martes, 27 de octubre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA MARIELA GHENADENIK




LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?
MG: ¡Imposible nombrar sólo tres! El que me viene a la mente es Mujercitas, que fue mi primera novela y a través de la cual descubrí la lectura.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
MG: Siete casas vacías de Samantha Schweblin

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
MG: Si estoy en etapa de planear una novela, tomo notas en cualquier momento. Cuando la empiezo a escribir prefiero hacerlo bien temprano a la mañana. Y si estoy corrigiendo, suelo dejarlo para la tarde.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
MG: La mujer rota de Simone de Beauvoir. Es un libro perfecto sobre la soledad.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
MG: A Patrick Bateman de American Psycho (pero con mucha cautela).


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
MG: A Will Freeman de Un gran chico.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida?
MG: Le leo en voz alta a mi hijo desde que es muy bebé.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
MG: Varios de Amélie Nothomb, excepto Estupor y Temblores.



LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
MG: La creatividad para lo bueno y lo malo.

LLTV: Podés contarnos con qué se va a encontrar el lector que se sumerja en tu última novela Desde el Aire.
 MG: Desde el aire trata la historia de Malena y Laura, dos chicas de 25 años que trabajan como jefa y asistente y no se pueden ni ver. Fuera de la oficina, cada una mantiene una doble vida que no quieren que se sepa: Malena tiene un pasado y un presente muy tortuoso y Laura sufre por su relación con un hombre casado.
La novela alterna entre los tramos de vida de cada personaje y la interacción entre ambas en el trabajo, en un clima que combina agobio y atropello, con muchos matices absurdos.​

LLTV: Cual fuel el disparador para que te animes a una novela, y específicamente cómo nació “Desde el aire”.
MG: El disparador fue el personaje de Malena, en base a una historia que me contaron. La novela nació inicialmente como un cuento para una antología de Random House Mondadori a la que me habían invitado a participar y en la que me habían pedido un cuento sobre sadomasoquismo. Como luego me cambiaron de tema y escribí sobre otra cosa, el borrador inicial me había quedado y no pude evitar seguir escribiéndolo hasta que se convirtió en novela.

LLTV: ¿Proyectos posteriores a este libro?
MG: Este año terminé de corregir Una felicidad posible. Trata la historia de Lucas Garrido, un cirujano sin empatía que, tras la muerte de su padre, se ve obligado a hacerse cargo de lo que queda de su familia de origen, rota después de una tragedia durante su infancia. El camino al reencuentro lo enfrenta con sus elecciones: su profesión, su mujer, su sexualidad. En el libro se interroga, con un poco de cinismo y cierta visión tragicómica, la extraña construcción de lo que llamamos felicidad.

También estoy empezando otra novela que por ahora no puedo contar de qué se trata.

Prensa: Kiako Anich

lunes, 26 de octubre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR SERGIO PAZ








LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
SP:  Renacer a la nueva era,  El Discípulo, y El Quijote

LLTV: ¿Último libro que leíste?
 SP: Un actor se prepara, de Stanislavski.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 SP:. El libro que me marco como persona fue Renacer a la nueva era. El por qué sería muy largo de responder pero resumiendo es un libro de conocimiento personal y espiritual.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
SP: Soy músico y prefiero esa comunicación, pero como a veces nos sentimos inspirados con ciertas melodías que nos llegan quien sabe desde donde, también me llegan ciertas ideas y versos...Enfocándome en tu pregunta escribo cuando la inspiración me despierta.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué? 
SP: Sin duda invitaría a Borges, porque tiene (Dije tiene sin pensar que ya no esta físicamente)....Esto es lo lindo del arte, son inmortales ciertos personajes. Retomando, me gusta el tipo de humor y la manera en que habla en sus reportajes.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?
 SP: No tengo un referente como para destacar, y eso tal vez no habla muy bien de mi como lector. Digamos que esforzándome en la búsqueda escogería a Cervantes, por su comicidad y estilo descriptivo de las situaciones.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 SP: Lo que mas me sorprende de la humanidad: Es la falta de comunicación para resolver un problema, el no mirarse a los ojos, y los que siguen la corriente por comodidad...Entre otras tantas cosas.



