CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CHICOS MALOS" por Adrián Ferreyra

Transgresora, irreal, desestructurada y profunda. Rompe los paradigmas tradicionales y crea un verdadero “show freak perfomático” como lo describe su autor y director Gabriel Gavila.

Presentada en el espacio artístico “La Sodería” del barrio de Belgrano de nuestra ciudad, CHICOS MALOS nos sumerge en su mundo de autocrítica. Nos muestra a sus personajes desinhibidos y muy naturales, presentándose como ellos mismos en un escenario de la vida cotidiana en el que la seducción es el arma más utilizada y despertar los deseos en los otros, es la única manera de existir.

CHICOS MALOS guía al espectador a través de situaciones reales y usuales, despertando sentimientos contradictorios y explorando dentro de ellos mismos su verdadera naturaleza. Con una bajada de línea franca y muy íntima, nos muestra  al hombre desdoblado con personalidades diferentes, contradictorias entre sus personajes y en una constante lucha por ponerse de acuerdo. Cada uno con su propio punto de vista de la misma realidad. Con escenas fuertes, no recomendables para menores, provoca y realza el placer de verla y bucear  en su trama tan divertida.

Con un equipo creativo que los acompaña en todo momento, la puesta en escena espontánea y la musicalización siempre a tiempo, crean para esta obra un particular ambiente musical; que invita al público a bailar y exaltarse en cada  uno de sus cuadros. Con un solo de guitarra realmente inesperado y sorprendente.

La escenografía es práctica y el uso del espacio alcanza para definir el ambiente.

Finalmente, el vestuario idóneo, resulta atractivo y llamativo mostrando uniformidad, pero marcando una diferencia en cada una de las criaturas. Los invito a descubrir una nueva forma de ver la realidad que nos rodea y al mismo tiempo escapar de ella. No se la pueden perder.

Desde este 5 de agosto, todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina.

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Axel Hahn, Matías Iván Rodríguez, Javier Roldan, Emmanuel Martinez, Gerónimo Campese, Juan Felipe Peláez, Lucas De Stasio y Rodolfo Garcia Werner.

Productores ideame: Familia Hahn.

Fotografía: Leandro Rodríguez PH.

Make up: Melina Acuña.

Vestuario: Ana Mastroberti.

Diseño lumínico: Lucas Ontivero.

Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.

Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.

Asistencia de dirección: Martin Polo.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión.

Crítica: Adrián Ferreyra

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y CANTANTE LUCIANO ROSINI

PH: Fedro

LLTV: Tres libros que hayas leído en el último tiempo?

LR: Frankenstein (Mary Shelley), Los Invertidos (José González Castillo), El Arte de Amar (Ovidio).

LLTV: ¿En qué circunstancia tomaste la decisión de seguir tu carrera por la actuación, en ser un artista?

LR: Recuerdo que de niño tenía particular predisposición por talleres con orientación artística que se dictaban en mi colegio primario. Luego, ya a mis doce años, comencé a tomar clases con docentes varios, de pantomima, teatro, murga, esto en Olavarría, Pcia de Buenos Aires, lugar donde nací y residí hasta mis diecisiete años, luego me vine a vivir a Capital Federal. Estudie formación del actor en la E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y con maestros de manera privada hasta el día de hoy. Estudio canto hace 14 años. En estos quince años viviendo en Capital Federal, trabajé en diferentes puestas teatrales, proyectos musicales e hice cine. He desarrollado proyectos de investigación, trabajo activamente en mi proyecto Tango Transhumante, etc. Nunca dude sobre la dirección de mi formación, carrera, trabajo. En este sentido, me siento afortunado, soy muy agradecido.

LLTV: ¿Escribís?

LR: No. Alguna vez bocete un principio de canciones que han quedado olvidadas entre páginas de una vieja agenda que conservo.

LLTV: ¿Te pasó alguna vez de terminar de leer un libro/guión y querer debatir con el autor la resolución de un personaje?

