miércoles, 6 de noviembre de 2019

CRITICA A LA OBRA “ENTRE ELLA Y YO”






Un mundo de preguntas, de ansiedades, de búsquedas personales, de miedos y de amor. Una pareja, conviviente hace unos años, espera esos cinco minutos necesarios para que un test de embarazo ante un “atraso” determine si la vida de ambos será susceptible de modificarse por completo o no.Un lapso de tiempo suficiente para desarrollar lo que cada uno de ellos vive tanto junto al otro como por separado.

Contada a través de “pequeños sketches”, rompiendo la “cuarta pared” a través de monólogos que por momentos recuerdan al “stand up” y en un formato similar al televisivo en “Entre ella y yo” se van sucediendo las situaciones más absurdas y delirantes producto de las fantasías y temores que generan la posibilidad de ser padres en el mundo actual.

Porque el tiempo es subjetivo y así como cinco minutos pueden pasar volando también pueden convertirse en un abismo por el que nunca terminamos de caer. De eso entiende perfectamente este equipo creativo formado por la dramaturgia de Pablo Mir, la dirección actoral de Diego Reinhold y las actuaciones de Soledad García y de Sebastián Presta.

En cuanto a los actores, ambos poseen excelentes cualidades para la comedia, son histriónicos, pero con la versatilidad necesaria para tocar las notas justas al momento de realizar reflexiones más profundas y sensibles. García y Presta son la dupla perfecta para interpretar a los personajes de Diego y Valeria imaginados en forma desopilante por la pluma de Pablo Mir.

Por su parte, la dirección actoral de Diego Reinhold con su vasta trayectoria en este tipo de comedias les da las “espaldas” necesarias para moverse con una soltura total sobre el escenario. Reinhold saca brillo a sus actores sin desaprovechar ninguna oportunidad que pueda hacerlos lucirse ante un público completamente identificado con cada una de las situaciones que se van concatenando a lo largo del espectáculo.

“Entre ella y yo” es un espectáculo para disfrutar, con un texto inteligente, excelentes actuaciones y una muy buena dirección.

OPINION: MUY BUENA

CRÍTICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística
Autoría: Pablo Mir
Actúan: Soledad García, Sebastián Presta
Diseño de escenografía: VeronicaVieyra – Daniel Cedres
Vestidora: AntonellaFucenecco
Operador de luces: David Pelozo
Operador de sonido: Carlos Ferreyra
Musicalizador: Gastón Baremberg
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Uop! Estudio
Prensa: Varas Otero
Producción ejecutiva: Amida Quintana Gómez
Productor asociado: Diego Djeredjian, Marcelo Giglio
Producción general: Luis Penna
Coordinación de producción: Gabriela Blanco
Dirección Actoral: Diego Reinhold
Dirección General: Claudio Ferrari

Duración de la obra: 90 minutos

Teatro: Paseo La Plaza - Av. Corrientes 1660

Funciones: Jueves y Viernes 22:00 hs. - Sábados 22:15 hs.- Domingos 21:00hs.

Precios:
Platea filas 1 a 8 (centrales y laterales): $900
Platea Lateral filas 9 a 12 (laterales): $800






domingo, 3 de noviembre de 2019

CRITICA A LA OBRA “BROTHERHOOD”





Brotherhood (fraternidad) habla de los vínculos de sangre, de siete hermanos que deben afrontar el deterioro físico de sus padres y que exponen, uno a uno, siete formas distintas de asumirse como hijos.

Hasta ahí, podría parecer un argumento cotidiano. De alguna manera lo es. Sin embargo, tanto la dramaturgia como la dirección de Anahi Ribeiro sobresalen por su originalidad encontrando en ello un valor agregado para el espectáculo.

Por empezar los actores estarán sentados en sillas, uno al lado del otro y de frente al público, prácticamente durante toda la obra. Hablarán entre sí, pero sus rostros mirando a la platea, nos interpelarán obligándonos a tener una mirada activa y empática con sus problemáticas en todo momento. 

Completa la escenografía una pantalla en la que se irán proyectando, bajo la técnica de mapping, información sobre los personajes y sus formas de comunicarse en un formato de lo más innovador dentro del lenguaje teatral.

Es que la tecnología aplicada al teatro, el buen ritmo de las escenas, el uso de la música y los cambios en la iluminación aportan un dinamismo en clave de humor (con buenos momentos dramáticos también) que sirvenparaponer en escena los vínculos entre los hermanos de una forma de lo más acertada.

En cuanto a los actores, se trata de siete personajes muy distintos entre sí, bien interpretados por cada uno de ellos, aunque se destacan en mayor medida los roles femeninos de Julia Funari, María Forni y Bárbara Majnemer.

“Brotherhood” es una obra de lo más original, divertida, pero con profundidad en su argumento, con muy buenas actuaciones y una dirección impecable .
¡No dejen de verla!

CRITICA: CAROLINA AVIGLIANO


Ficha técnico artística
Dramaturgia: Anahi Ribeiro
Actúan: María Forni, Julia Funari, Bárbara Majnemer, Carlos Marsero, Ingrid Mosches, Mariano Sacco, Gerardo Scherman
Mapping: Euge Choque
Diseño de escenografía:Demián Ledesma Becerra
Diseño de luces:Akira Patiño
Diseño 3d:Demián Ledesma Becerra
Fotografía:Akira Patiño
Diseño gráfico:María Forni
Asistencia De Producción:Carla Fontao
Asistencia de dirección: Demián Ledesma Becerra
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Producción ejecutiva:AntonellaSchiavoni
Dirección:Anahi Ribeiro

Duración: 75 minutos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419
Entrada: $ 350,00 - Miércoles - 21:00 hs

CRITICA A LA OBRA “COMO EL CLAVEL DEL AIRE”






Una joven abogada viene en nombre de una corporación, a dar aviso sobre una pronta demolición en pos del progreso, a una anciana que ha vivido allí toda su vida.

