martes, 12 de mayo de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "SÍNTOMA" de GUILLERMO SALZ



Un drama exquisito, diría hasta casi perfecto. Excelente gesticulación y movimiento de los cuerpos en el escenario. Increíble juego en los planos bajos y medios, de hecho, es en lo que más se trabajan corporalmente complementándolo con la música eléctrica al más alto volumen. Luces blancas y claras fuertes en el momento de las preguntas y respuestas de los personajes, y movimiento con intervalos y flashes en el momento de los cambios de estados anímicos. El espacio físico: el consultorio.

 Leonardo no puede seguir con su vida y su identidad, "Ser yo no lo soporto, pero ser otro es imposible" y "Yo no estoy loco, yo estoy acá porque me quiero matar", él no puede continuar su vida junto a su mujer y a su hijo como "Leonardo". No puede seguir con su vibración en su cuerpo y sin saber el resultado. Se lo plantea a su Psiquiatra y éste con sus movimientos calmos, pero con su parte oscura...le responde desafiándolo constantemente. Una "pizca" de comedia en el momento más enredoso y sombrío de la obra.   



  El "Agua" es el elemento clave para que podamos realizar el campo semántico correspondiente de Leo y sus dudas: "Agua", "Ahogo", "Océano", "Mar de drama", "Embarazo". Eva, su mujer, termina de crear su mayor duda...sin saberlo...¿Quiénes somos? ¿Qué nos queda por vivir y morir llenos de preguntas sin respuestas?...¿Qué creemos en verdad sabiendo que vivimos una mentira?...y sobre todo: ¿Por qué seguimos creyendo en esa "realidad ficticia"?.   

Fabulosa, inverosímil, desconcertante, una obra imposible, pero imperial e innegable.

Ficha Técnica: Intérpretes: Hugo Dezillio (Doctor), Gustavo Oliver (Leonardo) y Viviana Suraniti (Eva); Asistente  de Dirección: Maite Salz; Diseño de Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotografía: Ariana Caruso;Producción Ejecutiva: Guillermo Salz; Dirección: Daniel Zaballa

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Síntoma”, nueva propuesta con dramaturgia de Guillermo Salz y dirección de Daniel Zaballa. Funciones: Todos los sábados a las 21 hs. en el Teatro El Crisol, Scalabrini de Ortiz 657 // Entrada $100.- (Est. y Jub. $80).

Prensa: Silvina Pizarro 

Crítica realizada por Florencia Campetelli


ENTREVISTA LITERARIA AL MÚSICO GUSTAVO MANGE - INTEGRANTE DE AMR TRIO JAZZ




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

GM: Confieso que he vivido de Pablo Neruda, Norwegian Wood de Haruki Murakami, Las venas abiertas de América latina, Eduardo Galeano.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GM: Joni Mitchell, En sus propias palabras, de Malka Marom

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GM: Mas que un libro en particular, yo pensaría mas en términos, de autores u obra. En la infancia, sin duda, todos los de la colección Robín Hood (Verne, Salgari, etc). En la adultez la obra completa de Murakami. En ambos casos me generaron una inyección de adrenalina a la imaginación y la identificación con ciertos personajes.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

GM: En mi caso escribir música tiene que  ver mas con un acto voluntario que con un episodio de inspiración. Es decir, hay un momento en el que me siento en mi estudio, con el propósito de componer. Puedo estar mas o menos inspirado, pero como decía Picasso , que cuando llegue la inspiración me encuentre trabajando.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra escrita por vos?

GM: Cuando compongo pienso en personajes reales y no de ficción. Gente que tiene que ver con mis afectos u otros músicos que me han influido.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

GM: A Aomame, de 1Q84.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

GM: Si, los cuentos de Alice Munro

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

GM: En el extremo positivo, la infinita capacidad creativa, en el negativo, la también infinita estupidez.

LLTV: Que días tienen shows? Con qué se va a encontrar la gente que vaya a verlos?

GM: 13 de mayo, 21,30 hs en Bebop, 15 de mayo 21 hs en el Teatro 25 de Mayo, Sala Redonda, 24 de mayo, 18 hs en La Casona de Parque Avellaneda y 30 de mayo 21 hs en Al Escenario.
Vamos a presentar un adelanto del material que formara parte de nuestro segundo disco y seguramente algunos temas de nuestro primer trabajo.


Agradecemos la plena y siempre agradable colaboración de Prensa + Comunicación, gracias Analía Cobas y Cecilia Dellatorre




lunes, 11 de mayo de 2015

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "NO TOQUES SEND SIN MIRAR A QUIEN"





Sábado a la noche, La Letra Tal Vez concurre con la idea de divertirse, reírse y disfrutar un rato. ¿La cita?  “No toques send sin mirar a quien” en The Cavern Pub, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., (Todos los sábados 21 hs).

