CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA GRAN MANZANA" de ARIEL BOIOLA

Una imagen inicial donde al ver esos rostros reflejando una locura, casi normal para el ambiente habitué de estos personajes, se puede dar indicio del tipo de historia que se presentará.

Todos los personajes muestran algo burdo para envolvernos, pero cabe destacar la expresión de María, la esposa, que  incita a entrar en ese mundo grotesco, que al estar varios minutos sin hablar te envuelve en ese ambiente solo con su rostro.

La historia de un matrimonio que busca una continuidad en la relación, donde hay una competencia original con una idea del director que va más allá de la naturalidad del hecho. Se busca el desafío de competir con ideas de equipos de “manzanas verdes” (esposo) y “manzanas rojas” (esposa). El hijo, el consentido, el maltratado, el productos de acciones despreocupadas, el resultado de unos padres atraídos por las migajas de un amor envejecido, tiene una inocencia todavía presente; también con gran agilidad para moverse en el escenario con la sensación de que no pesa, solo levita. Va a estar en el medio de sus padres para sumarle una parte importante y profunda a la gran competencia. Un juez omnipresente, que su forma de lidiar con esta familia se vuelve atrayente con su forma tan cínica y a la vez tan espontanea de hacer jugar a esta pareja.

Se puede deleitar una conexión armónica entre el matrimonio en donde al calmar las aguas de esta tormenta por la disputa de una solución, da esa sensación romántica que remienda una parte de ese matrimonio… los recuerdos.

La Gran Manzana es una obra con una original historia, con una particular forma de tomar decisiones difíciles en una familia y llevara varios altercados en el trascurso de ésta.

La Gran Manzana se presente todos los viernes a las 21.30 hs en el Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, CABA.

Ficha Técnica:

Dramaturgia y dirección: Ariel Boiola.

Elenco: Áluck, Fernando Castrillón, Fausto Duperré, Nicolás Munaretti.

Músico en vivo: Diego Bustos.

Vestuario: Mabel Yemha y Áluck.

Diseño de escenografía: Compañía Teatro Interactivo.

Realización de escenografía: Mariana Giacobbe.

Fotografía: César Mancilla.

Asistente: Matías Calabrese.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Funciones: Todos los viernes a las 21:30hs.

Reservas: 4375-2341. Entrada: $180 (Descuentos a jubilados y estudiantes $120).

Crítica: Leandro Giottonini

DOSSIER DE FOTOS DE KARINA CLARAMUNT (II PARTE)

EL DOLOR  DE LA TIERRA POR EL MALTRATO HUMANO

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "SED" de LUZ PEARSON

Sed es una obra que se está presentando todos los viernes del mes de octubre a las 20:30, en el teatro “La Tertulia”, Gallo al 826.

Dirigida por Lorena Székely, este suceso teatral presenta a un grupo de actores comprometidos, que desarrollan un trabajo grupal impecable en el cual se reflejan sus miedos, pasiones y deseos a través de lo gestual y lo humano.

El escenario nos transporta a un futuro distante y devastado, un mundo individualista y perdido en la ignorancia. Apocalíptico y futurista, mezcla la ciencia ficción con el drama de un universo que se encuentra inmerso en la necesidad del desconocimiento; en donde la fuente de vida se ha secado y la fuente del saber está en crisis de perderse. Los protagonistas se debaten entre el poder decidir si hacer lo correcto o tener la valentía de romper sus propios paradigmas y la vida que se les ha impuesto a seguir, sin la lucha y la fuerza de resistir.

La química de los actores nos sumerge en su mundo, nos conduce por su historia, nos refleja su desesperación y su necesidad. El diseño escénico nos deja ver su mundo perdido y sin rumbo. El vestuario muy acorde con la obra nos muestra ese universo futurista. La iluminación y los efectos de sonidos son muy espectaculares realzando la puesta. 

SED invita a encontrarnos en otra realidad y compartir un mundo en donde la ausencia es el eje central.

Todos los viernes a las 20:30 en el teatro La Tertulia, Gallo 826.

Elenco:

Negrita es Cecilia Dellatorre

Tato es Jorge Lifschitz

Osa es Martin Papanicolau

Noel es Andrés Portaluppi

Jota es Mercedes Spangenberg

Ficha Técnica:

Diseño de Vestuario: Mercedes Piñero

Diseño Gráfico: Martín Papanicolau

Diseño de Iluminación: Jorge Merzari

Diseño de Sonido y Música: Matías Medina Silva

Realización de escenografía: Martín Papanicolau y Facundo Necchi

Fotografía: Malena Figó

Prensa: Mas Prensa

Dramaturgia: Luz Pearson

Asistente de dirección: Gabriel Gómez

Dirección: Lorena Székely   

Crítica: Adrian Ferreira    

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA GABRIELA LUCATELLI

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

GL: Creo que todos los libros que uno lee lo van constituyendo como persona, pero voy a elegir: "El Segundo Sexo" de Simone de Beauvoir, todos los libros de Pizarnik y "El Secreto" de Rhonda Byrne. ¡Bien variado!

