CRÍTICA LITERARIA A LA OBRA "NOSOTRAS NO TENEMOS RESPUESTAS PERO NOS PREGUNTAMOS TODO EL TIEMPO"

La puesta de Pablo D’Elia nos hace pasear por las historias / histerias de 5 mujeres de distintas edades, que van tocando diversos temas y que en algún vértice rozan al amor con cada punto de vista.  

Vestidas de blanco, las chicas juegan entre asociaciones libres dejándose llevar por las ramas de la lógica, se aventuran, giran en carrusel se miran, sonríen, lloran, hablan entre sí y después no, miran al público. Divertidas, y sometidas a un planteo existencial de sus hormonas, quieren descansar. Quieren decir algo, para frenar las cosas un poco. Esto no puede seguir así. Esto no puede ser así. Porque si es así, qué… ¿voy a sufrir siempre? ¿O no? Y mientras tanto ¿Dios? Quien sos ¿Dios? ¿Quien es Dios? Si creo ya no me lo creo y si no creo no quiero, tanto control. Cuánto peso.

Son mujeres, quieren estar bien. A pesar de sentirse sufrientes encaran las malas suertes con humor ironizando un poco todo y meten al teatro adentro del teatro, y adentro de las cajas que llevan puestas sobre sus hombros. Con actuaciones chispeantes cada una inmersa en su hermosura, brillan.

Pablo dice que esto surgió a partir de una recopilación de escritos en su adolescencia y ello se distingue en el halo de inocencia que deja la pieza.

 

 

Pone en boca de estas chicas muchas formas de encarar los cambios que nos ocurren, maneras de responder a la demanda del pensamiento enajenado del tiempo de ahora.

Describe a la mujer desde un ángulo tierno, apuntando a la fuerza, a la dulzura, al desinterés en fin, y al fin de todo que siempre tiene lo femenino, lo instintivo, lo natural y hace un recorrido así, hasta que concluye como siempre cuando volamos a pensar: y bueno, ¿será todo así o no? Uno no puede más que sonreír y seguir, que todo siempre vuelve a empezar y los que vienen atrás repiensan esto mismo que acabamos de analizar. Al menos así parece.

Me gustó mucho el trabajo que hicieron con la pantalla detrás, la vista de ellas al aire libre, y luego volviendo a encerrarse en la dialéctica al regresar las imágenes al escenario que teníamos enfrente. Fueron divertidos los apagones y las figuras bailando en soledad.  

El teatro estepario es un lindo lugar para alojar esta historia de florcitas y cuchillos.

Sexys y frescas, cabellos singulares.  

Me transmite alegría estar presente cuando el teatro se transforma en canal por necesidad de comunicar. Ir a ver historias que pujen a concientizar algún “algo” mejor, siempre es valioso.

Prensa: Carolina Resnik

Crítica realizada por Laura Beraldi

Todos los jueves a las 21hs se presenta “Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo”, una obra escrita y dirigida por Pablo D´Elía y protagonizada por María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas y Gisele Rabinovich. En El Estepario, Medrano 484.

 

 

FRAGMENTOS DE EL LIBRO DE LOS ABRAZOS - Por EDUARDO GALEANO -

La ventolera

 

Silba el viento dentro de mí. Estoy desnudo. Dueńo de nada,

dueńo de nadie, ni siquiera dueńo de mis certezas, soy mi cara

en el viento, a contraviento, y soy el viento que me golpea la

cara.

 

La televisión/2

 

La televisión, muestra lo que ocurre?

En nuestros países, la televisión muestra lo que ella quiere que

ocurra; y nada ocurre si la televisión no lo muestra.

La televisión, esa última luz que te salva de la soledad y de la noche,

es la realidad. Porque la vida es un espectáculo: a los que se portan

bien, el sistema les promete un cómodo asiento.

 

La dignidad del arte

 

Yo escribo para quienes no pueden leerme. Los de abajo, los

que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no

saben leer o no tienen con qué.

