Musica Sonido 360 teatro ciego

A partir el lunes 1 de febrero LAB, el Laboratorio de Experimentación Sonora del Teatro Ciego, invita a descubrir SONIDO 360, una experiencia en total oscuridad donde escucharás a tus artistas y discos favoritos como nunca antes, a través de un sistema de sonido envolvente.

La propuesta es redescubrir aquellos discos inolvidables que han sido adaptados a los diferentes formatos de reproducción multicanal, como cuadrafonía y surround.

El espectador podrá identificar las fuentes sonoras en distintos puntos del espacio, haciendo de cada experiencia de escucha un momento único para dejar volar la imaginación.

Durante el ciclo se realizarán jornadas especiales con la participación de artistas y productores relacionados con el proceso creativo de los discos. El 1° de Febrero a las 20 hs. podrán disfrutar de “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd y a las 21 hs. “A night at the Opera” de Queen. Durante el mes de Febrero habrá funciones todos los días, podrán escuchar: The Beatles, Santana, Nirvana, Janis Joplin,  entre otros. Consultá toda la programación en www.teatrociego.org

¿Qué es LAB?

El Laboratorio de Experimentación Sonora tiene como objetivo el desarrollo de contenidos para Teatro Ciego en diversos formatos de sonido. Incluyen la escucha de discos con sonido envolvente, la creación de obras en binauralidad, la producción de espectáculos musicales con intervenciones sensoriales de Teatro Ciego, como El Barrio en sus Puños (realizado junto a Las Pastillas del Abuelo), y lanzamientos discográficos de reconocidos artistas nacionales.

Palabras de Martín Bondone, director del Teatro Ciego:

 “El estreno de SONIDO 360 es una apuesta fuerte del Teatro Ciego porque implica el desarrollo de un proyecto totalmente nuevo donde se va a trabajar con tecnología que no se utiliza actualmente ni en el teatro ni en el sonido en vivo. Para que los discos puedan sonar en 360° se va a realizar una intervención sobre el material utilizando las pistas originales que se separan en diferentes canales para lograr un sonido envolvente. Se trabajará también conjuntamente con los productores que realizaron las mezclas de los discos originales, con los diferentes artistas y en algunos casos también con muestras de sonido en vivo que se grabarán especialmente para luego poder ser procesadas y escuchadas con un efecto totalmente envolvente. ”

Palabras de Julián Bonino, sonidista responsable del proyecto:

“Tener la posibilidad de contar con un espacio de experimentación y desarrollo de sonido para Teatro Ciego es fundamental ya que  existe la ventaja de que la oscuridad agudiza los demás sentidos, entonces podemos llevar la audición a otra dimensión, teniendo en cuenta la espacialidad que logramos con el sistema envolvente que instalamos en la sala. Estamos acostumbrados a escuchar música con auriculares en lugares públicos con contaminación acústica y visual como en los diversos medios de transporte, en la calle o en el auto. Una de las premisas del lanzamiento de SONIDO 360 de LAB es brindar al oyente la posibilidad de volver a vivir la experiencia de sentarse a escuchar música, sin interferencias, sin celulares, simplemente por el placer de escuchar, dejando para su imaginación el enfoque auditivo que quiera darle a cada espectáculo."

Ficha Técnica:

Producción general: Teatro Ciego

Producción de sonido: Julián Bonino

Prensa y Comunicación: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas

CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Zelaya 3006, CABA

Tel: 6379-8596

Entradas: $120.-

Entradas a la venta en la boletería del teatro o

a través de www.tuentrada.com

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS OPAS" (OTRO DRAMA BURGUÉS)

Los Opas (otro drama burgués)- 

Dir.: Sebastián Bauzá

De Daniel Dalmaroni

 (…)Yo quería crecer y arar,

cerrar un ojo, tensar el brazo.

Lo único que hacía era seguir

su sombra ancha alrededor de la granja.