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GL: "Los Malditos" de Leila Guerriero.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GL: Creo que "El principito", porque lo leí a los ocho años aproximadamente por primera vez, y sus enseñanzas me marcaron muchísimo. Quedé admirada. Por mucho tiempo, relacioné momentos y situaciones de mi vida con ese libro. Aún lo sigo haciendo. Es el mejor libro que puede leer un niño. El mundo sería otra cosa si todos a los ocho años aprendiéramos que "Lo esencial es invisible a los ojos" y lo pusiéramos en práctica.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

GL: Escribo en la más absoluta soledad. Casi siempre en la soledad de la noche, cuando son las tres de la mañana y mi cabeza no deja de dar vueltas, regresando siempre a mi tan doloroso pasado. En la tristeza, en la confusión, en la rabia, en la baja autoestima necesito escribir para desahogarme, para que no vuelva el pánico, para sentir que todo puede estar bien.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

GL: A Martín Santomé de "La Tregua" de Benedetti. Me gustan las charlas que se dan con la gente mayor, y todo lo que podés aprender de ellos; más de un personaje tan profundo y cuestionador de su propia vida como él.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

GL: Más que un personaje, me gustaría elegir a una escritora: Alejandra Pizarnik. Me imagino cómo serían nuestras charlas... nosotras contra el mundo...

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

GL: La saga "Hush Hush". La leí porque todos hablaban maravillas y resultó ser una novela malísima más del montón.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

GL: La incapacidad de conmoverse con el dolor ajeno.

LLTV: Estás presentando tu primer libro de poemas y lo editas de manera totalmente independiente. ¿Con qué se va a encontrar el lector?

GL: Ensueños es una selección de poemas escritos en mi adolescencia. Escribo desde que soy muy chiquita, pero hace alrededor de dos años comencé a hacerlo de manera más profesional, con la verdadera intención de publicar algún día. Mi poesía tiene como eje principal el desamor, las angustias, las soledades y las dudas existenciales por las que paso en esta etapa de mi vida, que a veces es demasiado confusa... Y desde el comienzo, noté que la gente que me leía sentía mucha empatía, se sentía identificada. Escribo acerca de emociones que todos alguna vez atravesamos.

LLTV: El próximo 5 de noviembre a las 16 Hs. se expone tu libro en la sala Cortázar de la Biblioteca Nacional. Además de ese momento y teniendo en cuenta que se trata de una edición absolutamente independiente, dónde pueden los lectores, conseguir tu libro.

GL: Además de ese hermoso evento al que la directora de la Revista Guka me invitó a participar en la Biblioteca Nacional, voy a formar parte de más eventos y ciclos literarios. Me parece que no hay nada más lindo que promocionar tu libro de esa manera. Pero más que nada, los lectores y la gente que me sigue, me apoya y le gusta lo que hago, puede contactarme por las redes sociales y les envío un ejemplar personalmente dedicado.

CRÍTICA A LA OBRA "LA PEQUEÑA MUERTE"

Mundo interior... la pequeña mujer, la gran mujer, la que grita, la que escapa, escapa por los ojos de camaleón, escapa por las letras, por la piel, piel que busca otra piel de forma salvaje y urgente.

Así es la pequeña muerte, urgente, salvaje, carnal, femenina, son 5 que son una, que somos todas en estado puro,  con un grito que se queda a mitad de camino. La mujer atrapada entre lo que debería y lo que es, lo que debería y lo que desea, inspirada en la gran, mágica y fuerte Anaïs Nin, ese desdoblarse eterno del que ella hablaba, que padecía y sin el cual (seguramente) su obra no hubiese existido... porque nace en la necesidad de Ser, de comunicar, de decir, de Ser, de ver y que te vean, de ser real, en esa necesidad nace la obra...e intuyo que de esa necesidad nace la pequeña muerte.

