CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "SER DE NADIE"

Ser de Nadie – Dramaturgia y Dirección: Mariana Coronado

Las paredes hablan en un recinto sagrado. Ser parte de la orden implica quehaceres entre el grupo de monjes… algunos con un oscuro pasado. Es el cumplimiento, la obligación…la decencia del sacrificio por ese verbo primero, hecho carne, hecho imagen en mayúsculas figuraciones, entre laudes y maitines de noches eternas.  

El cuerpo se tolera y se guarda mudo. Ninguna de sus posesiones puede hacerse lugar en el monasterio. Pero el sentir se manifiesta primero con un tú, y huye furioso de cualquier prisión…lamentarse no hace más que darle fuerza. Tal vez sean caminos que discrepan…el “pertenecer” al reino como su embajador o sentir la libertad del amor que brilla en las pasiones.

A la vera de esta eterna disputa comienza la historia. Dos monjes implicados de afecto deben conservar los modos en la institución. Sin embargo una trama siniestra asoma entre los establos. El secreto implica infancias ultrajadas que marchan subrepticiamente a la casa del abad.

El perdón y la expiación por el pecado, pierden sentido cuando el juez es miserable e indigno. Impartir el sacramento desde su investidura no hace más que sustraer sospechas de sus abominables actos. La confesión se torna una herramienta extorsiva… Pero el asedio de la culpa no podrá contener la verdad del testimonio de estos niños.

Ser de Nadie es una excelente pieza dirigida por Mariana Coronado que retrata la ignominia de un problema tan siniestro como el abuso de menores. Es un tema sumamente trágico abordado de una manera delicada, sin perder de vista los discursos que amparan el descuido y la indiferencia .El marco de la historia hace aún más evidente la” lógica” de la impunidad y el silencio.

Hay nombres que se borran junto con estas criaturas. Sus palabras muchas veces son desoídas. El rostro anciano cuelga en ellos a pesar de sus pocos años: seres repetidos, enlutados en su frente, que yerran con una inocencia aturdida…arrancada de la manera más vil. Las heridas de tan horrorosa maldad acompañan perpetuamente a las víctimas.    

Tal vez la penumbra esté en lugares de tanta “luz”. Los lobos sabrán mezclarse… Alzar la voz es la única manera que nunca sean perdonados.   

Ser de Nadie se presenta los Sábados 23 hs en Teatro La Mueca, Cabrera 4255 CABA

Ficha técnica:

Elenco:

Carlos Herrendorf (Abad)

Mathias Spitzer (niño)

Fernando Alvarez (Marko)

Marco De Luca (Bjork)

Juan Uriel Dujo (Friorik)

Iluminación y sonido: Carlos Guida / Música: Verónica Mihura / Vestuario: Karina Coronado – Mirta Moreira / Escenografía: Emilia Del Valle / Asistente de escenario: Martín Díaz / Asistente de Dirección: Francisca Tiscornia / Fotografía y diseño: Sebastián Romero / Prensa: Silvina Pizarro / Dramaturgia y Dirección: Mariana Coronado.

Crítica: Guido Facile

DOSSIER DE FOTOS ANDREY ZHAROV

Vera Vassilieva

Vera Vassilieva

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO"

Sergio se enfrenta a un gran abismo, el abismo de su propio interior, donde busca a una que no es, porque todas las mujeres son una o ninguna,  tan hombre, tan volátil en sus deseos y decisiones, tan real y cotidiano, como un hombre que nunca ha dejado de ser un niño, y juega a ser grande. Se intuye la mirada femenina de Merceditas Elordi, autora y directora de la obra, porque existe en ella una sensibilidad propia de quien ha padecido el orden de lo vano en el otro.

Hermosa y poética puesta en escena, ágil, que se desliza frente a nuestros ojos, y sabemos, entendemos el sin rumbo de la vida del protagonista. Sobresaliente labor de Belén Fernández Díaz que es muchas, se transforma, es madre, amante, novia, le pone el cuerpo a su labor de forma precisa. 

Cabe destacar el trabajo de vestuario, excelente recurso de Silvina Zorzoli Carrasco, ya que los actores permanecen en escena todo el tiempo... ella es muchas, y va mutando, sacando y poniendo, suma y resta, con armonía y agilidad, sin distraerse de su papel, muy buena vuelta para poder cambiar , e incorporar el acto de vestir y desvestir de forma armoniosa.

