TU CUERPO Por MIGUEL OSCAR MENASSA

PH: Sara Mautone

Tu cuerpo

se me aparecía
por las noches
como una montaña
y yo trepaba por tu cuerpo
como un animal salvaje
en su terreno.

Me caía y relinchaba
como un potrillo joven
y me esforzaba en llegar
a tu risa de aguas claras
para bañar mi cuerpo
en esa algarabía.

Una vez
una de tus pesadas manos
cayó sobre mí
para desviar mi mirada
del hondo precipicio

y yo seguí creciendo. 

Después del golpe
recuerdo de tu voz:
la muerte cuando ocurre
ocurre a solas.

DOSSIER DE FOTOS de STEFANO FABBRI

Modelo: Guoda Jukneviciute.

Modelo: Guoda Jukneviciute.

Modelo: Guoda Jukneviciute.

Modelo: Jet Zandbergen



Modelo: Caroline Kristiansen

Modelo: Caroline Kristiansen

RECOMENDACIÓN DE CORTOS (PRIMERA PARTE) Por GUIDO FACILE

A los murciélagos no les importa Batman 

 

No hace muchos días, insomne, merodeaba por los canales de la televisión y me faltaron pocos segundos para entrar en paroxismo. Canales pasaban (90 porciento no castellanos) sin hacer ni un segundo de foco en mi atención. Cual un cruzado hambriento, decidí desde mi humilde cueva, hacer justicia, sin florete, ni antifaz, ni sargento García. Basta de historias emotivas de perros que juegan al básquet o de carrocerías digitales que salvan el destino de la tierra.

Lamentablemente, en la era de la inmediatez y el consumo, los tiempos apremian, y la gente no puede detenerse una o dos horas para ver un filme, lo que me condujo a confeccionar una corta pero significativa lista de obras maestras.

Les convido a aquellos de paladar de acetato, algunos cortos y sus respectivos enlaces.

 

Así nomás, sin creer que salimos de la caverna, les recomiendo tomar asiento y mirar las bellísimas sombras en la pared.

 

 

 

“El trapero” (1973) de Narciso Ibáñez Serrador, con Narciso Ibáñez Menta y Walter Vidarte.

 

 

 

 

 

 

“Film” (1965) de Samuel Beckett, con Búster Keaton

 

 

 

 

 “Soviet toys” (1924) de Dziga Vertov (animación muy rara)

 

 

PRESENTIMIENTO de SILVINA OCAMPO

 

Durante muchos días me seguiste.

En el canto del pájaro, en las sombras,

en las modulaciones del espacio:

aprendí a conocerte.

Yo sentía tu luz atravesarme

como una flecha de oro envenenada.

Te desobedecía arrepentida.

Me hablabas en secreto.

En los espejos rotos, en la tinta

azul de los cuadernos que dejabas

sobre la mesa de mi dormitorio.

Yo temblaba al mirarte, yo temblaba

como tiemblan las ramas reflejadas

en el agua movida por el viento.

Ahora que conozco tus señales,

tu piel y tus orejas, tu semblante,

no trataré de desobedecerte,

y me arrodillaré frente a tu imagen,

implacable sibila que me sigues.
 

MON AMOUR Por AGUSTINA SCOFRANI

Foto: Agustina Scofrani

 Separo mi soledad por colores, formas, días, distancias, meses; años y recuerdos, fotos tuyas. Pero aún, no consigo trasladar tu imagen ni aferrarme a ella porque usted es mucho más que un retrato ficticio, que una toma momentánea artificial de eso que jamás seremos. 

A veces, me pregunto que fue lo que el tiempo dispuso –tan inoportuno– en nuestros lechos, pero se que por más que agobie a mi mente y mi alma agonice refunfuñando el por qué de los hechos; jamás serán develados, usted bien sabe. 

La soledad, colorida y opaca, abrumadora lo exhausta; ya no querré pensar el motivo de mi añoranza, pero hay una sola causa que me lleva a hacerlo; aún no sé bien si precisamente podría confesarla, pues, tanto amor quema. Crepita, ¿qué quema? ¿qué enciende sus llamas, qué es lo que mata? Où l'amour aura disparu, es cierto; también es cierto que cien soledades nos abundan, ellas galopan a contra viento, contra pecho; galope audaz y raudo, repentino. Y el frío del viento vela en los ojos y la iris conmuta su color, sus pupilas acrecientan de estampía. 