“Seguidor”. Seamus Heaney

Cuánto fatiga el laberinto de los días. Amanecer, girar en derredor de la mesa, comer, limpiar, vivir… hacer cada minuto algo que signifique hasta que la piel se gaste. Esto que de forma arrogante es el presente, exige astucia y porfía.

La familia: “sacra” institución donde alojamiento y abandono pueden confundir sus fronteras. Todos conviven dentro de esta bolsa sin asfixiarse. Los años que han pasado se fijan en las fotos con un color amarillo; los modos se endurecen;  los cuentos de antaño cobran sofocante insistencia…

Tres hermanos de finiquitada paciencia tratan de urdir un plan que los reivindique de miles de frustrantes e incómodos desatinos que el tiempo ha apilado. Parece que la presencia de su senil madre orquesta todos los vaivenes que decoran sus historias. Entre monólogos escatológicos y picardías de la anciana, los minutos agigantan la ansiedad por el fin. Mezclando resentimiento y dulzura los hermanos deciden tomar las astas y terminar el ruedo de manera peculiar.

Los Opas, comedia negra; sátira y ácido humor que cuenta con perspicacia la “humanidad” de un victimario. Las intenciones entreveran fastidio y libertad en un macabro equilibrio. Poner término al asedio se torna inevitable, no sin antes conservar el decoro.

El carnaval termina en el cortejo: una huella de años se hace ceniza. El problema es pasar del otro lado con el ojo abierto.

Los Opas se presenta los Viernes 20:30 hs en Teatro Losada, Av. Corrientes 1551 CABA

Ficha técnica

Elenco:

Amancay Espindola (Madre)

Luciana Carullo (Ana)

Segundo Pinto (Mario)

Matías Durini (Ernesto)

Autor: Daniel Dalmaroni / Dirección: Sebastián Bauzá / Asistente de dirección: Leonardo Prestia / Escenografía: Nicolás Nanni / Iluminación: Claudio del Bianco / Fotografía: Ariel Venezia / Vestuario: Myriam Rodríguez / Prensa: Silvina Pizarro / Publicidad: Praga Media Agency / Diseño Gráfico: Cecilia Cuccioletti / Asistente de Producción: Teresa Solana / Producción General: Leonardo Prestia (LVC Systems)

Crítica: Guido Facile

NEGRO ANIMAL TRISTEZA de ANJA HILLINGS.DIRECCIÓN CARLA LLOPIS

Negro Animal Tristeza
De Anja Hilling
Dirección Carla Llopis

Un piano en el fondo los prepara para todo lo que viene. Sin presentarse se ven, las seis personas que malabarean palabras mientras avanzan, serios firmes.

Dura un momento esta figura, se deshace y se dispersan en el pasto, a hacerse chistes y a provocarse, también. Tres parejas en las que las miradas no se entienden bien, los deseos se cruzan a veces. Elevándose son siete, número místico que aparece al sumarse la niña que duerme, porque tienen una camioneta y ella está soñando allí. Mientras ellos comen, carne, carne en el medio de la escena la comen y se cocina luego de un rato de que hayan entrado.

Están un rato hablando de cosas que nadie sabe aún si importan y los actores que encarnan a estas personas fastidiosas que parecen no afectarse, casi que no están allí, confundí concentración con falta de motivación. Comienza una impaciencia, qué pasa.

Una ruptura auditiva y visual encara a la chica sensual y ella se vuelve una mujer.

Desde allí la negrura alcanza a todos, no deja rastro de lo que antes había. Arrasó hasta con la ropa. Todo ha cambiado de pronto, sutil y rápido. No sabemos cuando fue. Sus voces, los pasos, la luz, las paredes y el movimiento, la palabra enterrada queda al pasar la primera escena y los ojos de ellos han visto la desesperación y por eso es que nosotros sentimos dolor.

Los recursos para la escena son astutos, círculos y madera y ellos dándose paso a los ruidos y saltos con compañerismo.

Ya flotan no caminan como antes.

