CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS INVERTIDOS"

¿Que se ve más allá de lo visto? Más allá de los paradigmas sociales y culturales que nos someten y  sofocan, está el alma. Almas que piden, gritan, gritos mudos que, muchas veces mueren antes de ver la luz... deseos ocultos, imposible de asumir, imposible de poner en palabras sin agonizar un poco en cada silaba, deseos que no pueden ver la luz.

Y sin embargo no dañan a nadie, no insultan, no ofenden, o si...  pero el insulto es la incapacidad del otro en poder respetar la realidad diferente del otro, otro que solo ofende por el hecho de ser y asumirse, y quien sabe, no deje en manifiesto las propias  limitaciones de quien condena. 

Los Invertidos es inmensa y ágil, se desliza frente a nosotros, sin jamás llegar al hastío, cada escena, cada línea, todo está justificada para narrar la historia, no aburre en ningún momento, más aún, se llega a su desenlace sorpresivamente y el inevitable final se presenta  impune frente a nuestros ojos.  Personajes que viven sin vivir, que actúan una vida y matan una realidad a cada instante.  

Soberbias y justas interpretaciones, cada personaje, sin importar su rol, sobresale y se luce, cada detalle en su lugar, nos roban alguna risa con  triste ironía (como decía Jacinto Benavente...¨La ironía es una tristeza que no puede llorar y sonríe¨) y creo que ese es el secreto de cómo se nos cuenta la historia, sonreímos, pero lo que estamos viendo es muy triste. 

Es muy recomendable, vale la pena ir a verla, tomarnos ese viaje a principios del siglo XX y contemplar las propias limitaciones del ser humano, víctima de un tiempo y una cultura, gracias al cielo, muy lejanas. 

¨ Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.¨  (Oscar Wilde, dramaturgo y novelista irlandés, nacido en 1854, e invertido declarado y asumido socialmente, fue a la cárcel por esa simple razón).

Interpretada por: Fernando Sayago, Florencia Naftulewicz, Hernan Muñoa, Ulises Pafundi, Livia Fernan, Daniel Toppino, Osky Ramaglia, Alejandro Falchini, Gabriel Serenelli y Mora Monteleone // Dirección: Mariano Dossena // Funciones: Sábados, 23 hs // En El Galpón de Guevara, Guevara 326 // Entrada $250.- // Facebook - https://www.facebook.com/losinvertidosteatro/

Ficha Técnica:

Escenografía y Vestuario: Nicolas Nanni, Realización de Vestuario: Claudia Olivera y Belen Ficarra; Realización de Escenografía: ON Realizaciones Escenográficas; Música Original: Diego Lozano; Diseño de Luces: Claudio Del Bianco; Asistencia de Iluminación: Martin Fernandez Paponi; Fotografía: Fuentes & Fernández, Diseño Gráfico Emilia Nudelman; Redes: Belu Maffei y Sofi Spagnoletti para Alki Studio, Asistencia de Producción: Esmeralda Giménez; Asistencia de Dirección: Gonzalo Quintana; Producción Artística: Pablo Silva
Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Noe Ragaglia

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS OJOS DE ANA" de LUC TARTAR

Todos los viernes a las 20 hs en el espacio el callejón se presentara  LOS OJOS DE ANA de Luc Tartar. Esta obra de teatro extraordinaria, dirigida por Paula Marrul, tiene como protagonistas a seis actores reconocidos, cuyos rostros serán familiares en el teatro y la televisión. Acompañados por dos promesas jóvenes.

Ana es hermosa por dentro y por fuera. Inteligente, enigmática, incomprendida y olvidada por todos.

Lejos de esta realidad ella es suave, tierna, sensible su sencillez es atrapante y muy sugestionan té. Es un ser angelado. Pero como todo en la vida las personas no están hechas para entender, lo lindo que fluye de su interior. Por este motivo se tienen que lastimar, agredir, aporrear y hasta mutilar. La rosa es hermosa pero no en su tallo, no se la puede admirar tienen que estar cortada y disecada en un florero para que sea movible y maleable.

