sábado, 13 de junio de 2015
jueves, 11 de junio de 2015
ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ CUMELÉN SANZ
LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o
que mayormente te constituyeron como persona.
CS: “El
principito” de Antoine de Saint-Exupéry, “La insoportable levedad del ser” de
Milan Kundera y “Equilibrio” de Viktoria Tokareva.
LLTV: ¿Último libro
que leíste?
CS: “Mientras agonizo” de William Faulkner.
LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
CS: “Quieres hacer el favor de callarte por favor?” De
Raymond Carver. Con este libro empecé a descubrir lo mágico del subtexto. Lo
que se piensa o se siente, y no se dice, o se actúa de manera contraria. Varios
cuentos de Carver los adaptamos a teatro en los talleres de actuación de Matías
Feldman y Santiago Gobernori. Marcó un antes y un después en mi actuación. Eso
de dejar ver sólo “la punta del iceberg”.
LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
CS: Generalmente
escribo cuando estoy ensayando una escena de un taller de teatro y surgen cosas
improvisando, de esa base parto, de las improvisaciones. No tengo el hábito de
escribir, no escribo cuando estoy inspirada, sino como ejercicio en los
talleres.
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
CS: A
Henry Chinaski, porque siempre tiene anécdotas interesantes para contar.
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro te gustaría representar en una obra de teatro?
CS: A Franny, de Franny y Zoe de
Salinger.
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y
pasar un buen momento, y por qué?
CS: Al sombrerero loco de Alicia
en el país de las maravillas, podría llegar a ser una velada ridículamente
encantadora.
LLTV: ¿Recordás qué libro te generó
muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
CS: No tengo ningún recuerdo de algún libro que me haya
defraudado. Hay veces que empiezo a leer y si no me entusiasmo mucho, lo dejo.
LLTV: ¿Tenes
escritores que puedan llamarse referentes para vos?
CS: Raymond Carver, Salinger,
Shakespeare.
LLTV: ¿Qué cosa es lo que
más te sorprende de la humanidad?
CS: La violencia con la que se esta
acostumbrada a resolver los conflictos.
LLTV: El pasado 11 de
abril se reestrenó “Casamiento” obra en la que actuas. Como se vive este
reestreno y cual es la respuesta del público
CS: Estamos muy contentos con el
reestreno, es una obra que creció mucho con respecto a la temporada pasada. Los
personajes están más definidos, nosotros como actores más asentados. El público
se divierte función a función y sale con una sonrisa. Eso es lo que más me
gusta.
LLTV: ¿Qué papel representas en la obra y cual es la
identificación que sentís con el personaje? ¿Cuánto de Cumelén hay en el
personaje?
CS: Mi personaje es el de Clara,
la nueva novia de Hernán, la “intrusa”
en el casamiento. No me siento muy reflejada con el personaje. Clara se
enfrenta a situaciones muy incomodas, y las resuelve de una manera muy
particular. Termina sufriendo mucho.
LLTV: ¿Te veremos coprotagonizando con Leonardo Sbaraglia
el film “No te olvides de mí”? Qué se puede contar de este trabajo.
CS: Es una película que está ambientada
en la década del 30 cuando Mateo (Leo) sale de la cárcel. El es anarquista y recorre
la llanura pampeana con un furgón viejo cargado de gallinas robadas, y tratando
de recuperar a El Rey, su gallo de riña.
De casualidad se encuentra con Aurelia (yo) y Carmelo (Santiago
Saranite), que somos dos hermanos en busca de nuestro padre. El se ofrece a
acompañarnos en esa búsqueda en la cual viajamos en el furgón. Es una road
movie. La fecha posible de estreno es para marzo de 2016.
LLTV: ¿Proyectos laborales, si se puede contar, para
lo que queda del 2015?
CS: Por el momento estoy ensayando una obra sobre violencia
de género que pensamos estrenar la segunda mitad del año (sin fecha o teatro
confirmado). Y organizando el reestreno de “Hamlet” dirigida por Matías Feldman
y Santiago Gobernori.
CASAMIENTO, Sábados 23:00 hs. de Laura Loredo Rubio, con supervisión de Matías Feldman, en Club de Teatro Defensores de Bravard.
Prensa: María Eugenia Souto de OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural
miércoles, 10 de junio de 2015
CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "LA LECCIÓN"
La
lección –
Eugéne Ionesco
Acta
est Fabula
Un
salón algo desordenado, un mapamundi que cuelga, algunos papeles en el suelo
que llaman a la sirvienta. Todo se prepara para empezar otra vez.
