martes, 8 de agosto de 2017

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "CARROUSEL"


PH Agatha Brandão


CARROUSEL de Ernesto Falcke, del género del drama, la productora EL PRETEXTO nos presenta esta joya de las tablas porteñas. En un formato nunca antes visto de teatro&debate  sobre la violencia de género. Que se presenta todos los viernes a las 20:00 HS en el teatro LA LUNARES Humahuaca 4027 de nuestra ciudad, para reservas por alternativa teatral o al tel. 4867-3105.

Dirección y dramaturgia de Ernesto Falcke, tiene como protagonista a dos actores que te harán poner la piel de gallina con sus historias, llenas de sentimientos y angustias.

Esta producción nos presenta una propuesta diferente y única sobre los comportamientos humanos, la naturaleza humana se ve reflejada y temida en esta historia en donde ambos serán víctimas y victimarios de la situación.

Cuando el amor nos eleva a altas cumbres, el mayor temor del otro es el brusco descenso o simplemente remontarse a un lugar seguro. ¿Como podemos reconocer ese amor? De cuentos de hadas o simplemente el portal al calvario de nuestras vidas? Con la temática de teatro&debate  nos plantea estas y mas incógnitas, sobre las relaciones peligrosas.

Las actuaciones impecables brillando cada uno de los protagonistas en sus roles y la química de los actores perfectos, logrando introducir al espectador en la fabula teatral. 

El diseño escénico atrapante no deja nada desatendido, el vestuario nos coloca en el tiempo-espacio de los personajes siempre luciendo a las criaturas. La iluminación, los efectos de sonido y la música siempre acompañando a la producción.

Concebida para iluminar y marcar el camino como tiene que comportarse el amor, que no daña y menos lastimas. Los invito a compartir esta obra maestra llena de moralejas y muchos momentos de reflexión. Que se presentara todos los viernes a las 20:00 HS en el teatro LA LUNARES Humahuaca 4027 de nuestra ciudad, para reservas por alternativa teatral o al tel. 4867-3105 de nuestra ciudad.



Ficha técnico artística

Crítica: Adrián Ferreyra


lunes, 7 de agosto de 2017

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "COMPAÑÍA"





La obra de teatro Compañía es una muestra original referida al texto de Beckett que lleva el mismo nombre. Una  presentación diferente en la que se puede ver en escena a una sola actriz construyendo el texto sin emitir palabras pero claramente esto lleva a una intensión e intensidad en ese andar y suceder que conmueve en varias ocasiones.

Un espacio vacío y oscuro donde todo se va construyendo y deshaciendo mediante acciones y reacciones de este personaje. Con una capacidad de demostrar corporalmente muchos momentos, sentimiento y significantes que es sobresaliente.

Te hace ver y ponerte en frente  a la soledad y lo que ello conlleva de manera que todo sucede de manera orgánica y conduce como un rio hasta desembocar en el final.

Con un excelente trabajo de luces y una escenografía que esta fuera de lo común, que sorprende provocando en esta obra algo que va más allá del contar lineal y formal. Es algo donde reina lo puro, lo natural, lo carnal. Una manera diferente de contar.

Compañía reúne varios trabajos artísticos en un solo espacio y momento donde invita al espectador a sumarte a ese mundo, tan oscuro y vacío. Te invita a recorrerlo de principio a fin con la intención de buscar aunque sea un poco de claridad por más que no dure un segundo.

Compañía se presenta todos los sábados a las 20 hs en el Teatro Hasta Trilce, Maza 177, CABA.


Ficha técnica:

Actriz: Ana Cinkö
Diseño de Escenografía: Bea Blackhall- Ana Cinkö
Diseño de Luces y Video: Claudio Beiza
Sonido: Francisco Baeza
Diseño Gráfico: Viviana Suarez
Fotografía: Claudio Beiza
Prensa: Correydile
Producción Ejecutiva: el T.I.T.  con el apoyo de Proteatro
Asistente de Dirección: Bea Blackhall
Texto: Samuel Beckett
Traducción: Manuel Zolezzi
Dirección: Ana Cinkö – Raúl Zolezzi

Crítica: Leandro Giottonini


miércoles, 2 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "YA NO TENGO LA DULZURA DE SUS BESOS"




Esta legítima pieza tan bien escrita y dirigida por Juan Carrasco nos muestra; Dos humanidades, dos manojos de sueños e ilusiones, un evento  que promete salvación... inspirada en dos señoritas que se enfrentan en un concurso de canto que organizó en sus estudios un afamado programa de radio, dicen que aún quedan memoriosos de ese encuentro...

