CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "PIAF, PORQUE EL AMOR LO QUISO" de Alberto Romero

"Piaf, porque el amor lo quiso”, un melodrama de un pasado, que nos invita a renacer. Se presenta todos los jueves, 20:30 hs. En el Paraje Arteson, timbre 2 (Palestina 919, CABA) en su tercera temporada en cartelera.

Esta obra de teatro dirigida por Daniel Godoy, tiene como protagonista a seis actores muy versátiles, que hacen brillar a sus creaciones demostrando todo su talento y gran mutabilidad en las tablas.

Nos transportan a otro tiempo, a un pasado no muy lejano, donde se vivía una guerra invisible, involucrando a la sociedad como rehenes de la misma.  Nos narran una lucha en silencio y muy personal. Con la única misión de trascender, de ser escuchadas y tal vez el ansiado respeto que merecen. 

Las protagonistas pasan por todos los estados, que puede apalear una persona: del llanto a la alegría, del amor, al odio, la culpa. Todo ellos están presentes guardados como en una caja de pandora, esperando hacer abierta, pero al final se encuentra la esperanza.

Piaf representa la prudencia, la firme convicción de mejorar este mundo de la manera más apacible, dulce y tranquila. Por otro lado está la soberbia, el egoísmo empujando para salir (pero muy dentro esta ese miedo infantil de ser herida).

Reflexiva y llena de instantes que nos invade una gran tristeza o la felicidad más pura. Piaf es una representación de la tenacidad de lograr cumplir los sueños contra vientos y marea.

Las actuaciones impecables llenas de emoción y momentos entretenidos, logran hacer partícipes a los presentes de sus aprietos personales. La química de los actores, revelan un trabajo en grupo muy comprometido, la música nos transporta por el tiempo al pasado, que llama al regocijo y al entretenimiento. 

Se presentara todos  los jueves, 20:30 hs.  En el Paraje Arteson, timbre 2 (Palestina 919, de nuestra ciudad). Con escenas de desnudez no recomendado a niños. Los invito emocionarse y disfrutar de esta pieza teatral.

ELENCO

Juan Pablo Cicilio: Antonio Castro

Adriana Enriquez: Nadiezka

Richard Manis : Oscar/ Mamá Lupe

Juan Rutkus : Julián/Gigí

Alberto Romero: Juan/ Piaf

Mariano Zega: Salvador

FICHA TECNICA

Dramaturgia: Alberto Romero

Diseño de Escenográfica y realización: Giselle Vitullo

Diseño y Realización de Vestuario: Matías Begni y Julio César

Pelucas: Fabián Sigona

Diseño Gráfico y Fotografía: Inés Viqueira

Diseño de Iluminación: Víctor Olivera y Luis Casella Horn

Dibujo de planos y Programación MA2: k3studio diseño de espectáculos

Diseño de Maquillaje: Jésica García

Producción Ejecutiva: El Trébol

Asistencia de Dirección: Fernando Falbo

Prensa y difusión: Kasspress

Notas y acreditaciones : contactokasspress@gmail.com

Dirección y Puesta en escena: Daniel Godoy

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VERDAD EFÍMERA"

Dos acróbatas de circo, hermanas ellas, discuten aspectos de su rutina del espectáculo. Odian ambas a un enano arrogante y manipulador, estrella del circo, que las usa (en la más amplia comprensión del término) y se burla de ellas. Dos hermanas chetas que discuten como dividir la herencia de sus padres muertos. Dos empleadas obligadas a conseguir miles de likes en redes sociales para continuar trabajando.

Éstas y otras muchas historias se despliegan ante los espectadores en vertiginosa y atractiva proyección actoral.

Hay una construcción del relato caótica. Los temas: el amor, el sexo, el trabajo, la familia, las relaciones de poder, la tecnología. Y como en un palimpsesto enardecido brotan unos de otros.

Teatro del absurdo. Un discurso sincopado, de lógica intrínseca y alienada, un trabajo gestual preciso, con acciones de una coreografía ajustada al detalle.

La expresividad de ambas actrices es singular y hace cómplice al público. Un dispositivo escenográfico aséptico, así como el tratamiento lumínico ponderan el trabajo del elenco, permitiendo su lucimiento.