Una
joven que prepara su doctorado asiste a las clases particulares de un profesor.
Serio, algo enjuto, paciente, observa a la nueva alumna. La sirviente entra y
sale de escena no sin antes dejar algo entredicho en su furtiva mirada al
maestro. La clase entra en un ritual sombrío.
La
alumna inocente se verá enredada en una relación que discurre desde lo
pedagógico a lo demoníaco. Todo empieza a comportarse de forma extraña. Las
palabras se repiten de forma artificiosa, se tornan ásperas, se adueñan del
cuerpo de la joven hasta las muelas. El calmo profesor saborea el trance.
La
obra del escritor rumano representa una relación alternada entre algo pueril y
algo tenebroso. Entra así una trama oscura entre las paredes de un estudio
convencional, donde esta voluntad de educador se transforma a la dominación
cruel rayana a lo perverso. El temor nos llega a la piel gracias al excelente
elenco que tiene esta pieza. Un final estrepitoso culmina esta obra como
aquellos filmes de terror londinense, donde la finura esconde lo mórbido detrás
de sus paredes.
Ficha
Técnica
Elenco
Darío
Julio (Maestro)
Patricia
Tiscornia (Alumna)
Patrizia
Alonso (la Sirviente )
Diseño
de escenografía, iluminación y vestuario: Fabián Molina Candela/ Asesoramiento
escenográfico: Carlos Di Pascuo/ Diseño Sonoro: Ricardo Nikias/ Diseño
Gráfico: Ricardo Brzoza/ Asistencia de dirección: Cecilia Fernández
Castro/ Dirección: Fabián Molina Candela
Crítica: Guido Facile
ENTREVISTA LITERARIA A LAURA LOREDO RUBIO, DRAMATURGA Y DIRECTORA DE LA OBRA "CASAMIENTO"
LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o
que mayormente te constituyeron como persona.
LLR: El Evangelio según Jesucristo, de José
Saramago; Cuando me muera quiero que me Toquen
Cumbia, de Cristian Alarcón; Rayuela,
de Julio Cortázar. Los tres despertaron por igual, aunque por distintos
motivos, una voracidad lectora absoluta. Un no poder parar de leerlos, querer
saber más.
LLTV: ¿Último libro que leíste?
LLR: El
Hombre que Amaba a los Perros, de Leonardo Padura.
LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
LLR: La
hora de la estrella, de Clarice Lispector. El modo en que Lispector
aborda la interioridad de ese personaje me pareció perturbadora y dulce. El
mundo de Macabéa, su protagonista, es descrito con una sencillez tan grande que
se vuelve complejo, oscuro. La oscuridad de un ser que nunca tuvo nada y lo
poco a lo que aspiró lo perdió; está vacío: su mente, su cuerpo. Vaciado. Todo
lo que su escritura engloba con tan poco en esa novela me marcó profundamente,
me tocó directo en la fibra. Por supuesto que Lispector escribe
maravillosamente, pero La hora de la
estrella atacó directo a mi sensibilidad.
LLTV: ¿En qué circunstancias
escribís?
LLR:
Escribo
cuando estoy demasiado cansada o excedida de la vida. La escritura tiene algo
liberador. En esas circunstancias mi escribir se transforma en una especie de
escritura automática, al decir de los surrealistas. Vomito lo que tengo dentro.
Luego lo releo, sí; en eso es diferente. No puedo evitar querer editar todo lo
que escribo. Otro momento en el que me relaciono con la escritura es por el
oficio. Soy colaboradora en diversos medios periodísticos y la escritura es
allí un oficio, un trabajo. Ahí, independientemente de la sensibilidad que cada
persona tiene y debe tener en su escritura,
lo que juega es el oficio, el por qué estoy escribiendo. Como comunicadora
entiendo que mis notas deben ser claras, concisas y deben contener mi punto de
vista (que es, antes que nada, el de una artista del teatro). Por último, otra
circunstancia en la que escribo es cuando quiero -o tengo que- producir un
texto teatral: ya sea inventar desde cero una obra o una escena o corregir
(nuevamente el vicio de editar) alguna obra de la que participo. En esos
momentos me ofrezco a corregir, retocar, pensar cuál es el modo más indicado de
expresar algo, cómo se verá en escena eso que es sólo papel, potencialidad
contenida.
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías
a tomar un café, y por qué?