LLTV: Estas actuando en “Presidente Doble de Riesgo” todos los viernes a las 21 Hs, en la Manzana de Las Luces, Perú 272 CABA ¿Cómo fue componer los dos personajes el de Presidente y su doble ?
SP: Es una de las mejores obras en que actué, tiene una puesta original y un despliegue atrapante. Los dos personales que me toco encarnar, EL PRESIDENTE Y SU DOBLE son distintos en un aspecto pero parecidos en otro. Si bien interpretar un personaje es fascinante, hacerlo con dos fue todo un desafió. Respecto a cómo lo hice, me enamoro de los personajes y cada uno tiene cosas mías y esa mezcla cuando esta bien definida es verdadera y el actor acompaña al personaje en sus emociones.,Pero este oficio es muy intuitivo y a veces nos sorprenden las emociones en escena y es en ese momento donde yo por lo menos agradezco emocionarme para poder trasmitir ese sentimiento.

LLTV: ¿Con qué se va a encontrar quien decida ver esta obra?
SP: La gente que ve la obra se encuentra con una puesta distinta, intimista, se puede decir que esta en medio de las discusiones, peleas y emociones de los personajes. Participa y siente lo que sentimos los actores. Pasa por momentos cómicos y dramáticos y es testigo de la mutua admiración que comienza a aparecer  entre los dos personajes. El final es inesperado.

LLTV: ¿Proyectos en los que estas trabajando para el próximo año que se puedan contar?
SP: Los proyectos son muchos: Seguir trabajando en televisión pero con mas frecuencia, seguir con Presidente doble de riesgo y con La Misma Herida(Basada en la vida de Frida Kalho) y dos nuevas obras de teatro que todavía no se definieron los nombres, pero una esta basada en la vida de Rene Favaloro.

Prensa: Laura Mathieu


jueves, 22 de octubre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA AL DIRECTOR ARTISTICO LEONARDO CERRIZUELA



LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
LC: Es una hermosa, pero a la vez difícil pregunta, todos los libros colaboraron a mi formación como persona, pero debo elegir solo tres, el primero es Scouting for boys (Escultimo para muchachos ) de Robert Baden Powell, Caballo de Troya de Juan José Benítez  y sin dudarlo Many Lives Many, Masters (Muchas Vidas, Muchos maestros) de Brian Weiss.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
LC: Termine de leer ARSENIO, es una obra increíble basada en una historia real y estoy preparando su estreno en teatro para el 2016, es de una autora argentina María Eugenia Martínez Allende

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 LC:  Soy un lector intuitivo, no persigo un genero en particular, he comenzado libros que no puedo pasar del prologo, y otros como Caballo de Troya que son 9 tomos de 650 paginas promedio y me quede con ganas,   creo que cada libro aparece en el momento justo, es por eso que debería elegir : Metafisica 4 en 1 de Conny Méndez. Y lo elijo porque encontré en el respuestas a desconocidos conocimientos.

LLTV: ¿Escribis?
LC:.  Si, las primeras cosas que escribí fueron por trabajo, relacionadas con personajes y para TV, también por trabajo realice adaptaciones de obras de Teatro, pero publique dos libros , “no TENES RAZON querida” y “APASIONARTE”



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

LC: (Se ríe) Tengo libros de historia del arte, y sin dudas invitaría a Leonardo Da Vinci, para mí sería un placer pero para el un plomo, no dejaría de halagarlo y de preguntarle como hizo esto o como hizo aquello…
   
LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
 LC: No recuerdo, me cuesta encontrarlo, no termino de leerlo si no me convence y si tuviera que decirte si o si uno se que generaría polémica pero es verdad, te diría la Biblia porque comencé a leerla pensando que estaba escrita por Dios y en realidad la escribieron los hombres según sus conveniencias. Bomba (Risas)

LLTV: Estas trabajando en el Teatro Colonial (C.A.B.A), ¿Cuál es tu rol específicamente en este trabajo?
LC: Bueno, Adrián Di Stefano es el Director general del teatro y desde hace unos años, me convoco y me nombró Director Artístico del Teatro. Me ocupo la imagen artística de espectáculos, estética y asesoramiento como director teatral, y trabajo junto con el Director General en la programación.