   Me siento tan frío al recordar fotos tuyas, porque en verdad rompiste mi corazón y mi corazón se fue con ellas. Où l'amour aura disparu, es inequívoco. 

-¿A dónde te has ido amor?

-¿En qué lugar nos hemos olvidado el valor de amar, las palabras, los besos y los lamentos?

-Mi cielo, tu ya no podrás conmigo, nos hemos olvidado tres primaveras atrás; triste son mis días pero mi clamor es tan recóndito. Podría mentirte un rato, atribuirme los zapatos de un niño y calumniar verdades; podría, sin embargo, contarte lo qué es de mi casa sin tus días, podría –aún así– disgregar mi soledad en prosa, en versos menores, Bisílabos. Como por ejemplo, sin ti. Empero, jamás podría rehacer tu imagen a mi lado, boca a boca, una vez más.

  Non scivisses in amor etiam nunquam quid esset viderat.

Es cierto, mi inoportuno amor, lo espero cuando el tiempo aún haya muerto; siempre.

Je ne sais pas si l´amour qu´il n´avait.

Infrecuente es que aún no lo olvide, pero alguna vez me pregunto si en verdad, habrá tiempo para procurar semejante locura.-¿A dónde te has ido amor?

-¿En qué lugar nos hemos olvidado el valor de amar, las palabras, los besos y los lamentos?

-Mi cielo, tu ya no podrás conmigo, nos hemos olvidado tres primaveras atrás; triste son mis días pero mi clamor es tan recóndito. Podría mentirte un rato, atribuirme los zapatos de un niño y calumniar verdades; podría, sin embargo, contarte lo qué es de mi casa sin tus días, podría –aún así– disgregar mi soledad en prosa, en versos menores, Bisílabos. Como por ejemplo, sin ti. Empero, jamás podría rehacer tu imagen a mi lado, boca a boca, una vez más.

  Non scivisses in amor etiam nunquam quid esset viderat.

Es cierto, mi inoportuno amor, lo espero cuando el tiempo aún haya muerto; siempre.

Je ne sais pas si l´amour qu´il n´avait.

Infrecuente es que aún no lo olvide, pero alguna vez me pregunto si en verdad, habrá tiempo para procurar semejante

              locura.

Me presento, soy Agustina Gabriela Scrofani, tengo 19 años y estudio Profesorado en Lengua y Literatura en el Instituto Superior Dr Joaquín V González. Una de las cosas más lindas que me legó la vida, es poder leer poesía; como también, por qué no... maravillosas novelas. Pero me interesan más los relatos breves, mis escritorxs favoritos son Mario Benedetti, Alejandra Pizarnik, Cortázar, Neruda, Borges, Arlt y Alfonsina Storni; por supuesto que hay muchos más de mi agrado pero por lo general focalizo mi tiempo en ellxs.

DOSSIER DE FOTOS DE MARCELO SEVITZ

Web Cero Mag: www,ceromag.com

Web de Marcelo: www.marcelosevitz

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ INÉS ESTEVEZ

LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

IE:. Puedo dividir en bloques, no en 3 libros. Poesía en primer término, -de los 8 a los 13 años-, desde Storni y Borges a Poe sin escalas. A los 15 o 16 prosa de Cortázar junto a data de Bukowsky. A los 20 literatura inglesa de Oscar Wilde a Wilkie Collins, y americana con Salinger o Capote. Y sigue siendo una lista limitada y arbitraria.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

IE: La trilogía de Levrero.

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancias lo hacés?

IE: Escribo desde que sé hacerlo. Poesía o prosa poética como una exudación, cuando la realidad no me deja respirar. Artículos o cuentos, por encargo, cuando puedo. Desde que soy madre se ha reducido a casi nunca.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

IE: Me es imposible elegir uno. Muchos y por muchas causas.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

IE: A la protagonista de Kitchen, de Banana Yoshimoto. Porque hasta en sus momentos mas intensos me transmite un sosiego meditativo. Más que café, comería algo de lo que se prepara en su cocina.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

IE: A las protagonistas de “Mapa de la geografía humana” de Almudena Grandes, mujeres al borde…

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida, fuera del marco de lo que son los ensayos teatrales?