LLR: Invitaría a
tomar un café a Ramón Mercader, el asesino de León Trotsky. El es uno de los
protagonistas de la novela de Padura (El hombre que amaba a los perros).
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro te hubiera gustado dirigir?
LLR: En principio
pensaría en el personaje de una obra. Me hubiese gustado dirigir a Lear (Rey
Lear), el personaje de la obra de Shakespeare. Es una de mis obras preferidas
de él y casi me atrevo a decir que es una de mis obras preferidas a secas.
Todas las obras de Shakespeare tienen una universalidad asombrosa: aún pasados
los siglos siguen conservando mucha actualidad. Los temas sobre los que tratan
aún hoy perturban a la humanidad: amor, muerte, avaricia, miedo, familia,
locura. Todo ello está contenido en la obra Rey Lear y desplegado con maestría
escénica. Si bien el teatro isabelino presenta características muy diferentes
al actual (no hay “un teatro actual” pero definitivamente hoy existe la
convención de respetar la teatralidad que instauran los actores o performers,
lo cual no sucedía en el teatro isabelino: a él acudían todas las clases y allí
se discutía, se interpelaba al actor, se comía)
Entonces, si bien el teatro isabelino es muy diferente al actual, hay en
Rey Lear convenciones muy modernas. Y Lear es un personaje continuamente
tironeado por dos fuerzas, contradictorio, filósofo, engañado. Es sumamente
rico.
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y
pasar un buen momento, y por qué?
LLR:
A
Julio Valdivieso, protagonista de El testigo, novela de Juan Villoro.
LLTV: ¿Recordás qué libro te generó
muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
LLR: Demian, de
Hermann Hesse. Lo leí cuando tenía 16 años. Varios de mis amigos lo habían
leído, incluso otros de él como El lobo estepario, y sólo escuchaba halagos. Me
gustó, sí. Pero esperaba otra cosa, un no-sé-qué que no podría definir con
palabras.
LLTV: ¿Tenes escritores que
puedan llamarse referentes para vos?
LLR:
No.
He leído a muchos y diversos autores y algunos me han gustado más que otros, o
me han marcado más. Me da placer incluso leerlos una y otra vez, pero no tengo
referentes en ese sentido.
LLTV: ¿Qué cosa es lo
que más te sorprende de la humanidad?
LLR:
El
encontrar todavía, a pesar de tanta miseria humana, sentimientos de solidaridad
y amor. Lo que sucedió en la marcha de #Niunamenos, por ejemplo, es un buen
ejemplo de ello. Hay un punto en el que podemos unirnos para decir basta y
buscar algo que esté más allá de nuestros intereses.
LLTV: El pasado 11 de
abril reestrenaste “Casamiento” una obra tuya, escrita y dirigida por vos.
Contanos con qué se va a encontrar quien la elija para ver.
LLR:
Quien vaya a
ver Casamiento se va a encontrar con una obra potente. Hay una apuesta a la
actuación. En un casamiento una ex pareja se reencuentra. La particularidad es
que quienes se casan sos sus respectivos padres, que ella sigue enamorada y que
él va al festejo con una nueva novia. Hay un triángulo amoroso pero al mismo
tiempo el que se de toda la obra en el contexto
de una boda no es un detalle menor.
 |
| Imagen de la obra "Casamiento" |
LLTV: ¿Cuál fue el
disparador del que surgió el libro, testigo de alguna escena parecida o la
posibilidad de desarrollar la temática de los sentimientos?
LLR: No es un
libro. Es una obra de teatro. La historia surgió a partir de una imagen: la de un
hombre de traje embarrado y ensangrentado. De allí emergió el mundo. El traje
me llevó a lo festivo, a un casamiento y desde ahí se construyó.
LLTV: ¿Hasta cuando la
podremos ver en cartel?
LLR:
Hasta
el 20 de Junio.
LLTV: ¿Proyectos
laborales, si se puede contar, para lo que queda del 2015?
LLR:
Actualmente
estoy en una obra como actriz: Catering. Va los domingos a las 19 hs en Teatro
Defensores de Bravard (Bravard 1178). También soy productora de La vida breve:
una obra de Nahuel Cano y Esteban Bieda que se estrenará en el FIBA (Festival
Internacional de Buenos Aires) Y en Julio estaré participando como directora de
Teatro Cumbiero, un ciclo de obras cortas que se lleva a cabo en La vieja
guarida, los sábados a las 20:30.
