DOSSIER DE FOTOS DE RAÚL ROMO

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA CASA CANTA"

La Casa Canta – Dir.: Isabelle Paez

Sobre la poesía de Luis Luchi, Juano Villafañe y Carlos Juárez Aldazábal

“El barrio aquí

 igual

y nada

 una verja

la primera vez que toqué metal

la flor fuera del alcance.”

Luis Luchi. Todo a veinte, años después

La puerta abierta denuncia cada salida. Un crujido de esa laringe de hierro sigue estremeciendo todos los días de la vida. Poetas, exiliados de la palabra monótona. Amigos de las sombras, como ellos, los que cantan mudos, los que miran ciegos. Un mundo que se arroga la luz los oculta como hijos bastardos. Tantos predican “verdades” y sólo arrastran significados de los pelos.

Siguiendo con su vela tenue, los poetas miden su talla en la caverna. Ahí las máquinas hacen ruido, acordes, practican el juego, planean el amor…pintan en una piedra eterna sus figuras de cacería. Eso tan falso y señorial que tiene la razón naufraga con el vocablo puro y feroz de la poesía.

La Casa Canta. Obra de poesía oral, impetuosa, donde la lengua pasa por el amor, por el vino, por el olvido…Los versos de los tres poetas entreveran la danza y la melodía de forma libertina, fieles al errar perpetuo de su palabra. El lugar se hace la casa del verso con el cuerpo y su eco.  

Palabras que pueden ser cadenas y telarañas…los segundos pesan para los esclavos y las moscas. Los versos del poeta…libres como el humo de los herejes quemados.

La Casa Canta se presenta los Domingos 20:30 hs en Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 CABA.

Ficha técnica

Intérpretes: Jose Luis Calbiño (actuación)

        Isabelle Paez (danza y actuación)

                      Fernando Suárez (batería y actuación)  

        Alan Haksten  (acordeón y actuación)

Dirección y Coreografía: Isabelle Paez/ Asistente de Dirección: Fernando Suárez/ Creación Musical: Fernando Suárez, Alan Haksten/ Diseño de luces: Horacio Novelle/ Vestuario: Mariana Del Valle Zeballa / Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VOLUNTAD DE LOS MONSTRUOS"

El deseo como un monstruo.

Todos los viernes a las 23hs algo muy particular sucede en el Abasto Social Club (Yatay 666). La Voluntad de los Monstruos, de Ramiro Guggiari, es por un lado una rareza en el mapa de obras que hay para ver en la Ciudad y por el otro una conjunción de elementos que si bien revisten carácter de contemporáneo por su tratamiento: son una parte constitutiva del Teatro tal cual lo conocemos. La belleza, el poder, el deseo y la muerte. Tópicos clásicos y, al mismo tiempo inagotables, se dan cita en esta obra intrigante y seductora.

Se cuentan tres historias, conectadas por la intuición o la poética. Por un lado una muchacha a principios del siglo veinte o fines del siglo diecinueve que es acosada por un misterioso mal. Su madre, lejos de comprender a quién se refiere su hija cuando alega ser visitada por una presencia oscura y misteriosa, llama al cura del pueblo para recibir un tratamiento divino. Por el otro lado, un director de cine porno berreta (que podría ubicarse en la época actual) encuentra en un barrio popular a su próxima estrella: ofrece a un bello joven la promesa de asenso social a cambio de su cuerpo en la cámara. Y en tercer lugar, quizás en un futuro lejano o en un pasado remoto, una corte real decide juzgar a otro joven: condenándolo por impúdico, obsceno o demasiado seductor, a raíz de las declaraciones de una cortesana que alega haber sido embarazada en sueños por aquel muchacho.

Pero sin ubicarse como un tratado sobre la belleza o sobre la irracionalidad del deseo, la obra funciona como un musical. Lejos está, hay que aclarar, de la estética que comúnmente entendemos como de “musical” pero es cierto que, además de tener una bellísima música en vivo, el devenir de las escenas parece responder menos a una lógica textual o de discurso y pareciera transcurrir por carriles más vinculados a la musicalidad que a la moraleja. Lo cual, desde el principio, se agradece y luego se vuelve un problema: es que de alguna manera (y quizás aquí se constituye aquella rareza que comenté más arriba) este despliegue de dilemas y contradicciones sobre la tensión entre deseo y voluntad nos obliga como espectadores a tomar partido indefectiblemente. Somos nosotros los encargados de encontrar ese hilo conductor entre las tres historias y, en ese acto de anudar, estamos inevitablemente completando el sentido. Es decir, tomando partido. No se sale del mismo modo que se entra.