IE: Si claro. Tenía un novio a los 16, 17 años, con quien leíamos juntos y en voz alta, nos turnábamos. Escribía muy bien. En una oportunidad mantuvo correspondencia con Cortázar.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

IE:  Hablar de defraudar es injusto para con la expresión artística. Pero que no llegó a conquistarme y esperaba que si, quizá pueda decirlo del cuarto libro libro que leí de Marai. Después de “El último encuentro", "La mujer justa” y “La herencia de Eszter” no pude terminar “Divorcio en Buda”.  

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

IE: Positivamente, la capacidad de reinvención. Negativamente, la falta de conciencia de sí mismos y de sentido común.

LLTV: ¿Hubo mucha lectura en estos años en que estuvo alejada del trabajo o mayormente el rol de madre la alejó por un tiempo de los libros?

IE: Lo máximo que pude abordar fueron libros de Emy Pikler. Una pediatra húngara que en 1946 fundó un orfanato en el cual demostró que no importa qué limitación tenga un niño; si es respetado, comprendido, escuchado e inducido a la evolución física, motora, emocional y psicológica a partir del amor y ciertos ítems que lo contemplan como integridad, logra alcanzar su potencial de un modo mas seguro y sostenido.

LLTV: ¿Proyectos laborales para lo que queda del 2014 y para el próximo año, que se puedan contar?

IE: Terminar el año en “Guapas”, estrenar una pieza de Noël Coward en verano, seguir dando seminarios de actuación, y en lo posible escribir el segundo libro que Sudamericana espera desde hace tanto.

Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A NATALIA ARTEMAN, DIRECTORA DE LA OBRA "FLORES SUSPIRAN MUJERES"

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

NA: Siento que las lecturas de la infancia tuvieron mucho que ver con mi crecimiento, el primer libro que me viene a la mente es Bilembambudín, de Elsa Bornemann. Ese surrealismo es sumamente atractivo. Una niña que viaja con un mago por un mundo fantasioso. Y todo está dentro de su mente. Después, ya mayor, Free Play, La improvisación en la vida y el arte de Stephen Nachmanovitch, un libro de cabecera para,  como dice el título: el arte y la vida misma. Lo consulto constantemente.

Finalmente, Cien Años de Soledad, de García Márquez. Elijo esos tres porque siempre vuelvo a ellos en diferentes momentos de mi vida. Alguna huella habrán dejado.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

NA: Sumotori, de la autora Gail Tsukiyama. Sobre el Sumo y la guerra en Japón. La cultura japonesa siempre me atrapa, es pura espiritualidad, ritual y misterio. Solo los orientales pueden expresar el silencio con la belleza que se merece en un relato.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

NA: El cuerpo poético de Jacques Lecqoq, cambio mi mirada sobre el teatro y el trabajo del actor. Llegó a mis manos cuando estaba en el último año del profesorado de artes en teatro y quebró todos mis prejuicios sobre “cómo” se debe aprender/enseñar/actuar el teatro.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

NA: En varias… pero la mayoría de las veces me genero un ambiente para escribir. En mi casa, en mi espacio. Tanto en papel y lápiz como notebook. Sin embargo, Flores Suspiran Mujeres, fue escrita un 80 % en el viaje en tren de Moreno a Morón. De hecho una de las primeras frases habla del tren.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos?

NA: A Nina de La Gaviota de Chejov, y a cualquier personaje de la obra de  Yasunari Kawabata, siempre vuelvo a lo oriental. En Hanamachi, Casi un Policial Japonés (Obra escrita por la autora, donde también protagonizaba como actriz, dirigida por Claudio Gatell) Buscaba componer a mi personaje “La geisha” entre Nina y una prostituta oriental. Cuando pienso en incorporar un personaje no puedo dejar de pensar en actuarlo también. (Risas) Aunque no es el caso en Flores Suspiran Mujeres, allí escribí y dirijo y lo disfruto enormemente.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

NA: A Melquiades. De Cien años de Soledad. Porque es un sabio, un hombre que busca descubrir. Seguramente tendría mucho para contar y mucho para preguntar. Aunque quizás, más que un café, un fogón en el bosque sería más interesante.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

NA: Iniciación en el corazón de los andes de Elizabeth Jenkins. El libro se adentra a un misticismo que te aprisiona para llegar a  un final indiferente con el lector. Perdón si alguien lo está leyendo.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

NA: La capacidad de creación y destrucción. Podemos construir las cosas más maravillosas, tenemos el poder de la creación en nuestras manos… y el de la destrucción también.

