DOSSIER DE FOTOS DE ELIZABETH KONING

Lisanne Bakx

DOSSIER DE FOTOS DE RAÚL ROSSI CON LA MODELO Y ACTRIZ SABINA OJEDA

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y MODELO CHILENA SABINA OJEDA

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

SO: El primero que recuerdo es Siddhartha de Hermann Hesse. Este libro me cambió la vida, no solo por su contenido, sino porque lo leí en un momento crucial de mi vida en donde necesitaba aprender a despojar mi ego, para tener paz y ser feliz, y este libro me dió grandes herramientas. Otro de los libros que me marcó y que considero hay que leer por ser un aporte a la “cultura emocional” es Muchas vidas, muchos maestros de Bryan Weiss, independiente de las creencias que uno tenga, ya que es un libro que se acerca de forma científica al tema de la reencarnación abriéndonos una ventana de respuestas que pueden ser de gran ayuda. Por último y desde muy pequeña, Los Cuentos de Edgar Allan Poe, los leía una y otra vez y siempre sentía que había algo que debía saber que no estaba ahí escrito, me abrieron la puerta hacia el mundo del miedo, el misterio, la psicología, el deseo y lo patológico. 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 SO: Lecciones de Cine de Laurent Tirard

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 SO: El libro “No Logo”, de Naomi Klein. Lo leí en mis primeros años de universidad. Este libro hace una crítica importante hacia el comportamiento y forma de operar de las grandes empresas pasando por el manejo de su imagen, el mercado de trabajo y de consumo. Fui criada con un valor social y de justicia muy grande, pero al salir del colegio aun pensaba que el mundo era mejor de lo que realmente es. Este libro me abrió los ojos y me incentivó a seguir una lucha constante contra lo que no me parecía correcto, comprendí que nunca se abolió realmente la esclavitud, simplemente cambió de forma y que hoy la sociedad sigue siendo muy ciega y cruel con muchas cosas. Hoy esclavizamos los recursos, esclavizamos a los animales, esclavizamos países enteros y nos esclavizamos a nosotros mismos y solo hasta que no seamos conscientes de eso y lo suficientemente generosos para hacer algo por los demás, eso no va a cambiar.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

SO: Llevé por mucho tiempo un diario de vida donde escribía las cosas interesantes que me pasaban o la interacción con personas interesantes que conocía, sin embargo deje de hacerlo hace muchos años, creo que cuando dejé de idealizar el mundo y las personas. No fue hace mucho que retomé la escritura, pero esta vez con el fin de escribir historias basadas en emociones que quiero contar. Tengo el deseo de más adelante escribir un guión para una película, por lo que de a poco he ido guardando ideas.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café para conocerlo más profundamente, y por qué?

SO: A Robert Langdon, protagonista del “El Código Da Vinci”, “Ángeles y demonios”,” El Símbolo perdido” e “Inferno”. El primer libro que leí de estos fue Ángeles y Demonios y me deslumbró la inteligencia y conocimiento que tiene Robert acerca de la simbología, de hecho creo que desde ese momento comencé a fijarme en todos los símbolos que hay en mi ciudad y a investigar acerca de los mismos en internet, además de comerme todos los libros en donde aparece. Me encantaría poder tenerlo en mi casa y que me hablara de las cosas y de cómo están entrelazadas entre sí. Soy una persona que no cree en la casualidad, más bien creo que todo está y se da en el momento y lugar adecuado, por lo que me intriga mucho saber el por  qué algo es o está ahí. Tengo por otro lado, una adicción a los hombres inteligentes, empoderados de sí mismos y con una sensibilidad especial y creo que Robert cumple con todas esas características.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar?

SO: Definitivamente a Don Quijote, comparto con él la locura de ver y enfrentar las cosas como me las imagino y no tal cual son, tengo ideas en mi mente de las situaciones, la gente y los lugares, y suelo tomar las decisiones respecto a cómo sueño y no a como son en realidad, como si fuera una película.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

SO: A Gandalf, siempre he querido tener un mago sentado en mi living, tenemos mucho que aprender de ellos y sobre todo a divertirnos.