La obra está bellamente interpretada y la música en vivo es una delicia de la que pocas veces se tiene oportunidad de disfrutar.

Crítica: Mariano Rapetti

CRÍTICA A LA OBRA "YO SIEMPRE ME SOÑÉ NOVELA"

Espiar, espiarlas... Dos amigas, madres, actrices, cómplices, que nos invitan  a espiarlas como quien abre (o mejor dicho, nos dejan entreabierta) una ventana para que las miremos Ser.

Yo siempre me soñé novela, es un bello, poético y delirante viaje hacia ningún lado, solo despuntar el ejercicio de la contemplación de estas dos bellas criaturas rebosantes de sueños. 

Sueñan con actuar y actúan que actúan una obra dentro de otra obra (que tal vez es esta misma que contemplamos) y esperan ansiosas las cartas de un director huido. 

Y así una dentro de una, el afuera y el adentro, Hablan de actuar, de la vida, de lo cotidiano y se hunden en la fantasía de un viaje que transcurre sin prisas y se deja ver con amabilidad.

Un austero y bien pensado vestuario, que desde la simpleza total, viste y desviste a los personajes, para ir acompañando sus cambios.

La luz, como un recurso trascendente, nos guía, un juego de sombras de a ratos, nos distrae de ellas, para quedarnos en sus siluetas sobre el fondo.

Nos pasea por los estereotipos de las novelas de antes… nos recuerdan a las siesta y los culebrones, los mates, las madres, y esas dos mujeres, amigas, actrices, que sueñan con actuar...

Es  Yo siempre me soñé novela, simplemente genial, un viaje a ningún lado que vale la pena mirar.

Jueves 20:30 hs
Teatro La Lunares
Humahuaca 4027 - Abasto
Entrada: $150 / $120 (Jubilados y Estudiantes)
Reservas: www.alternativateatral.com

Ficha técnica:

Actores: Gilda Scarpetta (Mónica Lozano Dana), Milagros Alarcón (Rosa María)
Diseño de Escenografía: Edgardo Dib
Diseño de Luces: Edgardo Dib
Diseño de Vestuario: Edgardo Dib – Jorge Maselli
Música: Edgardo Dib
Diseño Gráfico: Cecilia Correnti
Fotografía: Marianela Fasce
Producción Ejecutiva: Gilda y Milagros
Asistentes: Jorge Arjona – Cecilia Correnti
Prensa: Correydile
Dramaturgia: Edgardo Dib
Dirección: Edgardo Dib
Duración del espectáculo: 50 min
Facebook: Yo siempre me soñe novela

Crítica: Noe Ragaglia

ENTREVISTA LITERARIA AL DIRECTOR TEATRAL TATO CAYÓN

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

TC: Obras completas de Federico García Lorca, Mi mensaje de Eva Perón, y La Gaviota de Chejov

LLTV: ¿Último libro que leíste?

TC: La voz del gran jefe de Felipe Pigna

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

TC: No sé si es que marcó algo para siempre pero sí que fue uno de los primeros libros de mi infancia que con mi hermano leíamos todas las noches, los famosos Elige tu propia aventura. Leerlos era como estar adentro de una película, y poder "elegir" el destino final de los personajes tenia una cuota de magia y adrenalina que recuerdo a cada momento.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

TC: Para escribir me es fundamental estar en absoluto silencio. Lo hago siempre en mi casa y trato que sea a diario una vez que comencé un proyecto. En las pausas escucho alguna música que me remita a lo que estoy creando. Otro lugar para escribir es el taller de dramaturgia de Andrés Binetti. De hecho, Donde terminan los rieles, es el resultado de un año de trabajo en sus clases.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

TC: A cualquiera de los personajes de Carver, ni siquiera para hablar, solo para mirar sus comportamientos y esa actitud tan incógnita pero tan cotidiana que tienen. Me resultan sumamente atractivos.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