La química entre los actores impecables, demostrando un trabajo en conjunto y comprometido. Despertando en los presentes los sentimientos más recónditos del interior.

Reflejando lo difícil de la convivencia y el aceptarnos como en realidad somos.

El diseño escénico nos sitúa en distintos puntos de la realidad desde la comodidad de una sala, la algarabía de una escuela o simplemente la seriedad de una oficina.

El vestuario muy sorprendente destacando a los personajes y logrando mutaciones que engalanan a la producción. La iluminación y efectos de sonido siempre a tiempo, sorprendiendo al espectador. Logrando un ambiente con cuadros musicales pegadizos y muy divertidos. 

Esta pieza fue destacada en la segunda edición del festival internacional de dramaturgia Europa+América. Con el apoyo de EUNIC, EMBAJADA DE FRANCIA EN ARGENTINA, ALIANZA FRANCESA y espacio callejón.

Se estará presentando todos los viernes a las 20 hs, las entradas se pueden conseguir en el espacio el callejón Humahuaca 3759. En la obra están presentes elementos como lenguaje fuerte no recomendados para niños.

Los incito a mirar la realidad a través de otros ojos.

Elenco: Federico Buso, Agustín Daulte, Paula Manzone, María Marull, Manuel Melgar, Ezequiel Rodriguez

Autor: Luc Tartar

Traductor: Humberto Pérez Mortera

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño de vestuario: Jam Monti

Diseño de sonido: Micaela Vilanova

Diseño de escenografía: Julieta Kompel

Voces en off: Agustina Cabo, Laura Grandinetti, Maca Jensen y Micaela Vilanova

Fotografias: Natalia Rubinstein

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Asistente dirección y producción: Claudia Battaglia

Directora: Paula Marull

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "EPIFANÍA IRREVERENTE" de RAÚL GARAVAGLIA

EPIFANÍA IRREVERENTE de Raúl Garavaglia es la manifestación de falta a la autoridad máxima de todo ser humano. Para todo niño o niña el mandato paterno solo es superado por otro, tan fuerte y audaz como es el de la madre. Que ocurre cuando son diferentes para cada individuo y es el negro o blanco de nuestras mentes.

EPIFANÍA IRREVERENTE se presentara todos los sábados a las 21 hs. En el KORINTHIO teatro Mario Bravo 437 de nuestra ciudad.

Esta obra, dirigida por Raúl Garavaglia, tiene como protagonistas a dos actrices tan versátiles como sublimes. Las dos hermanas nos ilustran la pesada herencia que llevamos  y como una sola persona puede ser amor y odio a la vez. Juntar todas nuestras emociones  y despertar las efusiones mas aplacadas de nuestro ser.

Siempre recordando que un viaje al pasado puede ser una experiencia de lo más traumática o redentora. Disputando nuestra verdadera esencia ¿somos  una proyección de nuestros progenitores o somos algo nuevo y distinto?

Las actuaciones impecables invitan al disfrute del público,  llevando de la risa al suspiro en un momento y logrando sentirse personificado por esas criaturas, que  nos dejan entrara a su mundo virtual. La química entre las actrices excelentes y de mucha complicidad. El diseño escénico y los vestuarios muy admirables. La iluminación y los efectos de sonido muy atrapantes.

Los invito a descubrir esta función, que los cautivara y enganchara  todos los sábados a las 21 hs. En el KORINTHIO teatro Mario Bravo 437 reservas en www.alternativateatral.com o llamando al Tel.: 2044-2400

Elenco y ficha técnica completa

Elenco: Alicia Muzio y Marcela Muzio

Dramaturgia: Raúl Garavaglia

Puesta y dirección: Raúl Garavaglia

Asistencia de Dirección: Ana Tolosa

Dirección de arte: Milton Moreira Muzio

Operador de Luces: Agustín Intile Noble

Vestuario: Julia Olla Vittori

Diseño Gráfico: Sebastián Cruz

Producción General E.I. Producciones

Contacto epifaniairreverente@gmail.com

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "INVISIBLE"

 Obra: Invisible

Autor - Director: Federico Jiménez.

Un mismo espacio, cuatro personas, infinitas líneas temporales. ¿Realidad, fantasía?