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 SO: Me ha pasado varias veces, no puedo decir algún libro específico ya que cuando esto me sucede los dejo, porque tengo la mala costumbre, de quedarme dormida cuando leo cosas que me aburren.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

SO: Me gusta mucho Dan Brown, me fascina la mezcla que hace entre ficción y realidad ocupando una novela para revelar hechos que son necesarios que la gente hoy en día se los plantee, obviamente no es el único, pero sí creo que ha abierto temas que anteriormente la gente no se atrevía a conversar en un momento preciso y eso ha sido positivo para la sociedad.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

SO: Esta es una pregunta bastante compleja para mí, ya que no hay un solo minuto en que me deje de sorprender la humanidad. Creo que estamos en un momento en que el mundo está pidiendo a gritos un cambio, sin embargo, los que manejan las cosas no tienen ninguna intención de hacerlo. Me sorprende mucho la falta de empatía y el egoísmo que reina en cada uno de nosotros, no solo respecto a nuestros pares sino también respecto a los animales, insectos y medio ambiente. Hay una disociación muy grande entre lo que realmente somos y en cómo nos comportamos y eso me decepciona. Pero también lo que más me sorprende es que hay seres maravillosos capaz de dar luz donde solo hay oscuridad y es por ese camino que creo, la vida tiene sentido.

LLTV: Se estrena el 16 de enero en el Micro Teatro Chile “El Parto”. Contanos con qué se va a encontrar el espectador.

SO: El concepto de Microteatro nace el año 2009 en un antiguo prostíbulo de Madrid donde se tomaron 13 habitaciones realizándose continuamente durante 3 horas obras de no más de 10 minutos. Dado el éxito que tuvo, el Microteatro se extendió a toda España, Estados Unidos, México, Perú entre otros países, siendo un formato teatral que para mi gusto se encuentra entre el teatro y el cine, dado que el público entra en el espacio del actor ubicándose a tan solo centímetros de él, lo siente respirar, siente su calor, su verdad y su mentira lo que genera en ambos una sensación tanto de confort como de incomodidad que es muy linda de experimentar.

Específicamente en la obra “El Parto”, el espectador es invitado a presenciar una comedia negra, de no más de 20 minutos acerca de un matrimonio que está a punto de dar a luz, momento en el que surgen conflictos que ponen en riesgo su armonía e integridad de pareja.

LLTV: ¿Qué es lo que más te cautivó del libro?

 SO: Me atrajo este guión desde el primer momento en que me presentaron las obras, fue como amor a primera vista. Lo que más me gustó fue la versatilidad de los personajes, ya que desde principio a fin vas a pensar “pero qué carajo está pasando”, vas a odiar a uno de los protagonistas, luego al otro, luego a los dos y quizás finalmente termines amándolos. Me gusta interpretar roles que son una ventana de lo que pasa en la mente de las personas. Muchas veces la gente desea cosas que calla toda su vida, por diferentes motivos, y creo que cuando como público nos llega una obra es porque encontramos ahí una parte de nosotros que está escondida o que es una proyección de nuestros sueños más íntimos. Como actriz para mí es muy gratificante poder tocar estos lugares tanto de mi misma como de los demás. “El Parto” es una obra muy interesante, ya que desnuda totalmente las mentes y emociones de una pareja, el enfrentamiento entre lo que debemos hacer y lo que realmente nos gustaría hacer.

LLTV: ¿Cómo es el personaje que encarnas, cuáles son algunos de esos cambios que suceden a partir del parto?

 SO: El personaje de Sole es una caja de sorpresas y el parto es solamente el inicio de un conflicto entre esta pareja que tiene un desenlace maravilloso. El cambio más importante que sucede con el parto es el momento en que se sinceran los personajes, comienzan a mostrarse tal como son y eso traerá sorprendentes consecuencias.

