ENTREVISTA LITERARIA CON EL ACTOR LUCIO CERDÁ

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

LC:   Libros importantes han sido sobre todo los que me inspiraron como actor. “El espacio vacío” de Peter Brook, “La construcción del personaje” de Stanislavsky, “un sueño de pasión” de Lee Strasberg. También “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh, y “Rayuela”

LLTV: ¿Último libro que leíste?

LC: Leo varios libros a la vez. Por lo general salto de uno a otro y así voy leyendo siempre. Ahora leo “El hombre y sus símbolos” de Carl Jung, y también “El Berlín Demónico” de Walter Benjamin

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

LC:  Vamos a las fuentes… “El Principito” cuando era un niño, luego las poesías de Neruda, sobre todo el libro “El Corazón Amarillo” Estos libros, me hicieron reflexionar sobre cuán misterioso es el amor. (aún no lo descifro) 

LLTV: ¿Solés escribir?

LC: Escribo bastante. Pero por épocas.

LLTV: ¿En qué circunstancia?

Escribo cuando estoy enamorado. Y muchas veces apenas me levanto, casi como un ejercicio, relatando sueños o anhelos. También soy muy pesado con las cartas… escribo muchas cartas,

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar en una obra de teatro, y por qué?

LC:  Son muchos,  desearía interpretar a tantos… pero podría decir que a Jacquemort del “Arrancacorazones” de Boris Vian. Jacquemort es tan existencialista… esa sátira me resulta muy atractiva. La necesidad de encontrar un amor para tapar su propio vacío y adueñarse de la personalidad ajena porque carece de una propia es muy interesante para componer. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

LC: Hay un libro de José Sbarra que se llama Plástico Cruel, y es la historia de un niño que deviene en adolescente, y que es criado (y amado) por una travesti.. bueno.. los invitaría a los dos. Y a la Maga !!! Ya que estamos

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

LC:  El Alquimista. Tendría que haber escuchado a mi vieja y no leerlo.

LLTV: ¿ Tenés manías en el ejercicio de la lectura?

LC:  Necesito luz. Y sonido de naturaleza en lo posible. Y un señalador. Y lápiz. Me gusta marcar los libros.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

LC: La vanidad, y el miedo. Ah.. y el amor por supuesto. El amor cuando transforma todas las cosas.

LLTV: ¿Con qué se va a encontrar la gente que va a asistir a ver “Sin Dios” (estreno 7 de marzo a las 21h en El Estepario, Av. Medrano 484 (C. A.B.A)?

LC: Con una obra que plantea a través del humor, muchos interrogantes sobre el vacío, sobre el fracaso, sobre los sueños. Quizás sin poder dar respuesta a nada. (al menos los personajes, que no salen de este lío satisfechos) El universo de lo simbólico está plasmado sin pretensiones, con una estética muy bella y una manera poco convencional de contar el cuentito. La van a disfrutar!

LLTV: La obra se estrenó en España en el 2003 ¿cómo surge el proyecto de estrenarla en Buenos Aires?

LC: Marina Wainer y yo veníamos trabajando allí con diferentes montajes, hasta que la tierra empezó a tirar y a llamarnos. Siempre estaba en cada uno esa sensación de volver a tus calles, a tus sabores, a tus viejos… al rock!  Decidimos volver, primero yo, luego ella, y hacer exactamente lo que habíamos hecho En Madrid pero en Buenos Aires y con actores de acá. En los teatros de acá. Con ese público exigente y a la vez flexible, que en seguida entra en el código y se deja llevar. España nos dio muchas satisfacciones, premios y reconocimiento. Ese fue el motor de confianza para desembarcar En Baires. Y bueno… aquí estamos

LLTV: ¿Qué otros proyectos tenés para este año?