LR: Si. Muchas veces he podido intercambiar, discutir puntos de vista con el/los autores, sobre personajes que me han ofrecido interpretar, el encuentro, el debate  en estos casos ha sido muy enriquecedor al trabajo. Muchas otras veces, esa instancia de búsqueda, reflexión y construcción se da directamente con el director.

PH: Fedro

LLTV: Si por un segundo tuvieras un poder supremo y absoluto ¿Qué cosa modificarías?

LR: Mmmmmmmmmmmmmmm… la pregunta es clara, pero su respuesta me parece compleja y me extendería bastante si tuviese que enumerar. Modificaría muchas cosas. Soy optimista, de buen hacer y creo estar rodeado de personas con buen corazón, pero también vivo y veo cosas que son  negativas, como por ejemplo, la violencia, la mentira, la manipulación, la falta de respeto, etc. Vuelvo a decirte, creo en el amor, en la fé, en la unión y a modo personal trabajo conscientemente  para ser mejor persona. Estoy atento a lo global, aportar al cambio, en la toma de conciencia, el respeto, el amor propio y hacia los otros, el cuidado del mundo, sus recursos naturales, etc. Mi poder supremo es el arte, actuar, cantar, hacer, decir, trasmitir, transformar, desde ahí…

LLTV:¿Contanos un poco de qué se trata el espectáculo Mágico Rock, Cantando las canciones de Spinetta?

LR: “Mágico Rock” es un musical con grandes éxitos del rock nacional,  Uno de los buenos proyectos que me llegó en 2013 y nos da a quienes estamos involucrado enorme satisfacción. El espectáculo cuenta la vida de Ana y su jardín Mágico. Ana es una abogada que entrada en rutina, cargada de responsabilidades y compromisos laborales, se va alejando de su mundo lúdico, mágico, olvidándose de sus amigos Hada, Beto, Duende, con quienes compartió toda su infancia y de quienes aprendió sobre el cuidado del planeta, el respeto y el amor. Estos personajes hacen un buen plan para que Ana los vuelva a ver, para que vuelva a creer en ellos, para que vuelva a creer en ella. Feliz de compartir este proyecto con Marisol Otero, Carla Maieli, Martín Sipiki, Agustín Alvarez, Valeria Ambrosio quien la dirige, el libro es de Tatiana D’agate, Ana Repetto (escenografía), Vivi Wlosko (Coreografía), también Javier López del Carril y Lisandro Etala (Música), La polilla Vestuario y Tony Chavez (Asistencia).

Mágico Rock
PH: Nacho Lunadei

LLTV: ¿Para quién no leyó nuestra critica de la obra o no vio el espectáculo, contales porque deberían ir a ver Mágico Rock?

LR: Es una obra que llega a la personas y las invita a reflexionar sobre los sentimientos puros, el amor, el respeto, el cuidado del planeta. Las canciones de Spinetta, en su poesía plena, bien acompañan el mensaje que queremos trasmitir. Yo ni loco no la voy  a ver (Risas).

LLTV: ¿Quién es Luis Alberto Spinetta para vos Luciano?

LR: A Luis profundamente lo descubro hace poco, conocía algunas de sus canciones, poesías, pero no tan en detalle. Yo creo que es algo así como un Gnomo, un Duende, un ser mágico, que con gran lucidez y sensibilidad supo utilizar, como mencionaste en la pregunta anterior, su poder supremo y absoluto, para transformar, cambiar, desde la poesía, la música, con su voz y su alma, a quienes toca con su arte.

LLTV: ¿Podrías elegir un tema o un disco de Luis que te hayan marcado?

LR: De las canciones que conozco, me gusta mucho “Ella también”, “Preciosa dama azul”, temas que sumamos al repertorio de Tango Transhumante y también “Canción para los días de la vida”… tengo que aprender a volar, entre tanta gente de pie…

Tango Transhumante
PH: Cecilia Aiscurri

LLTV: Cuáles son tus próximos proyectos Luciano?