TC: A alguno de los personajes tan pintorescos de los cuentos de Fontanarrosa. Podría pasar horas escuchando sus historias, que en algunos casos me son muy cercanas. Me resultaría muy divertido compartir un asado y un vino mientras nos desandamos en anécdotas.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

TC: Yo tenia muchas ganas de leer Antonio di benedetto, Zama o Los Suicidas y me sucedió que no los podía conseguir, entonces me compré Sombras nada mas. No me decepciono pero creo que lo leí  con las expectativas puestas en sus otros títulos entonces no lo disfruté tanto.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

TC: Que difícil de contestar, somos tan complejos los seres humanos... Lo primero que me sale decir es, la capacidad que tenemos de construir y del mismo modo destruir en cualquier aspecto de la vida.

LLTV: Estas presentando “Donde Terminan los Rieles”, los sábados a las 22 Hs en el CC El Deseo Saavedra 569, CABA ¿Con qué se va a encontrar el espectador?

TC: Como bien dijeron en algún momento, con una "tragedia urbana". Con una historia que en algún punto deja entrever los prejuicios que aun en este tiempo tenemos como sociedad. Lo que "no se debe" por no tener determinado status social.

Con una historia que muestra que el amor es posible siempre, a pesar de la crudeza de la vida o del ámbito en el que nos toque vivir.

LLTV: ¿Cuál o cuáles fueron los disparadores para crear personajes como Rulo y El Rengo?

TC: La imagen disparadora de un baño abandonado en una estación de tren me llevó automáticamente a pensar en estos vendedores ambulantes. Los asocié de manera inmediata y los puse a vivir en ese lugar.

La historia de amor entre ellos fue apareciendo a medida que se iba escribiendo. Yo tenía claro que entre ellos había un vinculo muy cercano pero no que podían llegar a atraerse. Se fue dando.

Así que a medida que le daba forma a la historia y la corregía gracias a la fecunda opinión de Andrés Binetti y mis compañeros de dramaturgia de ese entonces fue que Rulo Y Rengo terminaron con este vínculo, mezcla de amistad y atracción.

DONDE TERMINAN LOS RIELES

  

FUNCIONES:

Sábados  22 hs.

CC El Deseo

Saavedra 569  CABA

Entrada: $120

Prensa: Cecilia Dellatorre

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL RICARDO III

El sábado 16 de Abril en el teatro Andamio 90', a las 19:45 hs. estaba sucediendo un hecho teatral sumamente importante nada más y nada menos que "Ricardo III" de Williams Shakespeare.

La obra teatral muestra un Ricardo III teñido con el auténtico toque de  un excelente director como lo es Francisco Civit, una obra, pasional, sanguinaria y violenta. Muestra   a 13 actores en escena, de diferentes edades pero que todos se mezclan entre sí dando como resultado una obra homogénea y con mucha frescura en su totalidad.

El público sumamente compenetrado en la historia se podía apreciar el constante "tira y afloje", la tensión en el buen sentido  y el suspenso que los actores iban generando con su lenguaje, hacia los espectadores. El público sumamente entregado, atentos testigos de la historia.

Extraordinario manejo de los actores en los cambios de ritmo, la implementación de niveles y desniveles, en cuanto a la voz, el cuerpo e incluso en la escenografía misma. Los discursos, los textos en boca de los actores todos sostenidos en una base firme, bien plantados y  muy bien direccionados.  Cabe destacar las interpretaciones de algunos actores y actrices que hacían dos personajes, un trabajo impecable y sorprendente. 

En cuanto a puesta, iluminación, sonido, efectos especiales, una dirección de lujo, un elenco de primera, y un Ricardo III contado desde otra perspectiva, con otro punto de disparador, único, fresco y atrapante.

Como dice el significado desglosado de la Palabra THEA, THEATRON, TEATRO:  "Digno de ser contemplado".  Ricardo III de Francisco Civit:

No se lo pierdan.

Sábados 19:45 hs.