Entropía o el orden de lo vano es compleja por lo simple de lo que trata, algo tan común como el sin rumbo, la soledad, el tratar de encontrar a ese alguien que nos haga soñar y vivir sueños, nos cuenta la vida de su protagonista, sus duelos, dolores, amores, pero lo mas significativo, nos  deja plasmado frente a nuestros ojos una sensible radiografía del alma humana y sus desventuras.

Entropía procede del griego  (ἐντροπία)  y significa evolución o transformación y ahí quedan ellos, nuestros protagonistas, tratando de darle un orden a lo vano, a lo azaroso de vivir, y nos dejan ese sabor a promesa por cumplir,  esa promesa del amor que esta por llegar, el verdadero, el puro, el que mate a la soledad y la angustia, esa que aqueja a Sergio, y no lo deja sanar sus vivencias.

*Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, C.A.B.A., Argentina.

*Reservas: Teléfono 4373-3465. Entrada General $150, Jubilados y Estudiantes $130.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y Dirección: Merceditas Elordi

Elenco: Pablo Pieretti y Belén Fernandez Díaz.

Diseño y puesta de Iluminación: Edgardo Aguilar.

Diseño y realización de vestuario: Silvina Zorzoli 

Carrasco.

Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar.

Música Original: Diego Girón.

Ilustración: Julia Santesteban.

Arte Gráfica: Paula Carranza.

Fotografía: Cristian Holzmann.

Asistencia técnica: Lucía Cibini.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo –

 mcasasdinardo@speedy.com.ar

ENTREVISTA LITERARIA A LA CANTANTE BELÉN MENDIETA

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

BM: “Por encima de las nubes” de Jonathan Bach, “Cara a cara” de Gabriel Rolón,Cuentos de la selva (es de los primeros libros que leí y amo profundamente).

LLTV: ¿Último libro que leíste?

BM: “Don quijote de la Mancha”, es un libro que nos dieron en el cole para preparar un trabajo práctico, lo terminé de leer hace dos días y me cautivó.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

BM: El libro que me marco y dejó algo para siempre en mi fue Cara a cara de G. Rolón. Me hizo trazar un paralelo en sus historias personales y mi propia vida.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

BM:. Escribo en muchos momentos, mi necesidad  no tiene que ver con mis ánimos, cuando ocurre, ocurre. Comparto lo que dice Alejandro Dolina, no es bueno escribir dominado  por un sentimiento, creo que no me sirve escribir cuando estoy triste…..lo bueno es escribir recordando una tristeza.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

BM: Me gustaría tomar un café con Gabriel Rolón, lo he conocido y hemos tenido una breve pero increíble charla. Si bien no es un personaje, el protagoniza y se pone al  frente en muchas historias de sus libros.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

BM: Elegiría para salir y divertirme a Tom Sawyer. Es un personaje muy divertido y pícaro. Leí ese libro cuando tenía aproximadamente la misma edad del personaje y siempre tuve esa fantasía con el libro, quería participar de las aventuras de Tom.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

BM: El exorcista, me gusta mucho el género de terror. La película es genial y me genero una expectativa que el libro no colmó.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

BM: El amor, me he dado cuenta que hay muchísimos tipos de amores, mi profesión me hizo conocer un amor muy fuerte, es el cariño que la gente me da. No lo encuentro en ninguna otra parte, es loquísimo que te paren para pedirte un saludo o una foto. Me parece uno de los cariños más sinceros

LLTV: ¿Como vivís estar proyectando tu tercer disco a los 17 años?

BM: Por suerte ya lo estoy presentando. Es una alegría inmensa poder cantar y plasmarlo en un disco. Es una experiencia distinta al show en vivo, pero tiene su encanto pre-producirlo, instrumentarlo, arreglarlo, mezclarlo etc, etc. Pero cuando lo veo dentro del celofán por primera vez, me explota el corazón de alegría!!!!

LLTV: ¿Te sorprendió tener cinco nominaciones en los Premio Carlos Gardel 2016?

BM:. Siiiiii, me sorprendió mucho.

