Rapetti  

Sábado 21 hs La casona Iluminada 

Hermoso lugar, las escaleras son de madera y la sala queda alto, y hay que subir y subir y al entrar todo es delicado.  

La ves a ella.

Ana está atornillada en la intimidad de su habitación, hace muchos días ya.

Come una pizza vieja, no queda más lugar para revolear ropa sucia. Es que la dejaron. Sin alguna explicación, quedando esta cierta carga emocional. Llora. Llora. Quiere entender. ¿A quien puede pedirle una respuesta si él no está?
 
Prende la tele, el programa anuncia que la Argentina ha fracasado en el intento por descubrir vida en otro planeta. Que mal. Ana tampoco entiende.  

Sigue la tele de fondo hasta que nos acomodamos y entonces la cosa se activa, comienza a tornarse fantástica, el animador del show atraviesa la pantalla y toma a Ana de rehén para ser la nueva participante. Quieren que de su opinión, micrófono en mano, se pone tímida pero está decidida a hablar.  

Camila Donato hace de Paraíso una pasada fresca y divertida, y nos meten en un juego en el que permanentemente la atención tira. Una obra sumamente atractiva.

No podés salir de la historia ni para comer un caramelo.

 

Actúan: Camila Donato, Laureano Lozano y Alfredo Zenobi 

Diseño de Vestuario y Escenografía: Melisa Califano

Realización de Vestuario: Guillermina López Colantonio, Lucina Tropini

Diseño de Iluminación: David Seiras

Video: Juan José Galvez

Asesoramiento Dramatúrgico: Ignacio Bartolone

Asistencia: César Augusto Benítez

Dramaturgia y Dirección: Mariano Rapetti

Diseño Gráfico: Héctor Barreiro

Fotos: Alexa Bonetto

Prensa Novello
 
Crítica realizada por Laura Soledad Beraldi

 

sábado, 14 de junio de 2014

AMOR SE ESCRIBE SIN H - Por ENRIQUE JARDIEL PONCELA (FRAGMENTO)



Retrato físico 


         Si las mujeres dejasen de leer de pronto, todos los que nos ganamos la vida escribiendo tendríamos que emigrar al Níger. Quiero decir que el público literario en España está casi exclusivamente constituido por las mujeres. Y las mujeres, cuando se fijan en el trabajo de un escritor, se apresuran a imaginárselo a su gusto. Después, cuando conocen personalmente al escritor, vienen las desilusiones. 

         Para evitar esto en mi caso, es para lo que estampo el retrato físico, pues de los retratos que hacen los fotógrafos no puede uno fiarse nunca. 

         Soy feo, singularmente feo, feo elevado al cubo. Además, soy bajo: un metro sesenta de altura, como advertí en el prólogo de otro libro (1). Y con esas dos primeras declaraciones, me supongo ya fuera del alcance de las lectoras apasionadas. 

         Soy delgado, de pelo negro, ojos oscuros, rostro afilado, orejas pequeñas, barba cerrada (afeitada con "Gillette") y cuello planchado (con brillo). Mis facciones, que se animan en la conversación, tienen, cuando no hablo, una expresión dura, tirando al enfado. 

         Mi esqueleto está proporcionado: doce grados menos proporcionado que "Apolo" y veinticinco grados más proporcionado que "Quasimodo". 

         Soy hábil para toda clase de trabajos manuales, incluido el trabajo de liar cigarrillos, aunque los compro siempre liados por la Abdulia. Co. Ltd. (2). (Me gusta el campo, el arroz, los huevos fritos, las mujeres y el "beefsteack" con patatas.) No pruebo el pescado desde hace ocho años; no bebo vino ni licores y mis órganos funcionan con la exactitud de un funicular. 

         Nunca he padecido enfermedades repugnantes, esas enfermedades deshonrosas de que los hombres suelen hacer gala. Mi salud es perfecta, como la "Casada", de Fray Luis. 

         Disfruto de unos músculos resistentes, aunque no se nota a primera vista, y no hay esfuerzo físico que los haya humillado. Con la mano derecha sostengo 101 kilos; con la izquierda, 56, y con las dos manos sostuve mi casa cuando he tenido casa puesta. (Salto, corro, ando, trepo y juego al ajedrez sin fatigarme. Me gusta subirme a la trasera de los automóviles y bajar de los tranvías en marcha, sobre todo cuando van "al nueve".) 