Andamio 90' (Parana 662)

Ficha tècnica:

Diseño de Iluminación y de Escenografía: Facundo Estol
Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde
Maquillaje y Accesorios: Florencia Petroselli
Diseño Gráfico: Adrián Riolfi
Community Manager: Constanza Logares 
Fotografía escénica y documental : José Miguel Carrasco
Fotografía para gráfica y video: Lluis Miras Vega 
Dirección Musical: Francisco Civit y Adolfo Oddone
Arreglos Musicales: Adolfo Oddone
Música Original: Gabriela Calzada, Francisco Civit, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Adolfo Oddone, Mariano Rotolo, Belén Rubio, Gabriel Yeannoteguy
Producción Ejecutiva: Graciela Barreda, Ariel Cortina
Producción General: Zoilo Garcés
Prensa: Novello

Crítica: Maria Cecilia Duran

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "NUESTROS HIJOS"

En una sala de estar llena de espectadores, todos muy juntos, donde el más mínimo gesto queda al descubierto se desarrolla embarazosa y fugazmente el drama de una familia de sostener la integridad, la imagen, la dignidad, los valores y su idiosincrasia tan presente hoy en nuestros días, cuidando de no perder lo que para nosotros mismos como para nuestros familiares es lo importante. 

¿Cómo hacer caso a los deseos y pasiones individuales cuando no hay entendimiento, comprensión o simplemente aceptación dentro del núcleo familiar? ¿Cómo salir y enfrentar a la sociedad cuando se sufre el rechazo visceral? Silenciar lo que sentimos y lo que somos es el inicio de grandes catástrofes: la hipocresía. 

Los gritos, los silencios, los encuentros, las palabras, los sentimientos, el futuro incierto, las discusiones, el querer ser y los pocos gestos de amor son parte dinámica de esta obra (de Florencio Sánchez-1907) que exponen en un mínimo espacio, y nos hace participe casi activos aunque no se quiera, del deseo de una adolescente de principios siglo que pretende ser madre soltera. Cabe destacar el vestuario utilizado y bien resuelto situándote en aquella época. Muy buenas actuaciones en un espacio en el que todo se escucha muy bien.

Me voy a casa a abrazar a mi familia

7:30 y 18:30 hs.: "Nuestros hijos" -teatro-. Dirección: Adrián Canale. Actúan: Tian Brass, Marina Fantini, Mariela Finkelstein, Catalina Luchetta y Ximena Viscarret.

Funciones: Domingos, entre las 17:00 y 21:00 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)

Crítica: Mar Morales

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "FEDERICO, POETA Y MÚSICO"

"Su luna de Pergamino, preciosa tocando viene por un anfibio sendero de cristales y laureles. El silencio sin estrellas huyendo del sonsonete, cae donde el mar bate y canta su noche llena de peces..."

  

Así comienza el espectáculo "Federico, de poeta y de músico" una sabrosa y delicada mezcla entre poesías, canciones, danza y una excelentísima cuota de teatro.

   

Tres grandes mujeres, con el público de frente y con características imponentes fueron tiñiendo el ambiente en un clima cálido y acogedor. Nos trasladaron a España,  a los bailes de Sevilla, al flamenco, con sus canciones y sus poesías. 

No es fácil abordar la temática de Lorca pero estas tres grandes artistas lo hicieron muy bien sobresaliendo en presencia, fuerza y pasión en el canto, la guitarra y el baile. También cabe destacar la voz de Patricia Tiscornia; como a través de sus poesías y cartas transmitía el amor, el sufrimiento pero sobre todo el amor entre Federico García Lorca y Salvador Dalí. También el baile de Nadia Gómez, y el manejo y la habilidad para dominar las cuerdas de la guitarra y transmitir una musicalidad apreciable de Estela Kiesling.

Admirable vinculación en el escenario entre las tres artistas que a su vez se complementaban entre sí. También la transición de un texto a una  canción, las pausas, el ritmo y el manejo del escenario.  

El público sumamente compenetrado, y divertido sobre todo en la canción "Verde que te quiero verde" que los espectadores sumados a todo este hermoso espectáculo también acompañaban cantando y con palmas. 

Y finalmente para no olvidarse de nosotros, los porteños,  la cantante y guitarrista Estela Kiesling nos deleitó con un tango a pedido del público y no podía no ser "Se dice de mí". Así fue un espectáculo grato y digno de disfrutar, una mezcla entrañable de estas tres grandes mujeres, de estas tres grandes presencias y sin duda de estas tres grandes artistas. No se lo pierdan. 