Utilizan el elemento para transformar lo que el resplandor ha desvanecido. La luz baila un escondite con la historia, la música está anidada, en el centro de ellos como la brasa, la niña si llora, ellas que se rozan y ellos mezclan, mezclan.

Negro animal tristeza, son tres imágenes en la mente, que dan un buen marco a esta historia de silencios y deseos prohibidos.

Nos sugiere que el pensar la catástrofe nos hace soñar en ella y que si no hay sinceridad no vale la pena el juego.

A veces la muerte nos recuerda lo estúpido de nuestras preocupaciones.

Es una historia cruda que involucra y hace emocionar. Ellos manejaron bien nuestra atención y rompieron la pared invisible haciéndonos parte de su historia sin pedir permiso.

Al despedirse hacen el moño al regalo: les costó sonreír al saludar. Gracias, eso es haberse entregado.

             
Viernes 20.30 hs
Elkafka Espacio TeatralLambaré 866                                                                                                              

Ficha técnica:
 Actor: Carlos Donigian (Oskar), Esteban Lamarque (Martin), Pablo Martínez (Flynn), Yanina Martino (Miranda), Jorgelina Pérez (Jennifer), Javier Torres Dowdall (Paul)
Diseño de Escenografía: Magali Acha
Realización de Escenografía: Jean Pierre Guevara
Diseño de Luces: José Binetti
Diseño de Vestuario: María Emilia Serrano
Música: Juan Pablo Martini
Fotografía: Maxi Bort
Diseño Gráfico: Bárbara Delfino
Prensa: Correydile
Trailer: Soledad Guerrero
Producción Ejecutiva: Yanina Martino
Asistente de Dirección: Romina Tischelman
Dramaturgia: Anja Hilling
Dirección: Carla Llopis
Duración del espectáculo: 80 minutos
 

Crítica: Laura Soledad Beraldi

FRAGMENTO DE CONCUPISCENCIA - LA SEGUNDA NOVELA DE WALTER GÓMEZ

PH: Noe Ragaglia

-Lorena está preciosa, tiene el pelo corto ahora… le queda hermoso, vos no sabés… Sigue siendo la mujer con la que quiero estar. No tengo ninguna duda de eso…En realidad dudas tengo. La duda es Laura hoy. No quiero perderla a Laura. Hace ya dos años y medio que estoy con ella, es un sol, es una tipa que sufrió muchísimo. Es una chica que lleva encima el dolor enorme de lo que le pasó a su sobrina. Y yo, Nacho, hace dos años y medio dije “Perdí a Alejandra, perdí a Lorena, perdí a Gaby. Basta”. Iba por la vida perdiendo todo. Mi vida era un cementerio de sentimientos. Mi vida era eso, un cementerio. Me juré a fuego no perder a Laura. Lo que nunca me imaginé era que iba a volver Lorena y encima de esta manera. Me viene a pedir de una ir a vivir juntos que es lo que toda la vida quise. Quince años esperando eso. Y estoy parado precisamente en el punto donde quiero las dos cosas. Quiero estar viviendo con Lorena, ella me turba, me enloquece. La pienso todo el tiempo. Y encima ahora la escucho…Si vos supieras, Nacho, las cosas que me dice. La escuchas hablar y ya es un polvo. 

Está loca, es una máquina de tirarte cosas. Vos sabés que Lorena nunca me entró por la cabeza. Siempre fue seducción, el llamado a tener sexo con alguien que derrocha dulzura. La certeza de una buena dosis de sexo. Lorena fue siempre cama, ella fue el símbolo de mi propio deseo. La imagen de ella, su sola sonrisa me excita. Hace quince años y hoy como la primera vez. Y ahora encima me lima la cabeza, me habla y me estalla. Es como una escena de sadomasoquismo, porque la escucho y me excita, me da placer, aunque a veces lo que diga son latigazos. Te asusta…Te atrae tanto como a veces te espanta. Claro, vos me preguntarás ¿Qué cosas me dice? 

