jueves, 13 de agosto de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "MUNUS" dirigida por SOL PAVÉZ




Munus- Dir.: Sol Pavéz


(…) y entre el pan y la sombra
me recuerdo
a mí mismo
en la ventana
mirando lo que no era,
lo que no sucedía
y un ala negra de agua que llegaba
sobre aquél corazón que allí tal vez
olvidé para siempre, en la ventana.

Pablo Neruda


No significa lo mismo “un” mundo, que ese supuesto mundo que leemos en los libros. No es lo mismo ese andamiaje visceral que me atrae por los caminos (bastante oscuros) de mi deseo, al gallito ciego que nos acostumbra ese repertorio llamado realidad. En algunos intentos de remediar nuestra incapacidad de hacer magia nos entregamos al ceremonial propio. Tal vez sea una forma de sentirse parte de la creación.

Así es Munus: un lugar donde la vida es esperar que algo nuevo llegue. El forastero John irrumpe en el hogar de dos hermanas leales, casi holofraseadas, que son una en el discurso, pero que no dudan en mostrar su interés de conocer al extraño. Este mundo dual tiene el amor como una cláusula puesta en el mínimo detalle. Carmiña y Simona, amables con John en la víspera de un nuevo año, son tercas y apasionadas. Bailan solas…pero quieren que él las tome por la cintura.

Munus es la imagen del amor que asoma el pescuezo frente a lo nuevo y vuelve a su lugar cómodo, sin riesgo de forzar ese mundo. Las emociones van y vuelven.


La pluma de Sol Pavéz deja innumerables sensaciones en escena. Además de un elenco magnífico, esta obra tiene momentos impecables, con un humor excelente y muy fino.

La soledad es una rotación continua que da el día y la noche. El forastero John aluniza en ese mundo cálido no sin antes ser puesto a prueba. Y estas dos mujeres si sabrán como hacerlo… La reticencia frente a lo nuevo y la curiosidad desparraman este encuentro.

Así surgen nuevos latidos. Olvidar la brújula puede significar la salida del laberinto.

Munus se presenta los Sábados 21 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Avenida Corrientes 1543 CABA.


Ficha Técnica:

Elenco: Lucas Merayo (John)
   Nadia García (Simona)
   Sol Pavéz (Carmiña) 

Diseño de Luces y Foto: Lucas Balestrino/ Diseño de Escenografía: Lucas Balestrino/Sol Pavéz/ Vestuario: Malda Ivoux de Paula Vazquez/ Música Original: Santiago Pafundi/ Valcesito En Mí: Sol Pavéz/ Diseño Gráfico: Estudio Cumbre/ Asistencia de Dirección: Florencia Morelli/ Asistencia de Producción: Bárbara Caggiano/ Producción Ejecutiva: Tony Chavez, Florencia Morelli/ Dramaturgia y Dirección: Sol Pavéz.

Crítica: Guido Facile


martes, 11 de agosto de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "AUSENCIA, OLVIDO Y GLORIA"




Ausencia, Olvido y Gloria – Dir. José Gabriel Nuñez

(Tomate una pepa de Lexotanil)
                                                                                                                                                                        Hic Jacet


El tiempo que pasa no es más que un desierto en la palma. Es el latido, respirar, marcarse al sol de alguna crónica en este cajoncito de arena. Jugando, nos arrebata y nos languidece. Única voluntad, como un demiurgo que prende divertido su cronómetro. Lo que queda es inventarse algo que interfiera con eso que es el cuerpo. Encontrados con la nada, tratamos de sobre-vivir.

 Ausencia, Olvido y Gloria, historia de tres mujeres, seres que bajan la colina del miedo, sin esa cuota real de angustia de vivir. Ausencia y Olvido, madre e hija, nombres colgados como un cartel viejo. Ausencia, la joven que no existe en jactancias ni en historias de buen vivir, convive con su madre, Olvido, retrato de un pasado que fue pleno de ínfulas. Las horas pasan y se replican una a otra por su manera de vivir, al punto que las palabras maternas proyectan una sombra en la joven. Por fuera está Gloria, triunfal, exitosa, aporta dinero y poca cordura en el seno de ese departamento.