LR: Este 2016 tenemos el deseo puesto junto a mi compañero de proyecto Tango Transhumante, Alvaro Porto (guitarrista) en editar un CD de tangos, algunos candombes y un pequeño homenaje a Spinetta, grabando un par de temas de él. Habiendo llegado a los 10 (diez) años de proyecto, la idea es pasar por diferentes temas que han formado parte del repertorio a lo largo de estos años. Por otro lado seguimos trabajando en y con Mágico Rock, próximamente más novedades (Risas). Tenemos funciones vendidas en el interior del país y también funciones para colegios y estamos hablando por la reposición de la obra en Capital Federal. Con Mágico venimos de una hermosa gira por la Provincia de Corrientes, Chaco, donde hicimos tres localidades, Morón, San Isidro, Avellaneda y la presentación de la obra en el CCK (Centro Cultural Kirchner) en la sala Sinfónica!!! IN CRE I BLE!!!!  Tengo pendiente, tenemos pendiente, el estreno del largometraje “Mi Memoria Carmesí”. Película que escribió Laura Dariomerlo y dirigió Darío Sabina. Película que tengo la dicha de protagonizar junto a Laura. Dice la sinopsis: “Una noche, un encuentro casual, y dos almas vulnerables que buscan la salvación en las formas mas enfermas del amor”, le doy un poco de marco a este anuncio para que se entienda (Risas).

Enlace crítica del show Mágico Rock: 

http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2013/07/magico-rock-teatro-sha-vacaciones-de.html

ENTREVISTA LITERARIA AL AUTOR TEATRAL JUAN DAMIAN BENITEZ

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

JDB: 1984 - George Orwell, El Principito - Antoine de Saint - Exupéry y Un mundo feliz - Aldous Huxley 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

JDB :El hombre en busca de sentido - Viktor E. Frankl.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

JDB: El perfume – Patrick Suskind. Porque me pareció un libro cautivador, me gusta como el autor logró encerrar el mundo de los aromas en la literatura, como logró hacer posible que por medio de las palabras uno pueda sentir el perfume. Me conectó con muchos recuerdos, el aroma de mi madre, de mi abuela, de la comida casera de mi bisabuela. Y además vale destacar el perfil psicológico del protagonista, es muy interesante como se desarrolla, como enuncia las características de un psicópata de un modo pasional y sensible.    

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

JDB: Me gusta escribir en diferentes momentos, siempre llevo una libreta por las dudas que surja el deseo de hacerlo. Me gusta escribir a mano y luego lo paso a la computadora. El papel tiene una carga poética muy fuerte, ver la hoja en blanco es como caer al vacío y me genera vértigo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

JDB: Me gustaría invitar al famoso Don Quijote. Sería interesante hablar con él para que me cuente sus aventuras. Lo imagino como un gran orador, un apasionado, y eso me genera interés. Ver el brillo de su mirada mientras me cuenta sus aventuras de caballero andante y como se enfrenta a los grandes monstruos. Sin duda me siento muy identificado ya que muchas veces me enfrente a mis molinos. Su modo de ver el mundo es muy singular, fue tildado de loco, pero es un personaje que posee una gran imaginación, con la cual modifica su realidad para poder realizar su sueño de ser un gran caballero y me siento reflejado en cierto punto, admiro el valor de arriesgar todo por ser feliz aunque eso implique enfrentar la locura.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

JDB: Más que invitar me gustaría ir al país de las maravillas, y conocer al sombrerero loco y festejar mí no cumpleaños. Invitar al conejo, a la oruga, al gato. Pasar una tarde sin tiempo y solo estar en fantasías. Fue uno de los relatos que me cautivó de chico. Me lo imaginé tantas veces de tantas formas distintas, poder ser un gigante y luego muy pequeño, conocer a la reina roja aunque esté en peligro mi cabeza. Sería un momento alucinante.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

JDB: Que pregunta tan compleja. Los malos libros me enseñaron como no debo escribir. Prefiero no entrar en detalles. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

JDB: Lo que más me sorprende es que todos tenemos el mismo destino, aunque la vida te dé todo o no te dé nada el final es inevitable. Me sorprende que la gente no tome registro que tenemos una vida para ser feliz. Me sorprende ver tantas personas que no tratan de encontrar un motivo para sonreír, depende de nosotros ser felices, es difícil, pero hay que arriesgar.  Hay que intentar vivir del mejor modo y si uno puede ayudar a los demás a hacerlo sin ninguna duda. 