El otro día después de habernos echado un polvo me empezó a decir que yo no tenía certezas. Que esta incertidumbre que tengo sobre qué camino tomar es por un exceso de razón que yo le quiero poner donde la razón no cabe, que según ella es donde debe estar la pasión. Algo así es lo que me pareció que me quiso decir. Porque en el medio hablamos de las consecuencias de las decisiones que uno toma y yo le decía que precisamente uno debe ser siempre racional para medir las consecuencias de esas decisiones. Me parece también que de alguna manera lo que me dijo es que yo no le estaba poniendo pasión a las decisiones. Me dice que ella le pone pasión a la relación, y que se considera irracional en sus actos. Que ser irracional es una condición necesaria para vivir lo que estamos viviendo. Ella dice que todo lo vive con un motor que es la pasión. ¿Sabés qué me dijo, en sus palabras y a su modo, Nacho? Que ella vivió los últimos quince años pensando en llevarse lo que ella quería. Hablamos muchísimo. Nos dijimos unas cuantas cosas, pero no sé si nos dijimos todo...

DOSSIER DE FOTOS DE ROB MUSSERT

Lisanne Bakx

Lisanne Bakx

Lisanne Bakx

Lisanne Bakx

Cleo Boonstra

Jose Duinkerken

Puedes visitar mas trabajos de Rob Mussert en

https://www.facebook.com/robbannaphotography/?fref=ts

CRÍTICA A LA PELÍCULA "EL OBJETO DE MI AMOR" – de Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó. Por Guido Facile

El Objeto de mi Amor – 

de Eloísa Tarruella y Gato Martínez Cantó

“Porque te tengo y no 

porque te pienso 

porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes (…)”

Corazón Coraza. Mario Benedetti

El amor es un reloj solar con horas en sombra. Cuando marcó, su cuenta me puso a un costado del tiempo…expandiéndome. Quedó mi cuerpo como un soplido. Orbitando, quise invocar no se qué con algo de palabra. En vano, porque hay poco para entender. El amor no se llama a sí mismo. Hay que preguntarlo. Y siempre está del otro lado del puente. Tenemos que cruzar el río que no nos baña dos veces, eso exige.

El Objeto de mi Amor, un filme que retrata historias de humilde y gigantesca épica. Eloísa viaja, buscando entre las cartas de los eternos amantes y los balcones dominados por la misma lisonja extraviada en las estrellas, en las hojas, en los senderos…ese ajuar de objetos que representan la unión. Claro que no son cosas, sólo son referencias. Lo único que se ve en semejante ceguera eres tú, en un libro, en la lucha codo a codo, en el boleto del avión...

Este documental ficción de Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella es la demostración de algo tan sincero, vivo, gracias a los relatos de la protagonista y su presencia en espacios plenos de simbolismo donde lo real y lo literario se aproximan generando una cercana intimidad. Los testimonios de tres parejas se entreveran con los umbrales Capuletos, el idilio de Abelardo y las centenarias promesas encadenadas en el Puente de las Artes.

Historias del amor…o mejor dicho, la historia. Uno pasó el camello por la aguja con un libro bajo el brazo. Y llegó a la largada. Otros vuelan sobre las contiendas, sin temor, sin brújula. Ellas, le dan al amor el orgullo de ser inquebrantable. En sus rostros, la ley fecundada. 

Así se esperaron, miles de años.

Crítica: Guido Facile

Para los que quieran adquirir el dvd original de "El objeto de mi amor" pueden acercarse a los siguientes lugares: 

1- CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (Av. Corrientes 1553) en el stand de Silbando discos. 
2- Espacio cultural y bar LA GRADISCA en San Telmo (Pasaje Giuffra 339 esquina Defensa). 
3- VIDEOCLUB 9 REINAS en barrio San Cristóbal (24 de noviembre, esquina Av. San Juan). 
4- Librería EL GATO ESCALDADO en barrio Boedo (Av.Independencia 3548).