LC: Siempre estamos con proyectos con “Viajarera Producciones”. EL siguiente espectáculo que haremos será “Monstruos o mala gente” que con el sello de Marina como dramaturga y directora, tratamos de romper con todos los tópicos teatrales, y siempre utilizando el humor como punto de partida. También me espera una gira posible con Osvaldo Bayer con quien trabajé todo el año pasado en el Cervantes con el espectáculo “Las putas de San Julián” y espero que muchas mas cosas! 

Lucio Cerdá protagoniza "Sin Dios" los sábados de marzo desde las 21 Hs, junto a Jorge Noguera y Marina Wainer. Esto es en El Estepario Teatro, Av. Medrano 484 (C.A.B.A) Entradas $100. Descuento a jubilados y estudiantes. 

Reservas: www.alternativateatral.com

Prensa: Carolina Reznik

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR GABO CORREA

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

GC: “El arte de la guerra”, de SunTzu; “El entenado”, de J. J. Saer y “La vida es un tango” de Copi.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 GC: “Sacate La Careta” de Ure.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 GC: “La filosofía en el tocador” del Marqués de Sade. Lo leí de joven y me impactó el altísimo nivel de descripción erótica.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

GC: Escribo para apoyar mi trabajo de actor, apuntes, imágenes sueltas, cosas que no comparto con nadie.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

GC: A Joseph Kowalski, de Ferdydurke, lo invitaría a tomar un café con leche y medialunas.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir, y por qué?

GC: A Hamlet. Porque es uno de los personajes que, creo,  a casi todos los actores nos hubiera gustado hacer.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

GC: A Dolmancé, de “La filosofía en el tocador” del Marqués de Sade. La razón es que me interesaría que me cuente sus experiencias en las artes libertinas. Después de comer en casa, saldríamos de copas.

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 GC:. En general cuando me empieza a defraudar, lo dejo prontamente.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 GC: Los escritores que puedo sentir como referentes, tienen que ver con mi trabajo de actor. Copi, Beckett, Discépolo, Shakespeare.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 GC: Precisamente, la falta de humanidad.

LLTV: ¿Proyectos laborales para el 2015, que se puedan contar? 

GC: Por ahora sigo con las funciones de “Emilia” en Timbre 4, pero estamos con ganas, junto a Cristina Banegas, de empezar a ensayar “La familia argentina” de Alberto Ure.

Entrevista: Walter Gómez

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "FÁBRICA DE CHICAS" DE OSVALDO PELUFFO

Cambiaremos panteras de diamante por abuelas de trébol,

dioses egipcios por profetas ciegos,

garra tenaz por mano sin descuido,

hasta encontrar las puntas secretas del ovillo que devanamos juntas

y fue nuestro pequeño sol de cada día.

Olga Orozco

Dos mujeres dan rienda suelta a una amistad en el sector de embalaje de una fábrica. La vida misma es la rutina de trabajo, ahí donde el ojo invisible del supervisor Benítez les impone sigilosos y medidos cuchicheos. Dos mujeres que son carne de la producción, serán mujeres, “chicas”, diminutas, que aprenden a sentir sus fantasías y traspiés en el encierro de su sector.

Será una apuesta fuerte de corazones encendidos, de dos chicas que reman sus historias en un ambiente hostil, donde los discursos sobre la maternidad, el sexo, el “cuento del cornudo”, las obligaciones, etc., amparan diferencias y dan lugar a “violentos justificables”.

Ester y Alma son las protagonistas. Alma es la irresponsable y jovial, quien sucumbe a un amor tormentoso que la compra con las veleidades de la piel. Es espontánea, es juvenil, es impredecible. Cegada por su amor, no querrá aceptar lo evidente de los golpes. Ester, predecible, meditabunda. Es un ser hecho de ley que vive la dureza que le ha dado su vida. Su incapacidad para tener hijos ha forjado un discurso casi maniqueo sobre el amor y el sexo. Sin embargo, su aspereza aloja un corazón sensible que no vacilará en ayudar a la joven Alma, hasta ser crucial en su vida.