LLTV: Se está presentando “Amante del Silencio”, durante el mes de agosto en el Teatro Del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, CABA ¿Vos como autor del libro nos podés contar  con qué se va a encontrar el espectador?

JDB: AMANTE DEL SILENCIO es una obra de teatro musical donde podemos encontrar romance, misterio, dolor, pasión, locura y entrar en un mundo épico. La trama va mostrando  diferentes vínculos, en los cuales se ve que las decisiones tienen un costo. La obra es una gran metáfora que nos invita a preguntarnos que estamos dispuestos a dar, o a perder, por  ser fieles a nuestros deseos.  

LLTV: ¿Cuál o cuáles fueron los disparadores para crear personajes como la gitana y el escritor y cómo surge ésto de hablar de la muerte desde diferentes lugares, por ejemplo, la gitana que quiere ganar años de vida, tras negociar con la muerte y el escritor  que pidiendo un beso le pega un giro a la propia muerte?

JDB: El personaje de la Gitana es la imagen que tengo de quien niega el destino, es producto de mi miedo a la muerte, hay mucho de mí en la obra, siento que escribo para perdurar en el tiempo. Sé que es pretencioso que la historia tenga un lugar para mí pero lo intento a mi modo, el arte logra escapar del tiempo. Partiendo de esta idea “de negar lo inevitable” surgió este personaje que quiere ser inmortal. “El escritor” es la pasión personificada, es quien siente que debe ser fiel a un deseo sin importar los resultados; es un símbolo romántico, no le importa pagar el precio más alto por conseguir lo que él cree que merece. Hablar con la muerte es algo completamente poético, tener enfrente a quien te quitará la vida ¿Qué le podríamos decir? Quizás sea al revés y ella tenga mucho que contar. La gitana la enfrenta para escapar de su destino y le propone un juego que la muerte acepta, solo porque no tiene nada que perder. El escritor al conocerla (a la muerte) se da cuenta que ella es la que sufre, y solo quiere ayudarla a sentir menos culpa por ser quien es. Son historias que surgieron gracias a preguntas.Todas estas imágenes, este mundo nació por una pérdida. Cuando tenía 18 años me pregunte, ante la muerte de un amigo, si “la muerte” jugaba con nosotros y mi abuelo me dijo: "No, pobre... debe ser su castigo" y pensé: en la vida todo amamos algo alguna vez, ¿que ama la muerte? - y él me dijo: "El silencio". Y entendí lo que debía hacer. Escribir lo que ella sufre y a la vez exponer a quien niega el destino y mostrar quienes se entregan a él. En el texto "Del pensamiento mágico al posmoderno" de Hernán Montecinos, el autor nos dice que "Según la doctrina existencialista, para adquirir conciencia de sí mismo como existencia, el hombre ha de encontrarse en una situación límite, por ejemplo ante la faz de la muerte" Aquí es donde comienza mi viaje como autor. En AMANTE DEL SILENCIO el protagonista MATEO al enfrentar sus límites entiende el valor y el costo de existir, y lo que está dispuesto a dar por encontrar el sentido de su vida.  Hernán Montecinos también dice en este mismo libro que: "La razón excluía todo aquello que no podía ser claramente explicado según su origen. El romanticismo se esfuerza por demostrar que existen otras realidades que a pesar de no encontrarse expuestas a tales consideraciones existen. Los sueños, el dolor, la enfermedad, el amor, la locura, la imaginación, la pasión, tanto como las esperanzas y los presentimientos existen, a pesar que no puedan ser explicados ni comprendidos por la lógica racionalista". AMANTE DEL SILENCIO es una obra que sostiene las bases del romanticismo enunciadas por Montecinos. Y estos elementos mencionados son parte de la obra; la pasión producto de un amor ideal, el dolor de vivir en fantasías, la enfermedad que avanza sobre un cuerpo y lo obliga a enfrentar su locura, y vivir gracias a una esperanza hasta perderla, todo es parte de esta historia. Un maestro me dijo una vez que “LA VIDA ES UN CAMINO, Y LA MUERTE UNA PUERTA” e imagino que luego de un largo andar somos recibidos por ella, entramos en su hogar y logramos el descanso. Pero solo quienes recorren el camino con pasión son los que se atreven a cruzar esa puerta sin temores, agradecidos por su paz. Quienes dan pequeños pasos son los que sufren cuando ven que de todos modos tendrán que entregarse a ella. No importa si tu camino es largo o corto, por eso es importante vivir cada paso y no pensar en esa puerta. Además me pregunto: si ella conociera el amor ¿Qué pasaría? Esta duda fue la que también me motivo a escribir  esta obra y a entrar a este mundo en donde la muerte hace pactos con los mortales. Es un mundo de fábula. En amante del silencio una gitana nos narra la historia de un joven escritor que se enamoró de la muerte. Lo importante es seguir el relato y ver como la acción nos lleva a conocer esta historia de amor. En una parte de la obra el joven dice: “Por un momento sientan sus latidos, recuerden la primera vez que amaron…tantas pasiones, tantas dudas nos invaden al sentir amor. Quiero que respondan solo una pregunta, cuando uno ama… ¿cómo hace para no confundir amor por obsesión?” En amante del silencio verán temas universales expuestos de un modo poético, con una mira romántica dentro del género del teatro musical.