Cuando me viene el desánimo, me hace bien recordar una lección

de dignidad del arte que recibí hace ańos, en un teatro de Asís, en

Italia. Habíamos ido con Helena a ver un espectáculo de pantomima,

y no había nadie. Ella y yo éramos los únicos espectadores. Cuando

se apagó la luz, se nos sumaron el acomodador y la boletera. Y, sin

embargo, los actores, más numerosos que el público, trabajaron

aquella noche como si estuvieran viviendo la gloria de un estreno a

sala repleta. Hicieron su tarea entregándose enteros, con todo, con

alma y vida; y fue una maravilla.

Nuestros aplausos retumbaron en la soledad de la sala. Nosotros

aplaudimos hasta despellejarnos las manos.

 

 

La cultura del terror/7

 

El colonialismo visible te mutila sin disimulo: te prohibe decir, te

prohibe hacer, te prohibe ser. El colonialismo invisible, en

cambio, te convence de que la servidumbre es tu destino y la

impotencia tu naturaleza: te convence de que no se puede decir, no

se puede hacer, no se puede ser.

 

DOSSIER DE FOTOS - BENN HEALY -

 

 

 

ENTREVISTA A MARÍA LUISA ESTIZ - Directora de la obra FAROS DE COLOR -

 

 

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como individuo 

MLE: “La Conjura de los Necios” de John Kennedy Toole, “Tokio Blues” de Murakami y “Cae la Noche Tropical” de Manuel Puig.  

LLTV: ¿Último libro que leíste? 

MLE: Los Ojos de Greta Garbo de Manuel Puig. 

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

MLE: Varios, pero “La niña que iluminó la noche”, de Ray Bradbury y “El Principito” de Saint-Exupéry, me marcaron a fuego. 

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís? 

MLE: Tengo dos tipos de instancias a la hora de sentarme a escribir. Una, por trabajo. Escribo para dos revistas y trato de no postergar las entregas. Otra, por necesidad. Esa fase me agarra por etapas. Suelo pasar por momentos de mucha introspección y ahí me conecto inmediatamente con la expresión escrita. Esos textos pueden tomar la forma de obras de teatro, crónicas de humor absurdo, de narrativa o de emails para mis seres importantes. En todos los casos el motor es un impulso sensorial. Parto del envión de una emoción determinada.    

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra, y por qué? 

MLE: A Ann Sergueevna, del cuento “La dama del perrito” de Antón Chéjov. Me pasa que admiro muchísimo el planteo de acciones contrapuestas y otras contenidas en la composición de personajes y situaciones de este autor y a eso se le suma que la historia de este cuento me parece hermosa. Desde el punto de vista técnico, siempre tengo en cuenta la obra de Chéjov como disparador para creaciones de ambientes, de textos subyacentes y de tranquilidad sólo en apariencias.  

 

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo mas íntimamente? 

MLE: A Lulú de “Las edades de Lulú” de Almudena Grandes. Salvo los momentos en donde pone en riesgo su integridad, la libertad corporal con la que se maneja es digna de admiración.  

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en       la  misma o mayor proporción? 

MLE: Creo que, a pesar de declararme fanática absoluta de Murakami, en “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, el autor derrapó un poco. Me parece que la historia se le fue de las manos y abusó del recurso “pire onírico”. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

MLE: La indiferencia, el egoísmo, la desproporción. Fui educada por una madre trabajadora con valores de sencillez y, me cuesta encajar en grupos en donde el consumo es el leitmotiv. Con consumo también me refiero al “intelectualoide consumista” que consume arte por necesidad de pertenencia y supuesto deber social. Por otro lado, no puedo comprender a la gente que tiene el discurso de cambiar el mundo cuando no realizan cambios concretos en los pequeños acontecimientos o vínculos cotidianos. Hoy me encuentro bastante desencantada del ser humano. Antes tenía una mirada ultra optimista. Ya no. En lo único que creo es en la solidaridad individual que a veces toma la afortunada forma de solidaridad grupal.