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Flores suspiran mujeres (Sábados 21 Hs. Espacio Templum, Ayacucho 328, C.A.B.A.).

NA: Se van a encontrar con un espacio cubierto de emociones, mucha entrega de parte de los intérpretes. Con dos historias, la de las hermanas y la novela, un drama, un melodrama, planos de amor, dolor y decisiones y mucha, mucha música.

LLTV: ¿Fue casual esta fusión tan clara de estos diferentes planos escénicos que se ven en la obra, el drama, la novela y la música. O la idea de esa mixtura  surgió antes que la obra?

NA: El drama y la novela ya estaban desde la propuesta dramatúrgica. Cuando me planteé llevar la obra a escena, lo primero que surgió, antes de convocar a los actores, fue convocar a los músicos para que se sumaran al proyecto. Pero los planos se construyeron a la par, en todo el proceso de construcción de la obra. La música es totalmente original, creada por y para la historia. Como parte de la poesía de la misma.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?

NA: Por ahora estamos en periodo de pre-producción. Pero estamos generando una nueva puesta, siguiendo con la propuesta de música en vivo. Pero ahí estamos… descubriendo de qué trata. Sí puedo decir que la estoy escribiendo, y que vuelvo al escenario desde adentro.



Agradecemos a la Prensa y Comunicación de Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "FLORES SUSPIRAN MUJERES" por Guido Facile

Tres mujeres. El pasado que llueve y truena. La fantasía y la belleza. Y…el presente.

Tres hermanas mujeres que suspiran con una novela. ¿Ficción? La novela es la que sopla el oído de ellas tres.

Ana María se emociona; Amelia, la más grande, detesta ese pegoteo lisonjero; y Laura…se enamora. El pasado tormentoso les lleva flores marchitas. Su difunta madre aún suspira. La fantasía convive con ellas a través de una novela, la historia de Rosa y Federico. La inocencia de la joven campechana (Rosa) se enreda en una historia de amor con Federico, el elegante sobrino de su tía Margarita. La tía ha decidido convocar a Rosa a la ciudad para que trabaje en su negocio. Arregla un encuentro entre Rosa y su sobrino, quien es un comerciante ávido de ciudad. Tía Margarita negocia. Rosa, entre negocio y negocio, sabrá plantarse y exigir el amor verdadero. Margarita también sopesa las ventajas de un amor y cuchichea con su criada Caléndula.

Las hermanas se gritan la novela, suspiran con la fantasía, se pelean por ella…Las tres miran por la ventana de su casa y esperan a esos jóvenes anónimos.

El destino, escrito en la sombra de su hogar, lleva a un callejón sin salida. Pero Ana María…pero Amelia…pero Laura…en fin, el amor tiembla, el amor llora, el amor vive.

Flores Suspiran Mujeres es la ópera prima de Natalia Arteman, quien despliega junto al elenco una obra de increíble dinamismo. Los planos simultáneos, el espacio y la fantasía son articulados de una forma impactante, generando una profunda emoción en el espectador. A su vez, la obra dispone de música en vivo, que evoca fielmente los matices de la historia y permite que despida llamas.

Flores suspiran mujeres se presenta en Espacio Templum (Ayacucho 318 CABA) los Sábados a las 21hs.

