Esto no es un espejo sino un reflejo

Noelia Palma

Ana Laura Albanece

 Somos forma, color, textura. La cosa que puede ser abordada no sólo por 'intelectuales' que necesitan desarrollarse a través de la percepción sin fijar atención en el entorno, es decir, ese espacio abierto dentro del artista. Se crea entre las manos y una realidad que da forma, moldea ese momento de luz en contraste con la oscuridad, y viceversa. Esta es la parte poema sobre decirnos desde una necesidad imperiosa que busca un algo y encuentra, pero sigue buscando, siempre sin saber qué, y se frustra y se encadena como cuerpo del lenguaje, sea cual sea su idioma. Y se expone, claro, al movimiento del mundo, que usa dos ojos que no solamente son dos ojos.
 Hay más, porque todo aquello que arde está también en el receptor. Acá se rompieron las cadenas (pero no hablamos de libertad sino de liberación) y, artista y receptor, son la misma fuente de agua, se mezclan, se invaden, y se contrastan después de esa fusión, para continuar, de manera multiforme, una obra que abre y cierra sus pulmones a medida que esos ojos de mundo lo increpan. Incluso el primer artista increpa su obra y el segundo, y el tercero, y siempre que se abra esa ventana: como expansión, como manera de Ser y no necesariamente desde la observación sino  en el lugar donde se es un todo. De más está decir que una obra de arte no es atemporal, hablamos de un lugar de origen (tanto del artista como su obra), una nacionalidad, una historia. De igual manera pasa con el segundo artista, que es quien recibe (y termina por crear o recrear la obra). Y nos preguntamos: cuánto abarca esa percepción, a qué límites llega, quién los impone. Esto no es un espejo sino un reflejo, se puede mirar a través del cristal, romperlo o quedarse sólo del lado de la observación, como quien pasa, toca, y nada más. Y volvemos a preguntar: cuál es el fin de dicha emotividad.

Ana Albanece - Noelia Palma