Y la propuesta superó nuestra expectativa…El Stand Up que vimos fue de un nivel superlativo.

Sala pequeña, con sillas y mesitas donde uno puede pedir algo de tomar y de comer. El público bastante apretadito unos con otros, lo que hace todo mas íntimo e informal. Escenario pequeño también pero con una decoración muy colorida, lo mismo que la iluminación.

Fer Classic, Andrea Moya (Colombiana ella) y Jack palix (respetando el orden en que subieron a escena) cada uno con su propio estilo, supieron encender las carcajadas del público haciendo un repaso de distintas situaciones cotidianas: El sexo destruído por el matrimonio, la infidelidad, la discriminación, la pobreza, las comidas de mamá etc etc (la lista de temas que tocaron es interminable) todo llevado a un extremo bizarro y grotesco para generar humor.

No podemos destacar mas a uno que a los otros dos, ya que como mencionamos, los tres tienen un estilo diferente. Y esa diferencia entre los protagonistas hace que el espectáculo sea muy bien sostenido.

No podemos adelantar nada más. Tienen que acercarse a verlo y disfrutarlo. Durante una hora, que nos pareció que pasó rapidísimo !!! Van a presenciar una joyita del Stan up !!! Nos quedamos con ganas de más…

Nosotros, quienes fuimos en representación de La Letra Tal vez nos reímos tanto pero tanto, que en el cierre del show, Fer Classic nos señaló, preguntó nuestro nombre y dijo que le gustaría tenernos todos los sábados como público…todo un símbolo del momento agradable que pasamos.

No se lo pierdan!!! Las posibilidades de encontrar un espectáculo que nos haga reír con ganas, no abundan por la calle últimamente.


Todos los sábados a las 21hs., en The Cavern Pub, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina. Reservas al 6320-5314. Venta de entradas en la boletería de The Cavern Club. Costo: $120.

Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Crítica: Ariel Fabián Gómez

lunes, 4 de mayo de 2015

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA PRIMERA VEZ"




“Ríndete, corazón mío.
Hemos luchado bastante,
Que mi vida se detenga,
No hemos sido cobardes,
Hicimos lo que pudimos.”
Henri Michaux

Siempre hay una primera vez cuando dos sujetos se aventuran. Es un momento impredecible, pleno de riesgo y vicisitudes. A pesar de la confianza, siempre hay preguntas que inquietan…¿Estoy bien?, ¿Saldrá bien?¿Cómo será? Consecuencias de la idealización de un momento. Me visto, llevo flores, deambulo, quiero aparentar… tu demanda es mi esfuerzo.

Gloria y Marcos se están conociendo. Ella todo lo ha pergeñado minuciosamente, hasta el saludo en el umbral de la puerta. Él, muerde el anzuelo. Después de su marcha por la laberíntica ciudad está preparado para su encuentro. Ella, la dueña, lo seduce, lo tienta…y lo frena. Van y vienen, la puerta se abre y se cierra. Marcos muestra su deseo cada vez de manera más intempestiva y ella huye otra vez. Insatisfechos, la escena minuciosamente calculada estalla e irrumpe la manía.

La obra del polaco Michal Walczak, dirigida por Alejandro Genes, presenta un costado grotesco de esta situación simbólica. Un humor muy bien logrado, lleno de ráfagas de tensión, que sumado a una estética punk, oscurecen el color de rosa del encuentro. Un elenco excelente nos lleva por los vericuetos de esta historia, alternando el diálogo con el canto delicioso de un tercer personaje, cual si fuese el pensamiento en off…el lugar del tiempo.



La historia de Gloria y Marcos toma por caminos impredecibles, oníricos, que nos regalan un final que resignifique todo el encuentro. La primera vez, nos muestra con atino las dos caras de un amor: idilio y vértigo.



La Primera Vez se presenta los Jueves 21:30 hs en Teatro La Tertulia, Gallo 826 CABA.
Ficha técnica:
Elenco: Marienn Perseo (Gloria)
                Andrés Giardello (Marcos)
                Antonela Marcello (voz)
Dramaturgia: Michal Walczak / Adaptación: Alejandro Genes / Traducción: Elzbieta Bortkiewicz/ Escenografía: Florencia Tutusaus/ Iluminación: Ricardo Sica/ Diseño de vestuario: Martina Cazaux/ Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli – estudiocumbre.com.ar/ Asistencia de Dirección: Marko Bregar/ Producción: Marko Bregar/ Prensa: Carolina Reznik/ Dirección: Alejandro Genes.