Perdidos en una estación o quizás en un parque, deambulando por entre los escombros de los recuerdos, abrazando la memoria y sus deseos, susurran sus historias y componen una nueva en aquél confuso presente. Esperan un tren que los salve y los devuelva al lugar donde necesitan estar. 

El tiempo pasa y la espera se alarga. Son invisibles, ajenos al mundo. Cargan penas y sonrisas y transitanexperiencias diferentes. No se sabe si llegaron juntos, si fue casualidad o si solo son invento de alguno de ellos.

Invisible, obra escrita y dirigida por Federico Jiménez, nos lleva por un camino de misterio en todo momento. Haciendo referencia al paso del tiempo, los recuerdos y la locura, expone ideas abiertas que generan al espectador compromiso con el contenido y reflexión acerca del mismo.

Las luces tenues, el jazz que acompaña, los vestuarios deslumbrantes, coloridos y extravagantes nos conducen por un universo paralelo. El amor, la presión, la pasión, el miedo y la desesperación nos sacuden constantemente y generan un clima tenso para depositarnos luego en la comodidad del entendimiento. Se revela el secreto  que encierra a aquellos cuatro personajes tan distintos y unidos a la vez.

Gracias a la excelente dirección y al trabajo actoral, Invisible logra generar ideas que nos acompañaran aun después del final del espectáculo.

Invisible: .Viernes 21:00 hs. Del 5 de Mayo al 30 de Junio.
Teatro: El Vitral, Rodríguez Peña, 344.

Entrada General: $200 

Elenco:
LYDIA DAMIANI
JORGE CAVACCIOCHI
LEANDRO LAGO
YAMILA BECHARA

Equipo Técnico:
ASISTENCIA DE ACTORES: CRISTIAN ORTIZ
MUSICA: LEONARDO LAPOUBLE
ESCENOGRAFIA: SABRINA LOPEZ HOVHANNESSIAN
VESTUARIO: FERNANDO CRISCI MUNZ
FOTOGRAFIA: SILVINA MACRI
PRENSA: SILVINA MACRI
PRODUCCION EJECUTIVA: EMILIO ZINERON
LIBRO Y DIRECCION GRAL: FEDERICO JIMENEZ

Crítica: Victoria Giacoia

CRÍTICA DE LA OBRA "OTRA VEZ LUNES"

“Caminante, son tus huellas el camino y nada más; 

caminante, no hay camino, se hace camino al andar. 

Al andar se hace camino y al volver la vista atrás 

se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar”

Así, con el poema de Antonio Machado comenzaba “Otra vez Lunes” de Pablo Bellocchio y Cecilia Gruner.

 Una obra en la cual te invita a pensar a cerca del presente de nuestra sociedad en la cual se encierran situaciones de la vida cotidiana que quizás, den lastima como el amontonamiento de la gente en el subte, la desesperación por siempre llegar puntual al trabajo,  querer ascender, tener un puesto mejor, ganar más dinero, las mudanzas y pagar el alquiler. Quedó demostrado en esta obra como el marketing y los medios de comunicación hacen de nosotros lo que quieren ofreciéndonos cosas que no necesitamos y haciéndonos creer que realmente las necesitamos, y que si las adquirimos seremos felices. Apareció una puerta al mundo de las ofertas, como nos dejamos llevar por espejos de colores en las que somos como ovejas directo al matadero.  

 Se ve reflejada una sociedad no muy alejada de la realidad en la que los ciudadanos tienen una vida monótona y hueca. En la que de vez en cuando se toman un respiro se van a un boliche pero no dejan de estar encerrados en esa rutina. Todo se vuelve indistinto, invariable, pesado.

 En esta vorágine de la vida como salvación aparece el amor, un hombre que mira su reloj, recuerda y dice:- “Esta es la hora en la que más la pienso, la hora en la que más la busco. Fui de ella” Esta pareja después de años se encuentran y no es posible descifrar si se reconocen o no y él le pregunta:-¿Sos vos?. Desaparecen en escena mientras las luces se atenúan y cada uno vuelve a encerrarse en la irregularidad de sus vidas. Se disparan escenas de imágenes como alguien que asciende y gana mejor, alguien que queda despedido y una persona que llega a su casa cansada de la rutina y se saca los zapatos.