AMANTE DEL SILENCIO

De Juan Damián Benitez, Cristian Vivaldi y Gabriel Lima

Espectáculo musical dramático con 16 artistas en escena y músicos en vivo.

Estreno 6 de Agosto 2016

TEATRO DEL GLOBO

Marcelo T. de Alvear 1155 – C.A.B.A.  – Tel . 4816-3307

Funciones : 6 – 12 – 13 – 19 – 26 y 31 de Agosto

Horario : 21 : 30 hs

DOSSIER DE FOTOS DE LYNN ROMIJN

Sterre Claus

Sterre Claus

Sterre Claus

Milou Koster

Christa Brouwe

Milou Koster

                   Floortje Bunschoten.

Sitio Web de la fotógrafa Lynn Romijn. http://www.lynnromijn.com/

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN" - Dir.: Claudio Tolcachir

La Omisión de la familia Coleman –Dir.: Claudio Tolcachir      

   

Un hogar se sostiene de pura ilusión. Juntar sus miembros y sus cosas es lo mínimo: hay peleas, cariño, celos, tránsito de bienvenidos, despedidas…Todo enlazado por un gran relato que tiene mucho de cultura, con ciertos roles y obligaciones instituidos por una costumbre lejana, quizás mística, de asistir a ese que es parte del mismo buque.

No hay modelo de familia porque el desarreglo es su base. Las piezas encajan a la fuerza. Sin embargo algo las retiene, como puede ser la historia, o la investidura de algún abuelo, o abuela…o “un” padre. Subidos en este primer tren por la vida, “pertenecer” siempre nos da una brújula.

La familia Coleman, descompuesta por cuatro hermanos, la madre y la abuela, vive como puede. El dinero escasea pero el desvarío le quita motivos a la desesperanza.  Los hermanos fueron sorteados en la lotería de los apellidos, dos de un padre, dos de otro…pero hay uno que parece que no está registrado. Adjuntas a ellos, su madre Memé (maravilloso caso) y “la” abuela, que entre picardía y afecto ocupa un lugar casi idolátrico. Su palabra es la única que inscribe algo en estos jóvenes.