LLTV: ¿Cómo resultó la experiencia de cantar junto a los Carabajal?

BM: Por suerte pude conocer y cantar  junto a muchos artistas, de toda la familia Carabajal he recibido muchos consejos y apoyo, lo bueno es que los grandes como ellos lo hacen desinteresadamente.

LLTV: ¿Desde tu primer disco “Ojitos de Mistol” hasta el tercero “Serán los caminos”, cómo crees que fue tu evolución, en que aspectos sentís que fuiste desarrollando?

BM: En todos los aspectos, fundamentalmente en lo profesional, he decidido que quiero que la música este siempre en mi vida, yo la elegí y ella me eligió a mí. Cuando era más chica y no me decidía bien qué camino seguir, tuve una charla con mi productor y amigo Luis Madozzo. Yo quería ser profesora de teatro, y no estaba decidida qué camino seguir. Entonces Luis me preguntó si yo podría vivir sin ser profe de teatro….le contesté que sí. Luego me preguntó si podría vivir sin cantar…..en ese momento me di cuenta que era imposible no cantar más.

LLTV: Cuáles son los planes para lo que queda de este año y qué cosas estás proyectando para el próximo

BM: Por lo pronto el próximo 2 de julio cierro mi gira por Capital y el Gran Buenos Aires presentando mi tercer disco “Serán los caminos” grabando DVD. Es en el Multiespacio De la Universidad de General Sarmiento.Luego mudamos la gira al norte Argentino y la idea es poder cerrar el año en  un teatro de la calle Corrientes.Para el próximo año estamos planeando grabar nuestro  cuarto disco con una formación y repertorio influenciado por ritmos latinos, de jazz rock y pop.

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "GILDA" DE FLOR BERTHOLD

Gilda es una celebración en sí misma, hace foco en el ángel que vivía en ella, nos cuenta , sin caer en el melodrama, su historia, sus obstáculos, su amor. 

Por sobre todas las cosas su amor a la música, a su arte, a sus hijos, sus miedos y conflictos internos; al enfrentarse la mujer, madre, esposa, con la artista, que luchaba desde lo más profundo de su ser con salir a la luz.

Y el arte prevaleció por sobre los miedos y los convenios sociales.

Seguramente ella nunca pensó como querría ser recordada, pero la fuerza de su pasión fue más fuerte que cualquier miedo.

Gran acierto el de Florencia Berthold al plantear la obra desde la alegría, la fiesta, no hacer foco en algo dramático; pasar sutilmente por asuntos de su vida personal, sin ahondar en detalles innecesarios.

Porque el real protagonista de Gilda es Su Arte, su pasión, su sueño, sus letras... donde se puede ver detalladamente cada cosa que le pasaba, sus amores, sus desilusiones, alegrías y su fe. 

Berthold es autora y actriz principal de Gilda, le pone el cuerpo y la voz, hasta fundirse en ella.  Nos cuenta brevemente como fue su vertiginosa carrera, la obra es ligera, amable, no aburre en ningún momento, todo lo contrario, uno está ahí, queriendo saber un poco mas de ese ser angelado que fue Gilda, y para los que no conocíamos mucho de su vida, es un muy correcto resumen de su  paso por el mundo de la cumbia.

Llegamos al desenlace trágico, que ya todos sabemos, pero no por eso se opaca en espíritu festivo, se la despide como seguramente ella hubiera querido, con música.

Y así, su arte prevalece por sobre cualquier otro recuerdo que la roce.

Teatro Buenos Aires – Rodriguez Peña 411.

Funciones: Viernes 21 h.

Entrada Gral. $200.

GILDA

Autoría: Flor Berthold

Versión libre de “Gilda, la abanderada de la bailanta”  De Alejandro Margulis

ELENCO

Flor Berthold

Nicolás Espinosa

Fernando Sayago

Martín Lavini

 Patricio Romero

EQUIPO TÉCNICO

Vestuario: Julio Cesar Fernández y Matias Begni

Escenografía y diseño gráfico: Queli Berthold

Fotos Gilda: Gonzalo Cortés

Maquillaje: Ana Leiva

Peluquería: Granado Artista de la cabeza

Producción: Ezequiel Montenegro

Asistencia de dirección: Julián Pinto

Dirección: Iván Espeche

Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. Reservas al 5236-3000


VIERNES 21 h.