 

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Faros de Color y cómo fue preparar esta obra de Javier Daulte 

MLE: Se van a encontrar con tres actores excelentes y con un texto muy pero muy bien escrito. Es una dramaturgia de gran nivel, ya van a ver. También van a poder apreciar un trabajo que hace incapié en los detalles. La obra maneja el concepto de incertidumbre, nunca termina de explicar los hechos, las relaciones. Eso me encanta. La pieza propone un pensamiento y una reflexión por parte del espectador. 

 

LLTV: ¿En qué otros trabajos estas participando y qué proyectos tenes para el resto del 2014? 

MLE: Sigo dando a conocer mi libro “Tengo mucho amor para dar”. Se trata de un diario íntimo con llavecita y candadito que contiene, día por día, crónicas de humor absurdo que dan cuenta de mi vínculo con la Ciudad de Buenos Aires más otras sorpresas. Además, estoy dirigiendo Licántropos, una obra que escribí hace tiempo. Me costó reunir al elenco porque son muchísimos personajes. Por fin logré juntar a un hermoso y talentoso grupo de actores. La trama gira en torno a un grupo de treintañeros que padecen una suerte de adolescencia tardía. Como el lugar de los hechos es una reunión en la casa de la líder del grupo, Licántropos será una fiesta con DJ y todo.

 

Prensa: Carolina Reznik

Entrevista: Walter Gómez

El sábado 2 de agosto a las 21hs se estrena “Faros de color”, una obra de Javier Daulte, dirigida por María Luisa Estiz, protagonizada por Paula Badariotti, Flavio Abraldes y Constanza Raffaeta. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80 (Desc. A estudiantes y jubilados)

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ JULIETA NAIR CALVO

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

JNC: El Poder del Ahora  de Eckhart Tolle,  El Código Da Vinci , de Dan Brown, y Muchos Cuerpos, Una Misma Alma,  de Brian Weiss.

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 JNC: Comer, Rezar Amar

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 JNC:  Muchos Cuerpos, Una Misma Alma. Desde que descubrí a Brian Weiss , no puedo parar de investigar sobre las vidas pasadas, la supervivencia del alma después de la muerte. Me parece fascinante.  

LLTV: ¿Escribís?

JNC:  No escribo, es algo que tengo pendiente aún.

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

 JNC:  No. En general eso me pasa cuando veo las películas de los libros que ya leí. Se derrumba mi mundo imaginario y eso genera desilusión.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 JNC: Me gusta leer teatro , así que puedo nombrarte a Tolcachir, M. Kartun, o J. Daulte, por ejemplo.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 JNC: Es una pregunta difícil.  Me sorprende leer tantas noticias de los diarios o en la televisión, llenas de violencia entre nosotros mismos y falta de amor. Si partimos que la definición de humanidad es el Conjunto de todos los seres humanos que habitan la Tierra. Hay una definición con la que me quedo. Cualidad de la persona humanitaria, que siente afecto, comprensión o compasión hacia los demás.

Sobre esa última definición me quedo. No tenemos que perder de vista eso, ser humano, ser amigo, ser afectuoso, generoso, el otro es una prolongación de uno mismo, ser compasivo…

 LLTV: Vamos a las preguntas que tienen que ver con el plano profesional ¿Aparte de Playground junto a Juanchi Macedonio en el canal Disney Juniors, en qué otro proyecto estas trabajando? 

JNC: Por ahora estoy a full en este proyecto para Latinoamérica. Es un proyecto muy grande y la verdad merece mucho tiempo.

 LLTV: No debe resultar fácil como hiciste vos en poco tiempo poder alternar trabajos con perfiles tan opuestos, de mucho peso y fuerte llegada. Casi Ángeles, Amas de casa Desesperadas, La Novicia Rebelde en teatro, y ahora Playground para los más chicos. ¿Cómo viviste este tránsito por todos estos espacios?