Pero, así como los hogares son más que ladrillos, los recuerdos tienen cimientos fuertes y los vínculos vericuetos que a veces no dan muchas explicaciones.

Así, la solitaria mujer que habita en esa casa comenzará a contarle a la más joven el argumento de la novela que está terminando de escribir haciendo aparecer en escena la historia de vida de dos hermanas en plena dictadura cívico militar argentina.

Tendremos entonces al pasado y al presente marcando la trama de “Como el clavel del aire”. Pasado y presente transitando exilios diferentes pero generando cicatrices de igual intensidad. Pasado y presente poniéndonos de cara a situaciones de injusticia y opresión. 

Eloísa Tarruela logra adentrarnos en un ir y venir ficcional muy bien cronometrado desde la dirección. A través de su dramaturgia, invita al público a la reflexión sin perder de vista el humor y apelando a un universo poético que, junto a la música original de Juan Matías Tarruela, encuentra en la nostalgia su mejor tonalidad.

Contada de una forma muy cinematográfica, el vestuario y la escenografía de Soledad Gaspari, logra resolver adecuadamente los dos mundos escénicos: la casa de la anciana y la de las hermanas.

En cuanto a las actuaciones, se observan interpretaciones de gran compromiso por parte de todo el elenco destacándose Julia Azar por su sensibilidad y verdad escénica en cada una de sus palabras.

“Como el clavel del aire” es una metáfora al poder del amor por sobrevivir ante la oscuridad, porque pese a la hostilidad del mundo siempre habrá flores buscando el sol y siempre habrá abrazos que nos hagan sentir vivos.


CRITICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística
Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Bonotto, SebastianDartayete, Brenda Fabregat
Vestuario: Soledad Gaspari
Escenografía: Soledad Gaspari
Maquillaje: Micaela RüdtMinardi
Diseño de luces: Patricia Batlle
Música original: Juan Matías Tarruella
Fotografía: Trigo Gerardi, Valeria Sigal
Diseño gráfico: Julio Bambill
Entrenamiento vocal: Florencia Albarracín
Asistencia De Producción: Pedro Insúa, Verónica Zacayan
Asistencia de dirección: Victoria De Angelis
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Domènica Producción Teatral
Producción general: Eloísa Tarruella
Dirección: Eloísa Tarruella

CRITICA A LA OBRA TEATRAL “LA CULPA”





“La culpa” del dramaturgo David Mametfue estrenada en el año 2015 bajo el título “Thepenitent” en el teatro off de Broadway. Este año, podemos disfrutarla en Buenos Aires, en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.

La trama gira en torno a un psiquiatra (Diego De Paula) quien debe declarar en un juicio a favor de uno de sus pacientes acusado de haber matado a diez personas en un desgarrador episodio. Sin embargo, y aludiendo al secreto profesional, el analista se negará rotundamente a emitir declaraciones.

Este hecho, y los continuos debates internos a los que se enfrentará, lo afectará en lo personal desgastando la relación con su esposa (Adriana Salonia) y con su abogado (Martín Urbaneja); pero también en lo profesional al tener que resistir los embates del abogado de su paciente (Gabo Correa), al poder mediático, al aparato judicial y a instituciones profesionales de renombre.

El aclamado director Hugo Urquijo, quien además es médico psiquiatra y psicoanalista, se convierte en la persona ideal para llevar adelante la puesta en escena de este espectáculo.

Las escenas se suceden todas bajo un mismo cuadrado delimitado sobre el escenario.
El mobiliario se mantiene y será la pantalla audiovisual la que terminará de configurar la escenografía muy bien resuelta por Sebastián Sabas y Toma Virtual (Liliana Romero y  Norman Ruiz)

Con muy buen ritmo y claridad en las escenas por parte de la Dirección se abrirá el juego a los límites de la ética profesional, la culpa, el qué dirán y los entramados del poder.

Las interpretaciones de los actores son convincentes, cada uno de ellos desarrolla su actuación con el calibre justo, aunque logra destacarse Adriana Salonia dados los matices que maneja en su actuación.

“La culpa” es un espectáculo que lleva a la reflexión y que seguramente impondrá un debate posterior a la función entre muchos de sus espectadores. Un texto interesante, con una dirección más que acertada y excelentes actuaciones.

CRITICA: CAROLINA AVIGLIANO

Ficha técnico artística
Autoría: David Mamet
Traducción: Adriana Salonia
Actúan: Gabo Correa, Diego de Paula, Adriana Salonia, Martín Urbaneja
Diseño de vestuario: Carolina Marafioti
Diseño de escenografía: Sebastián Sabas
Diseño de luces: Horacio Novelle, Hugo Urquijo
Diseño Audiovisual: Toma Virtual, Liliana Romero, Norman Ruiz
Redes Sociales: Isidoro Sorkin
Fotografía: Gabriel Machado
Diseño gráfico: Nacho Marmarides
Asistencia de dirección: Eliana Sanchez
Prensa: Duche&Zarate
Producción general: Adriana Salonia
Dirección: Hugo Urquijo

Duración: 65 minutos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543
Entrada: $ 450,00 - Viernes y Sábados - 22:15 hs
-Hasta el 30/11/2019