Comprá tu entrada en: https://www.plateanet.com/Obras/gilda

 Acreditaciones y Contacto de prensa:

Ezequiel Montenegro

Cel. 15 3565 8497

gildalaobra@gmail.com

https://www.facebook.com/gildalaobra

CRÍTICA: Noe Ragaglia

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "ANAÏS" de ELOÍSA TARRUELLA

PH: Federico Vallejos

Anaïs – Dir. Eloísa Tarruella

Inspirada en la vida de la escritora Anaïs Nin

Cuando la Tierra gira, mis piernas se abren a la lava emergente y mi cerebro se congela en el Ártico —o viceversa—, pero debo girar, y mis piernas siempre se abrirán, incluso en la región del sol de medianoche, porque no espero a la noche —no puedo esperar a la noche—, no quiero perder ni un solo ritmo de su curso, ni un solo laudo de su ritmo.

Anaïs Nin. Extracto de “Incesto. Diario Amoroso”

Dejo mis ropas. Te muestro mi alma. Te incorporo en mi aliento, con mis ritmos, con mis manos. Perdido de las cosas de este mundo, te espero en un café, o al teléfono, o me consuelo con la pluma y el papel tratando de dar forma a esto.

Quizás estar loco sea una de las formas del amor. Siempre se encuentra al final de un largo extravío. Implica deambular con las horas a cuestas, pensar dónde estás tú, donde estoy yo…en una especie de silogismo saturado de humo y miradas por la ventana. Me embriago, porque esta soledad es una sed interminable. Así, condenado, te veré en cada objeto, en cada cuerpo.

PH: Trigo Gerardi

Las letras intempestivas le dan razones para vivir a esta joven señora, amante…mujer. Su marido, Hugo, es la compañía sin sobresaltos… ni ruin, ni servil. Es un hombre de números. Tal vez su vida sosegada, plena de rutina y bohemia típica parisina la agotan. Pero no sólo es falsa comodidad…es una inquietud más salvaje.

Anaïs escribe su diario y así comienza un rompecabezas al que siempre le falta una pieza…una perdida en la lontananza de su niñez incompleta. Algo del cuerpo urge hacía el vacío y colma los interrogantes.

PH: Trigo Gerardi

El encuentro enceguecedor con Henry Miller cambia su destino. Él es un ser que imprime en papel cada detalle que las pasiones le han deparado. Pero es tal vez su mujer, June, su musa inspiradora de sensualidad y desprecio. Ella es pura, es indócil, es sentir anárquico que pasa de la amenaza al sexo tan sólo en un instante. 

La admiración por las letras y la atracción no tardan en fundirse entre ellos…los tres. La palabra deja de ser mediadora en sus encuentros. El beso, el esperarse, el ocultarse, hacen la cara sincera de sus trampas.

PH: Trigo Gerardi

Anaïs es una nueva pieza de Eloísa Tarruella, inspirada en la tumultuosa vida de la escritora francesa. Como era de esperar, la obra posee una intensidad magnífica. Nos mueve desde el humor suspicaz hasta la tensión del erotismo y la violencia. Y no sólo por su impecable dirección, sino por estos actores excelentes cuya performance nos lleva a sudar la frente en cada escena. De forma precisa nos regalan una imagen de las entrañas de ese París literario y desprejuiciado.

Midiendo la pena de no tenerse cada segundo, estos amantes han naufragado los mares de las letras. Ninguno tiene rumbo sin aquél. Sus destinos están cautivos en el eco de otra voz.

Anaïs se presenta los Sábados  20 hs en Teatro Pan y Arte, Boedo 876 CABA.