Crítica: Guido Facile


CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ESA MALA MUJER"




Viernes 1 de mayo, mientras muchos disfrutamos del descanso por los festejos del día del trabajador, hay otro sector de la sociedad (y son muchísimos!!!) que no saben de descanso y despliegan su actividad normalmente como si nada sucediera. Entre muchos sectores, los restaurantes y confiterías parecen como si fuese sábado a la noche. Y por suerte! Los teatros…actividad que nos compete muy especialmente esta noche.

La Letra Tal Vez estuvo presente en la función de “Esa Mala Mujer” en Teatro Liberarte de Avenida Corrientes 1555 CABA (tel 4371-1613), va todos los viernes a las 23 horas.

Lo que vimos fue un tema muy actual, una familia de nulos recursos económicos, totalmente disfuncional, donde la moneda corriente es la violencia de género, el alcohol, la prostitución, el agravio, la humillación…

Aurora es una mujer que regresó a su hogar luego de estar en la cárcel. Y su familia no es el entorno ideal que necesita para reinsertarse en la sociedad. La indiferencia en el trato hacia ella, la violencia, el dolor y la crueldad, son condimentos que no le permiten tener paz en ningún momento. Y como si todo lo anterior fuera poco, todo eso va sumado a un pasado del cual todavía tiene cuentas pendientes, heridas que no cerraron y sed, mucha sed de venganza…

Un final impredecible, con mucho suspenso, fue la frutilla del postre. Una historia que nos atrapó y durante una hora quince minutos nos quitó el aliento y nos tuvo expectante.



Las actuaciones de todos los personajes fueron muy sólidas y emotivas. Nos ubicaron muy rápidamente en la situación que se estaba viviendo arriba del escenario sin fisuras. Nuestras mas cálidas felicitaciones a los seis actores!
La puesta en escena muy bien organizada para mostrarnos una casa de escasísimos recursos, acompañada de una iluminación acorde a las distintas situaciones vividas.

Vale la pena ser reiterativo: No dejen de verla !!! Es muy recomendable !!! Van a disfrutar de muy buen teatro, con muy buenas actuaciones y una historia que los va a conmover y los va a dejar pensando un rato largo.



Ficha Técnica:
Dirección General: Marcelo Silguero.
Autor: Marcelo Silguero.
Elenco: Jenny Luciuk, Pato Ferrari, Carolina López, Sonia Leyes, Gerardo Longo y Leslie Saint Martin.
Iluminación: Oscar Morales.
Asistente de Dirección: Hernán Eijo. 
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar
Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Viernes 23hs.
Reservas: 4371-1613. Costo entrada: $120 (Descuentos estudiantes y jubilados $100). Más info: esamalamujer2015@gmail.com.
Estreno: 3 de abril.

Finalización: 24 de julio.

Crítica: Ariel Gómez

miércoles, 29 de abril de 2015

ENTREVISTA LITERARIA AL ESCRITOR BRUNO MILANI




LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

BM: Puedo intentar esa síntesis, porque creo que son más de tres. Podría nombrar: “El Sueño de Polifilo” de F. Colonna por el tratamiento de los paisajes y las alegorías filosóficas. “El mundo de Sofía” de J. Gaarder , que leí de niño y me incentivó a sumergirme en el mundo de la filosofía. Y, por último, “Historias de Cronopios y de Famas” de J. Cortázar, por ser un exponente del surrealismo argentino que, como género, me parece muy atractivo e inspirador.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

BM: “Las puertas abiertas de la percepción” de Aldous Huxley.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

BM: En realidad escribo cuando la vida me lo permite ya que, en general, la inspiración me arrebata en las situaciones mas inesperadas (y hasta incómodas) para poder desarrollar esas “ocurrencias”. Con el tiempo he aprendido a mantener una cierta rutina (por ej. 2hs. por semana) donde me aboco a escribir, leer o inspirarme de algún modo, de manera tal que pueda ir consolidando un “drenaje” de mis ideas. Además, junto con algunos amigos, realizamos “retiros” de inspiración y trabajo artístico, donde trabajamos (en equipo y en soledad) para plasmar nuestras ideas y ocurrencias.


LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

BM: “Humanizar la Tierra” de Silo, por su gran poder existencial-trascendental y transformador social. Ya que “humanizar la tierra” es al mismo tiempo una aspiración y un modo de estar-en-el-mundo, que tiene en cuenta el interior y el exterior, uno y los demás.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

BM: Invitaría a “Cayetano” de “Hay que apagar el fuego” de la obra de teatro de C. Gorostiza. Por ser un modelo de hermandad, solidaridad y libertad.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

BM: A los “cronopios y famas” para tener una cena desopilante e inesperada, donde lo que menos haríamos es comer!.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida?

