viernes, 14 de noviembre de 2014

SETENTA VECES SIETE Por NICTÉ TOXQUI





<<En aquel tiempo, acercándose Pedro a Jesús, le preguntó: Señor, si EL ESTADO me ofende, ¿cuántas veces lo tengo que perdonar?>> Mateo 18, 21-19,1

Podemos empezar siendo honestos / finjimos demencia / nosotros y la soledad en el retrovisor / pintándonos la cara con luz / melcocha de cocina rica / nos observamos en silencio con lástima / unos a otros y otros mientras vomitamos  / nos damos la mano con frágil romanticismo / nuestra elegancia para agarrarnos el cabello /  dulce dolor de la pérdida / la bilis inunda el baño / nuestros dedos se reconstruyen para armar / barquitos de papel bond para subirnos /  entonar canciones tristes / esperamos sucumbir en nuestra náusea / la primera persona del plural se desvanece / hubo un tiempo en que nos enseñaron a leer pentagramas / está de moda incendiar lo que nos lastima / le cantábamos a la madre patria / escribíamos cartas de amor sobre cultivos / qué parte de nuestro cuerpo son las manos / nunca nos perteneció la tierra / la boca se entumece hasta quedarse inútil / están de moda las vendas en los ojos / los labios cortados / la lengua inamovible / hay un revoltijo muy profundo / hay algo en la garganta que da asco / pensamos que nos hemos quedado mudos / cansancio / frente a la indiferencia / nuestro reflejo en el microondas encendido / las cenizas / el peligro de masticar libros / aprender cómo clasificar cadáveres / en qué tiempo en qué lugar / la eliminación es un vicio / miramos hacia atrás / no sabemos si estamos yéndonos o volviendo / las encías se inflaman / el país se entona melodioso / las calles se evaporan / cadencia mal herida / no estamos mudos / deberíamos haber nacido mudos / dicen / gemimos  / no lo estamos / a medias / no lo estamos / no.



Nicté Toxqui es poeta nacida en México, tiene 19 años y es estudiante de Literaratura.

Texto enviado por ella en exclusivo para La Letra.

jueves, 13 de noviembre de 2014

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "COMO SI FUERA UN CRIMEN" de ALFREDO MARTÍN



“Como si fuera un crimen” de Alfredo Martín (basada en “Una tarde de domingo” de Roberto Arlt)
Dos deseos se enfrentan con audacia. Una mujer casada, Leonilda , sin dichas de novedades…La costumbre deja como efecto las almas errantes. Allí donde las pasiones son aherrojadas, ven el punto de fuga en las calles fortuitas. Esposa y marido, la pipa y el diario…retratos del género humano en el living de una casa.
Ser “esposa” ubica a la joven Leonilda en el banquillo de la acusación.  Qué mejor forma de redimirse que una aventura con un ser irreverente. Allí está Eugenio, divorciado, amigo de su marido, que de estas “invitaciones” a tomar el té, sabe bastante…que asoma los dientes como una fiera cuando el mundo le da instrucciones.
Los mundos de colores pálidos estallan por las pasiones…¿inhumanas? Ella está seducida por la traición,  quizás sea un respiro. Él, un sátiro que acompaña cada paso con su propia filosofía, al igual que muchos personajes arltianos. Será para Eugenio una reafirmación, del mundo, de su vida, de lo que “cree”…



Leonilda y Eugenio son personajes ficticios que viven la ruleta de recursos imaginarios de Arlt: las desdichas, la soledad, las mujeres, “la” mujer, hombres… En el fondo de los diálogos están los convencionalismos y la asfixia. Antes que el mar, las aguas…antes que los hechos las pasiones. Naufraga así esta historia en boca de dos relatores, lo cual le otorga dinamismo e introspección, y hasta una curiosa forma de inmiscuirse en la historia.
Como si fuera un crimen” se presenta los Sábados 20 hs en Teatro Andamio 90, Paraná 660 CABA.
Elenco/ Ficha técnica
Eugenio: Mariano Scovenna
Leonilda: Natalia Vozzi
El hombre: Guillermo Ferraro
La mujer: Pettu Salama
Escenografía: María Verónica Duran y Alfredo Martín/ Vestuario: María Verónica Duran / Iluminación: Diego Todorovich /Diseño Gráfico: Ignacio Vozzi / Fotografía: Hernan Vozzi / Prensa: Silvina Pizarro / Asistente de Dirección: Samanta Fassón /Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi / Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín



Crítica realizada por Guido Facile

martes, 11 de noviembre de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS AMANTES DEL CUARTO AZUL" Por ARIEL F. GÓMEZ




Mucho calor este domingo en Avenida Corrientes y La Letra tal vez se ocupó de disfrutar otra excelente pieza teatral.
Esta vez se trató de "Los amantes del cuarto azul". Escapando del caos de la calle (nunca queda claro que es lo que sucede afuera, pero tampoco importará demasiado) una mujer (Eugenia Tobal) se refugia en la casa de un desconocido (Pablo Mariuzzi). Las miradas al principio entre ellos, los silencios y las palabras los desnudan en el manto azulado de la noche.
Pudimos notar lo que suele llamarse "buena química" entre ambos protagonistas y eso queda plasmado en cada escena, en cada juego entre ellos. Las actuaciones son muy sólidas y parejas. nos hicieron disfrutar de muy buen teatro !
Mucha magia ! diálogos interesantes, conflictos personales. La vida de cada personaje no es tan perfecta como quieren aparentar.
Un texto muy rico y con mucho para analizar…Si se preguntan cómo termina este encuentro: Tienen que venir a ver esta obra ! De ninguna manera se los vamos a adelantar.
La escenografía es estupenda y junto con la iluminación crean un clima ideal para este encuentro casual.


“Los amantes del cuarto azul’ es una historia de amor, en un contexto particular, una noche de derrumbes. La ruptura del universo cotidiano, las crisis sociales y las personales, son las que me motivaron a escribir esta historia. El cuarto azul, es el refugio para los amantes pero también es el lugar de sus fantasmas", comenta Tarruella, la autora de la obra.
Muy recomendable para rematar en pareja un domingo romántico.
Teatro LOSADA Av Corrientes 1551 (Entrada por Librería) CABA . Todos los domingos, 20 horas.

Ficha técnico artística
Autoría: Eloísa Tarruella
Actúan: Pablo Mariuzzi, Eugenia Tobal
Vestuario: Carla Kexel Vieytes
Escenografía: Carla Kexel Vieytes
Diseño de luces: Patricia Batlle
Música original: Florencia Albarracín, Juan Matías Tarruella
Banda de sonido: Leonardo Ferraro
Fotografía: Martín Gerardi, Miru Trigo
Diseño gráfico: Agustina Vallejos
Asistencia de dirección: Julieta Schwartz
Prensa: Silvina Pizarro
Producción general: Gato Martínez Cantó, Pablo Silva
Colaboración autoral: Pablo Mariuzzi, Beatriz Pustilnik, Juan Matías Tarruella, Eugenia Tobal

Dirección: Eloísa Tarruella


Crítica realizada por Ariel F. Gómez

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "PADRE CARLOS, EL REY PESCADOR" Por ARIEL F. GÓMEZ



Sábado 8 de noviembre, La Letra Tal Vez asiste a Korinthio Teatro para presenciar una obra que quedará dando vueltas en nuestras retinas por mucho tiempo.

Increíble la calidad de esta obra!.  Es que "Padre Carlos, el Rey Pescador" nos llevó como a través de un túnel del tiempo, a revivir los años del Padre Mugica.
Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe, nació en Buenos Aires, el 7 de octubre de 1930  y fue asesinado luego de dar misa, el 11 de mayo de 1974, fue un sacerdote y profesor argentino vinculado al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo y a las luchas populares de la Argentina de las décadas de 1960 y 1970.  Fue el fundador de la parroquia Cristo Obrero de la Villa 31 de Retiro.
Un texto tan impecable como potente, nos narra esa historia del cura de los pobres mostrándonos distintos segmentos de su vida. Una obra donde se trabaja mucho en la memoria, lo testimonial y lo político.  Sus ideales, sus deseos, sus contradicciones. Uno lo observa y quisiera tener hoy día a muchos Mugicas en la iglesia, que personas como él sean constantemente el ejemplo de nuestra iglesia. Seguramente a nivel social muchas cosas cambiarían.
Pero no quiero caer en la tentación de mezclar cuestiones políticas en esto que es una reseña de una preciosa obra teatral, no aportaría nada y muchos podrían estar o no de acuerdo.
Prefiero volver a la obra y a ese padre Carlos que se mete en las entrañas de un Pablo Razuk que nos conmueve y emociona segundo a segundo, una actuación maravillosa donde no se guarda nada y uno siente que va a fondo todo el tiempo. Una especie de clase magistral de como armar un personaje. Porque además uno pudo percibir la emoción en el público que nos rodeaba. Porque también pudimos percibir que nadie quería que la obra termine. Al contrario, nos hubiese gustado que el padre Carlos se quedara entre nosotros.
La música en vivo a cargo de Javier Nahun le aporta a la obra la cuota exacta de calidez. Los cambios de escenas acompañados por la voz de Pilar Rodriguez Rey, tan dulce como encantadora.
En un espacio reducido, la escenografía es estupenda porque no hay límites entre el actor y los espectadores: el personaje del padre Carlos camina entre el público, se acerca cara a cara muchas veces y en algunas oportunidades parece confesarse personalmente con alguien de la platea.
Una obra teatral muy recomendable !!! no deberían dejar de verla. Un verdadero lujo que pocas veces podemos disfrutar.
Un agradecimiento especial a Raúl Garavaglia por la atención que tuvo con nosotros. 