Cabe destacar el buen enraizamiento de los actores, la calidad para decir cada texto, y el manejo corporal excelente que encierra cada uno. La dramaturgia totalmente rizomática alejada del plano aristotélico lo que la convierte en una obra aún más interesante.

 OTRA VEZ LUNES una obra de teatro que esconde realidades. La respuesta de los espectadores más que positiva ya que se escuchó a un hombre del público  decir:

Che, es rara la obra, pero esta buenísima.

Funciones: Lunes 21 hs.
Entradas: $200.- (Desc. Jubilados y Estudiantes)
NÜN Teatro Bar (Juan Ramirez de Velasco 419 - CABA)

Ficha Técnica:

ELENCO: Marianela Avalos, Fernando Del Gener, Nicolás Dezzotti, Florencia Lamas,
Omar Morón, Delfina Oyuela, Josefina Rotman, David Subi y Marivi Yanno

VESTUARIO: Gina Michienzi
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Calmet
MÚSICA ORIGINAL: Jerónimo Duarte
DISEÑO GRÁFICO: Rodrigo Bianco
PRODUCCIÓN: LASCIA Colectivo de Trabajo
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y ESCENA: Paula Cortona
DRAMATURGIA: Pablo Bellocchio
DIRECCIÓN GENERAL: Pablo Bellocchio y Cecilia Grüner

CRÍTICA: María Cecilia Durán

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "EN EL COLUMPIO"

En un remoto pueblo se lleva a cabo un velorio (últimamente el evento más popular de la zona), y el número de habitantes sigue reduciéndose drásticamente. Tres jóvenes están en la plaza del pueblo (su lugar en el mundo) y, entre chicanas infantiles e innumerables e incontables repeticiones de la canción de la chiva (utilizada como punto de comparación a lo largo de toda la obra), hablan del fallecido, de sus vecinos, del amor, de la vida y de la muerte.

"SOMOS LA DECADENCIA DE LO PATÉTICO. ANTES FESTEJÁBAMOS CUMPLEAÑOS, AHORA FESTEJAMOS LA MUERTE" dice Nelly, y la frase, además de calar hondo en el alma y volver de hielo los huesos, deja asentado el clima de pueblo aplastantemente denso que recorre toda la obra.

EN EL COLUMPIO plantea, por un lado, dos ideas que suelen divagar por la mente de los habitantes de los alejados pueblos rurales: el comienzo de una nueva vida en la ciudad, o la resolución eficaz  de todos los problemas mundanos que conocemos bajo el nombre de SUICIDIO. Pero la obra está centrada en los diálogos de éstos tres jóvenes que no dejan de columpiarse, quizás con la inconsciente necesidad de tomar impulso continuamente para evitar la quietud de sus vidas y,  entre dudas, contradicciones y algunas estrictas y firmes convicciones, analizan la posibilidad de vivir otra vida totalmente diferente, lejos de la monotonía del lugar en el que les tocó nacer.

Es notable y notorio el trabajo de dirección de Micaela Fariña, y la interpretaciones de Catalina Collardin, Gastón Filgueira Oria Y Viviana Ghizzoni son impecables en cuanto a dinámica, cambios de ritmo y la tan temida aparición de EL SILENCIO como elemento de tensión.

Un preciso juego de luces en medio de una búsqueda desesperada por el pueblo, una convincente delimitación de espacios (escenografía instantánea) hecha con tizas y unas pequeñas dosis de música en vivo completan esta obra intensa, de texto extenso, profundamente reflexivo, irónico y mordaz, donde la chiva, como era de esperarse, nunca quiso salir.