LLTV: ¿Proyectos para el próximo año que se puedan contar?

LC: Como Director Artístico hay muchos proyectos, algunos están en este momento en cartel como “La Misma Herida” o “Suegras Bárbaras”, pero personalmente y como te adelanté, estoy preparando, “ARSENIO” un proyecto, grande y con muchos desafíos, ya que se realizara por primera vez en la historia, es decir será la primera puesta en escena de esta obra, todo un honor y desafío… 

Prensa: Laura Mathieu

CRÌTICA A LA NOVELA ISÓSCELES de WALTER GÓMEZ





La libertad y sus presagios posibles

Lo que estuve leyendo: Isósceles, la nueva novela de un nuevo amigo de la vida, Walter Gómez. Me pareció, como mínimo, muy buena. Pura acción, pura contradicción deformándose en el espejo del alma. Amasijándose, resquebrajándose, reanimándose. Me acordé de una película que vi hace muchos, muchos años, pero que caló hondo en mí: Babel, de un director latinoamericano, Alejandro Gonzalez Iñarritu.

Preguntas que surgieron:

¿Qué significa la soledad? ¿Cuál es valor del amor? ¿Qué pasa con el azar? ¿Qué es el destino? ¿Cuántas de todas nuestras decisiones augura nuestro presente y futuro? ¿Qué significa ser libre? ¿Cuál es el límite entre lo ético y lo moral?

Tiene como una especie de moraleja o redes de moralejas: si te metes en el fango del infierno, es muy probable que , tarde o temprano, se te queme por dentro la piel, que te carcoma ese polvo que vas echando a lo ancho y largo de tu propio camino. Un texto que juega todo el tiempo con el límite entre lo moral y lo ético. Te dice: si tomas decisiones esclavas a cierto “orden social”,  más allá de lo bueno o lo malo de las mismas, ése será entonces tu destino. El hacerse cargo y todo lo que implica (en este sentido me acordé de Babel: como todo aquello que hacemos deja huella en los otros). Es una novela ciento por ciento existencialista. Digo más: existencialista en el mundo de hoy: roto, fragmentario, posmoderno, individualista, sádico, escabroso, morboso y violento. Es una novela muy actual y muy “nuestra”;  dibuja la idiosincrasia del laburante porteño de una manera perfecta.

Un tipo que se mete en el negocio de trata de personas (¿negocio?; ¿eso es un negocio?: Sí, Silvina, eso también es un negocio) y en lo hondo de su propia mierda. Como un símil de Frankenstein: fabrica demonios y tendrás hienas aullando adentro de tu cabeza.
¿Cuánto de nosotros, al fin y al cabo, le da cuerpo a nuestras tragedias?
Rogelio se debate entre dos mujeres. No puede dejar la ideología (mandato cultural) de la monogamia; no,  no puede: pero tampoco puede quedarse con una de las dos. No sé si lo de Rogelio es tragedia o es una especie de auto/determinación. Es una duda que me quedó flotando en la cabeza.

El mismo dice, al final:  “Es increíble cómo, de golpe, pasé de estar turbado porque amaba a dos personas al mismo tiempo, sin el menor sentimiento de culpa de una sobre la otra y, de pronto, ya no puedo dejar sentir que bajar en la estación Acoyte del subte “A” es pisar el cementerio. O mirar a los ojos de Julieta y deshacerme de dolor por esa presencia invisible que evoca la imagen de Alejandra en la cama, y casi sin vida. ¿Hacía falta que me quedara sin Alejandra, y sin Lorena, para darme cuenta que lo que quedaba de mi vida era tan insignificante como quedarme abrazado solo en esta cama?” Como esos castillitos de arena que armábamos, siendo pequeños, en cualquier playa. La vida es como el amor y viceversa. Somos pequeños castillos de arena a punto de desfallecer conun simple “soplo del viento”. La vida no tiene garantía, el amor tampoco. Y pareciera que lo único que buscamos, una y otra vez, es justamente eso: garantía. Sencillamente: la ridiculez de lo humano.