Las razones de vivir se debilitan, se obtura el vacío con el cuentito del prospecto. Anhedonia y blisteras que crecen. Y de esa manera surgen los objetos interminables; hechos de jabón, olvidos onomatopéyicos, miradas perdidas…así se llevan las horas a la mesa de la ensalada.



La obra de José Núñez es una comedia oscura, desopilante, colmada de ironía y cinismo. Esas tres mujeres nos cambian un relato oscuro por risa a granel. Todo ese mundo que se deshilacha culmina en el paroxismo.

Deambulando de la cama al living, solo con la espectral luz de la tele, estas cajas vacías naufragan en el intento de huida.

Ausencia, Olvido y Gloria se presenta los Viernes 23 hs en Teatro la Ranchería, México 1152 CABA.

Ficha Técnica
 Elenco:
Ausencia: Eugenia Leyes
Olvido: Maria Elena Mobi
Gloria: Alcira Serna

Bailarines: Gerardo Mel y Robson Bernardes/ Escenografia: Verónica Rey/ Vestuario: Leonardo Pizzuto/ Arreglos de vestuario: Susana Gómez/ Iluminación: Jesús Gómez y Angel Picarreta/ Operación de Luces: Natalia Bianchi/ Fotografia: Angel Picarreta/ Diseño grafico: Andrea Rodríguez/ Prensa: Silvina Pizarro/ Asistente de Escenario: Fabiana Cariaca/ Aistente de Direccion: Carolina Jiménez/ Asesoria artistica: Roberto Giovanetti/Direccion y puesta en escena: Jesús


Crítica: Guido Facile

miércoles, 5 de agosto de 2015

CRÍTICA AL ESPECTÁCULO INFANTIL "EL SAPO PEPE EN LAS CUATRO ESTACIONES"





El sábado 1 de agosto cubrimos el show del Sapo Pepe en las Cuatro Estaciones. Hay que decir que se trata de uno de de los mejores espectáculos infantiles, por muchos motivos. Por  la muy buena escenografía, por la musicalización, por el despliegue arriba del escenario, y fundamentalmente por el mensaje inclusivo, poniendo el acento en la riqueza de lo diferente.

Desde el comienzo hasta el final, el ritmo no decae, y ese es uno de los mayores aciertos. Cada diálogo tiene peso propio y termina en el momento adecuado para levantar con una canción. Esto lo manejan maravillosamente las Pepas (Sofía Hernández y Lucía Hernández), quienes saben llevar el ritmo, se entienden mucho y se nota, cantan y bailan excelente, y no paran de moverse en el escenario. Las canciones son muy divertidas y su interpretación en vivo las pone mas arriba aún.


 Una pantalla gigante en el que se proyecta un simpático gusanito, presenta la llegada de cada estación, empezando por el otoño. A partir de allí  hay que despertar al Sapo Pepe y así comienza este paseo de baile y canciones. Por el otoño aparece el bicho Coco, con el invierno llega un desopilante cartero (que después será florista y también heladero) con entradas muy graciosas, en un muy buen papel interpretado por Ariel Stavitzky. El invierno finaliza con una de las canciones mas cantadas por los chicos “Todos haciendo pocitos”. Y así la primavera llega a todo rock y el Sapo Pepe con las Pepas van descubriendo paso a paso, la magia de cada una de las estaciones.

Muy buen espectáculo en definitiva donde los chicos reciben mensajes muy interesantes (como el del Sapo Pepe en navidad), y pueden a su vez, ver a sus ídolas de cerca ya que en varias oportunidades, ellas (Sofía y Lucía) se meten entre los chicos en la platea a cantar junto a ellos.



Sofía Hernández, una de las Pepas nos contaba hace unos días en una entrevista a La Letra: “Un sello que tienen nuestras obras con Pepe, es la celebración de la diversidad y la amistad. Saber que todos tenemos algo que nos hace únicos, algo que nos distingue. Y en este caso, es un recorrido por las cuatro estaciones del año en Sapolandia, donde aprendemos que cada estación es especial y distinta a las demás, y ahí está lo lindo”.