CASAMIENTO, Sábados 23:00 hs. de Laura Loredo Rubio, con supervisión de Matías Feldman, en Club de Teatro Defensores de Bravard.
miércoles, 3 de junio de 2015
CONCUPISCENCIA NÚMERO UNO Por RAYMUNDO ROCHA
Tú me bastas, no busco a
nadie más, no quiero nada más que tú.
No busco de ti sexo. Ni carne rosa y vibrante, ni sudores, ni
gritos, ni piel.
No busco roces, caricias, ni besos en el pecho.
No copular, sino acoplarnos. No desvestirte: desnudarnos.
No las perlas, sino de la corona de tu existencia la joya del
centro.
Yo busco que me ames, que te desveles conmigo, que me desenredes, que me hables bajito. Que me leas.
Tus desvelos, tu poesía tímida, tu llanto, tus miedos, tus rezos.
Sexo.
No me importa el sexo.
El amor sabe más rico.
COBERTURA DEL SHOW DE JAF EN VORTERIX
JUAN ANTONIO FERREYRA -JAF- presentó anoche, junto a Beto Topini en
batería, Pablo Santos
en bajo y Darío Casciaro
en guitarra, su nuevo disco TRIBUTO
A RIFF VII, que incluye los ocho temas del disco grabado en
1985 más dos bonus.
Con un Vorterix
repleto y entradas
agotadas, la banda ofreció un show super potente, a puro rock
and roll, en el que no faltaron ni el pogo ni el canto de "Pappo,
Pappo", al que JAF
respondió diciendo "Está bien, porque yo soy un ex Riff".
Virginia Ferreyra fue la única invitada y
acompañó a su padre en La
espada sagrada, aportando un sonido especial a ese tema
clásico.
Para las canciones de Riff, se sumó Dario Casciaro con su
viola, mientras que para los temas de la etapa solista de JAF, volvía el trío
que ya conforma la banda del autor de Todo mi amor y El guitarrista del tren a
Quilmes.
Finalizando el show, en la pantalla se anunció la próxima
fecha de la banda en Capital Federal, que será el 6 de Noviembre en el Teatro de Flores.
Además JAF anticipó:
"Vamos a tocar
en todos los pubs para 100 personas de todas las ciudades del país, porque
somos nosotros -los artistas- quienes tenemos que acercarnos a ustedes".
Con MARTIN
TOLEDO al mando de LA
NAVE DE
OSEBERG y OSEBERG
TV, este show contó con una adecuada puesta de luces, un diseño
de imágenes en pantalla que acompañó la estética del escenario y el mejor
equipamiento para que todo suene perfecto.
Sin baladas, con excepción de ELENA X, el público
tuvo el combo perfecto para pasar una noche de rock a pleno, y prepararse para
la próxima oportunidad en que JUAN
ANTONIO FERREYRA -JAF- se suba a un escenario con esta banda
que suena compacta y potente.
JAF está, sin dudas, en su mejor
momento artístico
y se siente cómodo y feliz con sus compañeros de ruta musical.
Cobertura: AGW PRENSA + DIFUSIÓN
martes, 2 de junio de 2015
CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LAS DE BARRANCO"
¿Cómo comenzar?...no es
perfecta, es inverosímil, espeluznante...
Doña María, su egoísmo, su desplazamiento constante, pausado, espantoso...una mujer fuerte y débil al mismo tiempo...una mujer absorbente hacia su hija Carmen (como la ópera de Georges Bizet), irónica e invencible, por un lado y "lesionada" por el otro.
Carmen, sumisa, bella, humilde
y romántica, busca su amor verdadero, sin excusas ni preferencias. Rocamora,
Morales, Barroso y Castro, la pretenden, el primero, dueño de una casa fúnebre,
intenta complacerla con su riquezas. Morales la ama sanamente, quiere lo mejor
para ella, sabiendo que Carmen no va a entregarse a él. Barroso es dentista, un
ser peculiar, un tanto insano y con una locura exorbitante. Castro es el
cobrador, quien por la sonrisa de Carmen deja pasar varias deudas a Doña
María...
Pepa y Manuela, hermanas de
Carmen, celosas de ella, en busca de un novio para salir de "esa
casa", y Petrona, la prima, en el mismo estadío enamoradizo...
La aparición de Linares, un
escritor, cambia rotundamente la vida de la humilde joven y de la madre
absorbente...ya nada va a ser igual...todo cambiará...Carmen y Linares desatan
el bello y agraciado conflicto. Comenzará el "juego histérico".