Ya no tengo la dulzura de sus besos tiene el encanto de las cosas simples.

De las historias simples, que son inmensas por eso mismo, porque no necesita ser complicada, no marearnos, ni apabullarnos con miles de ornamentos, más bien  es sencilla  y humilde, como el más puro tesoro que puede algo tener en su interior, ser tan autentica que puede ser ella sin más.

Las dos protagonistas brillan por si solas, con dos estilos muy definidos, marcados y diferentes, nos pasean por un vaivén de emociones, entre la risa y el llanto vamos oscilando sin parar. La sutileza de Martina Lupardo, genuinamente muestra a esas mujeres del 30´, donde nos muestra muy bien lograda su interpretación, tal es así, que nos olvidamos de los tiempos modernos al verla!

Hay que destacar a la magia de Paola Silva, que nos tienta, nos hace reír, nos hace querer llorar de a ratos, maneja los tonos de voz, el espacio y el cuerpo de esa época de una forma suprema, lo lleva en la sangre y se le nota, muy rara vez visto, que en un puñado de minutos se pueda pasear al público por tantos estados con total naturalidad 

Acorde y muy bien lograda escenografía de Facundo Bonamico logrando la época, que nos sitúa en los estudios de una radio allá por el año 1930 y pico. Nos deleitan además, con las voces en off de la locutora radial de la mismísima Mirta Busnelli. interpretando esas encandiladas voces de publicidades antiguas!

No me quiero olvidar antes de terminar, del maestro Jorge Federico Móbili, que las acompaña con su guitarra de una forma increíble, y sin él, le faltaría  una gran parte a toda la magia que hacen en escena! Logrando una precisa y respetuosa interpretación de esos músicos radiales.

Ya no tengo la dulzura de sus besos, es bella y simple, y nos recuerda nuestra sensibilidad, tantas veces olvidada, nos recuerda que tan fácilmente uno se puede emocionar, reír y luego querer llorar, con los pesares del alma humana, y como  al mismo tiempo se puede encontrar alegria y fe desde el barro.

Actúan:
Martina Lupardo / Paola Silva / Jorge Federico Móbili
Voces en off de Mirta Busnelli y Jorge Federico Mobili

Asistencia de dirección: Azul Carrasco
Producción: La Domenica
Autoría y dirección: Juan Carrasco

A partir del 7 de Julio
Todos los viernes a las 21hs
ESPACIO COLETTE (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660

Crítica: Noe Ragaglia


martes, 1 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MARIANA EN DESCONCIERTO"




Mariana en desconcierto

Lo divertido es que salga todo mal
Risas y carcajadas de los niños cada vez que algo no salía como se esperaba.

Los títeres ….unos chantas …un cocinero de múltiples oficios. Una bruja medio trucha … carismáticos y coloridos. Chistes ocurrentes... canciones pegadizas y  tiernas. Mariana súper musical.

Doble foco de atención: el escenario con ella y los títeres  y por otro lado una pantalla que transmite en directo a otro integrante que se fue de viaje! Imágenes vía satélite de ciudades y un jurado que esta mirando el espectáculo y luego dará un puntaje.  Una banda de pulgas rockeras… Mariana tiene un imán con los niños.