BM: Si, he leído “Socorro” de Elsa Bornemann, a mis sobrinos postizos… y ver como sus caritas se iban transformando en la medida que avanzaba el relato...



LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

BM: Los “Manuales Santillana”, esperaba encontrar respuestas a mis inquietudes… y me llevé mis primeras decepciones a una tierna edad…

LLTV: ¿Manías al leer? (Subrayar, fosforescente…etc)

BM: En general, subrayo con lápiz.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

BM: La capacidad de superar sus condiciones “naturales” a través de una intención que todo lo transforma (aún su propio cuerpo). Y esa extraña ambigüedad (o libertad) entre el construir y el destruir.

LLTV: Podés hablarnos de Extraños Fragmentos que dejó el Océano a Orillas de mi Casa, tu último libro. 

BM: Si, es un libro cargado de afecto ya que es mi primer libro. En él hay un repaso por las experiencias que me han marcado fuertemente en la vida; el enamoramiento, el fracaso, la inspiración espiritual, la aventura onírica, el vacío, el nacimiento de mi hija, la muerte de mi madre, las incógnitas que hacen al “ovillo de la propia existencia” o la sensación de que, mas allá de todo, hay un “Destino” que nos guía hacia el crecimiento… es decir, en síntesis, es la recopilación de todo aquello que “enciende” la vida cotidiana, tantas veces oscurecida tras la rutina cosificadora de nuestra época.

LLTV: Hay una danza que va desde el surrealismo, a la ciencia ficción, pasando por lo filosófico. ¿Es un estilo o se trató de una búsqueda en particular?

BM: Se trató de una búsqueda por describir lo mismo de manera diferente, intentando capturar esa “inspiración existencial” (que pertenece a todos los estilos) y traducirla en la mayor cantidad de géneros posibles.

LLTV: ¿Qué temáticas abordan tus cuentos, para quienes no lo leyeron?

BM: La temática es existencial. La necesidad de “despertar”, de conectar con todo aquello que nos conmueve y nos llena de esperanza.

LLTV: ¿Proyectos posteriores a este libro?


BM: Publicar mi segundo libro: “Aportes a una Psicología de la Comunicación”.


Prensa: Cecilia Dellatorre 

domingo, 19 de abril de 2015

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "DILEMA"




Tensión constante y sin pausa...juego dramático provocativo con intensidad. Expresión demencial sin contradicción, perfecto efecto de las voces de los tres personajes. La musicalización en vivo con un arpegeo de guitarra, acompañan perfectamente las acciones. 

 Las acciones corporales de Lucy, Juan y Ana están bajo el concepto de William Shakespeare envolviendo los temas del amor, el suicidio, la depresión y el miedo ante la vida entre el fracaso y el desencuentro con uno mismo. Una obra romántica y dramática con matices de todas las emociones. El efecto de las luces blancas acompañan al movimiento de las manos y las expresiones gesticulares de ellos, mucha utilización de los planos medios y bajos corporales. 

 Juan mantiene una larga conversación con la muerte para llegar a la conclusión de quitarse o no la vida, "no sé de que me arrepiento más, si de haberlo intentado o de haber fracasado". No sabe cómo enfrentarla, el amor y la sexualidad, la soledad y la depresión por su fracaso actoral. Lucy maneja las situaciones, traslada los objetos y cambia constantemente de voces.

Ana tiene viva su homosexualidad, pero necesita a Juan para seguir engañándose a sí misma. El juego lésbico y las fantasías no cesan.  

Todo es un círculo vicioso en el que las heridas de las traiciones, los dolores y los fracasos no dejan de perseguir a Juan:"Lo sufieciente como para sentirme más solo de lo que jamás haya pensado". Así describe su desesperación y dolor infinitos. La coordinación del accionar es perfecta, el grito es angustioso y desafiante. Es un pedido de auxilio a la muerte.   

  Concluyendo, ¿Acaso ésta vida banal carece de sentido si los demás no se brindan ante nosotros? ¿Nosotros mismos buscamos un objeto de deseo que sabemos que es inalcanzable? Cuando fracasamos,¿podemos soportarlo y dejar que nuestras emociones fluyan sin sentirnos atormentados por nuestros miedos?...

 El desenlace lleva al silencio perfecto y delicado...sin cortar jamás esa tensión infinita. Perfecta.