Llevaba a cabo por estas 5 mujeres para nada pequeñas, que le ponen el cuerpo y la desnudez a la puesta en escena, sin pudores ni prejuicios. Hasta la bella Natalia Nobile, con su bata negra y su inmaculada palidez, las rodea , como un gato asechando cámara en mano, retratándolas a cada momento, y es una más, una de ellas, desde un rol pseudo secundario. Paradoja de la mirada del otro, mirada que tanto necesitan estas hermosas criaturas para poder existir... porque algo existe si nadie mira?

Poética, salvaje y sutil al mismo tiempo es la propuesta de Wicca Producciones.

 Cabe hacerle una mención especial a la labor de Diego Berardo como gestor cultural, por brindar el espacio para que obras tan personales y fuertes tengan un espacial como el del Sábato, en el subsuelo de la facultad de Económicas de la universidad de buenos aires.

Por mas cultura, por mas teatro sin estructura formal, por mas obras performaticas que sacan al espectador de su lugar de confort de simple observador, y lo empujan al análisis, al vuelo, a ir mas allá de lo que pensaban ir... Por mas Poesía hecha teatro y por mas mujeres valientes que le pongan el alma y el cuerpo a sus pasiones!

La Pequeña muerte es una realización de Wicca Producciones

Crítica: Noe Ragaglia

Próxima función 20 de Octubre de 2016 

en El Sábato - Espacio Cultural

Presidente José Evaristo Uriburu 763, Buenos Aires.

https://www.facebook.com/wiccaperformance/?fref=ts

La Pequeña Muerte es una experiencia performàtica que fusiona desnudo artistico, teatro, danza, dibujo, fotografía y música. 
Inspirados en textos de Anais Nin exploramos el universo de una mujer, que, embarcada en sus emociones atraviesa el silencio para encontrarse con los seres más oscuros que habitan en su interior.

CRÍTICA AL SHOW DE DEVIN HOFF EN ARGENTINA EN EXCLUSIVO EN TEATRO CIEGO

La libertad fue lo que asemeja a este concierto, la libertad en la imaginación donde uno al escuchar la variedad de melodías y voces pudo recorrer diferentes lugares en lo más intrínseco de nosotros.

El contrabajista estadounidense Devin Hoff se presentó por única vez en Argentina el martes 4 de octubre a las 21 hs. dando un show con acompañamiento de las  músicas argentinas Cecilia Bastos y Mariana Borghi y la estadounidense Dina Maccabee donde se combinaban la viola, el violoncello y contrabajo para regalar una placentera noche donde una sola función es poco para el talento de estos artistas como espectáculo.

Una función sublime donde la ansiedad de los espectadores antes de entrar se compensó con la armonía de su música. Viendo reflejado, al terminar la función, en los rostros la sensación de paz, y el disfrute de haber recorrido lugares propios, con solo haberse entregado a estos artistas.

Estos músicos que van desde la voz jovial de Devin en varios momentos de sus interpretaciones reflejando una profunda frescura y naturalidad en lo que canta, haciendo visible lo fresco de su espíritu; Una mujer que moviliza con su voz, regalando un tango donde nos atrapa con la historia de "La muchacha de Paris",  entre sus cuerdas.

Lo abarcativo de la función, donde su música, ya sin límites, nos llevaba a recorrer, fue lo que dio esa libertad a  cada espectador. La vista se torna innecesaria ante lo que trasmite Devin Hoff, ya que “vemos” con la emoción de sus canciones. Vivir esta experiencia nos permitió alcanzar la profundidad de sus intenciones.

ÚNICA FUNCIÓN

Martes 4 de octubre  21.30 hs

Músicos que acompañan: Cecilia Basto y Mariana Borghi (Argentina) junto con Dina Maccabee (Estados Unidos)

Prensa: Prensa + Comunicación

Crítica: Leandro Giottonini

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "LA SUFRIDERA"

Es amor cuando duele... o si no duele no es amor?

Una atmósfera cargada de tensión, la tensión que produce el tiempo cuando deja de ser tiempo para arrastrarse lentamente frente al límite de la paciencia.

La sufridera son seres reunidos en torno de su amor-dolor, pareciera que no pueden concebir la idea de amor sin dolor, sin entrega, sacrificio, y sumisión. 

Una reunión cumbre (e irreal) donde la espera del que nunca llega es interminable y agónica, como el límite de la paciencia. Son bizarros y extremos, diferentes e igualados por su amor-dolor.

Comedia negra, que elige pararse ahí, en el límite entre el drama y la risa, personajes que pierden la poca dignidad que tienen minuto a minuto, convirtiéndose frente a nuestros ojos en pobres seres que se consuelan cantando una canción de amor,  echándose culpas, y ventilando trapitos al sol. 