Ellos quedan encantados. Repetimos los estribillos.. con la “A” con la “E” y así…

Mariana tiene un modo de estar en el escenario como si no estuviera. Esta muy cerca de los niños ..tanto que los invita a formar   parte de la obra. Los grititos y respuestas de los niños eran parte del libreto . Ella integraba sus comentarios y respondía de cada situación una canción. Luces, muchos amigos y selfies al final .-


Ficha técnica.
Dramaturgia: Mariana Barrandeguy.
Dirección general: Walter Velázquez.
Directora de títeres:
 Paula Vidal.
Titiritero: Valentín Reynal.
Fotos/ vídeo: Nacho Gatto.
Edición y post producción de vídeo: Emiliano Cantore.
Animación digital: Agustín Bobillo.
Vestuario: Vicky Vidal.
Diseño y realización de escenografia: Aldana Gerez Gigena.
Diseño y confección de Títeres: Gustavo Garabito.
Letra y música: Mariana Barrandeguy.
Arreglos: Santiago Bruno - Estudio Umbral.
Prensa: Mariano Casas Di Nardo

Crítica: Vera Carnevale



ENTREVISTA AL MÚSICO Y CANTANTE CONRADO HARRINGTON





LLTV: Contanos un poco sobre tu recorrido artístico y profesional que desemboca en "Signos vitales", tu primer disco solista.
CH: Luego de una infancia y adolescencia llena de música, a los veinte empecé a estudiar canto y pasé por varios muy buenos profesores hasta que llegué a Flora Yunguerman, mi Maestra. Ella me cambió y abrió mi cabeza musical. Desde ahí canté folklore, música y folklore de distintos lugares del mundo, cámara, etc. Estuve en diversos grupos y de diversas músicas. Aún hoy canto música italiana, además de mi proyecto personal. Estudié guitarra con Roberto Calvo y tengo ganas de seguir estudiando, realmente es lo que en este momento necesito para nutrirme y poder seguir creciendo. También estudié piano con Popi Kleinman y audioperceptiva con el método de María del Carmen Aguilar.

LLTV: ¿Con qué se va a encontrar la persona que escuche el disco? ¿Cómo lo describirías en relación a los ritmos y estilos?
CH: Es difícil definirme y ya no lo intento. En el disco, como en mi vida, se pueden encontrar con un abanico importante de estilos y ritmos. Folklore nacional y latinoamericano, pop, rock, algo de folk, temas en castellano y en inglés. No me gusta encasillarme y no quiero hacerlo. Trato de no reprimirme a la hora de componer. Lo que surge, le doy lugar, lo desarrollo y luego veremos...

LLTV: ¿Todos los temas que lo componen son de autoría propia? ¿Contaste con colaboraciones  o invitados en la realización creativa?
CH: Todos son de mi autoría. Colaboración siempre, de los músicos que tocan conmigo o graban. Suelo presentar los temas bastante terminados en el ensayo, incluso con algunas ideas de arreglos. Pero ahí empieza el juego. Me gusta que los músicos aporten, opinen, sugieran, probar, cambiar, escuchar y nutrirme de lo que ellos puedan aportar. Luego, la última decisión es mía y me hago cargo de ella. Pero en el camino los temas varían, mutan, crecen, mejoran sin dudas.



LLTV: El 2 de septiembre es la presentación oficial del disco,¿ el show tendrá alguna sorpresa o invitado especial? ¿Solo interpretarás temas del disco o habrá algún agregado o tema especial?
CH: Para el 2 de septiembre va a haber sorpresas en relación al disco. Por lo general no puedo presentarme en vivo con la banda completa pero en este caso vendrán invitados y sonarán los temas bastante parecidos al disco. Aún no decido si haremos algún cover pero el disco completo va a sonar. Son 16 temas. Me acompañan Gonzalo Mancini en percusión, Leo Varela en bajo, Ivanna Avram en coros, Laura Kamenetzky en flauta traversa, Juan Pablo Isaía en guitarra eléctrica, Lucho Katz en charango, Andrés Herrera en saxo.

LLTV: ¿Cómo surge tu amor hacia la música? ¿Tuviste alguna influencia familiar de chico?
CH: Bien, a los 6 años me regalaron una guitarra, la cual toqué unos dos o tres meses y luego fue al ropero, como en el tango. Desde muy chiquito en mi casa se vivía la música con alegría y muy cotidianamente. Mi papá tocaba y cantaba de manera amateur y mi mamá es Profesora Nacional de Danzas, aunque nunca ejerció. De todos modos, siempre escuché música. Siempre canté en actos del colegio, etc. En mi adolescencia retomé la guitarra y empecé a cantar, tuve grupos de rock, pop, etc.