 JNC: Amo lo que hago y me encanta explorar todos los espacios posibles. Es un camino muy largo y de mucho aprendizaje. lo elijo, y vuelvo a elegirlo todos los días. 

LLTV: ¿Se pueden contar los planes para el 2015 ?

 JNC: En principio sigo trabajando para Disney con PLAYGROUND , si sale algo nuevo mas adelante, ya lo sabran (Risas).

Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ CAROLINA AVIGLIANO

LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona? 

CA: Uy, qué pregunta difícil. Es casi inabarcable para responderla. ¿Cómo no sentir que estoy dejando historias afuera? En casa de mis padres siempre se ha leído muchísimo. Y de chica ya contaba con muchos libros y era una fiel lectora en la biblioteca de mi escuela primaria. De la niñez recuerdo clásicos como “Dailan Kifki” de María Elena Walsh, “El niño envuelto” de Elsa Bornemann, “Viaje al centro de la tierra” de Julio Verne y “Mujercitas” de  Louis May Alcott. Luego en la adolescencia, me fasciné con la conversación que Dios, el Diablo y Jesús tienen sobre una balsa en “El Evangelio según Jesucristo” de José Saramago; el realismo mágico de “La Casa de los Espíritus” de Isabel Allende y el mundo interno de Rodión Raskólnikov en “Crimen y Castigo” de Fiódor Dostoievski.  Ya en esa época empecé a estudiar teatro, así que mi paso a la adultez vino acompañado con la lectura de innumerables textos teatrales. “Antígona” de Jean Anouilh, el personaje de Adela en “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, Alma en “Verano y Humo” de Tennessee Williams fueron personajes que siempre amaré interpretar y que marcaron mi amor por el teatro (no sólo como literatura sino también como profesión y forma de vida). 

LLTV: ¿Último libro que leíste? 

CA: Lo último que leí fue “Y las Montañas Hablaron” de Khaled Hosseini, un autor que vengo siguiendo porque me gustan las temáticas de sus libros y la sensibilidad a la hora de hablar sobre los vínculos. Sus otros dos títulos “Cometas en el Cielo” y “Mil Soles Espléndidos” me habían fascinado. Si bien me gustó, “Y las Montañas Hablaron”, no me atrapó tanto como los anteriores. 

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancias lo haces? 

CA: Mi otra gran pasión, aparte del teatro, son los viajes. Tuve la suerte de conocer y recorrer muchísimos lugares. Soy una viajera incansable. Los viajes, como el Teatro, implican aventura, asumir riesgos, atreverse a lo desconocido. Viajar es también una experiencia sensorial. Y hace unos años, la escritura se me presentó en forma blog de viajes. Allí, me siento libre para dejar mis sensaciones al conocer nuevos lugares, para plasmar el impacto ante otras culturas  o compartir lo vivido no sólo con mis familiares y amigos sino además con otros amantes de los viajes.  

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

CA: No sé si me marcaron para siempre, pero sí me llegaron al alma y los abracé al terminarlos. Por un lado puedo citar “El Corazón Helado” de Almudena Grandes, una novela que habla de amores e intrigas familiares y que tienen su origen en la época del franquismo español. Por otro lado, otra trilogía española: “La Sombra del Viento”, “El Juego del Angel” y “El prisionero del cielo” de Carlos Ruiz Safón que está situada en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX y que tiene personajes entrañables. Finalmente, no puedo dejar de mencionar a Jorge Luis Borges y el impacto que sentí al leer por ejemplo “Ficciones”, y en particular “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel” o “El Jardín de los Senderos que se Bifurcan”… 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué? 

CA: Al japonés Kakuro Ozu y la portera Renée Michel, ambos personajes de la novela “La Elegancia del Erizo” de Muriel Barbery. Creo que con ambos podrían surgir charlas muy interesantes y hasta me animaría a hacerles de “Celestina”. Y ya que estamos fantaseando, tendría una buena charla con Borges, tal como la tienen los personajes de “Cita a Ciegas” la obra del autor Mario Diament. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué? 