Ficha Técnica // Dramaturgia: Daniel Dagna; Intérpretes: Tamara Mesri (Lucy), Alejandro Imposti (Juan), Soledad Cicchilli (Ana); Iluminación: Adrián Grimozzi; Musicalización: Lorenzo Dagna; Escenografía y Vestuario: Alberto López Castell; Producción: Máximo S. Martín; Dirección General: Daniel Dagna

Crítica: Florencia Campetelli
Prensa: Silvina Pizarro

ENTREVISTA LITERARIA AL DIRECTOR TEATRAL ALEJANDRO ZINGMAN




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
AZ: “1984” de George Orwell, “El Teatro de la Muerte” de Tadeusz Kantor, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” de Edward Albee.


LLTV: ¿Último libro que leíste?
 AZ: Ana Karenina de Leon Tolstoi.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 AZ: Cien años de Soledad de Gabriel García Marquez. Porque es pura emoción, pero también inteligencia pura.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
AZ: Cuando hace falta y a último momento o cuando ya estoy aturdido de diálogos internos que hay que descargar. En general, es tarde a la noche y con la casa limpia.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
AZ: A Dorian Gray, no sé, curiosidad.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro le gustaría dirigir, y por qué?

AZ: A Trigorin de La Gaviota, para intentar tomarnos la vida con más humor, él y yo.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
AZ: A Falstaff, tomaríamos un par de vinos y conversaríamos de la actualidad política de nuestro país.


     LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 AZ: La manía de hacer teatro, aunque camine a plena conciencia hacia el abismo.




LLTV: ¿Proyectos laborales para el 2015, que se puedan contar?
Seguimos con las funciones de Yerro Capital, ensayando Sísifo Hotel un trabajo de investigación sobre el género del absurdo, y seducido por la dramaturgia de Thomas Bernhard, que en algo resultará.

LLTV: ¿ Como surgio Yerro Capital y que significa para vos este nuevo espectaculo?
AZ:  Comenzó cuando Paco Gimenez me convocó para hacer la dramaturgia de una nueva obra para el grupo Charada: El propuso tres textos:  Los Siete Pecados Capitales, del Catecismo de la Iglesia Católica; la versión de Bertold Brecht de los Siete Pecados Capitales, y la versión de la versión de Brecht, escrita por el autor mexicano Otto Minera. Con el nutrido aporte del grupo que consistió en testimonios personales, canciones, afinidades con otros autores y demás, realicé la dramaturgia de Yerro Capital. Esta presencia exponencial del versionar, significó para mí adentrarme en un material que se critica a sí mismo desde el primer minuto. Siento que hay un diálogo entre crítica teatral y el mandato de contar una historia a través de teatro, ése relato es épico y trata de dos mujeres que migran a Buenos Aires buscando trabajo. Creo que ese diálogo interno de la obra nos mantuvo vivos durante los dos años de búsqueda y ahora cada una de las funciones.


Prensa: Cecilia Dellatorre



miércoles, 15 de abril de 2015

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "EN LA INEVITABLE LLEGADA DEL OTOÑO"




En la inevitable llegada del otoño, escrita y dirigida por Pablo Viollaz, es una obra muy entretenida que gracias a la cantidad de situaciones, podemos observar actores en escena constantemente, lo que la convierte en una puesta muy dinámica y atrayente.

El escenario está provisto con objetos de una cocina-comedor convencional de casa de campo, donde abundan los colores marrones por sus muebles y paredes. La iluminación juega un papel importante ya que marca el tiempo en el que se está desarrollando la acción.

Al tratarse de un una enfermedad terminal en la madre de la familia, la tensión en la obra siempre está latente y hacen que la atmósfera esté cubierta de ese mal, pero con la positividad de una celebración única como son las Bodas de oro. Debido a las actuaciones del elenco que se luce, los conflictos se disipan, por momentos, con pasajes humorísticos. Cada personaje es rico en características y eso le da dinámica a la puesta, llevándola por momentos cargados de emociones y otros en los que simplemente disfrutan de esa desunión familiar.


Es una obra que abre los ojos de aquel que quiere descubrir algo más allá de lo que está viendo. Muy recomendable. Suben a escena los sábados a las 20.30 en teatro El Artefacto (Sarandí 760. CABA).

Dramaturgia y dirección Pablo Viollaz

Funciones Sábados a las 20.30 hs
Teatro del Artefacto: Sarandí 760, Capital Federal
Localidades $ 100 – Estudiantes y jubilados $ 80 – Reservas 011 4308-3353


IluminaciónPablo Viollaz
Escenografía y Vestuario: Maite Corona  


Crítica realizada por Danilo Zárate Pacheco