Jueves 21hs / El Estepario Teatro

Ficha técnica
Actúan: Catalina Collardin, Viviana Ghizzoni y Gastón Filgueira Oria.
Escenografía: Lucila Rojo
Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Vestuario: Wanda Siri
Diseño de luces: David Seiras
Diseño Gráfico: Bárbara Delfino
Asesoría musical: Charly Valerio
Fotografía: Antonela Peccorelli
Prensa y Difusión: Boca en Boca
Asistencia de Dirección: Pato Fabián
Dramaturgia y Dirección: Micaela Fariña

 

Crítica: El Cronista Ajeno

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CON LA CABEZA BAJO EL AGUA"

Con la cabeza bajo el agua – Dir.: Juan Washington Felice Astorga

De Norman Briski

“ (…) Soy el nadador, Señor, sólo el hombre que nada.

Gracias doy a tus aguas porque en ellas

mis brazos todavía

hacen ruido de alas.”

El Nadador. Héctor Viel Temperley

En algún momento la “docta” práctica médica relojeó un sector de humanos intolerables por decreto social, extraños… entre los bordes de la epifanía y el ruido. Les echaron la enciclopedia encima, y  los llamaron “insanos”.

Hicieron sus albergues siguiendo las hipótesis. Embellecieron las rejas, blanquearon las paredes, y ahí quedaron, al “resguardo”…del vacío.

Un poeta, una joven judicializada, un enfermero y un anciano. Tanta desidia solo dejo a pie las reglas básicas, en sus tejidos, en su apetito, en sus palabras. El amor se hizo en una cama, entre los reos. Algo de luz pusieron en esta cueva.  Sobre-vivir, sin ley de hecho ni de palabra. El enfermero que despacha la medicación los desea, les hace lugar en su historia de padecer, envidia su cópula entre moho y sábana sucia. Y un anciano catatónico clavado en el tiempo…que se yergue, desacoplado. Esperando a su cuerpo.

Cuatro personajes dibujan la historia, con una fatiga inconfundible por la soledad y el encierro. Ahí los años se mueven como el ganado. Ellos saben que el tiempo nada lo cura.

Excelentes actuaciones que estremecen. No es solo una historia…es un retrato del horrendo descarte del otro. Fundidos de la “sagrada” razón, urden un accidentado plan. Tal vez naufragar sea lo único que les queda a estas almas que rebalsan.

Con la cabeza bajo el agua se presenta los Lunes  21 hs en Teatro Caliban, México 1428, CABA.

Ficha Técnica

Elenco

Brenda Santiago

Juan Roccabruna

César Esquivel

Pablo Acebal

Vestuario: María Claudia Curetti / Diseño de escenografía: Norman Briski / Realización de escenografía: Alberto Bosio, Guillermo Bechthold / Diseño de luces: Juan Washington Felice Astorga / Operador de luces: Sergio Villarruel / Producción y asistencia: Helena Pérez / Fotografía: María Isabel Vazquez / Prensa: Silvina Pizarro / Asistente de Dirección: Rosario Andía / Dramaturgia: Norman Briski / Dirección: Juan Washington Felice Astorga. 

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "RUIDOS"

Lo complejo de tomar una decisión, de alejarse del pasado del que uno viene, saber cómo se llegó a cierta situación de la vida que pensábamos que no llegaríamos, como uno se enfrenta con eso, y entre otras cosas más, hace que esta obra nos transporte a esos pensamientos, los propios ruidos en la cabeza del personaje del cual esta historia viene a ponernos atentos todo el tiempo, desde el inicio al final.

Ruidos es una obra escrita, dirigida e incluso actuada por Fernando Lozano, en la que cuenta la historia de un hombre que está en un momento de su vida en que le cuesta reconocerse en la situación que está pasando. Por eso mismo es que en una sesión con su psicóloga recorre varios puntos de su vida que fueron decisivos, o bien, que le marcaron para ser el hombre que es. Este personaje tiene mucha carga emocional en la que es interpretada con mucho compromiso y hace que el público vaya desde la risa a la “piel de gallina” en varios puntos de este recorrido y así disfrutar de esta entrega.

Una comedia donde la ironía, el dinamismo y la sobresaliente interpretación de los actores hacen que sea una obra exquisita, llena de risas, pensamientos, y puesta en situación a cada espectador. Recorre varios lugares, nos transporta a otros sitios y a otras situaciones de forma sutil y atrayente. Una historia hecha de forma inteligente, pensada desde el más mínimo detalle. Con varios momento de reflexión, música, bailes, etc. Tiene todos los condimentos para hacer que disfrutes desde el primer momento.