Y sufren y esperan lo que tal vez nunca suceda, esperan un abrazo más de su ser amado, esperan por fin saber que alguno es un poco más especial que el resto. 

Cada personaje está bien definido psicológicamente hablando, esta idea de individualidad frente al mismo dolor los distingue a unos de otros, para no convertirse en una masa deforme de sufrimiento, porque cada uno lo vive desde su visión de la realidad que los completa.  Un muy apropiado juego de vestuario para terminar de marcar diferencias e individualidades.

Y nos hacen reír y de a ratos indignar ¿Cómo se puede amar tanto a un solo ser, que a su vez era de todos, por ende no era de nadie? 

Nos rodea la pena por estos seres patéticos cantando su canción de amor... y nos reímos de la Sufridera.

Bella comedia negra, para ir a reírse un poco del otro, que muchas veces somos nosotros mismos, sufriendo en vano por un amor  que no debería ser... porque si es de todos, no es de nadie.

Ficha Técnica.

Dirección General: Ariel Osiris.

Elenco: Dante Iemma, Myriam Ramírez, Paola Triñanes, Verónica Medina, María Inés Álvarez, Marian Moretti y Andrea Giglio.

Diseño de vestuario: Jorgelina Fontanet.

Diseño de Iluminación: David Seiras.

Diseño grafico: Adrián Arellano.

Música Original: Fausto Silva.

Escenografía: Jorgelina Fontanet.

Asistencia de Dirección: Antonella Izaguirre

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo

Teatro: Del Artefacto, Sarandí 760, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Viernes 23hs.

Crítica: Noe Ragaglia

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA FRÍA NOCHE QUE EVA NUNCA QUISO SOÑAR"

La fría noche que Eva nunca quiso soñar – Dir.: Dardo Dozo

(…) Aquí la sangre,

aquí el beso roto,

aquí la torpe furia de dios

medrando en mis huesos.

“Aquí”. Susana Thénon (1958)

Esta es la noche de la joven que se aprieta los dientes. Años se adelantaron en ese cuerpo…humilde cuerpo de cualquier mortal. Pero esa mujer… única, ha dado a luz la inconmensurable dignidad. Afuera se arrastra suave por el aire, entre la mano gruesa y la sonrisa de un niño. Adentro se parte por luchar y abrazar su alma.

Las horas ven llegarse. Los recuerdos acelerados de pasiones no cesan de imponerse. Alegrías y fracasos que de a poco se van en ese bote.

Tuvo esa belleza única…que ahora dejó huérfano su rostro. Tuvo esa fuerza inexorable…que ahora le es robada por los señores de la sombra. Es su última noche para sentirse, para maldecir las rejas, para agradecer los días. La palabra la asiste con forma de poema, libertario…o libertino…o abrasador…o piadoso.

Eva llama al amor con cada uno de sus nombres. Las flechas viscerales no han de envenenarla.

La fría noche que Eva nunca quiso soñar, unipersonal sensible, estremecedor, donde los versos  de Brecht, Mistral, Lorca, Urondo, salen de la boca de esa joven henchida de orgullo y templanza…pero también aterrada y convaleciente.  El impecable trabajo de Susana Hornos le da rubor a esa piel que el dolor ha castigado. Esas palabras tan hermosas que la acobijan habrán de ser su última resolana.

El mañana no será igual. Muchas hienas muerden en la calle y en los diarios. Algunos predican la muerte como un triunfo. Pero todo un pueblo le ha reservado su lugar en la eternidad.

La fría noche que Eva nunca quiso soñar se presenta los Domingos 11:30 hs en El Método Kairós Teatro Bar, El Salvador 4530 CABA.

Ficha técnica:

Elenco:

Susana Hornos

Escenografía: Marcelo Valiente / Asistencia de escenografía: Tamara Romero / Realización escenográfica: Andrés Bailot y Tamara Romero / Iluminación: Marcelo Valiente y Dardo Dozo / Música original: Vikki Barquiza / Mezcla y postproducción de audio: aftermixdown / Diseño de vestuario y maquillaje: Romina González / Asesoramiento en lenguaje corporal: Micaela García / Peluquería: Ti Salón de Belleza / Prensa: TEHAGOLAPRENSA (Andrea Feiguín) / Diseño gráfico: Mariel Sanz / Fotografía y video: Estudio Pana / Producción ejecutiva: Claudia Kricum / Asistente de dirección: Antonella Fagetti / Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo 

Crítica: Guido Facile 

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "LA TEMPESTAD" de ALFREDO MARTÍN

La Tempestad – Dir.: Alfredo Martín

Algunos espíritus diletantes consideran su destino como una cadena de elecciones. Arrojados a lo que el riesgo les dice, no atienden a escrituras o recetas. Solo contingencias puras…amigables o reacias. Algunas, apenas se leen como augurios.