LLTV: ¿Vas a seguir intentando trabajar más en lo actoral?

 SO: Sí, cien por ciento. Hoy en día es de lo único que estoy segura quiero hacer y todos mis esfuerzos y sacrificios están en función de eso, el 2015 fue un año de estudio intensivo en relación a esto y pretendo continuar perfeccionándome, de hecho a finales de enero viajo a Nueva York a realizar un workshop de actuación para cine. Tengo proyectos y propuestas muy interesantes para este año, sobretodo en lo que de cine se trata, entre ellos se encuentra rodar la película “Lamiae” con Lucio A. Rojas, “American Guinea Pig: Dark Nirvana” con Felipe Eluti y un par de films más que aún no cerramos. Con la obra “El Parto” me acerco por primera vez al teatro y creo que será una experiencia maravillosa, la obra me gusta mucho, me encanta mi personaje y espero que se dé todo para continuar haciéndola durante el año.

LLTV: ¿Cuáles son los proyectos en relación a tu carrera de modelo, para este 2016?

SO: La verdad es que el tema del modelaje lo tengo medio de lado en este momento por estar abocada de lleno a la actuación. Si bien amo hacer fotos, necesitaba pasar a un nivel superior en cuanto a emoción e intelectualidad se trata, por lo que mis energías ya no están enfocadas a esto como lo estaban antes, lo que no quiere decir, que cuando sale algo que me guste o me llama la atención, lo tomo feliz. El modelaje es una actividad que hace que estés en constante reproche contigo misma por tu apariencia, cuando te enfrentas a una producción sabes que debes ser lo más bella posible, pero eso es algo que no está en nuestras manos, mientras que en la actuación ya no importa si eres bella, importa que seas inteligente y lo hagas bien, y eso sí está en nuestras manos por lo que se puede avanzar y llegar lejos, y ese es mi mayor propósito.

Fotos: Raúl Rossi

LA VEJEZ A MÍ...

La vejez a mí, también, quiso tragarme.

Hubo un instante en mi vida que mis arrugas

y mis dolores tenían más fuerza que mi pensamiento.

En ese instante fue donde envejecí.

Cuando me di cuenta que el poder sobre mí no era yo
sino las palabras no envejecí más.

Miguel Oscar Menassa
De "Al sur de Europa", 2002

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL TERRITORIO DEL PODER"

El Territorio del Poder – Leonardo Sbaraglia y Fernando Tarrés

“(…) Entonces oí hablar al Creador, sin nombre, que es un simple hueco en el vacío,

hermoso como un ombligo.

«Hice un gran ruido y este ruido formó el océano y las olas del océano»(…)

«Creé la lengua de la boca que los hombres desviaron de su rol, haciéndola aprender

a hablar... a ella, ella, la bella nadadora, desviada para siempre de su rol

acuático y puramente acariciador».

Mi paracaídas empezó a caer vertiginosamente. Tal es la fuerza de atracción de la

muerte y del sepulcro abierto. (…)”

Vicente Huidobro. Altazor

La primera ceremonia dejó al cuerpo a merced. En derredor, nada. Al llanto le dieron el pecho, la cuna, el calor…y un ruido, que pegó la mano a la textura, inventó  la luz en el sol, ubicó la comida en las fauces…pero quedó en silencio frente a la mirada de aquellos.

Las comisuras del cuerpo se hacen grises como las fachadas de los pueblos.  Envejecen con la palabra. Una sola, desplegada hasta el fin, que es el reparo de esa lluvia eterna que percute como ruido con bemoles. Ejecutado entre hojas que murmuran de los árboles, destilado entre miles, un ruido queda, se adueña…proyecta sombras y algún claro. Tendido en eso que circunda el tono crece el ser. Palabra completa al sol, su cuerpo, el “alma”…la sangre fría.