Solo para cerrar nos queda remarcar el profesionalismo, la belleza y la simpatía de las Pepas Sofía y Lucía Hernández. Alta y virtuosa actuación de ambas. 

Crítica: Walter Gómez

martes, 4 de agosto de 2015

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "UNA" de VANINA SZLATYNER




Es una prosa contagiosa, es su karma, es ella. Son cuatro personas, o tal vez "una".

Las cajas son "frágiles" como ella, el oso de peluche también...en el centro de los arcones hay lámparas que simulan ser velas. Ella ingresa semidesnuda con una en su mano y revisa todas las paredes con desesperación hasta encontrar la térmica y encender la luz central. Sus dos trenzas traseras en su cabello son perfectas, no como ella, no como nosotras...Abre una caja, los movimientos son cálidos y serenos, pero a la vez torpes...las cajas contienen vestimentas de diferentes estilos, épocas, colores y tamaños..."Envejece", su voz se transforma..."Debajo de la tierra nadie te reconoce"..."Uno muere y nace desnudo, lo que queda es lo hacemos durante la vida"...

Inesperadamente las cajas "se transforman" en sillas y una mesa. Un monólogo por técnica, pero un diálogo hacia y con el público por naturaleza hacia lo humano. Es perfecta, única.

 Las luces bajan, recaen en ella...los enemigos fantasmales aparecen...sus gestos son impecables y exagerados y su locura, única y hermosa.
  
De repente, se desnuda, "como vinimos al mundo"...busca otro vestuario, una milonga suena de fondo y un violín marcando el ritmo de los pasitos cortos y audaces. Otro vestuario, esta vez, una bata de baño y la toalla en la cabeza acompañan la paranoia de sus palabras. "Nací toda desorganizada"...Es Graciela, es ella, es "una". Comienza a maquillarse y habla con su añorado oso. Inicia y detalla sus desgracias. Sonríe tiernamente y tristemente al mismo tiempo, cual el amor carente implora a tu puerta.

  
Juega con el "agua imaginaria" y por un lapso mantiene un juego sexual de cinco segundos con el oso de peluche...Ahora lleva un vestido verde, ajustado a su cuerpo, y está sola y lo sabe...lo siente...No quiere ver por momentos la carencia de "ese amor" a causa de su locura...busca un a persona, aquella que buscamos todos...

 Siguiente y cuarto cambio de vestuario: Aparece la "feme fatal", las flores se desprenden de su cabello y las trenzas desaparecen...se acerca al público, setentosa...a risotadas: "¿Me voy o me quedo?"...el vestido que lleva es muy corto y los zapatos son sensuales, sus piernas ya no están envejecidas...todo lo contrario...es la sexualidad diagnosticada por cualquier mirada ya sea femenina o masculina. Se vuelve superficial e incoherente. Juega con las fantasías sexuales de todos y de ella.
  
Presenta a Noe, es indistinto, no tiene sexo. Sus instintos maternales salen a la luz, hasta que, lo destruye...
  
Danza armoniosamente y sin apuro hacia otra caja, la milonga de fondo y las luces no paran...
  "Quinta Una", la mujer formal de la sociedad, profesional, histérica y la psicología que no se destruye bajo ninguna circunstancia. La familia, la separación de los padres, "Tu hermana se fue, no llama, no escribe, está más muerta que vos"...
  
El simbolismo de las velas, las flores, esa muerte...esa vida ya osada sin vuelta atrás..y esa luz...que sin dudas, todos tenemos...pero que muere muchas veces al cegarnos por lo banal, lo social y  esa identidad que jamás vamos a perder a pesar de lo que los otros nos impongan...Esa Luz..