SONETO DE TUS VÍSCERAS - BALDOMERO FERNÁNDEZ MORENO

Harto ya de alabar tu piel dorada,
tus externas y muchas perfecciones,
canto al jardín azul de tus pulmones
y a tu traquea elegante y anillada.

Canto a tu masa intestinal rosada,
al bazo, al páncreas, a los epiplones,
al doble gris de tus riñones
y a tu matriz profunda y renovada.

Canto al tuétano dulce de tus huesos,
a la linfa que embebe tus tejidos,
al acre color orgánico que exhalas.

Quiero gastar tus vísceras a besos,
vivir dentro de ti con mis sentidos...
Yo soy un sapo negro con dos alas. 


Foto: Yorick Nube

CARNE ROSADA Por WALTER GÓMEZ

 Esa carne rosada que se aparece como un fantasma,

anuncia que detrás de la selva,

o en medio de ella,

puede escucharse una canción.

Ahí me doy cuenta que uno,

en algún momento de esta proyección,

y por un único instante en la vida,

puede estar enamorado por siempre.

Su carne rosada se aprecia como la piel de un durazno,

y uno lo puede sentirla sin tocarla,

solo con observarla de cerca.

Su rostro está como dibujado,

iluminado por esos enormes círculos verdes etéreos

que invitan a poder apreciar hasta el último detalle

aquél mapa de lugares no habitados.

Esa carne rosada que se aparece desde lo mas alto de nuestras frentes,

parece suspendida en mis tinieblas,

y dibuja en lo mas oscuro,

el sueño mas perfecto.

Ese sueño que uno tiene certeza 

que te deja inerte con solo despertar.

Por un momento al tenerla cerca,

cierro los ojos y busco conocer, o intuír,

si en el espacio se siente algo diferente,

como magnético.

Algo así como un despegar 

proveniente de algún lugar desconocido.

Todas las mañanas ella ensaya 

treparse al tren de la naturaleza humana

y en medio de la masa,

busca ser confundida en un puñado de rutina,

pero ella es un ángel que arrastra un aura esplendorosa.

Y como todo ángel,

brilla en silencio.

02/09/10

DOSSIER DE FOTOS DE ELIZABETH KONING

Lisanne Bakx

DOSSIER DE FOTOS DE RAÚL ROSSI CON LA MODELO Y ACTRIZ SABINA OJEDA

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y MODELO CHILENA SABINA OJEDA

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

SO: El primero que recuerdo es Siddhartha de Hermann Hesse. Este libro me cambió la vida, no solo por su contenido, sino porque lo leí en un momento crucial de mi vida en donde necesitaba aprender a despojar mi ego, para tener paz y ser feliz, y este libro me dió grandes herramientas. Otro de los libros que me marcó y que considero hay que leer por ser un aporte a la “cultura emocional” es Muchas vidas, muchos maestros de Bryan Weiss, independiente de las creencias que uno tenga, ya que es un libro que se acerca de forma científica al tema de la reencarnación abriéndonos una ventana de respuestas que pueden ser de gran ayuda. Por último y desde muy pequeña, Los Cuentos de Edgar Allan Poe, los leía una y otra vez y siempre sentía que había algo que debía saber que no estaba ahí escrito, me abrieron la puerta hacia el mundo del miedo, el misterio, la psicología, el deseo y lo patológico. 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 SO: Lecciones de Cine de Laurent Tirard

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 SO: El libro “No Logo”, de Naomi Klein. Lo leí en mis primeros años de universidad. Este libro hace una crítica importante hacia el comportamiento y forma de operar de las grandes empresas pasando por el manejo de su imagen, el mercado de trabajo y de consumo. Fui criada con un valor social y de justicia muy grande, pero al salir del colegio aun pensaba que el mundo era mejor de lo que realmente es. Este libro me abrió los ojos y me incentivó a seguir una lucha constante contra lo que no me parecía correcto, comprendí que nunca se abolió realmente la esclavitud, simplemente cambió de forma y que hoy la sociedad sigue siendo muy ciega y cruel con muchas cosas. Hoy esclavizamos los recursos, esclavizamos a los animales, esclavizamos países enteros y nos esclavizamos a nosotros mismos y solo hasta que no seamos conscientes de eso y lo suficientemente generosos para hacer algo por los demás, eso no va a cambiar.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