Solamente una de los hermanas, Verónica, pudo “huir” del seno de este hogar… y  se pavonea con talante junto a un obediente remisero (Hernán). Sus tareas y comodidades de mujer casada la alejan del hogar disparatado.

Una emergencia médica con la abuela los convoca.  Marito hostiga a Verónica en su eterna querella con los “enanos”; el dinero falta; la mochila de Damián ávida por objetos ajenos; Gabi preocupada y Memé encantada por las canillas. La familia unida en la desgracia exhibe sus locuras.

La Omisión de la familia Coleman es una pieza tragicómica única. Un excelente texto pone sobre tablas un desorden de estructura. Esta familia esquiva los problemas con extravagante impunidad, lejos de las angustias y las reglas. Cada personaje aporta humor muy suspicaz en la trama. Las actuaciones, junto a una dirección espectacular, resultan en esta obra imperdible.

Las desdichas dependen del cristal con el cual se ven. Una noticia desmorona todo este endeble lazo familiar…otra pasa desapercibida. Algo hace ruido cuando hay alguien atento. Lo demás…chi lo sa?

La Omisión de la familia  Coleman se presenta los Viernes 22:15 hs y Domingos 21:45 hs en Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660 CABA

Ficha Técnica

Elenco:

Cristina Maresca (Abuela)

Miriam Odorico (Memé)

Inda Lavalle (Verónica)

Fernando Sala (Marito)

Tamara Kiper (Gabi)

Diego Faturos  (Damián)

Gonzalo Ruiz (Hernán)

Jorge Castaño (Médico)

Asistencia de dirección: Macarena Trigo / Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica / Prensa: Marisol Cambre / Fotografía:Giampaolo Samá / Diseño gráfico: Johanna Wolf / Asesoramiento en espacio escénico: Gonzalo Córdoba Estévez / Producción general: Maxime Seugé y Jonathan Zak / Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LAS ÚLTIMAS LUNAS" de FURIO BORDÓN

Las Últimas Lunas – Dir.: Susana Hornos

De Furio Bordon

“(…)Después tejí un largo bramante de rayos luminosos 

para coser los días uno a uno; los

días que tienen un oriente legítimo o reconstituido, pero indiscutible.”

Vicente Huidobro. Altazor

Querer decir no es una tarea fácil. Tantos sentimientos se convocan y pelean en el paso previo a darle lugar a esto que soy…que no sólo enuncia, sino que también se estremece con la vida que pasa. Todo ha sido parte. Mi rostro templado al sol del día, mis vísceras que temblaron cuando conocí el amor, mis lágrimas que se escondieron cuando aprendí a perder…

Llegado a la lontananza, el viejo declama una verdad que le han dado los años. Es fábula eso de que encuentra el caldero de las monedas de oro. La dignidad de la vejez se aleja de la imagen falseada de la serenidad. Está más cerca de los pequeños detalles, de la libertad fantástica de la niñez, del pato Donald, el papel de regalo…la calidez.

Las maletas están a medio hacer en la habitación de los nietos. Un viejo maestro se permite recordar su vida antes de cerrar la valija. Los libros, Bach, Rafael…diminutos frente a la imagen viva de su amada. No habría palabra bella que explique su belleza; ni gesto tierno que asemeje su ternura. Con toda verdad, ella le pide que sea sincero porque duda de sus ganas de irse del hogar. Instigado por la congoja y el orgullo, él decide partir a un geriátrico, “dulcemente” llamados residencias de la tercera edad. Su hijo poco conmovido por la partida, pone el punto final a su indecisión.

Quizás este viejo maestro espera el cariño de una insistencia que no aparece. Y así decide… con una voluntad propia fatigada. Claro, no sin antes darse la oportunidad de despabilar a su hijo con una pícara franqueza.