         He viajado a pie, en auto, en bicicleta, en sexiciclo, en ferrocarril, en trasatlántico, en avión, en locomotora y en lancha. He cruzado túneles a oscuras andando, y he soportado veinte minutos de acrobacias aéreas en un aeroplano militar de caza, mientras el cinturón salvavidas se me desabrochaba y me obligaba a aferrarme con las dos manos al "baquet" para no dar un salto de 2.500 metros. En estas condiciones ejecutar volteretas en el aire, ver las nubes abajo y los campos, las casas y los árboles arriba, es bastante entretenido.) 

         Me siento capaz de injerir hasta nueve cafés diarios sin que mi sueño se vea turbado por otra cosa que no sea la llegada del correo de las doce. Duermo con la tranquilidad de los justos y de las marmotas, y el sueño me produce dos efectos curiosos: me pone de mal humor y me ondula el pelo. 

         Físicamente, por lo dicho, no reúno condiciones bastantes para obtener un solo elogio de las personas entendidas en estética. (Esto le sucede al 999 por mil de los hombres, con la diferencia de que yo lo reconozco y lo digo, y los demás abrigan la pretensión de creerse guapos y seductores. Y es que el hombre es el animal que más se parece al hombre.) Sin embargo, y tal vez por mi escasa estatura, ejerzo una notable influencia de simpatía sobre las multitudes, lo que he podido comprobar siempre que de una manera u otra me he dirigido personalmente al público.


Retrato moral 


         Con respecto al carácter, soy un sentimental y un romántico incorregible. Pertenezco, aun cuando tal declaración produzca cierta extrañeza, al grupo de los de... la vielle boutique romantique...

         Naturalmente que, en el fondo, como todos los románticos y los sentimentales, soy un sensual, pues el romanticismo no es sino la aleación de la sensualidad con la idea de la muerte. Pero eso no quita para que adore las puestas de sol y las noches estrelladas; para que, instintivamente, busque la dulzura en la mujer; para que me guste besarle las manos y los hombros; para que al final de una sesión de amor le haya propuesto el suicidio a más de una; para que ciertas melodías me dejen triste; para que haya llorado sin saber por qué en brazos femeninos y para que haya hecho, en fin -y esté dispuesto a hacer todavía-, muchas de las simplezas inherentes a los románticos y sentimentales. 

         No obstante, lo común es que me haga reír ver llorar a las mujeres. 

         Y que me haga llorar ver reír a mi hija. 

         Me gusta tratar bien a los humildes y tratar mal a los que se hallan situados en la parte alta del "tobbogan" de la vida. Odio a los fatuos, y si las leyes no existieran, dedicaría las tardes de los domingos a asesinar a tiros de pistola a todos los fatuos que conozco. También asesinaría a los que ahuecan la voz para hablar. Y a los que hablan alto sin ahuecar la voz. En resumen: asesinaría bastante gente. 

         Soy alegre; pero a veces me pongo muy triste y tengo "días grises", para combatir los cuales escribo versos, versos que rompo y no publico, porque opino que publicar y cobrar los versos sinceros es tan sucio como comerciar con la belleza de la mujer que perfuma con sus cabellos nuestra almohada. (Esos versos suelen ser malos, pero desde luego no tanto como los que se publican en las revistas ilustradas semanalmente.) 

         Es decir: soy a ratos optimista y a ratos pesimista, como persona verdaderamente sensible, ya que la vida, en suma, no es más que un torbellino vertiginoso de reacciones. 

         Soy vanidoso. (Todo el que crea es vanidoso, aunque lo creado sea un niño feo.) Soy bueno..., algo bueno..., un poco bueno... (Nada más que un poco, porque no me gusta desentonar demasiado entre mis semejantes.) Soy sincero, como lo observarán cuantos lean estas páginas. Sin embargo, en las cosas pequeñas, miento mucho; miento sin causa, miento por el placer de mentir. 