SO: Llevé por mucho tiempo un diario de vida donde escribía las cosas interesantes que me pasaban o la interacción con personas interesantes que conocía, sin embargo deje de hacerlo hace muchos años, creo que cuando dejé de idealizar el mundo y las personas. No fue hace mucho que retomé la escritura, pero esta vez con el fin de escribir historias basadas en emociones que quiero contar. Tengo el deseo de más adelante escribir un guión para una película, por lo que de a poco he ido guardando ideas.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café para conocerlo más profundamente, y por qué?

SO: A Robert Langdon, protagonista del “El Código Da Vinci”, “Ángeles y demonios”,” El Símbolo perdido” e “Inferno”. El primer libro que leí de estos fue Ángeles y Demonios y me deslumbró la inteligencia y conocimiento que tiene Robert acerca de la simbología, de hecho creo que desde ese momento comencé a fijarme en todos los símbolos que hay en mi ciudad y a investigar acerca de los mismos en internet, además de comerme todos los libros en donde aparece. Me encantaría poder tenerlo en mi casa y que me hablara de las cosas y de cómo están entrelazadas entre sí. Soy una persona que no cree en la casualidad, más bien creo que todo está y se da en el momento y lugar adecuado, por lo que me intriga mucho saber el por  qué algo es o está ahí. Tengo por otro lado, una adicción a los hombres inteligentes, empoderados de sí mismos y con una sensibilidad especial y creo que Robert cumple con todas esas características.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar?

SO: Definitivamente a Don Quijote, comparto con él la locura de ver y enfrentar las cosas como me las imagino y no tal cual son, tengo ideas en mi mente de las situaciones, la gente y los lugares, y suelo tomar las decisiones respecto a cómo sueño y no a como son en realidad, como si fuera una película.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

SO: A Gandalf, siempre he querido tener un mago sentado en mi living, tenemos mucho que aprender de ellos y sobre todo a divertirnos.

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 SO: Me ha pasado varias veces, no puedo decir algún libro específico ya que cuando esto me sucede los dejo, porque tengo la mala costumbre, de quedarme dormida cuando leo cosas que me aburren.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

SO: Me gusta mucho Dan Brown, me fascina la mezcla que hace entre ficción y realidad ocupando una novela para revelar hechos que son necesarios que la gente hoy en día se los plantee, obviamente no es el único, pero sí creo que ha abierto temas que anteriormente la gente no se atrevía a conversar en un momento preciso y eso ha sido positivo para la sociedad.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

SO: Esta es una pregunta bastante compleja para mí, ya que no hay un solo minuto en que me deje de sorprender la humanidad. Creo que estamos en un momento en que el mundo está pidiendo a gritos un cambio, sin embargo, los que manejan las cosas no tienen ninguna intención de hacerlo. Me sorprende mucho la falta de empatía y el egoísmo que reina en cada uno de nosotros, no solo respecto a nuestros pares sino también respecto a los animales, insectos y medio ambiente. Hay una disociación muy grande entre lo que realmente somos y en cómo nos comportamos y eso me decepciona. Pero también lo que más me sorprende es que hay seres maravillosos capaz de dar luz donde solo hay oscuridad y es por ese camino que creo, la vida tiene sentido.

LLTV: Se estrena el 16 de enero en el Micro Teatro Chile “El Parto”. Contanos con qué se va a encontrar el espectador.