Crítica: Florencia Campetelli

Dramaturgia e interpretación Vanina Szlatyner
Dirección y puesta en escena: Eduardo Bertoglio

DESDE AGOSTO SÁBADOS 22:30 hs
TEATRO EL POPULAR : Chile 2080  – Capital Federal
Entrada: $140– Descuentos: Estudiantes y Jubilados
Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com


CRÍTICA A LA OBRA "EL ACOMPAÑAMIENTO" de CARLOS GOROSTIZA




Tuco y Sebastián son amigos eternos. Dos personajes increíbles que resaltan la sencillez y la locura ordinaria y diaria. Tuco tiene un encuentro con Mingo que es un compañero de la fábrica metalúrgica en la que trabaja, éste le promete llegar a la fama a través de su canto. Sebastián con su cabello largo y su sencillez se cela de Mingo, e intenta explicarle a su amigo que lo están engañando, que él envejeció y enloqueció con el tiempo y que "nadie" lo va a llevar a "ser famoso a través de la televisión".
  
Tuco se encierra en su locura, no quiere salir de ella, impulsivo se aleja de su familia y añora la vida de su amigo, quién tiene un kiosco...una especie de "boliche" en esa época, como se lo mencionaba...
  
Un fondo de papel de diario, una mesa de madera sobre la cual reposan dos jarros, un mate, una jarra de agua, un mate, un maple de huevos y una navaja, la cual es manipulada por Tuco en sus "flashes" de locura imparable. Dos sillas de madera y mimbre blancas, una valija con botellas de vino y una regadera de chapa a los costados...en el lado izquierdo, un tocadiscos y los vinilos alrededor "acompañándolo"...y un tacho de pintura al fondo todo manchado por la misma. Las luces claras tenues...el mate que no cesa entre los dos y el silencio que sobresalta. Los recuerdos...la nostalgia de la juventud...

Tuco: "Yo tendré muchos amigos, pero vos sos el preferido".
 Sebastián: "¿Y cómo no vas a extrañar todo eso?".
Tuco no deja de vocalizar, y lo intenta constantemente, no se detiene y ambos recuerdan anécdotas.

La técnica de "foto" dura cinco segundos aproximadamente, lo justo y necesario: "Cuántos sueños...Ahora ya todo es distinto". Nuestros sueños que anhelamos y las trabas que nos ponemos...

Los desplazamientos de los cuerpos de los personajes no se detienen, son inquietantes. Hay momentos de tensión y escape. Las rodillas de Sebas de quiebran constantemente y Tuco en su ensañamiento para llegar a esa "fama tan deseada" no puede desarraigarse del dolor en muchos momentos. Quiere poseer "un acompañamiento" y aquel "lugar" donde el público lo va a estar esperando para escucharlo y deleitarse con su voz..."No hay que pasarse de modesto (...), mi vida hubiera sido distinta" y Sebastián "Formaste una buena familia (...) cuando llueve, la vida pasa más rápido, nadie se quiere mojar"...su soledad desea la familia de Tuco y Tuco desea la vida de su amigo, su kiosco.

Tuco deja de soñar por un lapso muy corto, busca ese "acompañamiento" musical, alguien que lo guíe en enajenación, en sus fantasías. El circo desafinado y el show de payasos tal vez es con lo que sueñe...pero hay algo más importante...

 Comienza a sonar un tango hermoso, "El viejo smoking" cantado por Carlos Gardel"...
  
La amistad nos pone en juego muchos objetivos y sueños en la vida...pero, ¿Qué es la libertad según el otro? ¿Somos libres acaso?...y si no es así, tal vez, estén ellos, aquellos que nos quieren y nos muestran lo que realmente vale la pena".
  
Exquisito drama con una "pizca" de comedia, recomendable, impecable y alucinante para mostrarnos más allá de lo banal.

Ficha Técnica:
Dirección: Sebastián Sánchez.
Elenco: Matías Alarcón y Hernan Arrichetta.
Voz en Off: Mario Alarcón.
Escenografía: Mariana Ramírez Roa.
Producción: Belén Garofalo y Matías Alarcón (Bufos Producciones).
Realización escenográfica: Gabriela Luna.
Diseño de Luces: Gabriela Luna.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar
Teatro: Teatro El Vitral, Rodriguez Peña 344, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Sábados a las 21hs.
Entrada: $130 (Reservando por web $ 100). 
Estreno: 11 de Julio a las 21hs
Finalización: 29 de Agosto 2015.