En el camino de colonizar lo nuevo se puede ignorar con novata determinación todo lo que hay en la profundidad. Allí descansan los restos de aquellos que otrora parecían tan seguros. ¿Antes que el mar, las aguas?… ¿acaso sea algo predestinado lo que tengan por fortuna?

En el destierro, el duque de Milán y su hija Miranda se han hecho de una serenidad estoica, tal vez el único camino para soportar la soledad de su isla. Próspero y ella viven a la vera del mundo lejano. La joven no conoce otro rostro que el de su padre y un abominable nativo (Calibán) que los asiste como esclavo. Luego de una traición urdida por su hermano Antonio y el rey de Nápoles, el duque debió exiliarse, desarraigado de sus riquezas, únicamente con su hija tan preciada y algunos libros un tanto misteriosos. Ávido por las ars liberales, versado en las disciplinas del trívium y quadrivium, Próspero domina los arcanos que tan minuciosamente aprendió de sus páginas. Todo el poder lo asiste, las ninfas, los querubines…la naturaleza es un misterio que puede manipular.

Alonso, rey de Nápoles, regresa en su nave del casamiento de su hija Claribel. Surcando los mares, la tripulación es azotada por una furiosa tempestad. El naufragio disemina todo su séquito por las aguas, entre ellos su hijo Fernando. La desgracia (o la fortuna) lo arrastra junto a sus servidores más cercanos a las tierras inhóspitas de Próspero. Fernando, con un desviado camino que la suerte allanó, también pisa esta isla. No sabe del paradero de su padre y supone lo peor. Allí encuentra a Miranda y se inventa el amor.

Horas aciagas vive todos los supervivientes. El rey lamenta la aparente pérdida de su hijo. Él, puesto a prueba por Próspero, encalla sus  manos juntado leña como muestra de su férrea voluntad de tomar a Miranda como prometida. Otros beodos marineros también vagan por la isla sin saber del resto.

La magia subrepticia de Próspero ha manipulado sus destinos. Con ánimo aleccionador, dispone de todos sus conjuros y espíritus para atormentarlos.

La Tempestad es un romance tardío de Shakespeare. Nacido en el auge de la expansión hacia el nuevo mundo, fue representado un 1 de Noviembre de 1611 por primera vez. Hacia 1613 fue nuevamente puesto en escena con motivo del casamiento de Isabel Estuardo, hija del rey Jacobo I. La trama evidencia la jerarquía y la disputa de los ducados, en los albores de este mundo precolonial. Los relatos de tierras extravagantes cautivan, principalmente a los emprendedores. El empleo de la mística y la brujería, que tantas piras han encendido entre el S XVI y XVIII, es quizás una manera del autor de congraciarse con sus mecenas. Sus intenciones “políticamente correctas” se adornan de remisiones al helenismo.

Con una puesta en escena muy audaz, Alfredo Martín hace de este clásico una pieza exquisita y  dinámica. Sustrayendo cuatrocientos años de existencia del texto, el dilema que subyace se hace muy cercano. De inicio a fin, un auditorio ríe y se estremece gracias a geniales actuaciones. Con mucha habilidad y un excelente elenco, el clásico se reafirma en las tablas.        

Las divinidades se han entrometido entre los seres desde el teatro clásico. Construirse un destino  tiene en la antigüedad el techo de un determinismo absoluto que no entiende de razones. El medioevo occidental incorpora el libre albedrío pero también la expiación de culpas. En La Tempestad, la magia intercede para redimir a los justos y blandir tormentas para los deshonestos. Pero es el perdón y la reconciliación la manera adecuada de reflexionar sobre lo que uno siembra.

La Tempestad se presenta los Viernes 19:45 hs en Teatro Andamio 90, Paraná 660 CABA.

Elenco: Marcelo Bucossi, Brenda Margaretic, Iván Vitale, Mariano Falcón, Julián Belleggia, Daniel Goglino, Nicolás Fabbro, Gabriel Nicola, Pablo Mariuzzi, Marcelo Rodriguez, Bianca Vilouta Rando, Gustavo Reverdito, Ariel Delgado y Nicolás Olmos, con versión, puesta en escena y dirección general de Alfredo Martín. 

En el Teatro Andamio, Paraná 660. Entrada $180 (Estudiantes y Jubilados $120.-). Tels. / Informes: 4373-5670

Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Guido Facile