"Yo no he nacido para
vivir así" implora Carmen a su madre, quien ella subestima y en todo
momento la desea y la utiliza para querer cubrir sus necesidades. Y por sobre
todo, para lidiar con su egoísmo tan puro y nato ante su hija...se opone al
amor. Morales juega un rol mucho más que importante, "Es preciso
resignarse...hasta hoy su egoísmo ha imperado, pero hay algo que lo
combatirá...el amor. Usted inspira temor, pero no respeto". Inconcebible
cláusula de éste personaje, perfecta. Cierra un gran ciclo en el sentimiento de
Doña María...
El espacio teatral, simple,
sencillo, luces tenues, anaranjadas y claras, dos sillas y una mesa ratona
central...perfecta para la ocasión...
El desenlace, ese miedo a
la soledad...el egoísmo en "carne pura", el horror...¿Acaso qué hacer
cuando ya no hay vuelta atrás y es uno es víctima de sus propios miedos? ¿Por
qué "cortar las alas" a la persona que "supuestamente"
amamos para enterrar nuestros mayores miedos?...
Excelente interpretación y
creación actoral, desarrollo artístico y perfecta noción de la época en la que
transcurre la obra original adaptada.
Ficha Técnica:
Autor: Gregorio de Laferrere.
Dirección general: Lorena
Bruquetas.
Elenco: Lorena Bruquetas, Karina Morsa,
Andrea Molina, María Eugenia Martínez Allende, Sofía Ramundo, Ariel Dabbah,
Jorge Ferreiro, Daniel Strada, Gerardo Longo y Joaquín Facchini.
Diseño de Vestuario: María Eugenia
Martínez Allende.
Maquillaje y Peinado: Maria
Fernanda Loscalzo.
Fotografia: Noelia
Pirsic.
Diseño de sonido: Lorena
Bruquetas.
Jefa técnica: Valeria
Saavedra.
Operadora técnica: Andrea Pérez.
Arte y diseño gráfico: Leonardo
Cerrizuela.
Coordinadora de producción: Andrea
Molina.
Asistente de dirección: Daniel
Strada.
Prensa y difusión: Laura Mathieu, Mariano Di Nardo y Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar
Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón 413
(Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A – Argentina.
Funciones: Todos los sábados a las 20hs.
Reservas: 4342-7958. Costo entrada $100 (Descuento para jubilados $80).
Estreno: 16 de mayo 2015.
Finalización: 29 de agosto
2015.
Crítica: Florencia Campetelli
CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "CORAZÓN DE WASABI"
Miguel y Umberto, amigos de muchos
años, crecen juntos...jamás se separan. Al pasar el tiempo, su otro mejor
amigo, Rubén, muere en un accidente. Todos los años, se juntan en la fecha de
aniversario de su muerte.
En un momento, Umberto presenta
a su novia, Sonia, una mujer curiosa, muy bonita y provocadora, quien coquetea
con Miguel, luego se desencadenará una historia...en el medio de la reunión hay
varias entradas y salidas de diversos personajes constantemente. Rita, quiere
encontrar a su amor, al margen de la relación prohibida con Umberto, está
embarazada y busca un nuevo camino en su vida. Ivonne, una tarotista
extrovertida, perturbada e incitadora, se acerca a Umberto y Miguel para
anunciar algo que se aproxima a la entrada de los próximos personajes. Esto los
alerta, y todo desata una serie de dudas a partir de ese hecho.
La tercer entrada es de los
personajes Moto y Cuki (María Elena), una pareja joven, que juegan un rol
chocante y excepcional, y Moto es quién jugará lo más extravagante de ésta
historia bajo las miradas de Miguel y Umberto...
Hay un desplazamiento de
miradas entre ellos increíble, gesticulación exagerada, potente, resaltante y
movimiento de los cuerpos perseverantes. Las luces, azules fuertes y naranjas
tenues, marcan el cambio de las escenas con diferentes melodías. En el sillón
central se desencadena la mayoría de los cuadros y acciones. Colores vivos,
luminosos y atractivos. Confusión en los diálogos y juego de palabras.
"En los sueños y en las
vísperas nadie se muere", frase clave de Miguel. Y es verdad...es el
momento en el que uno se da cuenta que la amistad, la tristeza, la melancolía,
el paso del tiempo y las confesiones contradicen a la realidad.