Crítica: Florencia Campetelli

lunes, 3 de agosto de 2015

CRÍTICA DE LA OBRA DE TEATRO "YACARAZO"


La voz del agua del río cual sueño que desvela, no cesa...la música litoraleña, las luces se apagan y encienden...una vida nocturna...diurna por momentos...es todo tan simbólico y rehabilitador. Amanece y anochece, los cañaberales, las hojas y plantas... la canoa, y el riacho de Paraná a su costado. 
  
Laura, Clara y Dora esperan la llegada de Nancy, la nueva integrante. La nueva alegoría femenina, la última en arribar. Las acciones de todas jamás se detienen, nada es monótono, nada es fijo. Todo es real en la noche entre el cielo y el agua. 
  
El "yacaré" es el masculino, es el hombre representado, quién quiere acechar y atrapar a sus víctimas sexualmente y psicológicamente. Me hace recordar mucho a "Cuentos de la selva" de Horacio Quiroga, la unión entre el hombre y el animal, y la representación de cada uno en la vida. Perfecta. Los momentos son únicos, todos terminamos siendo animales al fin y al cabo. Tanto la femineidad como la masculinidad necesitamos del otro...
  
Clara: "Fue quién me contó que las personas cuando sueñan, se elevan de noche todas juntas".
Laura: "En nuestras sombras se ocultan nuestros peores miedos". 
Dora: "No sé nadar, nunca quise, soy un animal terrestre".
Nancy: "El dinero es una representación imperfecta del tiempo". 
Yacaré: "No sé amar a una mujer, nunca me lo enseñaron (...) Las quería juntar, vengo sin armas...".
Las cuatro hembras tienen una fuerza increíble, las técnicas son perfectas...se sienten en el medio de la soleda, pero saben que pueden encontrar en la otra la sanación del miedo que sienten. La técnica de "congelamiento" o "foto" es impecable, las metáforas no paran de resonar y armarse en el escenario...


El beso entre Nancy y Clara, lo lésbico es hermoso, sereno en sus bocas.
Todas quieren atrapar al yacaré, y ellas quieren que él las atrape en su río...
¿Por qué cuando Dora juega a las escondidas con Clara y Nancy no puede verlas si están delante de sus ojos?...Tal vez no quiera...
El momento clave de Clara es su intercambio con el yacaré y en la selva una luz roja que representa a las luciérnagas. El sol y la luna se pagan al mismo tiempo...los ruidos del pantano se estancan, los grillos, los animales...el agua...cálidos...las hojas al moverse con el viento...

Somos animales con uso de la razón por lo social, pero no dejamos de serlo por instinto gracias a la naturaleza...es inevitable. Gracias Juan!!!


Ficha Técnica:
Autor y Director: Juan Fiori
Asistencia de Dirección:
 Mara Daglio.
Elenco: Agustina Trimarco, Viviana Ghizzoni, Lucía Costantino, Belén Ribelli y Gastón Filgueira Oria.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

*Todos los domingos a las 20hs., en el teatro Ladran Sancho, Guardia Vieja 3811, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 153.089.6794 / yacarazo@gmail.com. Costo de entrada: $100 (Estudiantes y jubilados $80).


Crítica: Florencia Campetelli





sábado, 1 de agosto de 2015

ENTREVISTA A WALTER GÓMEZ - AUTOR DE LA NOVELA "ISÓSCELES"





Nombre completo: Walter Lionel Gómez
Edad: 47
Signo: Capricornio
Lugar de nacimiento: Avellaneda
Un escritor nacional: Dos, Ernesto Sábato y Miguel Oscar Menassa
Una escritora nacional: Alejandra Pisarnik
Un escritor extranjero: Roland Barthes
Una escritora extranjera: Susan Sontag
Un Miedo: No llegar a ver crecer a mis hijos
Una Alegría: Cada vez que gana Racing.
Algo que te defina: No se me ocurre nada en especial.


¿Cómo surgió en vos la escritura?