Regresando al dilema / límite entre lo moral y lo ético: hay un personaje que, creo, define ese límite con sí misma. Lorena es franca con su deseo, por lo cual, es libre. Lorena es ética: sabe qué quiere y qué no, va hacia eso, sin más. No se deja llevar como el rebaño, en la miserable existencia del “deber ser”. Un personaje que inspira, que nos hace quebrar con nuestros propios pre/conceptos o que nos hace recordarlos.

Es un texto que se lee y se siente. Los personajes están allí, se los puede tocar, oler. Son de carne y hueso. 

De nuevo, vuelve el interrogante: ¿cuántos de nuestros actos, por ínfimos, por pequeños que sean, atañen a toda la maraña de seres humanos habitando, con nosotros, la misma existencia terrestre?
Un tipo que se endulzó con la plata sucia, termina en un territorio cercenado de lodo.  Un muchacho que ama tanto el amor como también a su soledad y cuando se asusta, toma decisiones impulsivas, arrastrado más por la pulsión / mandato que por el deseo. Quiere todo y al mismo tiempo ni siquiera él mismo sabe qué es lo que quiere. Va y viene como un péndulo, dejando el destino al azar mismo.  Termina detestando su soledad, sintiéndose una sombra de sí mismo.

Detalle: las partes sexuales narradas en el texto son de un voltaje narrativo exquisito. Siempre sentí que me cuesta escribir sobre eso. Es muy difícil lograr el clima, en literatura. Todo un hallazgo. Por momentos, es de un erotismo que logra lo que en literatura siempre es oro en polvo: tener la imagen en la cabeza.

En definitiva, todo se cierra en una misma moraleja: el destino siempre nos puede jugar una mala pasada: este es el puro azar pendular de nuestra experiencia vital. Lo de Rogelio parece una tragedia de ajedrez: todo lo que evitó con desesperación, se le vino encima.
 ¿Cuál es la diferencia entre el deseo y el miedo?; ¿Entre el amor y la posesión?; ¿entre el amor y el deseo sexual?
 ¿Es posible amar sin libertad (y no digo libertinaje, digo libertad – que quede claro-)?
Un texto que nos habla de que si andamos buscando garantías, caminamos la tierra al divino botón. De todos modos y más allá de esto, el final de Rogelio, de Alejandra y de Julieta es demasiado tremendo. Pero aquí está, creo, una de las otras virtudes del libro de Walter: es totalmente posible que cosas así ocurran. Lorena es como una especie de buda y la única que no es víctima, en el marco del triángulo, de un volcán que lo arrasa todo. Me es imposible no pensar en una intención autoral acá, aunque más no sea, a nivel inconsciente. El único ser libre de la novela, es el único que al final termina indemne. En una charla que tuve hace un par de días con el autor, él me comentó que lo que buscaba, principalmente, era hablar de la soledad y del amor. Cuestión con la que acuerdo, pero siento, en una parte honda de mi lectura, que más que nada tiene otros dos grandes temas: lo efímero del existir y valor colosal de la libertad. O por lo menos a mí me condujo por esas sendas del pensamiento y del sentir.

Vuelvo a preguntarme, entonces ¿cuántas de todas nuestras decisiones digitaliza nuestro presente y nuestro futuro? Toda las que no le competen al azar, pero ojo: el azar también tiene una energía y esa energía nace adentro de nuestra cabeza. Al fin y al cabo, cada uno de los personajes, pareciera: termina cavando su propia tumba. Menos Lorena, menos la que va por la vida con un par de alas encima. Para pensarlo. En definitiva, en la libertad todo es posible ¿no?: el deseo, el amor y la mismísima vida.  Sin la liberad, somos jaulas cosechando jaulas. La semilla, entonces,  es la libertad.