Ficha Artístico/Técnica:

Autora: Cristina Escofet

Actúa: Pablo Razuk

Intérpretes: Pilar Rodríguez

Músicos: Javier Nahum

Vestuario y Escenografía: Alejandro Mateo

Iluminación: David Seldes

Música original: Sergio Alem, Raúl Oliveira

Producción: Aldana Aprile

Dirección: José María Paolantonio 

Korinthio Teatro, Mario Bravo 437

Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Tel: 2072-8803


Entrada: $ 130,-

Funciones: Viernes y Sábado - 20:30 hs
 
 
Crítica realizada por Ariel F. Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A JORGE AZURMENDI - DIRECTOR DE LAS OBRAS TEATRALES "COMO LES GUSTE" Y "SOMBRAS"




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona 

JA: Es difícil definir solo tres porque creo, fundamentalmente, que somos nuestras influencias. La lecturas que amamos son fundamentales. De todos modos, hay tres libros que me resultan inolvidables: En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, Hamlet de William Shakespeare, Y  La Ilíada de Homero. 

LLTV: ¿Último libro que leíste? 

JA: Una de las cosas que más disfruto es la relectura de aquellos libros que amé. Últimamente estoy releyendo "La Inmortalidad" de Milán Kundera. Un libro excepcional. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

JA: No hubo uno sino varios libros. Autores como Shakespeare, Chejov o Lorca (por nombrarte algunos de los que adoro) son un espejo maravilloso donde se reflejan las conductas humanas en todo su abanico. También la obra de Borges  para mi es fascinante por su hondura filosófica y por la poética de citas e influencias literarias que maneja, una obra circular e infinita donde los limites entre la realidad y la ficción se confunden. Eso me resulta muy estimulante. También "En busca del tiempo perdido" porque me maravilla como Proust nos expone, con una poética inigualable, el funcionamiento del tiempo y de la memoria.  

LLTV: ¿En qué circunstancia escribis? 

JA: Disfruto mucho adaptando o versionando obras que, en cierto punto, implica una especie de reescritura pero no me he animado aún de lleno a la escritura.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro? 

JA: Si te referís a un personaje de novela creo que me gustaría Emma Bovary o Anna Karenina. Si te referís a un personaje teatral Hamlet o el Treplev de "La Gaviota" sin duda alguna. Pero también hay muchos otros que me fascinan para llevar a escena. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 

JA: No lo sé. La mayoría de los personajes que me resultan atractivos en la ficción dudo que me agraden para tomar un café. Por ahí te podría decir que me divertiría encontrarme con Sir John Falstaff o Rosalinda. Son personajes simpáticos y de una bondad adorable y simple. Creo que disfrutaría de su maravillosa esgrima verbal. Pero no imagino agradable un café con Medea o Electra o Raskolnikov. 
 
 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción? 

JA: No recuerdo ningún libro que me haya decepcionado en proporción a mi expectativa. Afortunadamente siempre he dado con buena literatura.  

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura? 

JA: Generalmente siento un especial placer en la relectura de aquellos libros que amo. Por otro lado necesito crear un momento tranquilo para disfrutarlos. Necesito desconectarme de todo  y entrar en ese mundo. Es como un viaje que no tiene que ser interferido por la realidad. Me gusta mucho leer por la noche. No podría hacerlo en el subte o en el colectivo o en un bar. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

JA: La verdad que no me sorprende mucho la humanidad. Justamente, creo que hay un grado de deshumanización que me asusta bastante. Lo que si me gratifican son aquellas  pequeñas acciones que tienen que ver con el amor y la tolerancia al otro. También  creo que el arte, si bien no puede salvarnos de la estupidez generalizada, puede poner en emergencia ciertos temas para hacernos pensar y reflexionar.   