SO: El concepto de Microteatro nace el año 2009 en un antiguo prostíbulo de Madrid donde se tomaron 13 habitaciones realizándose continuamente durante 3 horas obras de no más de 10 minutos. Dado el éxito que tuvo, el Microteatro se extendió a toda España, Estados Unidos, México, Perú entre otros países, siendo un formato teatral que para mi gusto se encuentra entre el teatro y el cine, dado que el público entra en el espacio del actor ubicándose a tan solo centímetros de él, lo siente respirar, siente su calor, su verdad y su mentira lo que genera en ambos una sensación tanto de confort como de incomodidad que es muy linda de experimentar.

Específicamente en la obra “El Parto”, el espectador es invitado a presenciar una comedia negra, de no más de 20 minutos acerca de un matrimonio que está a punto de dar a luz, momento en el que surgen conflictos que ponen en riesgo su armonía e integridad de pareja.

LLTV: ¿Qué es lo que más te cautivó del libro?

 SO: Me atrajo este guión desde el primer momento en que me presentaron las obras, fue como amor a primera vista. Lo que más me gustó fue la versatilidad de los personajes, ya que desde principio a fin vas a pensar “pero qué carajo está pasando”, vas a odiar a uno de los protagonistas, luego al otro, luego a los dos y quizás finalmente termines amándolos. Me gusta interpretar roles que son una ventana de lo que pasa en la mente de las personas. Muchas veces la gente desea cosas que calla toda su vida, por diferentes motivos, y creo que cuando como público nos llega una obra es porque encontramos ahí una parte de nosotros que está escondida o que es una proyección de nuestros sueños más íntimos. Como actriz para mí es muy gratificante poder tocar estos lugares tanto de mi misma como de los demás. “El Parto” es una obra muy interesante, ya que desnuda totalmente las mentes y emociones de una pareja, el enfrentamiento entre lo que debemos hacer y lo que realmente nos gustaría hacer.

LLTV: ¿Cómo es el personaje que encarnas, cuáles son algunos de esos cambios que suceden a partir del parto?

 SO: El personaje de Sole es una caja de sorpresas y el parto es solamente el inicio de un conflicto entre esta pareja que tiene un desenlace maravilloso. El cambio más importante que sucede con el parto es el momento en que se sinceran los personajes, comienzan a mostrarse tal como son y eso traerá sorprendentes consecuencias.

LLTV: ¿Vas a seguir intentando trabajar más en lo actoral?

 SO: Sí, cien por ciento. Hoy en día es de lo único que estoy segura quiero hacer y todos mis esfuerzos y sacrificios están en función de eso, el 2015 fue un año de estudio intensivo en relación a esto y pretendo continuar perfeccionándome, de hecho a finales de enero viajo a Nueva York a realizar un workshop de actuación para cine. Tengo proyectos y propuestas muy interesantes para este año, sobretodo en lo que de cine se trata, entre ellos se encuentra rodar la película “Lamiae” con Lucio A. Rojas, “American Guinea Pig: Dark Nirvana” con Felipe Eluti y un par de films más que aún no cerramos. Con la obra “El Parto” me acerco por primera vez al teatro y creo que será una experiencia maravillosa, la obra me gusta mucho, me encanta mi personaje y espero que se dé todo para continuar haciéndola durante el año.

LLTV: ¿Cuáles son los proyectos en relación a tu carrera de modelo, para este 2016?

SO: La verdad es que el tema del modelaje lo tengo medio de lado en este momento por estar abocada de lleno a la actuación. Si bien amo hacer fotos, necesitaba pasar a un nivel superior en cuanto a emoción e intelectualidad se trata, por lo que mis energías ya no están enfocadas a esto como lo estaban antes, lo que no quiere decir, que cuando sale algo que me guste o me llama la atención, lo tomo feliz. El modelaje es una actividad que hace que estés en constante reproche contigo misma por tu apariencia, cuando te enfrentas a una producción sabes que debes ser lo más bella posible, pero eso es algo que no está en nuestras manos, mientras que en la actuación ya no importa si eres bella, importa que seas inteligente y lo hagas bien, y eso sí está en nuestras manos por lo que se puede avanzar y llegar lejos, y ese es mi mayor propósito.

Fotos: Raúl Rossi