El discurso se cocina como un ladrillo. Al costado, se reniega. Las manos lo han sufrido. Un individuo se hace polvo y pasa solamente a un punto, como su aporte microscópico al habla. Cada ladrillo permite hacer un muro. La palabra puede ser una sierpe venenosa que corre por el pasto. Puede que sea una flecha que atraviesa las vísceras del tiempo. Tal vez un cartel de festejo…o quizás el  recuerdo de alguien que desaparece.

Las lenguas cortadas vertidas en el texto, el concilio, el experimento, la institución, la religión, la economía…El Territorio del Poder, un ditirambo. Los llamados de socorro, las traiciones, los poemarios, todos encerrados en un laberinto de mágica música genialmente lograda. Los versos que entona Leonardo Sbaraglia nos conducen  por varios recodos de la palabra, donde las órdenes marcan la piel, los poderes se ejercen, las compuertas se abren…

Un relato puede caer desde un avión. Las primeras personas se borran: particulares, singulares…plurales. Un renglón se convierte en el traje a rayas. La regla ya no acompaña un trazo. Todos bajo un mismo efecto mortificante del discurso. Pero la memoria iluminada siempre guarda las voces que no han callado.

Elenco:

Ficha técnica:

Leonardo Sbaraglia, actuación.

Fernando Tarrés, composición, arte visual e intervención del sonido en tiempo real.

Damián Bolotín, violín.

Jerónimo Carmona, contrabajo

Prensa: Lol Comunicación, Lola Barredo

Crítica: Guido Ignacio Facile

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ LORENA PENÓN

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

LP: No puedo contestar concretamente a esta pregunta, son muchos, porque de cada uno algo pude sacar, algo pude aprender, lo bueno y lo malo y además tiene que ver en el momento que lo leí y que necesitaba extraer…si menciono alguno en particular seria ingrata con los demás y con los que me falta leer todavía…pero si hay alguno…sería … importante…creo entre ellos, autor.. Pablo Neruda por su belleza poética y militancia de vida.

 LLTV: ¿Último libro que leíste?

 LP:.- Ahora estoy empezando a leer “Lo que queda de Auschwitz” de Giorgio Agamben.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 LP: No, un libro que me haya marcado no. Pero tengo mis fieles compañeros de vida que son mis joyas más preciadas “Historia del teatro Europeo” de Los Maestros Rusos y otro que ha escrito mi padre “El bandoneón desde el tango”.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

LP: -En circunstancias de profundo dolor o a mis dos bellas hijas, en situaciones difíciles o de alegría.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café para conocerlo más profundamente, y por qué?

LP:. No son personajes ficticios, son reales…al Che Guevara y Fidel Castro.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar en un escenario?

LP: Muchos personajes me gustarían representar, todavía tengo mucho por conocer, estoy en un segundo o tercer escalón de una alta escalera. Pero si pudiera, alguna vez me gustaría interpretar la vida de Lola Mora (esto tiene que ver  con  que mi Papá me decía de chica que yo tenía su rostro, su espíritu… pero era mi Papá y él me amaba…)

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

LP: Hay muchos personajes, pero uno que invitaría… no sé…todos o por lo menos los que yo leí …tienen algo mágico, algo bello para contar, para transmitir. Por algo fueron escritos, por algo siguen dando vueltas por nuestras vidas.

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 LP:. Si obviamente que lo recuerdo…pero lo que a mí me pudo defraudar a otro lo pudo cautivar… así que mejor no mencionarlos. La literatura es muy subjetiva, como todo arte.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 LP:.- Si, desde lo ideologico si. Muchos.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 LP:.-. Las cosas que más me sorprenden de la humanidad son bien opuestas. La primera es la permanente invasión de los grandes monopolios que en nombre de la “paz “ destruyen pueblos, creencias, identidades, vidas…y gran parte de hombres y mujeres creen en esas atrocidades, llamados “países del primer mundo”, sistemas económicos como el neoliberalismo que nos están llevando a la pobreza no solo financiera sino cultural. Pero también están esos hombres y mujeres que desde el anonimato, del día a día, trabajan, estudian, investigan, luchan para contrarrestar la otra maquinaria voraz y hacen de este mundo un lugar bello y digno para ser vivido.