         Dentro de mi vanidad, disfruto de una gran modestia, y así los elogios, al tiempo que me agradan, me llenan de confusión y vergüenza. He tenido éxitos y ocasiones, por tanto, para que los amigos organizasen muchos banquetes en mi honor, pero jamás lo he tolerado. 

         La opinión ajena me tiene perfectamente sin cuidado; lo que los demás murmuren de mí no me ha hecho ni me hará variar jamás de conducta. Pero cuando he sabido que una persona me difamaba, la he retirado el saludo de un modo automático. Con este sistema, que recomiendo, me he suprimido el trabajo de hablar con mucho imbécil. Por lo demás, nunca me ha asustado ponerme enfrente de los prejuicios sociales, sobre todo en mis épocas de lo que el "Larrañaga", de Pío Baroja, llama "tristanismo". 

         Tengo un alma que se apasiona por ráfagas, pero el Destino y las ráfagas de desapasionamiento no han permitido que mi corazón saciase nunca por completo su rabiosa sed de ternura. 

         Soy variable y mudable, como las nubes; lo que me alegra unas veces, me entristece otras y viceversa. 

         He vivido siempre a la ligera, sin preocuparme demasiado de los problemas que me salían al paso, y sin asustarme nunca de los conflictos que mi propia ligereza me creaba, porque siempre he creído que la existencia es un juego de azar y sólo los perturbados se obstinan en regir el azar con las leyes del cálculo y del razonamiento. 

         La Naturaleza me ha concedido una enorme resistencia nerviosa y una fuerte presencia de  ánimo para resolver esos momentos decisivos que la existencia nos prepara detrás del biombo de las circunstancias. Y por su parte, éstas se han recreado en brindarme "momentos decisivos".

viernes, 13 de junio de 2014

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "UNA NOCHE CON EL SR. MAGNUS & HIJOS" Por LAURA SOLEDAD BERALDI



Sr Magnus e hijos  

Hola a todos. Esta vez te charlamos un poco sobre “Una noche con el Sr Magnus e hijos”, de Ricardo Monti, dirigida por Noelia Rufat. En escena Diego Lorenzo, Flavio Abraldes, Carla Maieli, Alejandro Zanga, Juan Pablo Carrasco, Federico Steppes. Se presenta en el teatro “La mueca” Cabrera, 4255, reservas 4867.2155; Viernes, 23 hs.  

Es una historia mix, contada desde un extremo antiguo (por lo poético de los versos, por las imágenes que regalan las escenas) y por momentos, es bien de ahora, ya que las intervenciones en algunos casos refieren a la estructura teatral, dejando afuera la historia que se viene sintiendo.  

Una sola mujer, histriónica y delicada, entre 5 hombres extravagantes que cumplen cada uno una función.  

Mantiene una metáfora permanente y vuelca en los humanos condiciones salvajes a flor de piel. El salvajismo adiestrado, por un par.  

 
Magnus, distinguido desde la ropa hasta el gesto de todo lo demás, coordina el movimiento y ordena los sentimientos con una naturalidad que lo define.

Encuentra a una mujer en la calle, la lleva a su casa (él y ella saben por qué), la lleva a su casa tranquila y ella quiere conocer a sus hijos. Son tres.  

El hijo, perro sumiso y cariñoso, se cobija en su brazo y el no para de acariciarlo.

El hijo, gato verborrágico, huidizo y sigiloso.

El hijo. Un sireno que no terminó de aceptar la orden del padre.

El perro adoptado, un viejo amigo, que no quiere enderezar su espalda.  

La historia sucede en una casa, una familia que no sale al exterior, sus códigos, su mundo interno. No mujeres, hasta ella (digamos la verdad, si, hubo una mujer, pero andá a verla, si no que gracia tiene?) Violencia, víctima y victimario. Manipulación. 

La mujer que está viniendo y llega al ir desarrollando el argumento se ve envuelta en una trampa de la que quiere, y no quiere salir. Muchos mensajes solapados en la riqueza del discurso y sobre lo que entendemos bajo el concepto de respeto, de autoridad, obediencia, belleza y soledad.

Punto bisagra para la chica, cuando se suelta, espléndida.

Es un drama, disfrazado por momentos de comedia entristecida y originalidad.