La obra es, fundamentalmente, la recreación in vivo de la violencia de género y cómo esta se acobija en lugares, frases, dichos u omisiones, que se instalan subrepticiamente en la cultura. Es un drama que alcanza al espectador, y que recurre a toques de humor sin perder la sintonía oscura de la trama. Las actuaciones de Veronika Ayanz Peluffo (Alma) y Anabel Ferreyra  (Ester) son increíbles. Dos amigas en escena que funcionan como un yin-yang: lo espontáneo y lo meditado, lo sensible y lo templado…

Fábrica de Chicas es una creación imperdible de la Compañía Farö, que no solo es una pieza emocionante, sino que tiene el mérito de increpar a la sociedad sobre uno de sus problemas más vigentes.

Fábrica de Chicas se presenta los Sábados 21 hs., en Teatro El Damero, Deán Funes 506, CABA.

Ficha técnica:

Elenco:  Anabel Ferreyra ( Ester)

                Veronika Ayanz Peluffo ( Alma)
Autor: Osvaldo Peluffo

Dirección de arte: Veronika Ayanz Peluffo / Fotografía: Sandra Marrussero y Emiliano Rojas / Diseño Gráfico: Emiliano Rojas / Realización de banda sonora: Mora Rodríguez / Realización de vestuario: Selva Luz Garin Gonzales / Diseño de luces y producción ejecutiva: COMPAÑÍA FARÖ / Prensa: Silvina Pizarro / Asistentes: Emiliano Rojas y Julián Peluffo / Directora asistente: Veronika Ayanz Peluffo / Puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo.

Crítica de Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "DOCE DÚOS DE AMOR" Por VIVI VERRI

Comienzo con las palabras que expresó mi amiga Lorena, que me acompañó ayer al pre- estreno de "Doce Dúos de Amor"... esta obra es "groseramente espectacular".

Y yo le agrego: he saboreado cada tema, cada dúo, cada interpretación, cada gag, cada silencio, cada gesto....Magalí y Juan Pablo con sus voces, me transportaron a un nivel de disfrute muy alto

No puedo agregar mucho a lo ya tan sabido por el público, sobre la calidad artística de estos dos cantantes fenomenales, que nos han deleitado en cuánta puesta original de comedia musical haya habido en el país.

Pero le suma  a este espectáculo la especial química que hay entre Magalí y Juan Pablo, porque se conocen y se entienden con la mirada, por haber sido protagonistas del The Phantom y eso lo transmiten con frescura y espontaneidad.

Está muy bien elegido el repertorio, y pasamos de Enio Morricone, por Bella y Bestia, La Traviata, Love Story, Abel Pintos y ...Pimpinela!! entre otros autores, siendo el broche de oro, los dúos de The Phantom.

Están muy bien dirigidos, acompañados y contenidos por la calidad actoral y musical de Roberto Antier, es una figura que cuida que el hilo del espectáculo tenga una deliciosa coherencia.

Hay amor, dolor, romanticismo, abandono, dolor, humor, ópera, duelos cantados, gags risueños, en fin, una muy buena mezcla para que el público disfrute y se le pase volando la hora y se quede con ganas de escuchar más.

La recomiendo mucho!!!!!

Estreno: Sábado 14 de febrero 2015

Funciones miércoles 18 y 25 de febrero

Protagonizada por Magalí Sanchez Alleno y Juan Pablo Skrt con la dirección artística, arreglos y mediación del  actor, director y músico Roberto Antier.

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ EMILIA MAZER

LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona? 

EM:. De chica leía, por ejemplo Una chica a la Antigua, el Principito…de joven  Rayuela de Cortázar, Siddhartha (Hermann Hesse), poesías y cuentos de Borges, poesía y cuentos de Benedetti, Geografías, Puentes como liebres… y los 20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada o Versos del Capitán de Neruda, Paris era una Fiesta de Heminway, y luego me tomó el teatro: Un sueño de Pasión de Strasberg, las Memorias de Tennessee Williams, La linterna Magica de Bergman, biografías de Hepburn, Fellini, Peter Broks todo, Stanislavski,  Grotowski, y obras claro y guiones.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

EM: De Indra Devi sobre yoga, no recuerdo título exacto y Usar el Cerebro de Facundo Manes

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancias lo hacés?