LLTV: Se reestrena “Cámara Lenta”. Contanos con qué se va a encontrar el espectador para quienes aún no la vieron.

LP: Se van a encontrar con una bella historia de tres seres golpeados por la vida. Tres soledades que a su manera se acompañan, se necesitan. Tres personajes con carencias profundas…almas devoradas por la miseria. Personajes que se relacionan desde la soledad y el amor. Con vidas intensas, fuertes…reales, despojados de todo.

LLTV: ¿Qué es lo que más te cautivó del libro de “Tato” Pavlovsky?

 LP: Lo que más me cautivó del libro fue la intensidad de estos tres personajes. Pero debo aclarar que lo que más me sedujo fue y es la manera de trabajar este texto de Christian Forteza, el Director. La forma de trabajar la profundidad de las palabras, el significado de cada una de ellas, el valor de los silencios y las miradas…la musicalidad del texto, la puesta en escena tan despojada, el cuidado minucioso de cada movimiento, de cada gesto. Un trabajo de aprendizaje constante de parte mía, en relación a Christian y mis compañeros de escena Jorge Lorenzo y Pedro Utrera. Una hermosa experiencia!!

LLTV: ¿Cómo es el personaje femenino que encarnas, amiga de ambos coprotagonistas?

 LP: Mi personaje se llama Rosa, una mujer que en apariencia es llamativa, que en su pasado ha sido obrera en una fabrica, una trabajadora sexual, pero que en realidad llena ese vacio y esa soledad profunda de la vida con estos favores, pero que no es su sustento económico, digo la prostitución. Está más allá del dolor. Su cuerpo, su alma está cubierta por una callosidad de profundos fracasos, de profundas frustraciones, de amores y alegrías pasajeras, de una soledad y pobreza muy grande, muy real y poética a la vez. Es un personaje muy bello, muy tierno, muy fuerte, que provoca como Dagomar (el boxeador que lo interpreta maravillosamente Jorge Lorenzo) y Amilcar ( el manager que lo actúa bellamente Pedro Utrera) provocan ternura, amor pero también rechazo y fastidio.

 LLTV: ¿Proyectos laborales, si se puede contar, para lo que queda del 2015?

 LP: Si, por suerte. Pero ahora disfrutando de este maravilloso momento con la obra “Camara Lenta”, de mis compañeros Jorge Lorenzo, Pedro Utrera y Christian Forteza , tres obreros, profesionales y artesanos de éste arte. Muchas Gracias por esta entrevista y por el apoyo al teatro independiente. Gracias!!!

CÁMARA LENTA ESTÁ TODOS LOS SÁBADOS DE NOVIEMBRE, A LAS 21,30 HS. EN "LA SODERÍA", VIDAL 2549

PODÉS LEER LA CRÍTICA DE LA LETRA TAL VEZ SOBRE CÁMARA LENTA EN ESTE LINK:

http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2015/05/critica-teatral-de-la-obra-camara-lenta.html

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA FLOR CANOSA

LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

FC: Uno es, sin dudas, “El Perfume” de Patrick Süskind. Creo que es el único libro que leí tres veces. Lo leo cada decenio, así que en unos años lo agarro de nuevo. Después son más bien como bloques, amo la literatura latinoamericana así que tengo mis momentos en que empiezo a peinar autores. Lo hice con Donoso, con Vargas Llosa, con Mempo Giardinelli. Pero creo que mi formación literaria viene de la mano de lo que se me canta saquearles a mis hermanos cada vez que los visito, porque mis libros ya los leí todos.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FC: “Más allá del olvido” de Patrick Modiano y “Una suerte pequeña” de Claudia Piñeiro. Ambos regalos de Día de la Madre.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