Elenco:  Ana María: Maru Sinde

              Amelia: Florencia De Maio

              Laura: Rocío García Márquez     

              Rosa: Luciana Murdocca

              Tía Margarita: Fernanda Sancineto

              Caléndula: Lorena Rabassa

              Federico: Juan Pablo Carrasco

Músicos: Rubén Tulejko Ubal

               Marcelo Tulejko Ubal

                       

Dramaturgia y Dirección: Natalia Arteman

Asistente de dirección: Daniela Can

Escenografía: Marcelo Tulejko Ubal

Vestuario y complementos: Alan Orma

Maquillaje y peinado: Julieta Careri

Producción: Silencio Pendiente Teatro

Crítica realizada por Guido Facile
Agradecemos a la Prensa y Comunicación de Analía Cobas Cecilia Dellatorre

VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS Por CESARE PAVESE

esa muerte que nos acompaña

desde el alba a la noche, insomne,

sorda, como un viejo remordimiento

o un absurdo defecto. Tus ojos

serán una palabra inútil,

un grito callado, un silencio.

Así los ves cada mañana

cuando sola te inclinas

ante el espejo. Oh, cara esperanza,

aquel día sabremos, también,

que eres la vida y eres la nada.

Para todos tiene la muerte una mirada.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Será como dejar un vicio,

como ver en el espejo

asomar un rostro muerto,

como escuchar un labio ya cerrado.

Mudos, descenderemos al abismo.

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR RAFAEL SPREGELBURD

Es un enorme honor para La Letra Tal Vez, presentar semejante Entrevista Literaria. Por un lado por el abundante material literario que intercambiamos. Segundo por el protagonista en sí, ya que es uno de los mas grosos actores con enormes películas en su haber en cine, otras tantas obras de teatro, y como si fuera poco, cada tanto lo disfrutamos en televisión, por ejemplo la última aparición en TV fue en Guapas.  Precisamente cuando había empezado a grabar en el unitario del 13 fue que tuvimos el primer encuentro, y la entrevista la pudimos hacer cuando sus horarios aflojaron cuando terminó su intervencion en ese programa. Sin embargo Rafael Spregelburd nos nuenta que nunca sucede para él esa expresión "tener tiempo". A pesar de todo podemos tener el testimonio, no solo del actor, además hablamos del traductor Rafael Spregelburd. Todo una grata sorpresa cuando nos enteramos cuantas cosas es este gigante artista.

Le agradecemos profundamente habernos hecho un lugar. Un honor...Pasen y lean.

Ph: Hernán Corera

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

RS: Tres clásicos como cualquier otro: “Diccionario Revisado Inglés-Español y Español-Inglés de Appleton/Cuyas”; “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry; “Rayuela”, de Cortázar.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 RS: Un best-seller adolescente sin vampiros: “Abzurdah”, de Cielo Latini. Se adaptó como guión de cine y es posible que actúe en la película, así que quise leer antes la novela.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 RS: Muchos libros me marcan y eso es para siempre. Elijo uno al azar: “The designated mourner”, la obra de teatro de Wallace Shawn que traduje al español como “El oficiante del duelo”. Es una obra muy poderosa, abrumadoramente contemporánea, que vuelve una y otra vez cuando estoy escribiendo.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

RS: Soy escritor, escribo todo el tiempo y más o menos en cualquier circunstancia. Escribo dormido. Escribo en mi cabeza mientras hablo de otra cosa.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

RS: A Nassim Nicholas Taleb, autor real y probablemente personaje menos real de su propia obra-ensayo “El cisne negro: El impacto de lo altamente improbable”. Igual yo no tomo café y creo que nos aburriríamos sin límite.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

RS: Tal vez al atribulado A., el nombre ficticio de Paul Auster en “La invención de la soledad”. Pero no garantizo que pasemos precisamente un momento divertido…

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 RS: Casi todos los de Herman Hesse, que eran obligatorios en la adolescencia.

Ph: Jorge Pogorelsky

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

RS: Tengo escritores que me gustan mucho, pero no sé si es lo mismo que un referente. No los copio, tampoco se trata de admirarlos ciegamente: me gusta saber que respiran por ahí y a veces siento esotéricamente que respiramos juntos al escribir. Sin duda los primeros nombres que vienen  a mi cabeza son los de Raymond Carver, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, César Aira, Paul Auster, Harold Pinter, Umberto Eco, Wallace Shawn, Haruki Murakami, Antón Chejov, Jean Paul Sartre, Petr Zelenka, Tom Stoppard, Samuel Beckett, Mauricio Kartun, David Lynch o Steven Berkoff, pero la lista de lecturas que me influyen de algún modo es larga y caprichosa: Alejandro Urdapilleta, Mariano Pensotti, Javier Daulte, Leónidas Lamborghini,  Néstor Perlongher, John Ford, Joseph Conrad, John Cheever, Ítalo Calvino, Daniel Link, Martín Kohan, Angélica Gorodischer, Roberto Juarroz, Mariano Llinás, Emmanuel Carrere, Michel Houellebecq, W.G.Seebald...