Las luces hacen su juego, los recuerdos y los relatos de historias pasadas se mezclan con el presente que los une, hasta ocurrir el vuelco que desata lo anudado en el tiempo.   

Una noche con el Sr Magnus e hijos, literalmente así.

Bon appetit!
 

 Cobertura: Laura Soledad Beraldi
 

jueves, 12 de junio de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "WAKE UP, WOMAN" de JORGE ACEBO - por LAURA SOLEDAD BERALDI




Estamos, como sabemos, en un momento de desarrollo de lo humano en lo que a muchos aspectos refiere. Uno de ellos es la redimensión de la mujer.

El hablar de ciertas cosas, también pero en cuanto a lo femenino en sí y demás, se puede ver una especie de cursiva, negrita o subrayado. Como sea.

El tema de la violencia de género se está tratando bastante y el teatro es una opción.

Jorge Acebo en mi ojo es un francotirador excelente, “Wake up woman” (traducido al castellano “despierta, mujer”) encara el asunto de lleno.  

Todo ronda sobre ellos dos y en el medio un montón de gente que filmó, sacó fotos, viajó, actuó para la fiesta, un trabajo hermoso detrás de escena con mentes que hicieron posible la tensión creada en sala.  

Ellos al principio se aman, se aman en todos lados porque rápidamente los escenarios cambian, de forma rara, ellos con los objetos van creando el lugar en donde estaban cuando ocurrió esto y aquello. Recuerdan como fantasmas.  

Natalia es preciosa, ella nunca se quejó, sólo con sus ojos (¡ni que menos!)

Por momentos bailan, muy buena escena. Hay una situación en particular, que lleva el discurso al aire que provoca ella cuando él la hace girar. Literalmente, se enredan, en la ropa, en el pelo, en el cuerpo, y entre miradas.   

La obra es romántica en extremo, romántica a lo Robin Hood. Es puro amor. Peligrosísimo.

Hay tantas personas en el mundo. Y con ellas tantas lógicas de amar.

La pureza del amor, y enamoramiento propio, y enamoramiento con el otro. No tiene fin porque nunca sabremos con seguridad cual es.  

Acá el amor le arrancó la cabeza a él pero antes él se la voló a ella.

El ingenio de un juego macabro y de cornisa.

La confianza, realmente ¿hasta qué punto somos capaces de probarla?

¿Por qué? ¿Ponernos a prueba?

No nos olvidemos de que somos animales y los animales cuando tienen miedo defienden su vida. Y ellos no se preguntan qué es el miedo. Si deberían sentirlo o si no. Ellos perciben y actúan en consecuencia.  

…y los animales salvajes no fueron adiestrados.

…y los animales domesticados creen no tener opción.

… y los animales que no conocemos nos dan curiosidad

Y los animales que no conocemos nos dan terror.  

A mi me parece una manera muy linda de crear desde el dolor, de tratar de ayudar, de querer un mundo mejorado, de militar desde el silencio.

Es lo que pienso respecto del trabajo de estos chicos, podés verlos los sábados a las 21 hs en una sala divina de blanca, el lugar se llama “Puentes Amarillos” y la dirección “Libertad 1230”. Podés reservar tus entradas al 4815.9292. 

…hasta me parece, habrán elegido ese lugar también con un objetivo.

Gracias!
 
 

Elenco: Natalia Pascale, y Sebastián García.

Director: Jorge Acebo

Prensa: Marisol Cambre
 

Cobertura: Laura Soledad Beraldi
Ilustración: Bárbara Beraldi

miércoles, 11 de junio de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ DAFNE SCHILLING



Dafne Schilling es nuestra nueva entrevistada. Ella es una joven actriz que ya tiene una buena carrera habiendo pasado por la televisión (Rebelde Way), cine (Superclásico, Torino, Soldado de Plomo, y Bood The last Vampire), y en teatro está haciendo Hamlet, la obra. Tuvo una excelente formación con Diego Rafecas, Lito Cruz y Julio Chavez, entre otros. Además canta y es una virtuosísima bailarina.
 
Es un lujo tenerla aquí en La Letra, y le agradecemos este hermoso intercambio literario.






LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te hayan constituido como persona. 

DS: No se si me constituyeron como persona, pero que definitivamente me entraron de alguna forma especial. FLASH, Charles Duchaussois. Demian de Herman Hesse. Y El Tunel de Ernesto Sabato. 

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís? 

DS: Escribo, pero de una forma desprolija, tirando todo lo que me pasa por la cabeza, sin releer ni corregir mucho, simplemente expresando lo que se me antoja. Tengo un blog, especial para mis alumnas de Yoga, donde intento transmitir el valor hacia la vida, el disfrute y la posibilidad de cumplir nuestros sueños. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

DS: En el camino, de Jack Keruac, marco mi adolescencia definitivamente. Ilustro mis ganas de salir corriendo a buscar aventuras. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 

DS: Es difícil, todas las preguntas son difíciles porque se me deben estar pasando miles de libros o personajes! Pero hace poco termine de leer un Best Seller, que me pareció fantástico “La sombra del viento” de Carlos Ruiz Zafón, y me enamore de todos sus personajes y de Barcelona de nuevo. Invitaría a tomar un café, a su protagonista a Daniel Sempere, para que me vuelva a contar toda la historia y ver si su cara es como yo me la imaginé. 

LLTV: A qué personaje de qué libro elegirías para representar en un escenario?

 

DS: UY! Mhmmm, casi todos mis libros son de protagonistas hombres! Lei varios libros de Woody Allen también y me divierten mucho sus guiones, si vale elegiría a alguna de Hannah y sus hermanas, todas me parecen geniales en su composición. 

LLTV: ¿Tenés manías en la lectura? 

DS: Siempre que arranco un libro, leo primero la última pagina. 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción? 

DS: Esos los abandono a la mitad. Aunque creas gracioso y quizás hasta vergonzoso, me sentí tentada a leer el gran best seller de mujeres “50 sombras de grey”, los primeros capítulos pasaban divertidos con el erotismo que transmite, pero a mitad de libro, me di cuenta que no íbamos a llegar a ningún lado él y yo. 

LLTV:¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad? 

DS: La capacidad de amar. 
 
 
LLTV: ¿Contanos Dafne, con qué se va a encontrar el público que asista a ver Hamlet, la obra los sábados a las 23 Hs en el Teatro Defensores de Bravard, en Bravard 1178, CABA? 

DS: Se van a encontrar con un Hamlet muy particular. La mismísima obra de nuestro gran Shakespeare pero con un tono originar y de mucho humor. Definitivamente un momento único y distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en obras clásicas. 

LLTV: Nos podés contar cual es tu papel en la obra, si se puede… 

DS: Mi personaje es Fortimbras. 

LLTV: Personalmente te conocí en la película “Superclásico”. Tu actuación recuerdo fue descomunal, trabajabas solo con las miradas. Qué recuerdos guardas del film? 

DS:  Tengo increíbles recuerdos de la filmación de Superclásico y lo que genero en mi como actriz y para con mi vida. Aprendí muchísimo trabajando con un equipo internacional, que tienen una forma distinta de dirigir y de trabajar con el actor. Hice muchos amigos y me ayudo a viajar por el mundo y de casi llegar a los Oscar (quedamos seleccionados como mejor película extranjera representando a Dinamarca) ! Me cambio mi vida y me hizo creer en que todo es posible. 

LLTV: ¿Que proyectos tenés para lo que queda del 2014? 

DS: Acabo de terminar de filmar una mini participación en la última película de Martin Bossi, “Ya no me gusta” dirigida por Emilio Tamer. Y seguimos con Hamlet, todos los sabados a las 23hs en Bravard 1178. Y todo lo que este por venir… esta bienvenido en llegar.