El primer contacto con la escritura lo tuve con un primo, Daniel, que allá por fines de los 70 me empezó a mostrar sus escritos. Era, y lo sigue siendo, un gran escritor. Alguna vez me regaló una parva de textos suyos. Admiré desde aquellos tiempos su ejercicio de escribir y poder tener algún día esa capacidad. Después vinieron las lecturas de autores que admiraba y casi sin proponérmelo, empecé a escribir algunas narraciones de una o dos carillas, allá por los años 1991 o 1992. Más de cien de esos textos esperan agazapados, ser publicados algún día. Después llegaron los cuentos…

¿Cómo definirías a Walter Gómez como escritor?

Oscuro, romántico y con algo de vuelo.

¿Quiénes fueron los escritores que más influyeron en tu vida? Y siguen influyendo...

Sábato, primero de todos, sin lugar a dudas. Pizarnik, Margarite Duras y bien por arriba puedo decir que Miguel Oscar Menassa, con quien tengo una linda relación a la distancia (Menassa se encuentra radicado en Madrid desde 1976). Cuando lees a Miguel O. Menassa tu cabeza ya no es la misma. Desde la poesía y el Psicoanálisis el tipo te rompe absolutamente todos los esquemas, y terminas recibiendo golpe tras golpe. “El Oficio de Morir” es un libro increíble, ya desde la carta del padre con la que arranca el libro, te das cuenta que después de leer eso, no vas a volver a ser el mismo. Así que hoy Menassa es algo así como una guía. Y finalmente como poeta Luis Alberto Spinetta es una referencia indiscutible.

Qué es lo que más te gusta de escribir?

No sé si la palabra es gustar…pero cuando escribo siento que logro canalizar mis infiernos por ahí, por un lugar mas sano, si se quiere.

¿Qué es lo que menos te gusta de escribir?

Me apasiona escribir. Nada de lo que tiene que ver con el ejercicio de escribir, me desagrada. Quizás siento que la etapa de correcciones no me alienta, creo que esa es tarea de otro. Pero ya no es la parte de escribir, de creación.

¿Cómo nació tu libro “Isósceles” y cómo fue todo el tema de publicarlo…?

Isósceles lo escribí en apenas 6 meses. Desde junio de 2011 y terminé en diciembre de ese año. Tuvo un disparador, que fue el personaje de Lorena y la necesidad de llevar a la ficción la temática de poder amar a dos personas al mismo tiempo y poder discernir si Lorena realmente ama a dos personas o a una de ellas, la desea. Hasta dónde somos capaces de hacernos cargo de lo que sentimos, hasta dónde nuestras relaciones se condicionan por el qué pensaran o por un tema cultural, etc.  Y de un hecho sucedido una mañana mientras tomaba un café, donde la imagen de una adolescente, parecía habérsela tragado la tierra, fue el segundo disparador respecto a la trata de persona. Una vez que terminé de escribirla se la pasé a cuatro amigos íntimos para que me digan qué les pareció la novela y a partir de sus devoluciones me convencí que lo que había escrito había pegado..
Con respecto al tema de publicarlo fue una maravillosa movida de mi gran amigo y escritor Luis Duarte, quien le habló al editor de Textos Intrusos sobre mi novela. Si no fuese exclusivamente por su intervención, hoy Isósceles estaría guardado en un cajón, a la espera que otro cajón me alcance a mí.

¿Qué cosas te inspiran para escribir y cómo es el proceso de tu escritura…?

Soy muy observador, y cualquier cosa que me suceda, es una invitación a escribir: Un viaje en subte, la caja de un supermercado, una mirada, una respuesta, un gesto, un hecho cualquiera se puede transformar en una flor. A partir de ahí, escribo. Si no tengo donde escribir, pelo el grabador de voz del celular y me grabo todo lo que me sale en ese momento para dejarlo registrado.

¿Qué nos podés contar de nuestro protagonista Rogelio y de este trinomio que conforma junto a Alejandra y Lorena?

Isósceles cuenta dos fuertes historias de amor, disímiles entre sí, concatenadas por el mismo protagonista, Rogelio. Esta trama es arrollada por una violenta circunstancia que cambia todo lo planificado, el delito de la trata de personas.