La presentación será el sábado 2 de septiembre a las 21.30 hs.  en Sala Mediterránea, Tucumán 3378 (C. A.B. A.)


Ficha técnica
Conrado Harrington: voz, guitarra y coros
Gonzalo Mancini: Batería, percusión, coros.
Luciano Buonagiorno: bajo
Ivanna Avram: voz y coros.
Laura Kamenetzky: Flauta traversa
Juan Pablo Isaía: guitarra eléctrica
Guido Bernasconi: coros
Productor: Conrado Harrington
Composición y arreglos: Conrado Harrington
Diseño: Cecilia Chimienti para Marketeame
Fotos: Daniel Minsky
Grabado en Estudios Prisma
Grabado y mezclado por Guido Bernasconi
Masterizado por Juan “cana” San Martín Astor Mastering

Contacto de prensa
Carolina Reznik

miércoles, 26 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MI AMIGA LA OSCURIDAD"




Una propuesta excéntrica inolvidable.

Súper útil y acertada para tratar la problemática muy común de los niños:
 “el miedo a la oscuridad”.

Paulatinamente vamos entrando en la oscuridad absoluta… primero con personajes cuyos vestuarios tienen led. Luego personajes con maquillajes fluorescentes y sombreros luminosos. Proyecciones en pantallas  con metáforas sobre la luz . Vamos llegando a la oscuridad total con las voces de los actores guiándonos hacia una investigación dentro de la propia mente, vamos descubriendo las infinitas posibilidades que nos brinda nuestra propia imaginación. Sonidos, olores, texturas, ruidos que nos transportan hacia lugares y situaciones disparatadas los niños gritos entusiasmados contando sus imágenes internas eufóricos con la experiencia de la oscuridad . regalos escondidos en la sala.  

Todo nos invita a descubrir   lo inmenso que es el mundo interior y la infinidad de posibilidades que nos regala nuestra propia imaginación. E imprime en nuestras memorias una experiencia grata alegre feliz llena de fantasías dentro de la misma oscuridad para que luego lo recuerden cuando la próxima vez, en sus vidas cotidianas tengan miedo estando en la oscuridad recuerden lo bello que fue ese momento y de verdad que lo fue .-

¡VACACIONES DE INVIERNO 2017!
Funciones:
Del sábado 15 al domingo 30 de julio
Domingo a Jueves 2 funciones: 15.30 y 17 hs
Viernes y Sábados 3 funciones: 15.30, 17 y 18 hs
CENTRO ARGENTINO DE TEATRO  CIEGO
Zelaya 3006, CABA
Tel: 11-6379-8596

Ficha Técnica:
Eli Ullua: Claridad 
Cesar Martinez: Nescius 
Julia Pereyra: Oscuridad 
Javier Rosón: Positivin
Dirección: Alejandro Cardozo
Música y sonido: Lucas Macchione, Ramiro Torreiera
Asistencia y Presentación: Tomás Moure
Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
Producción General: Teatro Ciego

Autor: Martín Bondone

Crítica: Vera Carnevale

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ, DIRECTORA Y PRODUCTORA TEATRAL TATIANA D'AGATE




LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

TD: En la infancia Julio Verne (todos), los de “Elige tu propia aventura”, Ray Bradbury “Crónicas marcianas”, “Harry Potter”, “El principito”, mis preferidos eran los de aventura y fantasías. En la adolescencia Julio Cortázar y Borges (aunque este último lo comprendo y lo disfruto más ahora). Y siempre todo TEATRO: Ibsen, Chejov, Shakespeare, Spregelburd, Gambaro, Kartún, Monti, Beckett, Artaud. Perdón, me apasioné y no pude responder sólo tres.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