Para mí gusto una novela muy bien tramada. Con dos conflictos potentes y que se tocan, en paralelo. Lo único que le “criticaría” como “para laburar” (pero hasta ahí) es el tratamiento de la palabra en sí. Pero eso tiene que ver con que soy poeta y por tanto, la palabra para mí siempre pide poesía. A nivel imágenes metafóricas, me hubiese gustado más juego. Pero es un gusto personalísimo, está claro. Que un escritor te atornille al futtón y solo dejes de leerlo porque “hay obligaciones en ésta vida”, siempre habla de algo soberanamente muy bueno. Esto es así, es ley.



Por Silvina Pizarro, escritora.

martes, 20 de octubre de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA TEATRAL IMPURGABLES




Impurgables- Dir.: Carlos Nieto
acta est fabula

Una confianza ciega nos empuja por la ciudad. Cual si fuere el juego del gallito, vivimos en lo aparente…todo es usual; la gente goza y padece; algunos se permiten soñar, otros simulan; en los rostros se lee el día... Pero nada es evidencia. Tal vez el montaje sea demasiado ingenioso. Inocentes, olvidamos que detrás de lo normal hay un sótano donde se juega a los dados.

Una tempestad desatada repica con sus litros en la calle. Pedro, dueño de un supermercado chino, y su verdulero Mario reciben la inesperada visita de algunos refugiados que huyendo de los rayos se alojan en este negocio. Curiosamente un denominador común subyace a estos allegados: la concupiscencia. Estos seres cayeron de la rama y como buenos desterrados del paraíso, viven en el mundo con la predilección del algún desliz. Vanidosos, tristes, envidiosos, lujuriosos…La tormenta los junta en el negocio de manera misteriosa. Hay algo que no comprenden. La respuesta se haya detrás de una puerta.



Impurgables es una comedia divertida con un guion original. El pecado cede a la picardía y el purgatorio adquiere forma de autoservicio. Entre las góndolas, los enredos se mezclan con liturgias y expiaciones. Humor con gags bien logrados gracias a un maravilloso elenco.



A pesar de tanta indulgencia, estos seres débiles tienen que rendir cuentas. Creer o reventar… tanto albedrío puede volverse problemático.

Impurgables se presenta los Jueves 20:30 hs en Auditorio Losada, Corrientes 1551 CABA.

Ficha técnica:
Elenco:

Carlos Lin (Pedro)
Cristian Thorsen (Mario)
Patricia Fishman (Lola)
Juan Stella (Máximo)
Lucrecia Aguirre (Dolores)
Martín Castrillón (Lucas)
Lamna Chedi (Alejandra)
Yanina Ferraro (María)
Marcos Dego (Voz en off)
Producción general: Soltar Producciones/ Producción comercial: Juan Stella- Martín Castrillón/Producción ejecutiva: Ximena Goldenberg/ Asistencia de producción: Osvaldo Franco/ Asistente de dirección: Yanina Ferraro/ Música original: Patricio Fontana/Sonido: Osvaldo Ferraro/ Escenografía: Afore/ Maquillaje: Ayelén Casado/Vestuario, diseño y fotografía: Pedro Zambrana/ Guion:Alba Quintar/Dirección: Carlos Nieto.

Crítica: Guido Ignacio Facile

jueves, 15 de octubre de 2015

ENTREVISTA A LA FOTÓGRAFA DOLORES GORTARI, HABLAMOS DE CINE.

Esta vez le encontramos la vuelta, Dolores nos transmitió que se sentía mas cómoda con una entrevista cinéfila y no literaria, así que acá vamos...

Agradecemos la enorme onda y buena predisposición. Aparte presentamos un Dossier (va la primer parte) con alguno de sus trabajos.




LLTV: Las tres películas mas grosas que hayas visto
DG: Dear John, Pretty Woman, Shooter.

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que ibas a dedicarte a la fotografía
DG: Desde chica me gusta mucho, pero creo que fue a los 17 años cuando me vine a vivir sola a Buenos Aires.

LLTV: ¿Última película que viste?
DG: El Clan.

LLTV: ¿Qué film te marcó algo para siempre y por qué?
DG: Safe Haven, por su historia tan fuerte, me hizo recordar a mi padre que ya no está.