CA: A Félix Aranda el vecino de la modista Sira de “El Tiempo entre Costuras” de María Dueñas. Félix es artista, divertido, parlanchín y experto en dar los consejos justos. ¡Lo invitaría sin ninguna duda! 

 

 

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida? 

CA: Claro, en mi profesión de actriz y directora teatral la lectura en voz alta muchas veces forma parte del proceso de ensayos a la hora de poner un espectáculo. También he participado en ciclos de teatro semi montado bajo la dirección de Santiago Doria y ha sido una experiencia muy grata. Por otro lado, como docente de teatro, la lectura en voz alta también es un recurso pedagógico que suelo emplear ya sea como disparador de experiencias o como inicio para el montaje de escenas. 

LLTV: ¿ Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

CA: No es que me hayan defraudado pero sí no supieron engancharme. Igual es más un tema de autores que de libros. Me ha sucedido eso con Sandor Marai o Haruki Murakami, por ejemplo. 

      LLTV: ¿Cómo fue preparar tu papel para “Solo en Cuatro Palabras” obra que se presenta todos los sábados, a las 21hs, en el Teatro La Tertulia: Gallo 826 (CABA)?   

CA: En “Sólo en cuatro palabras”, la regla es que ningún parlamento tiene más de cuatro palabras.  Es un espectáculo que rompe la cuarta pared, hay teatro dentro de otra obra de teatro lo cual la hace muy interesante. En particular, respecto a mi personaje, fue muy divertido a la hora de ir construyéndolo. “Camila” comienza siendo una chica tímida y su línea de acción se va viendo sumamente modificada  animándose a experiencias nunca antes imaginadas. Esa es una de las cosas que más me gustaron del personaje: la progresión que va teniendo en escena y las posibilidades de cambio; porque en definitiva somos todos como capas de cebollas y nunca sabemos cuánto más podemos seguir pelando. Lo interesante es no quedarse con lo que está en la superficie y seguir hurgando en los recovecos. Me parece que ésa fue también la propuesta al momento de explorar qué pasaba con una obra que se contaba de esta forma. Es decir, más allá de las cuatro palabras que están en la superficie, cuál es el subtexto que subyace en ellas. Y la comunicación no sólo no se redujo sino que, por el contrario, se potenció.   

      LLTV: ¿Cuáles son las expectativas en cuanto a la recepción del público, y a su vez cómo reaccionan tras ver la obra? 

CA: En cuanto a la recepción del público estamos muy contentos. Y hay todo tipo de devoluciones. Algunos vienen sabiendo esto de las cuatro palabras y muchas veces nos cuentan que al inicio van contando las palabras de cada frase pero que luego se distienden porque la acción los va atrapando en lo que pasa. Otros, en cambio, aun sabiendo de la propuesta la dejan al margen y se entregan directamente a la historia y a la desfachatez de las espectadoras al irrumpir en escena.  La obra viene funcionando muy bien, tiene momentos de humor, otros de tensión y un final bastante inesperado al estilo de género fantástico. Pero no sigo hablando más, los invito a venir a vernos! 

LLTV: ¿Proyectos para lo que queda del 2014 y para el próximo año?

CA: Por el momento continuar con las funciones de la obra “Sólo en cuatro palabras” de Alejo Beccar en La Tertulia. A partir del mes de Noviembre, estaremos estrenando la obra “Corazón de Wasabi” de Jorge Tomás en el Teatro Becket.

 

 

Entrevista Walter Gómez

 

 

Nota: Solo en cuatro Palabras - Funciones: sábados, a las 21hs.

          Teatro La Tertulia: Gallo 826 (CABA) Reservas: 4865-0303

 

 

AUTÓMATAS DE LA INFORMACIÓN por Ignacio Ramonet*

La búsqueda de rentabilidad lleva a los medios de comunicación a interrogarse más que nunca acerca del tipo de informaciones que le gustaría leer al público. Parten de una constatación: a la mayoría de la gente le interesa verdaderamente menos del 15% de lo que publican los diarios. Habría entonces un problema de oferta, que no se correspondería, o no suficientemente, con la demanda. Se plantean entonces dos preguntas: ¿qué tipo de informaciones brindar? ¿Y cuándo hacerlo exactamente?