TD: “1Q84” de Haruki Murakami

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

TD: “Voces del desierto” de Marlo Morgan. Por su concepto de belleza y de lo efímero. “La rueda de la vida” autobiografía de Elisabeth Kübler-Ross, en su concepto de la muerte.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

TD: Me inspiro cuando estoy en tránsito, por la calle, de viaje, en un colectivo o en el subte y anoto ideas e imágenes, pero las desarrollo a la mañana, es mi mejor momento del día para escribir, apenas me despierto tengo la cabeza más limpia.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

TD: Aomame de 1Q84, es el último libro que leí y me quedaron muchas preguntas pendientes para hacerle! Los que leyeron el libro saben de lo que hablo.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

TD: Mercutio, para después de la cena salir a colarnos a alguna fiesta.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

TD: Todos los que no terminé de leer, no es que me defraudaron pero por ejemplo “La divina comedia” que compré con tanto entusiasmo te la debo…

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

TD: La capacidad de imaginar y crear y los actos de amor

LLTV: Como autora de “Mágico Rock”, el musical para chicos con canciones de Luis A. Spinetta, qué sentís después de estos cuatro años del  lanzamiento en aquellas funciones en el teatro Sha, que La Letra Tal Vez tuvo la suerte de poder presenciar, a este presente con tan fuerte repercusión, con la gira nacional que hicieron llegando hasta la provincia de Corrientes, y la gira actual, sin olvidarnos de  la presentación en el CCK.

TD: Siento que es un proceso de aprendizaje que me hizo y me hace crecer como actriz, como productora y como amiga y compañera de todos los que hacen posible que la obra se siga haciendo. Los productores que confían en nosotros, los municipios, las docentes y directores de escuelas y sobre todo el público: los niños y los adultos cantando con nosotros las canciones del Flaco.
Mágico tiene un mensaje muy simple pero que en lo cotidiano se vuelve complejo: ser verdadero, me parece que está buenísimo poder hablar de eso cada función, sea dónde sea.

LLTV: Nos imaginamos lo complejo que significó componer el  argumento para los más chicos, con la semblanza poética de la música de Luis. ¿Cómo lo trabajaste, cómo hiciste para “bajar” todo ese vuelo y transformarlo en un espacio para que los más chicos capten en gran medida ese mensaje? Cabe aclarar que demás lograr que todos la pasen bien, grandes y chicos…

TD: Siete meses de trabajo. Mucha escucha de las canciones que en mi imaginario son cuentos infantiles… como la historia del capitán Beto que vuela solo por el espacio protegido por un anillo… o la historia de Ana, una chica que no duerme y juega con Hadas… son enseñanzas e imágenes del Flaco que nos cuentan que deberemos plantar para ver así a la flor nacer y que si no cantamos lo que sentimos nos vamos a morir por dentro, tal vez, siendo barro.
No creo que haya una segmentación de edades al público que está dirigido sino que “Mágico” propone distintos niveles de interpretación, por eso su target de audiencia es amplio y la pueden disfrutar todos -empezando por nosotros arriba del escenario-.

LLTV: ¿Qué significó la música de Luis en la vida de Tatiana D’Agate?

TD: Abre puertas en mi interior, es una acupuntura a mi propio imaginario, me despierta, me hace estar atenta. La poesía y la melodía son un canal directo a las emociones que nos hacen vibrar, así me suenan. Creo que es el objetivo de cualquier obra de arte, la expresión del artista y la de comunicar al espectador la posibilidad de encontrarse con su propio mundo, con su propio arte, eso es Luis para mí, como también lo es Lennon, Charly , Van Gogh, Escher, son artistas que te despiertan a tu propio artista.

LLTV: ¿Qué fechas tenés confirmadas en estas vacaciones de invierno 2017?

TD: Ya estamos terminando la temporada! Por suerte fue un éxito! Estuvimos en el Festival de Rafaela, en Rosario, San Isidro, Olavarría, Santa Fé, CABA y este jueves terminamos con un doblete: Alparamis en Olivos y Centro Montañés en Colegiales. En agosto y septiembre tenemos confirmados colegios de CABA y Quilmes y nos vamos a Gualeguay para el día del niño. Somos felices.


lunes, 24 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DÍAS"



Una poesía teatral.