 
Entrevista: Walter Gómez

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martes, 10 de junio de 2014

ENTREVISTA A FABIANA REY - DIRECTORA DE LA OBRA TEATRAL "LAS MUERTES" -





 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído

 FR: El Teatro y su doble (Antonin Artaud), El aire y los sueños (Gastón Bachelard)y el  I ching

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 FR: Cuentos Orientales de Marguerite Yourcenar 

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 FR:  El aire y los sueños de Gastón Bachelard, me dio vía libre a lo que me estaba sucediendo en ese momento con respecto a la inspiración poética, al poema en sí. Fue fascinante entrar en esos lugares tan sutiles como la idea de reunir  a diferentes poetas e identificarlos con un elemento. Y que a partir de ese libro me interesó El agua y los sueños, El fuego y los sueños y la Poética del espacio. Más tarde me obsequiaron La poética de la ensoñación, todos ellos del mismo autor. Fue realmente y sigue siendo un viaje y punto de partida de muchos de mis proyectos.

 LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

 FR: Escribo por la noche… Dónde los sonidos bajan sus intensidades y la quietud nocturna llama a mi imaginario

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos?

 FR: Me gustaría transitar algún personaje clásico femenino de  Shakespeare. Cualquiera de ellos. Es una asignatura pendiente.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

 FR: Tomaría, no un café, sino muchos lapsang souchong tea con Olga Orozco. No pude conocerla, siempre estuve a punto de encontrármela pero nunca pude hablar con ella. Creo que hoy con tantas vivencias recorridas a través de su poesía,  que me llevó a conocer a gente muy valiosa, los reuniría a todos para hacer cadáveres exquisitos y largas lecturas tomando té.

 LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en  la  misma o mayor proporción?.   

 FR:. REQUIEM de Antonio Tabucchi.  Había leído El àngel Negro y Nocturno Indú y empecé muy entusiasmada, y no pude entrar como en los otros. Igualmente creo que fue una circunstancia y hoy quizá sea una buena excusa esta entrevista como para revisar ese sentimiento, ja!

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

FR: Su capacidad de invención.

 LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Las Muertes  (Todos los sábados de junio en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 a las 23 Hs).

FR: Con un espectáculo performático donde los textos de la poeta se relacionan con sus intérpretes, desde un trabajo profundo con los poemas y sus sonoridades. Cuatro personajes en escena que se resignifican para dar espacio a una escena poética

LLTV: Qué cosas te movilizaron para hacer esta obra y qué significa Olga Orozco para Fabiana.

 FR: La poesía de Olga Orozco, fue un salto inesperado, que me impulsó a percibir de una nueva forma a la metáfora y dio cuerpo escénico a mis intenciones. 

Este espectáculo es la acumulación de varios años trabajando en la poesía de Orozco y recibir el libro "Las Muertes" como obsequio de un amigo del alma de la poeta fue un  impulso y una necesidad de  llevarlo a escena.

 LLTV: ¿En qué otros trabajos estas participando y/o qué proyectos tenés para el resto del 2014?

 FR:.  En breve comenzaré a trabajar con la cellista Olga Farías en un espectáculo performático musical sumando un bandoneón, basado en tangos clásicos y a trasformar otro archivo en puesta escénica, basada en mis propios textos.


Las Muertes

Un espectáculo de Fabiana Rey, sobre textos de Olga Orozco



Una performance poética, teatral y sonora, donde se canta la muerte en sus múltiples posibilidades.
Partiendo del libro de Olga Orozco “LAS MUERTES” -compuesto por 17 poemas a modo de epitafios, dedicados a  personajes de novelas clásicas y otras figuras imaginarias-, Fabiana Rey concibe y dirige esta propuesta, donde se presenta junto a Gimena Lima, Nicolás Magnim y Cristina Piña.
Una serie de muertos literarios donde lo abstracto y lo absoluto se exploran desde lo textual, lo sonoro, los objetos en escena, las acciones y el relato fotográfico; revelando una escena poética que busca elevar y resignificar la muerte, llevándola más allá de una imagen helada o una fijación del pensamiento.
 
Sábados 23HS
Centro Cultural de la Cooperación
SALA RAÚL GONZÁLEZ TUÑÓN
Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires
Tel: 5077-8077
Funciones: todos los sábados de junio
Entrada: $80 
 

lunes, 9 de junio de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA MÁXIMA VOZ FEMENINA DE ROCK NACIONAL - MARIA ROSA YORIO -


María Rosa Yorio es la máxima voz femenina del rock argentino. Con solo nombrarla uno la asocia inmediatamente a la maravillosa voz que se entremezclaba con la de Nito Mestre, en aquella legendaria formación “Nito Mestre y los desconocidos de siempre. O recordar aquel temazo de Porsuigieco, Quiero, Quiero Ser, Quiero Entrar.