Rogelio, vive solo, es soltero, tiene 45 años. Su única familia es su madre quien padece una enfermedad terminal y está al cuidado de una persona, llamada Alejandra (quien se está separando y tiene una hija). Rogelio sostiene desde hace 10 años una relación con Lorena (casada con dos hijos). Rogelio no se puede sacar de la cabeza a Lorena, es su amor imposible, pero así como llevan una relación abierta durante todo ese tiempo, nunca se plantearon que ella abandone a su familia. Al cabo Rogelio se siente solo y en este punto desea la convivencia con alguien.
Rogelio se enamora perdidamente de Alejandra sin poder sacarse de la cabeza a Lorena. Sus brumas lo abigarran. Finalmente, formaliza una relación con Alejandra y paralelamente, persisten los encuentros sexuales con Lorena.
A partir de allí se desencadenan hechos brutales. Un caso de trata de personas atraviesa la vida de los tres personajes centrales y la historia pega un giro inesperado cambiando el destino de todos.



¿Qué esperás que sientan los que lean “Isósceles”?

Como esperar, no espero particularmente nada en especial. Creo que es una historia que moviliza, que no te genera indiferencia, que inconscientemente te invita a que tomes partido. Quizás si nada de eso le sucede al lector de Isósceles, es probable que haya agarrado el libro equivocado. 

¿Algún libro en mente, a futuro?

La segunda parte de Isósceles, con los mismos personajes 5 años después, que ya está terminada y seguramente el año que viene podría llegar a salir.


Por Mariano Casas Di Nardo
(Entrevista completa que se publica parcialmente en http://actualidadeditorial.blogspot.com.ar/2015/06/isosceles-intenso-thriller-de-walter.html)


 Isósceles se puede comprar en las siguientes librerías:

La Otra lluvia
Bulnes 640, CABA

Paradigma
Maure 1786, CABA
Santiago Arcos
Puan 467, CABA
Mendel
Paraguay 5163, CABA
La Libre
Bolívar 646, CABA
Mu Punto de Encuentro
H. Yrigoyen 1440, CABA
Puesto de diarios Est. Castro Barros, dirección capital

jueves, 30 de julio de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "LICÁNTROPOS"




Licántropos – Dir.: María Luisa Estiz y Matías Potenza
Ovem Lupo Comittere


Todos tenemos el mismo aullido. Unidos los licántropos, en algún reducto bañado por la luna, nos veremos engullir y perdernos en la noche.

Esto es una fiesta. Treintañeros reunidos en una juerga, con los tragos que van, miradas intencionadas y música de los noventa. Todos son muy risueños, salvo alguno medio abyecto. Este encuentro de amigos es organizado por la sensual Miranda, quien oficia en este aquelarre como dueña de la cueva. Una pareja inocentona y cordial asiste como los “nuevos” invitados.

La farra empieza con fernet, daikiris, un caño para bailar y extravagantes coreografías. Estos seres divertidos conocen un plan a la perfección. Los cuerpos se doblarán en el baile y todo dará vueltas. Los juegos comienzan a engañar a los beodos invitados. Los lobos van a saciar su apetito otra vez.

La obra es una comedia espectacular con trazas oscuras, divertida de principio a fin. Todo el elenco está increíble. Estos jóvenes fiesteros tienen una doble cara: lo jovial y pícaro tiene un áspid en la hierba. Hay un ardid silencioso entre los participantes que anuda la historia.



Licántropos es una ceremonia. El ritmo de los cuerpos prepara de a poco una ofrenda que no es pan ni vino.

Licántropos se presenta los Viernes 23 hs en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477 CABA

Ficha técnica:
Elenco: Paula Badariotti
                Nicolás Schneider
                Emanuela Gavazza
                Fabiana Brandán
                Pablo Toporosi
                Josefina Murphy
                Matías Potenza
                María Luisa Estiz

Dirección de movimiento-coreografías: Laila Gelerstein/ Escenografía y vestuario: Maite Corona/ Diseño de iluminación: Lucas Orchessi/ Fotografía: Diego Blejman/ Diseño gráfico y tráiler: Ramiro Córdoba/ Música original: Leandro Garré/ Asistencia de Producción: Lautaro Heger / Texto: María Luisa Estiz/ Dirección: María Luisa Estiz y Matías Potenza 

                                              Trailer


Crítica realizada por Guido Facile