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 RS: Su infinita capacidad de autodestrucción.

 LLTV: Cuánta identificación hay en la mirada que tenés sobre las películas de cine, en relación a la que tiene Víctor Téllez, el personaje que representás en “El Crítico”.

 RS: Si tu pregunta es si me parezco a Téllez, la respuesta es no. Si bien soy un espectador de cine muy analítico, me gusta jugar sin grandes prejuicios a la aventura que propone perderse en cada film. Téllez ya sabe lo que ama y lo que detesta: su sorpresa y su capacidad de imaginación están obturadas. Si no le ocurriera esa gran aventura que le toca vivir en el film, su vida sería un verdadero desastre.

Fotograma de El Crítico

  LLTV: Nos permitimos hacerte una pregunta como traductor que sos de diversos autores. ¿Recordás cuál fue el primer texto que decidiste traducir y cuál fue el más difícil?

 RS: Ambas respuestas son la misma: la obra fue “Decadencia”, de Steven Berkoff. La traduje por encargo de su director, Rubén Szuchmacher, y jamás pensé que iba a ser tan difícil. La obra está escrita en un verso desquiciado, con reminiscencias shakespeareanas y un lenguaje soez, barriobajero, para el que el inglés tiene monosílabos ajustadísimos y el castellano debe en cambio explorar en su retórica barroca. Fue casi una reescritura íntegra, pero así suelen ser las traducciones de teatro: no basta con “informar” lo que dice el texto en lengua original, sino que hay que hacerlo respirar en la lengua nativa, sin aclaraciones, de una nueva comunidad de sentido.

LLTV: ¿Dónde sentís que logras sacar el mayor potencial, como director o en tu rol de actor?

 RS: Odio dirigir: me encantaría que las cosas de los actores se ordenaran por sí solas. Pero como no es posible, la dirección es una pena forzada para poder armar el universo en el que disfrutar de la rara y confusa magia de la actuación.

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2015?

 RS: Creo que no se pueden contar: son incontables. Pero como suele suceder con los planes, muchos a veces no se concretan. Por lo pronto, seguiremos con las funciones de “Spam”, mi última obra de teatro, en la sala El Extranjero, además de algunas giras programadas para Chile, Uruguay, Alemania, Canadá e Italia. Además, espero poder volver con la obra brevísima “El fin del arte”, que supimos presentar en ArteBA y para la cual buscamos la sala de un museo. El montaje de la obra “Furia avícola”, que dirigí en Italia, tiene fechas programadas en Bologna, Prato, Firenze, Bari y Roma, así que estaré yendo y viniendo varias veces en el año para adaptarla a distintos espacios. En televisión estoy en el elenco de “Evento en popa”, la serie de Garbiel Nesci con fecha de estreno incierta, y en “La casa”, una serie de unitarios de Diego Lerman. También estamos por filmar el piloto de “El locutor”, con dirección de Hernán Guerschuny. En cine, tengo entre manos el guión de una película que protagonizaré y que escribo en mis ratos libres (que son ninguno) junto al director Sebastián Alfie: es una película muy graciosa, de artes marciales, así que voy a jugar una vez más a correr mis límites hasta zonas intolerables. La película “El escarabajo de oro”, de Alejo Moguillansky, se está por estrenar en Buenos Aires (el próximo 18 de octubre en el MALBA) y tiene confirmadas varias invitaciones a festivales del mundo, así que espero poder acompañarla, porque me gusta mucho ese trabajo. También me han ofrecido participar como actor en una media docena de películas; todas me interesan y cruzo los dedos para que no se superpongan en fechas y en logística.

Entrevista: Walter Gómez