FC: Escribo todo el tiempo. Aunque no esté activamente tipeando, sigo escribiendo mentalmente. Me acostumbré a escribir sin ningún ritual en particular, en cualquier computadora que tenga a mano y mandarme mails a mí misma con la producción del momento. Ahora adopté una libreta o papeles sueltos porque se me ocurren fragmentos hasta cuando estoy sentada haciendo pis.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

FC: “Ensayo sobre la ceguera” de Saramago. Lo leí cuando estaba saliendo de la adolescencia y me volvió loca. Así me fui metiendo en toda su bibliografía, que leí completa y, durante muchos años, mi estilo pretendía tener su impronta. Después crecí y me alejé de eso, porque no solo es ridículo e incorrecto adoptar el estilo del otro sino que el suyo es imposible copiarlo. Pero fue una etapa de descubrimiento y de experimentación, hasta encontrar mi propia voz narrativa.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

FC: A Ignatius J. Reilly. Creo que sería una mezcla de placer e incomodidad (para ambos, seguramente)

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

FC: Al Osvaldo Soriano de “Triste, solitario y final”. En realidad, al Osvaldo Soriano a secas, porque seguramente me sentaría a verlo comer y escucharlo hablar sin abrir la boca. Un maestro…

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida?

FC:. Cuando era chica leía en voz alta con mi hermana todos los clásicos (bodrios) que le gustaban en ese momento. Así es como sé de memoria monólogos y poemas que preferiría olvidar… Ahora, leo con mi hijo, aunque cada vez le leo menos. Aprendió a leer a los cuatro años, así que prefiere armarse sus propias panzadas de literatura.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

FC:. Creo que más bien son momentos, libros que puedo odiar en un momento y amar un tiempo después. A veces no creo en releer, porque salvo honrosas excepciones, nunca el libro es igual ni el lector es el mismo. La primera vez que agarré “La conjura de los necios” no lograba entrar. Unos años después, no quería salir. Me gustaba mucho Vargas Llosa y después se me empezó a mezclar lo ideológico del hombre y ahora me cuesta un montón tener deseos de leer algo más de él, aunque sean sus cosas más antiguas, porque lo leo con la nariz fruncida y nunca es bueno el prejuicio, pero no por ser malo es evitable.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

FC:. El hecho de que, a pesar de todos los obstáculos, tengamos en las tripas el deseo de seguir creando. Desde los científicos que, a veces por dos pesos, se encierran a inventar curas y avances, pasando por los artistas plásticos, como el anónimo que pinta con tiza sobre la vereda de Juramento en Belgrano una obra hermosa y efímera, los deportistas amateurs que entrenan por las noches, después de ser apaleados por sus trabajos, los músicos que tocan con el alma aun cuando hay más gente en la banda que en la platea, los actores independientes y los escritores, que sabemos que conseguir que te publiquen, que te lean siquiera, es más complicado que remar en mayonesa.

Pero creo que lo que más me sorprende de la humanidad, es que todavía haya personas que no son capaces de responder, aunque sea por cortesía, un maldito mail…

LLTV: Podés contarnos con qué se va a encontrar el lector que se sumerja en tu novela Lolas.

FC: Aunque suene a lugar común, es un libro escrito con mucho amor. Sí, así de cursi. Si logran divertirse la mitad de lo que me divertí yo escribiéndolo, creo que la van a pasar de maravilla. Es una comedia romántica, pero absurda y ácida, sin héroes ni princesas. Una comedia con las pequeñas miserias de las personas normales y las aventuras indeseadas que nos puede deparar la vida. Y, para los lectores que ya me dieron su devolución, sin lugares comunes y llena de sorpresas. Espero que encuentren todo eso, porque el dinero del libro no se los pienso devolver…

LLTV: ¿Cual fuel el disparador para que de pronto te encuentres con esta tu primera novela?