Preguntas tan antiguas como los medios masivos, a las que, por primera vez, internet podría permitir responder con la ayuda de algunos nuevos instrumentos. Entre otros, Google Trends, un servicio que ofrece la posibilidad de “conocer la frecuencia con que un término ha sido escrito en el motor de búsqueda de Google, con la posibilidad de conocer esos datos por región y por idioma”. Así, se puede saber, en tiempo real, cuáles son los temas de actualidad que más interesan a los internautas en un momento dado.

Partiendo de esta información, Google News puso a punto un servicio gratuito, agregador de informaciones en línea que presenta, de manera automatizada, artículos tomados de manera continúa de innumerables fuentes de la red y, en particular, de los demás medios. (…) Pero el gran pionero de una fórmula nueva de “artículos a pedido” es el sitio estadounidense Demand Media (www.demandmedia.com) creado en 2006. Según su Manifiesto, se ha fijado la “misión” de “satisfacer la demanda mundial de contenidos de valor comercial” (2). Pero no de cualquier contenido, dado que su muy ambicioso objetivo es “crear contenidos que resuelvan problemas, respondan a los interrogantes, permitan ahorrar dinero, hagan ganar tiempo y hagan feliz a la gente” (3). ¡El medio-felicidad!

¿Cómo lo hace? Es muy simple, explica una periodista: “Para determinar qué temas deben ser tratados, el algoritmo de Demand Media toma en cuenta los términos más buscados en internet, las palabras clave más solicitadas por los publicitarios, y la existencia o no de artículos relativos a esos temas en la red. Pone sobre la balanza lo que quieren saber los internautas y hasta qué punto los anunciantes están dispuestos a pagar para aparecer junto a esos temas. Una vez que la demanda ha sido identificada por el algoritmo, los temas a tratar se ponen en línea en Demand Studio, la plataforma por la que pasan los 10.000 redactores y videastas freelance que suministran a la sociedad artículos y videos. A estos últimos les basta con inscribirse en el sitio internet del Studio y esperar los pedidos de los temas que allí se exhiben; a veces 62.000 sugerencias en un solo día. Se les paga por artículo (10 dólares) o por video (20 dólares)” (4).

Demand Media ha inventado así, con la industrialización masiva de la producción de contenidos en línea, la información low cost. A título de ejemplo, durante el segundo trimestre de 2010, sus 10.000 colaboradores produjeron, en promedio, cerca de 6.000 artículos escritos o videos, ¡por día! (…) Por supuesto, a semejante ritmo, no debe esperarse una información de calidad. Pero este sitio se ha convertido en el más importante contribuyente de YouTube, al que le provee entre 10.000 y 20.000 videos por mes, que generan alrededor de 1,5 millones de páginas vistas por día… Y, fenómeno raro aún en el ámbito de los medios de comunicación en línea, Demand Media es un negocio que funciona: en 2009 su facturación se estimaba entre 200 y 300 millones de dólares.

Con el mismo espíritu, uno de los portales más populares de la red y gran rival de Google, Yahoo!, creó en Estados Unidos, en julio de 2010, un sitio de información, The Upshot, en el que los temas tratados tampoco están determinados por periodistas sino únicamente por las estadísticas de búsqueda de los internautas en el conjunto de la red Yahoo!, y particularmente en su sitio agregador de informaciones Yahoo! Noticias (5). Por otra parte, en mayo de 2010 Yahoo! compró una empresa estadounidense especializada en la producción de contenidos low cost a pedido, Associated Content. “Sus trabajadores pasan revista a más de 50.000 artículos, imágenes, sonidos y videos propuestos, cada mes, por unos 380.000 contribuyentes independientes que producen todo tipo de artículos sobre los temas más variados” (6). A los internautas que desean escribir y ser publicados, Associated Content les explica que, además, pueden ganar algo de dinero, porque la empresa ha sido creada “con la idea de que cualquiera que ofrezca informaciones instructivas, críticas, guías, entrevistas, editoriales y otros, debe poder ser pagado y remunerado por su pericia” (7).