En los 80 tuvo comienzo su etapa solista y tiene en ella, entre varios discos, uno inolvidable “Con Los Ojos Cerrados”. Ella hoy, además, ejerce la docencia y es una de las mayores referentes, sin duda.




LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente la constituyeron como persona 

MRY: Bueno, supongo que me está preguntando, por los primeros libros de la niñez. Había una colección española, el protagonista era una nena que vivía mil aventuras, cada pequeño tomo, era una situación, yo tendría  7, 8 años, leía a la noche y me reía, no muchos libros logran una risa sonora; creo que se estaba gestando en mi el gusto por el humor que me acompaña hasta hoy.

Otra lectura…Los Abandonados de Paul Gallico, un nene que se convertía en gato, conoce  una gatita  y empieza a sobrevivir como tal; ella le enseña a ser gato: Lavarse…cazar ratones y sobre todo a aprender a pelearse con los gatos callejeros en los suburbios de Londres.

La tercera lectura puede ser Crónicas Marcianas. Allí comenzó a formarse creo mi consciencia estelar y la comprensión de lo transitorio de este planeta. 
 

LLTV: ¿Último libro que leyó? 

MRY: Hotel de Arthur Hailey. Pasa que volví a la casa familiar y estoy leyendo y re-leyendo la biblioteca de la familia.
 

LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué? 

MRY: Rayuela. Y muchos más, pero la novela de Julio, produjo una cura en mí.
 

LLTV:¿ En qué circunstancias escribe? 

MRY: Cuando me lo impone alguna canción… 

LLTV: ¿Tiene manías en el ejercicio de la lectura? (Nos referimos a usar fosforescente, forrar libros, etc.) 

MRY: (Risas) … De pibita forraba libros con fotos de paisajes de ciudades y otras. 
 
 
Foto de Violeta Goldín
 
 
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café con el objeto de conocerlo más profundamente? 

MRY: A Horacio Oliveira, el que se tomó el olivo…No para conocerlo, no creo que se deje, para verle los ojos y las manos. Ah y puede ser a la protagonista de La Venda de Siri Husvedt, para ver cómo quedó…
 

LLTV: ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción? 

MRY: Y no.. El Hombre de La Rosa, podría entrar acá, me pareció una copia sin contenido de la Instrucción Esotérica. 

LLTV: ¿Tiene escritores que puedan llamarse referentes para usted? 

MRY: Ufff, no manejo listas, y tampoco soy “LA” lectora y… tampoco sé bien que significa referente. Pero los autores rusos …podría ponerlos como algo que me dio…amor y compasión por lo humano. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

MRY: La negación o distracción frente a su propio fracaso y que al mismo tiempo muchas cosas de ella todavía me atraigan. 

LLTV: ¿Qué está haciendo María Rosa Yorio en estos momentos además de dar clases de canto? ¿Está haciendo algún ciclo de actuaciones? 

MRY: Si, doy canto. Swing 1 y 2. En La Perla a veces toco en capital. 

LLTV: Teniendo en cuenta que desde hace un par de años, varias bandas de los 60 y 70 volvieron a juntarse, y que en La Perla, Rodolfo Martínez reunió a varios artistas, nunca surgió la posibilidad de volver a reunir a Los Desconocidos de Siempre? 

MRY: Eso hay que preguntárselo a Nito Mestre. 

LLTV: Para quienes tuvimos la oportunidad de escucharla desde los años 70 y haber podido disfrutar de su voz en vivo durante todos estos años, y para quienes la consideramos un ícono del rock nacional, podemos esperar nuevos discos tuyos. 

MRY: Si. Muchos temas nuevos, sobre todo 4 canciones middle up, empiezo a llevar a productoras que considero importantes y viejos amigos y músicos y veremos…trataré de vivir la experiencia de ver si se puede o no grabar en la Argentina, no de forma independiente al contrario, producida como lo hice en los 5 álbumes anteriores.
 
 

Entrevista: Walter Gómez