EM: Desde los ocho años escribo poesía, tengo un diario desde mis trece años, tengo dos obras escritas estrenadas ( Juana y Frida y yo), una novela adaptada estrenada (Buscando a Madonna de Medina), una obra adaptada y estrenada en Pergamino ( Historias del Campo sobre Tio Vania de Chéjov)  y tres guiones de cine paralizados por miedo… y armo la dramaturgia de las muestras de alumnos también que es una buena ejercitación para escribir desde el trabajo del actor ahí. Cree la idea original de lo que fue Por ese Palpitar para televisión y para Alejandro Doria hice un libro de televisión sobre una mujer ninfómana que protagonizó Selva Aleman en el 92.

Y próxima a estrenar  en mayo una creación colectiva de alumnos egresados de mi escuela, Hija de tu Madre, de la que soy coautora, surgida de improvisaciones. Tal vez soy escritora y trabajo de actriz, a veces pienso eso… necesito escribir como respirar. Pero no intenté vivir de esto ni me moví más que lo que hice.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

EM: Las Memorias de Tennessee Williams. Por un pensamiento que considero fundamental tal vez por mi historia personal. La inteligencia de las personas depende de la fortaleza con la que se han repuesto de las cosas más difíciles. Dicho con mis palabras pero es una conclusión de Williams que siendo muy pendeja me toco el alma y me dio energía para construir mi camino.

LLTV: ¿Tenés manías en el ejercicio de la lectura?

EM:  Tal vez leer desde 3 a 5 libros en simultáneo. No soy monogámica en esta cuestión al menos. Mi mesa de luz desborda a veces, antes de tener mesa de luz los apilaba en el suelo, pero no vuelven a la biblioteca porque están siendo leídos y engañados unos por otros y se amontonan ahí. Regalo libros para no acumular y ahora abriré una biblioteca para alumnos en mi estudio para que no se mueran de tristeza en la biblioteca.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

EM: Que me invite… A Oliverio de Rayuela. Quisiera encontrarlo sin andar buscándolo, porque asi somos…porque esa relación con la Maga me ha tomado en algún momento como si estuviera leyendo un relato de mi propia realidad. Quien no soñó y temió ser la Maga?

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

EM: A Borges le tocamos el timbre un día a mis 14 años con unas amigas del cole y él, tomando la leche de las 5 de la tarde, nos recibió durante una hora y media y es uno de los eventos más mágicos y enriquecedores de mi vida.

Mi estudio de teatro es en El Aleph y curiosamente perteneció este ph a Borges aunque ahí nunca vivió. Creo en la magia y la veo tangible como la vida, moriré en su ley porque me la creo. Y como el aleph es donde confluyen todos los tiempos todos los espacios, mi espacio teatral se llama así. Pienso que si viniera hoy Borges recordaría a esa adolescente caradura que fue a charlar con él alguna vez y le gustaría tomarse una clase de teatro. Y yo le pediría como entonces que me recite Shakespeare en sajón antiguo mientras me tomo la merienda con él.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida, fuera del marco de lo que son los ensayos teatrales?

EM: Siii, desde chica leo sola en voz alta. De adolescente poesía, a mis novios los interné con cosas escritas por mí, que suerte que no existía el wasap… por ellos. A mis alumnos les leo cosas de los que hicieron la historia del teatro y que tienen palabras mejores que las mías a veces para explicar lo inexplicable, y a mi nena le leo y le invento cuentos. Cuando invento a la una de la mañana y al día siguiente quiere que le cuente el mismo es un problema porque nunca es el mismo cuento, o la creación esta en continua transformación o mi memoria está aflojando.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