Ruidos es una obra que nos invita al mundo interno de este personaje, donde dialogan sus vínculos de toda su vida, desde la madre y el padre hasta su actual mujer. Donde hay conflicto incluso entre ellos, dejando a este hombre en el medio de varias discordias… pero, serán resueltos de alguna manera?

Ruidos se presenta todos los sábados a las 21 hs en el teatro La Vieja Guarida, Guardia Vieja 3777, CABA.

Dramaturgia y dirección Fernando Lozano

Elenco: Bryan Guamba, Camila Lozano, Eugenia Rosas, Fernando Lozano y Sofia Lozano

Funciones: Sábados 21hs

Localidades $150 – Estudiantes y jubilados $ 130 – Incluye consumición

La vieja guarida: Guardia Vieja 3777 - CABA
Teléfono: 1141722695

Crítica: Leandro Giottonini

ENTREVISTA A LA ESCRITORA LAURA YASAN

LLTV:  Laura, contanos con qué se va a encontrar el lector que se sumerja en “Ganado en su ley”

LY: El lector que decida entrar a este libro se va a encontrar con un trabajo de exploración en lo formal, poemas llenos de neologismos, jerga y lunfardo, como el único lenguaje posible que encontré para revisar y reflexionar acerca del “ser nacional”. Por ejemplo analizo de forma muy irónica algunos pasajes del himno nacional que solemos cantar en piloto automático sin revisar la letra ¿Qué significa ved el trono a la noble igualdad?¿De qué igualdad hablamos alrededor de un trono?

LLTV: ¿Cuáles son los umbrales que recorre el lápiz de Laura Yasan?

LY : La provocación es uno de ellos, una provocación para despertar sentidos, reflexiones, pensamiento. Lo que la sociedad esconde bajo la alfombra es otro. La pobreza negada, la desidia, la deshonestidad de los poderosos.

  

LLTV: ¿Cómo resultó la experiencia de compartir el espacio con la fotógrafa Maga Paula?

LY: Cuando las editoras de Palabrava me pidieron un libro inédito para una colección de fotografía y poesía, dudé. Porque nunca me gustó mucho la poesía ilustrada. Pero acepté el desafío y lo que pasó con Maga Paula fue increíble. Ella ya tenía las fotos, ni siquiera tuvo que leer el libro y salir a tomarlas. Todas las fotos que me mostró iban en perfecta armonía con el clima del poemario. Y cuando tuve el libro en la mano casi que no lo podía creer, las fotos le dieron una potencia tremenda a los poemas y viceversa.

LLTV: Cuándo y dónde es la presentación de “Ganado en su Ley?

LY: El viernes 28 de abril a las 19 Hs en CCC Av. Corrientes 1543, Sala Meyer Dubrovsky

LLTV: ¿Dónde se puede conseguir el libro?

LY: Mañana en la presentación, y luego en las siguientes librerías:

ANTIGONA, CORRIENTES 1543 (DENTRO DEL CCC)

HERNANDEZ, CORRIENTES 1436

LIBRERÍA SANTA FE, CALLAO 335

DE LA MANCHA, CORRIENTES 1888

ARCADIA MARCELO T DE ALVEAR 1548

UNIVERSITARIA LAVALLE Y MONTEVIDEO

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LAS PALOMAS SE MUEREN COMO TODO EL MUNDO"

Una paloma malherida es el punto de partida para una serie de sucesos y reflexiones de una mujer con una notoria inestabilidad mental y sentimental que, a pesar de lo insólito que resultan sus acciones y pensamientos, podríamos fácilmente identificarlos en cualquier vecino, en cualquier persona que no haya resuelto de buena manera ese flagelo conocido como "la vida en la ciudad".

El inevitable camino de ida y vuelta, desde la solemnidad hacia el desenfreno, desde la "normalidad" ciudadana hacia el desquicio, desde la más triste y profunda decepción con la vida propia hacia el esfuerzo por mostrarse equilibrado se ven perfectamente recreados por Zuleika Esnal en LAS PALOMAS SE MUEREN COMO TODO EL MUNDO, una obra escrita y representada por ella misma, con dirección de Patricia Tiscornia.