FC: “Lolas” empezó siendo una idea embrionaria para una película que nunca escribí, creo que justamente porque tenía un montón de sensaciones y situaciones para las cuales el formato de guion era una limitación. Creo que ahora sería más fácil adaptarla a cine o al teatro, cosa que me encantaría. La idea en sí de la premisa surgió de una serie de casualidades y ahí me planteé esa situación: ¿qué pasaría si la delantera de una muchacha no le perteneciera a ella sino a un ex marido vengativo? Y eso es lo que en cine llamamos “punto de ataque”. Como la estructura la tenía armada para la película trunca, pude empezar a escribir sin pensar hacia donde iba, porque ya lo sabía.

LLTV: ¿Y el Premio Equis de Novela 2015 que ganaste, que significó para vos? Que te agrega como escritora.

FC: El Premio Equis es todo. Escribo con intención de publicar desde los diecisiete años, pero llegó en el momento indicado de mi vida. El Premio fue la puerta correcta que abrí, después de intentar abrir un millón de puertas sin que ninguna cediera, durante veinte años. Editores, agentes, un montón de gente a la que intenté llegar para que me dieran una oportunidad de leerme, siquiera. Y siempre, con una mezcla de descreimiento e inseguridad de mi material, evité presentarme a concursos. Este fue el primero y bueno… estoy infinitamente agradecida de Salvador Luis, Fernando Barrientos y Pedro Medina León, quienes aparte de ser los creadores del premio, saben perfectamente cómo tratar a un autor que recién comienza.

LLTV: ¿Proyectos posteriores a este libro?

FC: Tengo terminada una novela que se llama “Combinaciones” y a medio camino otra llamada “Autoayuda”, además de estar avanzando con un libro de No Ficción/Humor. Y una lista de ideas para comenzar el año próximo. Y, lo más loco de todo es que, lo que empezó como una broma, se está haciendo realidad: estoy dando los primeros pasos con mi novela “Bolas”, que es una versión masculina de “Lolas”, en el mismo tono y con una premisa igual de absurda, pero desde el punto de vista de un hombre, más precisamente, de un hombre cobarde.

Prensa: Kiako Anich

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "POR LA GLORIA"

Por la Gloria – Dir. Adrián Blanco

En algunas circunstancias pareciera que el tiempo frena. Ese gran domo donde lo deportivo se abulta con las picardías, llena de expectativa a tantos fanáticos que cada segundo es único. Los semblantes articulan cada mímica acompasados por la euforia. Más de uno al borde del infarto, otros despojándose de la civilidad se retuercen de insultos y plegarias con ese otro que no existe.

Una jugada decisiva corona el silbato del juez. Un penal tiene que ejecutarse. La figura del equipo, el joven Fabián Carnieri, tiene en sus pies el destino del encuentro. Este instante eterno se expande de recuerdos y ansiedad. En las tablas, los muchachos, la familia, la joven, el presidente, el dueño… Un colapso total de su seguridad complica el trayecto a la pelota.

Por la Gloria, comedia futbolera y suspicaz donde el tono irónico relata todos los manejes que recorren los pasillos de un club. Exigencias familiares, nuevos dueños que financiar y gastos hiperbólicos conspiran contra la continuidad de la figura.

Maniobras se organizan  de forma subrepticia. El negocio pone las tintas en la opereta. La única que permanece fiel es la que no se mancha.

Ficha técnica

Autor: Ricardo Halac

Elenco: Cecilia Tognola, Federico Buscarons, Fernando Migueles, Javier Schonholz, Juano Tabarés, Julio Pallares, Lola Montiel, Lucía Castro, Néstor Zacco, Nicolás Strok, Pablo Flores Maini.

Voz en off: Víctor Hugo Morales / Vestuario: Mariana Perez Cigoj / Escenografía: Micaela Sleigh / Música: Carlos Ledrag / Producción Ejecutiva: Damián Kaltman / Asistencia de Dirección: Georgina Pestarino / Dirección: Adrián Blanco. 

Crítica: Guido Ignacio Facile