EM:  Naa... ah siii, de este autor brasileño best seller, el del peregrino, no me interesa nada y la novena revelación, me los contaron tanto… que me aburrí antes pero tal vez era mi problema no que fueran malos autores no? Son best sellers. Pero lo que no me lo creo no me va. Aunque sea fantasía no? No tiene por qué ser real pero como si lo fuera si.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

EM: El retraso espiritual, que sigamos peleando por religión, raza y posesión como si tanta muerte no haya dado un giro al pensamiento humano. Sólo en las películas triunfa el amor y las seguimos viendo porque en la vida aún el amor no se ha convertido en la razón de vida aunque parezca que si. El amor por el prójimo en lo más profundo de su significado me refiero y no hablo desde algo religioso. La acumulación de cosas, desde riquezas hasta poder, armas, guita, prestigio y demás me parecen atroces boludeces y no entiendo, sigo sin entender con la misma mirada inocente con la que mi hija se aterra mirando cabezas de jabalíes y ciervos en una pared de un negocio de armas. ¿Por qué matan animales mamá? Me pregunto lo mismo cada día y me duele ese retraso de la humanidad todos los días. Aun cuando en lo cotidiano un maltrato tonto o una violencia cotidiana se apodera de mí también que soy parte de esta humanidad y nada de lo humano me es ajeno. Pero aún sin ser un ejemplo al menos trato de ejercitar mi autocuestionamiento. Nos falta autocrítica y conciencia tal vez. Nos ganó el ego. Al menos en esta era. Las cosas ya cambiarán, no sé cuándo pero apuesto que si.

LLTV: ¿Desde el año pasado que estas haciendo en teatro El Secreto de la Vida. Con qué se va a encontrar el espectador que vaya a ver la obra y cómo es tu personaje Teté?

EM: Es una comedia ácida y por momentos brillante sobre una familia fallada, con una mirada aguda donde nada de lo superfluo lo es tanto y nada de lo hondo es tan serio. Marca Muscari por excelencia, actores que disfrutamos el duelo escénico con fe en lo que hacemos. Teté es la empleada doméstica que guarda un secreto fundamental que aunque está a la vista de todos está también oculto porque conviene no ser visto. Pero cuando salta se pudre todo. Y se revela la verdad. Y el Sentido de la Vida.

LLTV: Buscando a Madonna, la otra obra que hiciste durante el 2014, se podrá volver a  ver en el 2015?

EM:  No es el plan. Sólo la hago a beneficio y en funciones puntuales. Tiene un mensaje social que me motiva a brindar funciones cuando suma en algo, pero no es en un teatro de manera fija.

LLTV: ¿Proyectos laborales para el 2015, que se puedan contar?

EM: Dar clase, fundamentalmente. El Secreto de la Vida termina a fin de marzo. No tengo planes inmediatos. Descansar un poco del teatro, lo que se  pueda. Y abocar mi energía a mi hija que me necesita y a mis alumnos en mi Aleph de Nuñez y a dirigir Hija de Tu Madre en un teatro independiente que aún no puedo confirmar.

El Secreto de la Vida la pueden ver de jueves a domingo en el Metropolitan Citi

Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ ARIANA CARUSO

LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

AC: Tres solos es muy difícil,  "Yo estoy en vos" de Cristían Fhers, "El Arte Secreto del actor" de Eugenio Barba y Nicola Savarese, "Los Hijos de los Días” de Eduardo Galeano, "La Medicina Natural" de Lezaeta Acharán y "Macrobiótica para todos" de Perla Palacci.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

AC: Uno sobre sabiduría budista para la vida  "Develando los misterios del nacimiento y la muerte" de Daisaku Ikeda y esta vez raramente lo alterne con el “I ching”, que es un libro que leo frecuentemente, aunque me cueste entenderlo.

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancias lo hacés?