Fábricas de contenido

De alguna manera, se trata de una “masificación planetaria” de la colaboración. A estas plataformas se las denomina “granjas de contenidos” o “fábricas de información”. ¿Quién compra esas informaciones “a tarifas reducidas”? “Asociaciones, sociedades, sitios de internet, revistas y grupos de prensa, empresas que desean aumentar su audiencia natural y por lo tanto sus ventas, sus ingresos publicitarios o la cantidad de potenciales clientes” (8).

El grupo estadounidense AOL, uno de los pioneros de internet, hoy separado del grupo Time Warner y en fase de fuerte reestructuración, decidió a su vez “reposicionarse como empresa de información” (9); con este propósito compró, en febrero de 2011, el diario en línea The Huffington Post. AOL lanzó en 2010 su propia “granja de contenidos”, Seed.com, que recibe artículos de jóvenes nóveles en el periodismo, la literatura o la fotografía sobre temas extremadamente diversos (entretenimientos, salud, deportes, animales domésticos, nuevas tecnologías, economía y finanzas, viajes, política) para difundirlos en sus numerosos sitios especializados (Daily FInance, Stylelist.com, AOL Travel, Moviefone, Wow.com, AOL Food, etc.). Como explica Saul Hansell, uno de los responsables de Seed.com, ex reportero de The New York Times, “se trata simplemente de retomar el modelo de las colaboraciones periodísticas tal como siempre ha existido, y de hacerlo mucho más eficaz” (10). (…)

También en Europa comienzan a crearse este tipo de “granjas de contenidos”. Populis, de origen italiano, es la plataforma líder, cuyo presuntuoso eslogan proclama: “Cuando la creación de contenido se encuentra con la ciencia de la web”. Reivindica más de 18 millones de visitantes únicos por mes. Sus responsables establecieron una base de datos de unos 16 millones de temas que interesan tanto a los internautas como a eventuales anunciantes, cuyas publicidades serían exhibidas junto con los artículos. Éstos no están escritos por periodistas profesionales sino por “redactores freelance”, aficionados apasionados por un tema preciso, que saben escribir correctamente y cuyas candidaturas son solicitadas por el sitio. La tarifa de las colaboraciones varía de 5 a 150 euros según la dimensión del artículo y la calidad de la escritura.

En Francia también surgen sitios de contenidos a pedido (11). Así, Wikio, portal europeo de indexación de flujos de información, seduce a alrededor de 3 millones de visitantes únicos por mes. Su sitio LesExperts.com presenta artículos –sobre todo de vida práctica (12)– establecidos en función de los temas plebiscitados por los internautas. Su ambición es ofrecer alrededor de 100.000 artículos por mes redactados por un ejército de blogueros remunerados con un fijo al momento de la aceptación del artículo, más un complemento variable en función de la audiencia de los artículos, de los ingresos publicitarios y de la experiencia del bloguero. En cambio, la revista en línea canadiense Suite101, presente en Francia desde septiembre de 2009 (www.suite101.fr), no paga por artículo a sus colaboradores freelance. Sólo les paga lo que denomina “ingresos publicitarios” cuando los avisos publicitarios, vendidos a tarifas muy ventajosas, y difundidos con los artículos, son “cliqueados” por los internautas. Ahora bien, una encuesta estadounidense sobre la economía en línea mostró, en 2010, que el 79% de los lectores de informaciones en la red no cliquean nunca, o muy raramente, una publicidad (13). Ávidos de “reducir costos” a expensas de los periodistas, los grupos de prensa tradicionales comienzan a mostrar interés por estos nuevos métodos de producción “participativa” de contenidos. Así, el grupo de prensa alemán Hubert Burda Media, propietario de 186 revistas en una decena de países, adquirió entre el 35 y el 40% del capital del sitio Suite101.