Ficha técnica

Elenco:

Florencia Berthold  (Anaïs Nin)

Ariel Nuñez  (Henry Miller)

Florencia Naftulewicz (June)

Santiago Pedrero (Hugo)

Producción general: Eloísa Tarruella / Asistente de producción: Meri Lucewicz / Asistente de Dirección: Martina Simeoni / Ayudante de producción: Manuel Clifton / Diseño de luces: Patricia Batlle / Escenografía: Valeria Lía Martínez / Vestuario: Soledad Gaspari /Realización paneles: Martín Fernanández y Lautaro De Vera / Música  original: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella “Láudano en canciones” / Estudio grabación voz off: Iván Espeche / Operador luces: Víctor Chacón / Fotografía fija: Trigo- Gerardi / Foto de back: Federico Vallejos, Patricia Batlle, Meri Lucewicz / Diseño audiovisual y Post de imagen: Patricia Batlle / Animaciones: Gabriel Mosetto /Asistente Iluminación (Audiovisual): Martín Chetti / Maquillaje: Meri Lucewicz / Peinados: Andre Bejarano / Coach de baile flamenco: Eva Iglesias de “Late flamenco” / Diseño gráfico: Matías Lucewicz / Prensa y difusión:  Corre y Dile / Dramaturgia y dirección: Eloísa Tarruella.

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA CASA ROSMER" INTERVENCIÓN IBSEN EN QUERIDA ELENA

Entrar a Querida Elena es entrar a un lugar mágico...

Al principio, solos a la luz de las velas, un licor, una televisión desde donde nos habla de su obra, y frases sueltas en papeles, que podemos elegir  al azar...

Dice Ibsen…”Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida.¨  Si él buscaba la felicidad, no lo sabemos, pero sí sabemos que estaba dotado de un gran espíritu rebelde que buscaba decir, contar , mostrar, mas allá de lo bien visto, gritar verdades y secretos , que rompió con las estructuras y fue juzgado y señalado por eso mismo. Dio luz y abrió camino a una nueva forma de decir.

La casa Rosmer es ir hacia atrás... ya no estamos acá, estamos dentro de sus personajes, de sus vidas y pasiones, no hay escenario formal, los actores se nos pasan por delante, nos cruzan, nos atropella su energía, nos trasladamos en el tiempo, y por un instante estamos en Noruega, sentimos el frío, la desolación y la soledad  de sus almas, el dolor, el amor desencontrado, la locura, la pasión, la muerte...

Es una obra, que no tiene estructura formal de obra, mas bien, es un conjunto de instalaciones encadenadas, que se materializan en Querida Elena, y en sus rincones. 

Magia en estado puro, personajes vestidos de época, nos salpican párrafos y fragmentos de La Casa Rosmer, los vemos sufrir, huir, amarse, odiarse, jugar, gritar... y se entremezcla la ficción con el frío real de una noche de invierno en Buenos Aires, y estamos ahí, en un patio, somos arrastrados por esa química que se forma entre lo irreal y nuestra corporeidad, que de a ratos se nos hace sueño, y pareciese que solo nos dedicamos a trasladarnos en el tiempo y espiar tragedias de antaño.

¨Perderlo todo es ganarlo todo, porque no se posee eternamente más que lo que se ha perdido.¨  Nos dice Ibsen entre tantas cosas que nos ha legado... lo poseemos eternamente entre la magia de sus letras... y se convierte en lo sublime sin tiempo, como todo Arte en estado puro.

Equipo de Querida Elena en Realización Integral

Dirección de Arte: Eduardo Spindola

Dirección Técnica: Rodrigo Mujico

Vestuario: Paula Molina

Asesoramiento: María Mensi

Difusión: Correydile Prensa

Producción Ejecutiva: Paola Gómez

Coordinación de Producción: Claudia Díaz

Producción General: Querida Elena

Idea y Dirección General: Mónica Benavidez

Fichas técnico-artísticas de las obras que participan de este Ciclo

(Todos los actores y participantes por orden alfabético)

IBSENIANAS/performance/videoinstalación

Textos: Silvia Goldstein

Actúan: Jorge Albajari, Julia Azar, Alberto Carmona, Nara Carreira, Macarena Fuentes, Guido Grispo, Adriana Karababikian, Darío Serantes

Músico: Adriana Karababikian

Actuación en video: Daniel Krichmar, Vicente Zito Lema

Videos: Silvia Goldstein, Sergio Klanfer

Realización de objetos: María Emilia Marozzi

Asistencia de dirección: Marina Fredes, Florencia Marrochi

Dirección musical: Sergio Klanfer

Concepto, Puesta en escena y Dirección: Silvia Goldstein