AC: Hay momentos particulares que lo hago como práctica e intento ponerle disciplina, aunque no tenga ganas de escribir, me siento a hacerlo. Muchas veces parto de secuencias de acción en el trabajo de investigación de antropología teatral y luego lo llevo al papel, como fué el caso de Jackelin; otras veo algo en la vida cotidiana que me llama la atención y rápidamente lo escribo para desarrollar en otro momento. Lo fundamental para escribir es sentir que tengo "algo para decir", y que eso puede interesarle a la gente. Ojo, no siempre sucede esto de tener algo para decir. jaja!

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AC: "La enfermedad como camino" de Thowald Dehlfsen y Ruger Dahlke, porque me hizo comprender la importancia de estar bien con uno mismo para poder desarrollarse pleno en la vida y comprender que toda enfermedad tiene una causa profunda e interna que hay que corregir. Comprender que nada es casualidad sino causalidad y eso me hizo crecer mucho como persona y artista. Recuerdo que lo comencé a leer porque estaba con un fuerte dolor de ciático que me impedía realizar los entrenamientos para actores que hago y no podía aceptar ese dolor físico y no quería dejar de entrenar porque sentía que seria dejar mi profesión de lado. Toda esa situación me angustiaba profundamente. Recuerdo que Cristian Fhers, filósofo y astrólogo kármico, y Elina Oliviero, terapeuta karmica especializada en el cuerpo, me recomendaron ese libro en el momento justo.

Tengo la certeza de que cada libro me acompañó en un momento importante o visagra. La actual visagra  por ejemplo esta acompañada por mucha poesía como la de Vilarino,  Ibarbourou, Pizarnik y por libros de autoconocimiento y filosofía.

LLTV: ¿Tenés manías en el ejercicio de la lectura?

AC: No puedo comenzar un nuevo libro sin antes terminar con el anterior. Pienso algo así como " de a una cosa por vez", de todos modos a veces alterno , rara veces, pero lo hago.

Preciso tener a mano siempre un anotador y un lápiz para tomar apuntes. Y no se si cuenta como manía pero solo leo en mi casa, no soy de las que leen en cualquier lado.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

AC: Aceptaría tomar un café con el joven Werther, en primera instancia por como imagino que es, y luego porque según la descripción que hace Goethe es sumamente romántico y desmedidamente caballero y eso me seduce.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

AC: Creo que me divertiría mucho con Blanche Dubois, siento que nos entenderíamos, podría estar horas escuchándola relatar historias inventadas. Creo que hay algo de su tristeza melancólica que me inspira ternura y empatía.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida, fuera del marco de lo que son los ensayos teatrales?

AC: Si, claramente cuando encuentro algo que me maravilla inmediatamente tengo el impulso de compartirlo, lo que ocurre con eso es que al estar uno imbuido en esa atmósfera se hace a veces difícil que el otro lo recepte completamente. De todos modos cuando es un gran autor esto ocurre.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

AC: Ahora no me viene ninguno a la cabeza, pero si me ha pasado de ver alguna obra de teatro y sentir defraudación cuando no se acerca a aquello leído, también me pasó con algunas series. Miro mucho series.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

AC: Me sorprende la "sincronía", esos encuentros "milagrosos" que suceden  pocas veces en la vida, esa gente con la que te encontras y sentís que te conoces de otras vidas, o de otros momentos. Por otra parte, de la humanidad  me asusta un poco esta idea de individualismo tan globalizada, creo que estar tan centralizado o autocentrado no hace mas que aislarnos cada vez mas y acá me tomo el atrevimiento de citar el texto de una obra en la que trabaje “Orégano”: "si hubiera una isla, habría todavía una esperanza, pero estamos en medio de la gente".

Tengo la certeza de que cuanto mas ocupados estemos en la necesidad o los sueños de los demás, mas nos acercamos a los propios. John Osborne  dice en uno de sus personajes de “Recordando con ira”: "...Nunca podrás ser feliz cuando lo que haces le hace daño a otro …". Y creo que en los tiempos que corren uno no puede ser inmensamente feliz con todo lo que pasa en el mundo pero si podemos estar agradecidos del lugar que ocupamos y de lo que conquistamos.