Viernes 22:00 hs
Teatro " El Cubo" 
(Zelaya 3053)

Ficha Técnica

Textos: Federico García Lorca

Compañía: La Tierra

Guitarra y voz: Estela Kiesling

Actriz: Patricia Tiscornia

Bailaora: Nadia Gómez

Vestuario: Alma Gitana

Diseño de Iluminación: Leandro Calonge

Producción Ejecutiva: Mariano Bentivenga

Día y Horario: Viernes 22 hs.

Lugar: Teatro El Cubo- Zelaya 3053- Sala 1.

Valor de la entrada: $150 

Crítica: Maria Eugenia Rosas, y Maria Cecilia Duran.

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ MALENA SANCHEZ

PH: Marco Berger

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

MS: Estás preguntas siempre son difíciles. Creo que los libros que uno lee de pequeño constituyen muchísimo a la persona pero no puedo tampoco elegir alguno entre los 3 más importantes (Risas). Seguro, seguro, es “La ira del fuego” de Mankell. Después “El mundo de Sofía” me gustó muchísimo y me parece un libro que todos debemos leer…y otro no puedo elegir, si nombro uno más tengo que nombrar diez.

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

MS: Estoy leyendo un libro de poemas, leo en minis ratitos algunos por semana “Veinte poemas para ser leídos en el tranvía” de Oliverio Girondo. Y estoy con “1984” de Murakami.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

MS: “El mundo de Sofía” podría ser uno, repito que es muy difícil elegir, pero la verdad es que lo leí en mi adolescencia y me hizo conectarme con algo muy lindo y de descubrimiento constante…me hizo preguntarme cosas que no me había cuestionado y que era importante cuestionarse. Yo creo que más allá de toda la crianza de mis papás, que fue muy linda y libre, esté libro me dio más libertad aún.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

MS: No suelo escribir mucho, últimamente estoy intentando encontrarme más con ese lado pero nunca fui de escribir, sino de hablar sin parar (Risas)…que desastre, nunca ningún secreto, todo para afuera y nada para mi y el papel.

PH: Marco Berger

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café para conocerlo más profundamente, y por qué?

MS:. Un café??? Pero es una niñaaa!!! A la protagonista de “La ira del fuego” una niña de África que baila y lucha sin parar. Más que nada para conocer esa realidad tan diferente a la nuestra. Creo que conociendo otras culturas se aprende muchísimo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar?

MS: Ufff, a todas las mujeres de todas las obras clásicas, viajar por esas épocas!

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

MS: Suelo leer dramas así que con cualquier personaje lloraría (Risas). Es verdad que tampoco leí mucho mucho en mi vida. No me considero una persona muy lectora. Me encanta, es un momento re necesario y lindo pero suelo estar a mil, mucha vida social, cursos, limpiar, cocinar. Me siento a leer, veo una manchita y corro a limpiarla. Mis “tocs” me impiden ese momento de imaginación, me levanto a limpiar, ordenar, responder un mensaje, soy dispersa, siempre lo fui. En fin, me siento a leer bastante pero termino leyendo muy poco.

 LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

MS:.  La verdad que no, siempre que empiezo un libro pretendo que me guste desde el vamos, y de no pasar eso, termino dejándolo de lado. Hay tanto para leer y le doy tan poco tiempo en mi vida que prefiero leer cosas que me gusten mucho desde el principio.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 MS:.- yyyy…todos los que leí.

PH: Marco Berger

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 MS:.-. Todo lo que es la naturaleza del hombre me encanta y sorprende. Ya el cuerpo humano es sorprendente. Pero apenas leí HUMANIDAD pensé en algo oscuro, en un defecto, tengo al capitalismo muy presente últimamente y cada vez lo desprecio más y cada vez estoy más inmersa en él, es muy raro y nos pasa a muchos. El egoísmo también me sorprende, la costumbre también, el no ser sincero!! Por qué hay tan poca gente sincera con uno mismo y con los demás también????? ESO ME SORPRENDE.

LLTV: Siendo tan joven tenés una trayectoria impresionante, tanto en televisión como en cine. ¿Cómo juega esto a la hora de decidir las propuestas, apostás mas a los protagónicos o evaluas la propuesta en general?