Una comedia dramática que
muestra varios valores y dolores cotidianos, a los que todos los seres humanos
debemos enfrentar, ¿Qué podría cambiarlo acaso? ¿Tal vez lo ordinario y
frecuente nos haga tener otra mirada de los valores con el paso del
tiempo? ¿O nos quedaremos con la misma, la desilusión y la necesidad de buscar
un nuevo camino?
Ficha técnica:
Actores: Marcelo
Martín (Humberto), Jorge Tomás (Miguelito), Pedro Padilla López (Moto),
Celina Tellería (Ivonne), Marilú Tellería (Sonia), Carolina
Avigliano (Rita), María Florencia Tomás (Darky)
Diseño de
Escenografía y Vestuario: Lía Espiro
Diseño de Luces: Fernando
Chacoma
Diseño Gráfico: Boogieman
Media
Fotografía: Agustina
Quinterno
Prensa: Correydile
Asistente de
Dirección: Marcelo Martín
Dramaturgia y
Dirección: Jorge Tomás
Duración del
espectáculo: 60 minutos
Jueves, 21 hs
Beckett Teatro
Guardia Vieja
3556, Caba.
Crítica: Florencia Campetelli
ENTREVISTA LITERARIA A JORGE PACCINI, DIRECTOR DE LA OBRA "SUCEDE LO QUE PASA"
 |
| Imagen de la obra Sucede lo que pasa |
LLTV: Los tres libros
mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona
JP: Muchos
…pero me acuerdo de dos libros de Manuel Scorza, notable escritor peruano
muerto joven en un accidente de avión: Redoble por Rancas y Garabombo el
invisible. Y también Las venas abiertas de América Latina de Eduardo Galeano que en estos días se
renovo con su partida.
LLTV: ¿Último libro
que leíste?
JP: Bongo
de Jose Pablo Feinman
LLTV: ¿Qué libro te
marcó algo para siempre y por qué?
JP: El Apocalipsis de la Biblia , es increíble ...una
peli ...imposible de hacer ...monumental y fuertisimo..
LLTV: ¿En qué
circunstancias escribis?
JP:. Solo cuando necesito
reformular piezas teatrales para trabajarlas.
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro, y por qué?
JP: A Garabombo, porque es invisible. Es un desafío increíble para hacerlo. No
se como pero estaría bueno.
LLTV: ¿A qué
personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo
más íntimamente?
JP: A
Enrique Santos Discépolo...Discepolín. Inmenso monumento de la cultura e
identidad nacional
LLTV: ¿Recordás qué
libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
JP: La lectura nunca me defrauda, aunque sea malo o flojo el libro es un
crecimiento personal.
LLTV: ¿ Tenés manías en el
ejercicio de la lectura?
JP: Leo muchos libros a la vez,
me gusta y me da vértigo.
LLTV: ¿Con qué se va
a encontrar la gente que va a asistir a ver “Sucede lo que pasa” (todos los domingos
de mayo y junio a las 20:30 Hs SALA: El
Portón de Sánchez Sanchez
de Bustamante 1034 - CABA.-)?
JP:
Una propuesta potente y movilizadora, despojada y
centrada en las actuaciones, con texto de una dramaturga que tiene una poética
propia y definida y muestra en carne viva las miserias de la sociedad y las
conductas humanas. Imposible no interactuar con la obra y que te pase de todo
como espectador.
Es
muy buena para reflexionar criticamente sobre como pelear para no convertirnos
en lobos de nosotros mismos.
LLTV: ¿Hay otros
proyectos tenés para este año?
JP: Con bastante tarea, estoy armando 13 capítulos de
una serie sobre Discepolín 1951 y sus mordisquitos con Marcelo Mangone, un joven y brillante cineasta.
También tengo que reponer un espectáculo que ya se
hizo varias veces "Radioteatro para ver" Premio Ace 1998. En una de
las salas del nuevo Centro Cultural Nestor Kirchner del Palacio de Correos.
Y
en el proyecto de volver a reponer y dirigir y actuar "Orquesta de
Señoritas" la mítica obra de Anouilh en la que participe de su puesta
y dirección por mas de 15 años en varias ocasiones.
Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
para Prensa + Comunicación
Sucede lo que pasa se presenta todos los domingos de junio.
SALA:
El Portón de Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 - CABA.-
Reservas e informes: www.elportondesanchez.com.ar
4863-2848
ENTRADA
GRAL.: $120.-
Desc.
Estudiantes y Jubilados: $80.-
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