LLTV: Estas presentando Como les Guste  en el teatro La Comedia sobre un texto de Shakespeare ¿Qué tan complejo es tomar Shakespeare?  

JA: La complejidad de Shakespeare estimula. Es una complejidad que tiene que ver con la profunda humanidad que tienen sus personajes.  Por supuesto también hay otra complejidad: la de abordar sus obras fuera de un circuito oficial por la cantidad de personajes que tienen.   

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver “Como les Guste” 

JA: Se va a encontrar con un  espéctaculo que adoro. Un espectáculo lúdico y profundamente filosófico a la vez, donde el espectador se debe dejar llevar por esa gran educadora sentimental que es Rosalinda para aprender sobre los encuentros y desencuentros del amor. 

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el final de este año y para el 2015? 

JA: En este momento tengo en cartel otra obra: "Sombras" de Héctor Oliboni en el Teatro del Pueblo con las actuaciones de Julia Calvo, Roberto Vallejos y Anahí Gadda. Es un melodrama rural que se centra fundamentalmente en el vínculo entre dos hermanas y un tercer personaje (ex marido de una y ex amante de la otra). Para el año próximo estoy pensando volver a Shakespeare con una comedia que adoro: "Trabajos de amor perdidos" (con auspicio de la Fundación Shakespeare Argentina)


Agradecemos a Prensa Silvina Pizarro

lunes, 10 de noviembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A ALFREDO MARTÍN - DIRECTOR DE LA OBRA TEATRAL "FRANKENSTEIN, LA CRIATURA SIN NOMBRE"





LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona:

AM: Crimen y castigo de Fedor Dostoyevski / Ferdydurke de Witold Gombrowicz / Obras completas de Sigmund Freud


LLTV: ¿Último libro que leíste?

AM: “Kafkas” de Luis Gusmán, un ensayo donde expone al autor Checo como un escritor múltiple, mostrando sus claves de escritura y exhibiendo sus pliegues.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AM: Ferdydurke de Witold Gombrowicz dejo una profunda huella porque con su lectura pude entender que aquello que nos atrapa y nos hace padecer, puede ser trabajado y convertido en estilo, en una poética personal, dando lugar a la realidad de la literatura, una producción  artística que nos reafirma como sujetos. 

LLTV: Escribis ¿En qué circunstancia lo hacés?
AM: Escribo en diferentes lugares, en mi casa, puede ser en un medio de transporte, cuando viajo o en el consultorio, pero me gustan los cafés o los bares tranquilos cuando no hay mucha gente y en horarios o circunstancias especiales.
Son fragmentos que se me revelan de un instante a otro, donde el tiempo y el lugar se conjugan y eso me anima a tirar o desarrollar ideas e imágenes.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro?

AM: A Raskolnikov, el asesino redimido, protagonista de Crimen y Castigo, o a Emma Zunz, la virgen vengadora del cuento de Borges, o porque no al mismo Remo Erdosain. Me hubiese encantado dirigirlos en un escenario. Son sujetos de una complejidad extrema, donde las ideas y su bajada al cuerpo propio y al social, plantean un conflicto existencial y dramático potentísimo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

AM: A Bartleby de Herman Melville, me gustaría escuchar su voz y averiguar por donde pasa su deseo. O al Jorobadito del cuento de Roberto Arlt, para que me cuente como ve a nuestra sociedad actual.




LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

AM: No, no recuerdo. Siempre he podido tomar cosas de los materiales literarios que leí.

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

AM: Leo y acumulo muchos libros al mismo tiempo, a veces vuelvo a una parte una y otra vez antes de continuar. Cuando el libro me interesa mucho y me capturan los personajes y sus circunstancias retardo los finales lo más que puedo. Luego de leer un texto muy denso y farragoso me gusta leer otro más ágil y liviano, casi como si fueran un menú gastronómico.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

AM: Me sorprende la pasión que se pone a jugar en situaciones que se repiten y nos alienan, fenómenos cotidianos que nos ocupan hasta hacernos estallar y que no gravitan de manera perdurable entre nosotros, y en contrapartida con eso el descuido y la negación hacia los verdaderos temas humanos que nos conciernen y nos definen como sujetos.


LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver “Frankenstein, la criatura sin nombre”, obra que estas presentando en todos los domingos de noviembre a las 19 hs. en el Teatro Andamio, Paraná 660. 

AM: Se va a encontrar con un escenario poblado de artistas adolescentes, que tratan de poner en escena un texto clásico: Frankenstein de Mary Shelley, aceptando el desafío de lidiar con un universo de época y un texto literario complejo.
Allí, en medio de la vorágine de los ensayos, una extraña presencia perturbará el trabajo escénico. La autora del libro se manifiesta desde el más allá y reclama fidelidad a la versión original… 

LLTV: ¿Qué tan complejo es adaptar un clásico como Frankestein, con toda la carga simbólica que tiene el personaje?

AM: En este caso nos interesó hacer pie en la relación entre la criatura monstruosa y su creador, y la confrontación que se produce entre ambos. Hay una falta de reconocimiento básica: Víctor Frankenstein desafió a las leyes de la naturaleza y ahora reniega de su creación. La criatura despreciada se le vuelve en contra. Ni siquiera tiene nombre, un atributo de su identidad, con lo cual lo llamamos con el apellido de su creador.
Por otro lado lo monstruoso, eso que no tiene una forma bella o definitiva, y el rechazo que puede ocasionar en el entorno, es una temática inherente a los adolescentes y en concordancia con eso presentamos un material en proceso de ensayos, con sus desmesuras o sus aciertos, expone esa cuestión en primer plano.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?

AM: En principio estamos trabajando con una obra sobre el autor portugués: Fernando Pessoa. En ella este se reúne con sus heterónimos a compartir una celebración. Es una excusa para plantear la genial creación, este “drama en gente”, como denominada el mismo su obra, donde los personajes que inventaba, escribían sus textos poético en diferentes estilos y corrientes. El protagonista es Marcelo Bucossi, y yo estoy a cargo de la dramaturgia y dirección.      



Agradecemos a la Prensa de Silvina Pizarro

viernes, 7 de noviembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A PYR ZENERGAM - Director de la obra teatral La Gaviota -





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

PZ: Develando los misterios de la vida y de la muerte de Daisaku Ikeda, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, Las troyanas de Eurípides (versión de Jean Paul Sartre), todo Federico García Lorca y Macbeth de William Shakespeare.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

PZ: Estoy releyendo Calígula de Albert Camus.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

PZ: Nunca hubo un libro, hubo varios… entre ellos En la sangre de Eugenio Cambaceres o Papá Goriot de Honoré de Balzac… entiendo que siempre me conmovió el humanismo y el amor o el desamor, por eso dirijo La Gaviota de Chéjov, porque es un autor profundamente humanista…

LLTV: ¿Escribis?

PZ: Lo que más he escrito son poemas y monólogos.

LLTV: ¿En qué circunstancia lo hacés?

Lo hago cuando tengo algo que expresar. El teatro hace que vos expreses con un personaje y una letra que escribió otro como propio, como de tu autoría porque vos lo tenés que hacer tuyo para poder transmitir las ideas del autor al espectador.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro?

PZ: A Calígula, por eso estoy releyendo la obra de Camus

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

PZ: A todos los que he representado, represento y representaré. Hay veces que tenés que ‘tomar un café’ con ellos para poder comprenderlos. ¿Cómo se comprende que Medea mate a sus hijos para vengarse de Jasón?


LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

PZ: Sinceramente, no. Cuando algo no me interesa lo olvido.

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

PZ: Sí. No puedo leer un texto sin acentos y con faltas ortográficas, tan comunes hoy día.



LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

PZ: El gran poder de resiliencia que tenemos los seres humanos.

LLTV: Estas presentando La Gaviota en el teatro Payro sobre un texto de Chejov, que aborda los encuentros y desencuentros en el amor. ¿Qué tan complejo es tomar Chejov y subirlo a un escenario, no tanto por los textos, sino por la profundización de los personajes ?

PZ: Es ese precisamente el desafío. Recuerdo que me decían por qué no reducía la cantidad de personajes y mi respuesta siempre fue negativa. Es maravilloso poder ahondar en lo más profundo de los personajes, te enriquece muchísimo… Siempre quedan textos que repetís cotidianamente.