LLTV: ¿A qué personaje de qué película te hubiera gustado realizarle una sesión de fotos?
DG: A Vivian, de Pretty Woman !!! Bella mujer.



LLTV: ¿A qué personaje de qué película invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?
DG: A ¨Hache¨, de A Tres Metros Sobre el Cielo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué film invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
DG: A Augustus Waters, de Bajo la Misma Estrella.

LLTV: ¿Recordás qué película te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
DG: Abzurdah, de Cielo Latini.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?
DG: La poca sensibilidad para con los animales.

LLTV: Podés llegar a contarnos qué es lo que busca en una toma, el ojo de Dolores Gortari.
DG: Sin duda alguna, transmitir. Generar algo en el espectador.



LLTV: Contanos Dolores, cual fue la sesión de fotos mas difícil de hacer, o al menos la que por diferentes circunstancias, mayormente te costó a vos.
DG: Unas fotos a una amiga con cáncer. Realmente no me costó porque la quería y la quiero mucho, y tenía la confianza suficiente, pero sí fue difícil, porque no estaba en sus condiciones físicas normales.

LLTV: Nos podés contar cual fue o con quien resultó la sesión de fotos más movilizante desde lo emotivo.

DG: Una seria que realicé en Blanco y Negro, en un barrio muy humilde, de Goya, Corrientes, a niños jugando, bañándose, durmiendo… Haciendo sus actividades. Muy movilizante y emotivo día.

DOSSIER DE FOTOS DE DOLORES GORTARI (PRIMERA PARTE)

Candela Vetrano

Candela Vetrano




Rocío Igarzábal



Rocío Igarzábal




Rocío Igarzábal




Martina Stoessel


Oriana Sabatini



Podés visitar la página de Dolores Gortari acá: http://www.doloresgortari.com/

CRÍTA TEATRAL A LA OBRA "TE LO BAILO DE TAQUITO"






Te lo bailo de taquito!- Dir.: Gabi Goldberg


“Sin nombre, raza ni credo, desnuda
de todo y de sí misma, da su entrega,
hermosa y pura, de pies voladores.
Sacudida como árbol y en el centro
de la tornada, vuelta testimonio.(…)”


Gabriela Mistral, La Bailarina


Pocas veces lo espontáneo puede conquistar las tablas sin caer en lo artificioso. Actuar obliga a conservar un marco infranqueable: lo visto transcurre en otro mundo.

La creación del Ballet 40/90 exime estos límites de manera fantástica: cada segundo convoca a esos sujetos, espectadores, a tener delante una expresión única, auténtica, directa…    

El escenario se adueña del presente. Los cuerpos hacen eco de la música y se ensamblan como una orquesta. El ritmo acompaña los pies y las sonrisas en la maravillosa performance. Un trabajo intenso, virtuoso, con una impronta nacida de sentir la diversión y la vitalidad, que contagia al auditorio del Empire como un cuarzo precioso.

Ballet 40/90, fundado por la ya ausente Elsa Agras, se compone de mujeres de diversas edades que oscilan entre los cuarenta y noventa. Te lo bailo de taquito! declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación, es un espectáculo que cuenta con más de cincuenta bailarinas; mujeres brillantes que fascinan con sus valses, joropos, tarantelas, tap y demás al punto de eyectarnos del asiento para irrumpir en la fiesta.

Algunos creen que el cuerpo es una celda…algo mudo. Ballet 40/90 lo deja libre y le permite expresarse. Sentirse vivo es la consigna que le da soltura a todas sus formas.
 Te lo Bailo de Taquito! Se presenta los Viernes 20:30 hs en Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934 CABA.

Ficha técnica


Tap: M. Eugenia Zaldivar/ Asistente de Dirección: Cecilia Scardamaglia/ Diseño de Vestuario: Elsa Agras/ Asesora y asistente de vestuario: Elsa Barletta/ Iluminación y Sonido: Teatro Empire/ Producción General: BALLET 4090 ASOC. CIVIL
Dirección: Gabi Goldberg.

Prensa: Silvina Pizarro
Crítica: Guido Facile