¿Pueden estas “fábricas de información” competir con los medios de información clásicos o los sitios “en línea” producidos por periodistas profesionales? La mayor parte de los dueños de estas “granjas de contenidos” piensan que no, por dos razones: en primer lugar, consideran que el nicho de los sitios de actualidad está saturado; luego, afirman que de ninguna manera buscan insertarse en ellos. Los artículos que ofrecen (cortos, fáciles, consensuales) se refieren sobre todo a la vida práctica, a la “manera de vivir-mejor cotidianamente”, a los consejos de tipo self help (auto-ayuda), a las recomendaciones en materia de salud, dinero, empleo, entretenimiento, viajes… Estos sitios de contenidos low cost buscan sobre todo grandes volúmenes de audiencia para vender publicidad a muy bajos precios y apostar a una “economía del click”. Presidente y fundador de Populis, Luca Ascani piensa que su sitio puede, de todas maneras, revelarse como complementario: “En internet, 20 a 25% de la información consumida proviene de los medios tradicionales, 60 a 65% de búsquedas, y alrededor del 15% de los contenidos compartidos a través de las redes sociales. Nosotros intentamos cubrir esas tres zonas y aportar respuestas adecuadas” (14).

Sin embargo, con la crisis de los medios, algunos sitios gratuitos de información en línea observan de cerca el éxito de las “granjas de contenidos” […] Incluso ciertos diarios de referencia piensan en ellas. El grupo estadounidense The Washington Post Company, editor del célebre diario, adquirió en julio de 2010 iCurrent, una start-up que propone a los internautas consultar un “diario adaptado a sus centros de interés”. Está concebido automáticamente mediante la agregación de los contenidos de 27.000 sitios de prensa y de blogs ofrecidos al internauta, que puede afinar esas propuestas (15). Esta perspectiva espanta especialmente a Bill Keller, director de The New York Times: “No dejaría el destino de la información en las manos de Google” (16).

1 “Google trends“, Wikipedia.org, consultado el 10-2-11. 2 Idem. 3 www.demandmedia.com/about/demand-media-manifesto 4 Caroline Boudet, “Demand Media, l’usine à infos du Web“, Les Echos, París, 23-11-09. 5 Cf. Cécile Ducourtieux y Xavier Ternisien, “Quand les internautes dictent l’actualité“, Le Monde, París, 13-7-10. 6 AFP, 18-5-10. 7 L’Expansion.com, 19-5-10. 8 www.tubbydev.com, “Fermes de contenus: business plan et métriques”, diciembre de 2010. 9 L’Expansion.com, 17-3-10. 10 Ibid. 11 Nicolas Rauline, “Les ‘fermes de contenus’ à la demande se lancent à la conquête du marché français”, Les Echos, 21-12-10. 12 Ejemplos de temas: “Cómo tener éxito en una entrevista de trabajo?, ¿Cómo vender el departamento?, ¿Qué shampú usar para cabellos grasos?, ¿Dónde comprar claveles baratos?”. 13 Le Monde, París, 20-3-10. 14 Nicolas Rauline, art. cit. 15 Maris-Catherine Beuth, “Les nouvelles ‘ficelles’ des sites d’infos américains“, Le Figaro.fr, 18-7-10. 16 El País, Madrid, 25-7-10.

*Director de Le Monde diplomatique, edición española. Este texto es un extracto del nuevo libro de Ignacio Ramonet, La Explosión del periodismo. De los medios de masas a la masa de medios, editorial Galilée, 2011. (www.editions-galilee.fr/).

Traducción: Lucía Vera

Ignacio Ramonet es Director de Le Monde diplomatique, edición española

Marzo de 2011

DOSSIER DE FOTOS Por NATALIA DEPRINA