Si bien la locura parece ser, a simple vista, el eje y la base de la obra, la verdadera capitana de ese barco sin rumbo es la soledad; La soledad no sólo por falta de compañía diaria, sino como representante de la marginalidad, único refugio para quiénes no encajan en la sociedad.

En éste marco de desolación, no queda mucho más remedio que interactuar con lo que sea: Los objetos del hogar le dan la chance de no limitarse al mero monólogo, dotando de dinámica a la obra que, a pesar de las penumbras humanas en las que se ve envuelta, nunca pierde el ritmo ni el humor cínico e irónico.

La paloma: una excusa, alguien más con quién hablar que no sean las paredes.  

LAS PALOMAS SE MUEREN COMO TODO EL MUNDO deja lugar a la reflexión, al mismo tiempo que permite disfrutar de una buena actuación con un contundente texto sobre la vida moderna.

Crítica: El Cronista Ajeno

Ficha Técnica

Autoría: Zuleika Esnal

Actuación: Zuleika Esnal

Diseño de Iluminación: Leandro Calonge

Ilutración: Vanesa Costábile

Asistencia de Producción: Matías Chiarini

Producción Ejecutiva: Lucas Carmenini

Coordinación general: Raúl S. Algán (El Catalgán)

Producción General: Arts Runner

Dirección y puesta en escena: Patricia Tiscornia

Día y Horario: Miércoles 21.00 hs.

Lugar: Teatro El Método Kairos – El Salvador 4530 – Sala 2

Valor de la entrada: $200.-

Beneficios disponibles: $160.- descuento especial para jubilados y estudiantes

2X1 para socios Club Personal

Entradas: http://www.alternativateatral.com/entradas42487-las-palomas-se-mueren-como-todo-el-mundo?o=14

Duración: 50 minutos

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ATAQUE DE PANICO (LA MENTIRA DEL ÉXITO)

En esta oportunidad deseo invitarlos a disfrutar de una producción que los llenara de risas y carcajadas ATAQUE DE PANICO (la mentira del éxito) de Martin Cañeque, Maia Morea y Fernando Rodil. Con dirección de Soledad Sauthier se presentara todos los viernes a las  22hs. En la verbena Mansilla 3808 en el pintoresco barrio de Palermo.

Nos enseña de valores; lealtad, familia, amor, amistad cosas que en este mundo no cotizan en bolsa pero que sí, están en baja. Sin embargo nos da un respiro en esta producción donde está en la impronta de los seres humanos, para resolver todas las pruebas que nos pone la vida en el camino.

Ricardo pega un salto de fe en búsqueda del éxito o el vacio más obscuro. Su lucha con los principios marcados en lo que está bien o lo que es un deber sagrado para él y los suyos. Esa lucha encarnizada que damos a diario en hacer lo correcto o lo que hace feliz al resto, hasta traicionarnos a nosotros mismos y nuestra esencia más pura.

La escena transcurre en el majestuoso Hotel Clarendon donde nos reuniremos para una noche de recatada frivolidad y celebración por el aniversario de la compañía.

La dinámica de los actores muy bien obtenida nos lleva a esa noche especial y a sacar una sonrisa, representando de manera irónica los vaivenes del éxito.

El diseño escénico nos transporta a ese hotel de lujo y el ambiente alegre de esa noche. El vestuario ayuda a la personificación de cada uno de los personajes. La iluminación y los efectos de sonido realzan la producción.

Dramaturgia de: Martín Cañeque, Maia Morea y Fernando Rodil // Intérpretes: José Luis Aducci, Federico Gonzalez Bethencourt, Maia Morea, Esteban Rezk, Carina Stefanini, Pablo Valvez, Sebastián Vassallo; Dirección: Soledad Sauthier// Funciones: Viernes, 22 hs. // En La Verbena, Mansilla 3808 // Entrada: $200.- // Tráiler: https://vimeo.com/190455165

Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Adrián Ferreyra