MS: Y la verdad es que cada propuesta es un mundo y una alegría. Siempre que pueda hacer TODO, yo lo hago. Obviamente hay cosas que no me gustan, o a las que aún les tengo miedo exponerme y entonces las dejo de lado, pero son momentos. Capaz hoy me da pudor y mañana no, uno cambia y por ende cambia la concepción de cada propuesta.

LLTV: ¿Dónde te vamos a poder ver en este 2016?

MS: Y seguro, seguro, seguro, en “Inseparables” la última película de Marcos Carnevale con Oscar Martinez, Rodrigo De la Serna, Carla Peterson y Alejandra Flechner. Tengo un personaje muy chiquito pero lindo y fue un placer enorme trabajar con estos grandes del cine! Y también voy a estar haciendo teatro! Estoy escribiendo con un amigo un monólogo y lo vamos a presentar en no mucho tiempo y próximamente arranco con los ensayos de “Las viajantes” de Ezequiel Tronconi. Es muy probable que también se estrene “El aprendiz” una película de Tomas De Leone que es preciosa y la grabamos hace un año.

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "GARPA"

En el teatro La Casona iluminada .En un corto de 30 minutos dos actores principales y un artista invitado Representan una Obra teatral titulo GARPA . Lo que le gusta a la gente garpa. 

Esta obra de teatro te muestra lo de adentro de cada uno como actor, todo lo que hace para ser reconocido, para hacer lo que garpa. La ropa, las lentejuelas y el brillo con unos shorts sports luciendo piernas. Ellos como espejo hablan sobre lo mas intimo del actor, lo que es verdad lo que son lo que viven en sus vidas.

El mundo ahora es lo de afuera, todo esto se disfruta con una escena de ellos brotando la piel. Inventando un sueño que sea real. el motivo de soñar es ser alguien en un sentimiento de mucha alegría. Eso Garpa.

"Garpa" -danza-. Dirección: Pedro Antony. Intérpretes: Aymará Abramovich, Nicolás Bolivar, Juan Manuel Cabrera.Actor asistente: Antón Turavinín. Autoría: Aymará Abramovich, Nicolás Bolívar.

Funciones: Domingos, entre las 17:00 y 21:00 hs.

Lugar: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979)

Crítica: Luna Blanco

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "TODO LO QUE EXISTE"

¿De que escapamos mientras esperamos…?

Personajes que esperan, creen saber que esperan, esperan algo que añoran, que han perdido, deseo de una gloria que los dejo. En una sala de hospital, se enfrentan a sus miserias, cuando el amor y los intereses se mezclan. ¿Quién gana? ¿Existe el amor verdadero cuando el ego manda?

El bip repetido de una maquina que sostiene la vida, leve, frágil, vida que esta y no esta, la música de a ratos nos cuenta lo que pasa mas allá de lo que se ve. Una lograda escenografía, que nos ayuda a meternos en el clima del asunto, y nos cuenta de la soledad y el anhelo de lo que pasó.

Todo lo que existe, de a ratos real, de a ratos cómica, de a ratos se pierde, y no sabemos muy bien a donde nos quiere llevar o que nos esta contando, dudamos de si hay un hilo, pero finalmente encuentra el rumbo, y se devela el nudo de la cuestión. 

Y entendemos los nervios, el amor, la angustia, lo que se perdió, el miedo a que no vuelva… y Todo lo que existe deja de existir, nos despide dejando al descubierto los reales deseos del alma de sus personajes.  

Funciones: Sábados a las 23hs en El Extranjero, Valentín Gómez 3378.
Reservas: www.elextranjero.com

Ficha artístico técnica

Malena Bernardi           Inés
Sergio Falcón               Raúl
Denise Traverso           María
Lucas Fernández          Gastón

Dramaturgia: Emmanuel Medina
Diseño de escenografía: Lola Gullo
Diseño de iluminación: Verónica Alcoba
Diseño de vestuario: Héctor Ferreira
Diseño sonoro: Sergio Falcón
Música: Lucas Fernández / Claudio Agrelo
Diseño gráfico: Rodrigo Rubio
Producción general: Daniel Fazio
Asistente de dirección y Prensa: Paula Rey
Dirección: Fermín Varangot

Crítica: Noe Ragaglia