Las Últimas Lunas, con dirección de la actriz Susana Hornos, es una obra donde se desestima ese lugar incólume de la vejez como la última estadía. Allí los sueños afloran con su máxima pureza, entreverados de recuerdos, alegrías y hasta fastidios. Plena de poesía y humor suspicaz, retrata una difícil decisión. Un dilema se debate entre conciliar el orgullo y la voluntad. Las actuaciones nos dejan sin palabra. Federico Luppi hace magia con este texto y nos regala algo sublime.  Es una pieza bellísima, imprescindible de ver, que emociona y enriquece.

La vida pega la vuelta. Estar en el final no nos asegura tener las palabras justas. Ellas vuelan y se desbandan. Lo que no debemos es desoír su hermoso canto.

Las Últimas Lunas se presenta los Viernes 20 hs, en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 CABA.

Ficha Técnica

Elenco:

Susana Hornos

Federico Luppi

Ramiro Vayo

Asistencia de dirección y producción: Lucía Tomás / Diseño de escenografía: Eliana Sánchez y Susana Hornos / Realización escenográfica: Eliana Sánchez / Diseño de luces: Pedro Zambrelli / Silbatriz: Marisa Pons / Diseño gráfico: Yael Silva / Fotografía: Gianni Mestichelli / Prensa: OCTAVIA Comunicación / Producción General: Pablo Silva y Susana Hornos / Autor: Furio Bordon / Dirección:Susana Hornos

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LIMA JAPÓN BONSAI"

Lima Japón Bonsai – Dir.: Mariano Tenconi Blanco

Algunos días que pasan pueden acarrear algo nuevo. Hay voces que nos aconsejan que se comienza otra vez, que se ayuda al que madruga, o que siempre está “la” oportunidad de cambiar todo. El calendario pasa al igual que el tren. Nunca viene mal arriesgar algunas fichas.

La década de los noventa reparte sus aciagos frutos. Música de carnaval suena en los gabinetes económicos del librecambio. Los pueblos hastiados por la hambruna y la desidia, cargan en sus manos las piedras, las gomeras y los rifles. Las rebeliones vuelven a filtrarse entre las voces. Allí en Perú, el Movimiento Tupac Amaru, nutrido de campesinos, obreros y estudiantes, inicia sus objetivos de acción.

Ollantay, un joven trabajador, escucha los planes que su hermano y otros universitarios han urdido. La revolución exige un compromiso férreo de cada uno de sus participantes. Ignorando las razones de tanto tumulto político, el joven se decide a ayudarlos. Su tarea consiste en seguir a la hija del embajador de Japón, Izumo. Ya con las patas en las fuentes, atiende a cumplir con su trabajo, día a día…pero en un acto de desbocado altruismo revolucionario la secuestra.

Lima Japón Bonsai relata la historia de ambos jóvenes. La jovencita Izumo, a pesar de ser rehén, nunca oculta su talante de picardía. Y esas horas compartidas con el joven no tardarán en echar raíces de un amor particular. Ella es inquieta y bella…canta, ríe y actúa. Ollantay por el contrario, es tímido y avergonzado. Los roles cambiarán e Izumo tomará las riendas por el camino más endeble…el del afecto.

Con actuaciones excelentes, la obra es un retrato de lo impredecible del amor. Cualquier situación nos puede llevar a ese feliz extravío. Entre historias tan disímiles, ni el clima más hostil impide que algún brote florezca.

Lima Japón Bonsai se presenta los Domingos 21 hs en El Extranjero Teatro, Valentín Gómez 3378 CABA.

Ficha técnica

Elenco:

Yanina Gruden (Izumo)

Luciano Ricio (Ollantay)

Música original: Ian Shifres / Escenografía: Oria Puppo / Vestuario: Merlina Molina Castaño / Iluminación: Matías Sendón / Video: Gabriel Jofré y Mariano Tenconi Blanco / Coreografía: Carolina Borca / Asistente técnico: Osvaldo Clement / Asistente de Dirección: Belén Chaud / Producción y comunicación: Carolina Castro / Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco   

Crítica: Guido Facile