Un viaje por el mundo entero con juguetes antiguos usados con amor ilusionismo desinteresado. Magia técnica con la voz, juegos con la luz que construyen diferentes escenarios, estados y situaciones. Economía de recursos para escenografías efectivas. Los niños callados, atentos.

Mucha magia proyectada desde el cuerpo de un actor que irradia amor por lo que hace. Un actor sincero cercano que atrae y mantiene una concentración difícil de conseguir en un público infantil.

 Viajes en trenes, barcos, globos y animales. Historias sencillas y concretas, situaciones de fácil entendimiento pero a la vez de contenido emocional complejo. Efectos de fantasías y sorpresas.

Emotividad a flor de piel sin que falten chistes, historias de amor, entredichos,  misterios y contratiempos  pero siempre todo termina bien.

Y un final sorpresa.

Un regalo hermoso para ir. 


Intérprete: Fernán Cardama
Dirección: Claudio Hochman
Idea y producción: Compañía de Fernán Cardama

Teatro Maipo - Sala Kabaret: Esmeralda 443 - CABA
Tel. 11 5352-8384 - Localidades: $200
Funciones son sábados y domingos a las 16.30 hs
Durante vacaciones de invierno de jueves a domingos 16.30 hs
Publico: a partir de 6 años y familiar
Duración: 45 min.


Crítica: Vera Carnevale

sábado, 22 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "LOS FANTASMAS DE FLORENCIO"



Una fiesta educativa.

Entre canciones de colores con matices y juegos de luces exponen la problemática del uso excesivo de redes sociales como modo único de comunicación y de cómo eso apaga la luz de la creatividad en los niños y adultos.

Utilizando recursos originales de  escenografía llena de propuestas. Leyendas de fantasmas… El miedo de un escritor a la hoja en blanco…. Espíritus y seres reales se encuentran en un mismo viaje…. Buenos y malos son un mismo ser. El amor entre un hombre y una mujer... Clásicos de la historia del teatro universal. Todo en una ensalada de juegos y prendas, desafíos por superar, mantiene a los niños intrigados, atentos.

 Una obra para pensar, soñar, emocionarse. Canciones pegadizas con mensajes sobre la independencia del pensamiento. Sobre ser uno mismo. Sobre animarse a reconocer la propia personalidad y no dejarse llevar por el sentido común estandarizante de la masa que ve televisión que no piensa, no genera cambios necesarios en la sociedad actual.

Una obra con cierta actitud crítica activa que cuestiona modos tóxicos para la mente de los niños. Y lo hace con alegría. Preciosa pieza para ir a ver. Muy buena obra para llevar a las escuelas. 

Ficha técnica:

Elenco (por orden de aparición):
- Ezequiel Davidovsky (Florencio/ Duende-Esqueleto/ Fantasma)
- Cristian Sabaz (Productor/ Zombi)
- Mariano Falcón (Pedro/ Joven Chico)
- Eleonora de Souza (Misia/ Joven Chica)
- Cecilia Milsztein (Escenógrafa/ Bruja Hechicera)
Escenografía: Marco Gianni
Realización de títeres y diseño de vestuario: Elina García Garrido
Realización de vestuario: Marcela Di Tomaso
Maquillaje: Julieta Samamé
Diseño audiovisual: Pedro Palacios
Fotografía: Andrés Caffarena y Pedro Palacios
Diseño de luces e iluminación: Fermín González
Maquinistas: Rodolfo Gómez, Gustavo Acosta y Diego Schultz
Prensa: Correydile
Composición musical: Daniel Santillán
Asistente de dirección: Luciana Bellini
Producción Ejecutiva: La Pared Invisible/Cristian Vélez.
Dramaturgia y Dirección: Cristian Vélez.
Duración del espectáculo: 60 minutos
Sábados y Domingos, 16 horas.
En vacaciones de invierno funciones de Martes a Domingos 16 hs.
Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970)

Crítica: Vera Carnevale