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver La Gaviota

PZ: Con un espectáculo sumamente humano y cotidiano, sin criticarlos, tal cual lo requería el propio Chéjov cuando les decía a los actores: “Actúan demasiado…” para él la exageración en los movimientos o expresiones eran demasiado para sus comedias cotidianas. Por supuesto que se refería al tipo de actuación del romanticismo vigente en esa época. Realmente estamos felices de las respuestas del público. Muy pocos fueron los adversos… Son dos horas de espectáculo y hoy en día, para muchos es mucho tiempo… Considero que más no se lo puede ‘peinar’, como decimos los teatristas…

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el final de este año y para el 2015?


PZ: Con La gaviota, ya tenemos bastante por este año y quizá el venidero… Sí estrenaré como actor un unipersonal dirigido por Rubén Hernández Miranda para el Teatro “Luisa Vehil” que se llama: “¡Mi vida! ¡A la hora del té!”. Una transexual que los invita a tomar el té a los espectadores y les cuenta su historia: ¡DELIRANTÍSIMA!!! Abriremos la temporada 2015.


Prensa Cecilia Dellatorre - Analía Cobas
Entrevista: Walter Gómez

martes, 4 de noviembre de 2014

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "VIDÉ, LA MUERTE MÓVIL" de VICENTE MULEIRO y dirigida por NORMAN BRISKI



“Vidé la muerte móvil” de Vicente Muleiro. Dir.: Norman Briski

“TENEMOS DERECHO A BURLARNOS”

La vida de un cadete…”inmersa” de gloria, “jurada” de muerte con gloria, loada por rostros vacíos, colorida de guirnaldas…Muerte engalanada, putrefacción dignificada. El general quiere cureñas, rostros alargados, herraduras histriónicas en plazas grises…Muerte “digna” era la consigna que desvelaba al general Videla.

Esquizoide el servilismo, o estos juegos de palabras. Con orejas aplastadas los obedientes se amparan en los discursos…restos fósiles de alguna racionalidad.

Son las palabras, los ruidos. Palabras en la boca, “discursos”, lenguas vivas sobresalientes, estrepitosos acentos y serpientes. Ruidos que nacen de ruidos…”ciudadanos”, “estados”, ”cuerpos”, “carnes”, “desenfreno”, “demonios”…”dioses”. El “discurso” tiene la particularidad de no querer vérselas con la vida, con la piel, con el hambre.

Escuchamos fiestas en el hall del empresariado, monedas, calculadoras, trámites mortuorios, entelequias surgidas de rumores periodísticos, desaparecidos…



En “Vidé la Muerte Móvil” vivimos un jocoso diálogo de ultratumba. La bandera gris, los cadetes, la “patria”…el arrastrarse con gloria por los cardos, la “patria”…el desfile y el orden, y la “patria”…

Vidé y el bufonesco Biondi son los personajes de esa historia. Saben muy bien lo que es el culto patrio, paternalista, punitorio…

Órdenes de tipos “rudos”, que crecen como moho en las junturas de discursos que se imponen a lo largo de generaciones. Los marcos son “amos” del pasado…”PATRIA”, “DEBER”, “ENEMIGO”, tienen en el marco sus acentos…hasta “PAZ” puede sonar como un ladrido.

Lamentablemente, la historia registra como una cinta estas tonalidades.

La sátira será un salvavidas en este naufragio. Así disfrutamos de esta pieza excelente, lúgubre, divertida, donde la paz y la muerte creen que van de la mano.

Vidé la muerte móvil” se presenta los Lunes 21 hs. En Teatro Calibán, México 1428 CABA.

Elenco:  Marcelo D’ Andrea
                Carlos March
Ficha Técnica: Operación de luces: Bernardo Cánepa, Hernán Caleca/ operación de sonido: Marcelo Melingo/ banda sonora: Martín Pavlovsky / vestuario: María Claudia Clo Curetti / escenografía: Guillermo Bechthold, Marcelo D’Andrea / maquillaje: Elena Sapino /fotografía: Emmanuel Melgarejo, Nacho Liang / asistencia de escena: Guillermo Bechthold / diseño sonido: Víctor Monte / títere: Guillermo Bechthold / jingle noticiero: Gastón Cordera / diseño de luces y escenografía: Norman Briski / asistencia de dirección: Marcelo Melingo, Guillermo Bechthold / dirección: Norman Briski

Crítica escrita por Guido Facile
Prensa: Silvina Pizarro