LLTV: Estas estrenando el sábado 7 de marzo Jackelin Tiene un Límite, (Sábados a las 23:59 Hs en No Avestruz, Humboldt 1857 – CABA). Contanos con qué se va a encontrar el espectador en este unipersonal.

AC: Se va a encontrar con una historia deliciosa, donde todos podemos sentirnos identificados, porque todos en algún momento sentimos soledad, sentimos que quedamos expulsados de alguna situación de la que nos gustaría pertenecer. Porque todos muchas veces sentimos el desamor.

Es un  material que tiene mucho trabajo y mucha dedicación, con una historia sensible, con humor por momentos, con una historia muy genuina y muy personal. Se van a encontrar con una parte mía y con lo que veo del mundo. Podrán observar lo difíciles que son las relaciones humanas cuando no se las encara desde la sinceridad y el amor.

Es el resultado de un trabajo en equipo y la maravilla del "encuentro" porque así siento que fué y es el proceso de “Jackelin tiene un limite”. Encuentro con seres hermosos, trabajando por un mismo objetivo. Oportunidad de trabajar en un proceso con gente buena y talentosa como el reconocido escritor Sergio Lobo o con Alisa Kaufman, quien se hizo un lugarcito en su agenda de conciertos y compuso la música del espectáculo, o con Gerardo Cardozo quién realizo la dirección junto a Juan Ignacio Coda. Sumado a esto, contamos con el gran fotógrafo Victor Calomeni y en vestuario con la impecable Yanina Viegas Mendoca. Pero si además pienso en que la caracterización y el arte lo hizo Agustina Caruso que es una excelente artista plástica, y el diseño de espacio y escenografia, Antonella Caruso, las cuáles son además mis hermanas, mi alegría es mayor. Creo que no puedo pedir más para este espectáculo. Fué y es un proceso con gente hermosa, donde creamos una "gran familia".

LLTV: ¿Es especial que este musicalizado por Alisa Kaufman?

AC: Es especial, halagador y estimulante que Alisa participe del proyecto, en principio, porque la admiro y respeto como profesional y en segunda instancia porque ha aportado una sonoridad muy particular a cada momento, que nos ayuda a contar lo que queremos en cada situación. Con Alisa pasó algo muy particular, ella vino a un ensayo de la obra y luego le comentamos que era lo que precisamos en pocas palabras y no hizo falta mas, entendió tan claramente la tesitura de la obra, que compuso la música casi perfecta de entrada.

LLTV: ¿Proyectos laborales para el 2015, que se puedan contar?

AC: Si, muchos proyectos; como actríz en "Jackelin tiene un límite" el estreno en marzo y luego llevarla de gira por el país, ya hay apuntados algunos festivales. Creo que el proyecto merece el tiempo y las energías. tengo otras propuestas como actriz , que aun no confirme, porque siento que Jackelin es mi prioridad y  merece mucho cuidado y energía para todo el 2015. Asi que están en evaluación.

Como docente inaguré un espacio ChitoStella, casa de teatro, un sueño que tenia hace tiempo, tener mi estudio, ahí dicto mis entrenamientos para actores, "Entrenamiento Físico y Vocal" basado en principios de Antropología Teatral. Así que en el 2015, tengo intenciones de que crezca un espacio de intercambio entre profesionales y terminar de montar mi escuela para la formación del actor.

Tengo varios proyectos desde la dirección junto a Arturo Bonin, que tuve el placer de trabajar en el 2014 en Teatro por la Identidad y armamos un hermoso equipo que queremos mantener.

 Quiero terminar la entrevista agradeciendo este espacio de difusión y fomento artístico .-

Jackelin tiene un límite

Unipersonal de Ariana Caruso

ESTRENO 7 de marzo a las 23:59hs

4 únicas funciones: 7, 14, 21, 28 de marzo

 Todos los sábados de marzo a las 23:59 hs.

SALA: NO AVESTRUZ, espacio de cultura

Humboldt 1857 - CABA.-