DRAMATURGIA: Santiago Gobernori

ELENCO: Victoria Baldomir, Sabrina Zelaschi

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Estefanía Bonessa

DIRECCIÓN: Santiago Gobernori

PRENSA: Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa

Club de Teatro Defensores de Bravard

Sábados  20 HS

Gurruchaga 1113  CABA

Crítica: Gustavo Oviedo

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "UN SEÑOR ALTO, RUBIO, DE BIGOTES"

Humberto Costantini (1924/1987) escribió cuentos, poesía, novelas y teatro. Algunos de sus textos fueron trasladados a la pantalla: “Háblenme de Funes”, “La larga noche de Francisco Sanctis”. En sus textos expresa el agónico derrotero de sus criaturas oprimidas por circunstancias oprobiosas y absurdas.

Cuenta el encuentro del hombre común, el de la calle, con una circunstancia extraordinaria. Y las consecuencias, el debate interno de sus protagonistas con los valores propios  y aquello que se le solicita. Una simpleza: aquello que algunos llaman ética.

Fernando busca trabajo, hace tiempo que lo hace. Está curtido de timbres, salas de espera, secretarias de aceitada amabilidad, miradas que mensuran, entrevistas como si fuera observado en un microscopio, desdén solapado, a veces explícito. Como si él, Fernando, apenas fuera una tuerca, como si no tuviera piel, entraña, sentimientos, deseos. Aquello que lo hace único e irrepetible lo borran, lo descartan. Fernando busca trabajo.

Como cientos, miles de fernandos, hoy lo buscan. Como un grial.

La puesta es minimalista, la escenografía es apenas una silla.

Un boxeador hace años dijo que “cuando tocan la campana te sacan hasta el banquito”. Sabiduría popular.

La coreografía del personaje con su constante caminata hacia atrás, su gestualidad tensa, de exasperación contenida, el accionar repetitivo, el discurso monocorde, son señales de un hombre en su laberinto, que está solo y espera. Un sentido.

Y no hay trabajo.

DRAMATURGIA: Humberto Costantini

INTÉRPRETE: Pablo Mariuzzi

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Jorgelina Herrero Pons

ILUMINACIÓN: Miguel Solowes

DIRECCIÓN: Leonardo Odierna

PRENSA: Silvina Pizarro

Teatro  EL CRISOL

Domingos 20:30 Hs

Malabia 611 CABA

Critica:Gustavo Oviedo      

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "BLANCA" DE NATALIA VILLAMIL

BLANCA de Natalia Villamil, del género del drama de nuestros tiempos, que se presenta todos los viernes y sábados, 21 hs. (Hasta el 11 de mayo) en el Centro Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA).

Esta obra de teatro dirigida por Cintia Miraglia, tiene como protagonista a cinco actores muy versátiles, que muestran todo su talento y gran histrionismo en las tablas.

Nos trasladan a la realidad más dura, y la función que cumple la mujer dentro de nuestra sociedad, su importancia. Con el único objetivo de nuestras protagonistas es su tan deseada libertad del yugo opresor de ellas mismas. Se dejan llevar por su erotismo y sensualidad para demostrar lo fuertes, decididas, independientes y hermosas que son. En un mundo de trabajo duro y privaciones afectivas, buscando su verdadera esencia e impronta natural.

Reflexiva y llena de momentos que nos identificaran a lo largo de nuestras vidas. Blanca es una representación de los vaivenes de la vida actual y la lucha feroz de ser felices o caer en el intento. Mirando lo hermoso de esta vida con los ojos de la inocencia perdida.

Las actuaciones impecables llenas de emoción y momentos entretenidos, logran hacer partícipes a los presentes en sus conflictos diarios. La química de los actores, revelan un trabajo en grupo muy comprometido, la música nos transporta a distintas escenas de nuestras vidas, con una banda en vivo, que llama al disfrute y la distracción. 

Se presentara todos viernes y sábados, 21 hs. (Hasta el 11 de mayo) en el Centro Cultural San Martín, Sala 3  Sarmiento 1551 de nuestra ciudad. Con lenguaje fuerte no recomendado a niños. Los invito emocionarse y replantearse, sus estándares de vida con esta pieza teatral.

Funciones: viernes y sábados, 21 hs. (Hasta el 11 de mayo)
Lugar: Centro Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551, CABA)
Entrada: $250 | jubilados: $200 / www.tuentrada.com
Informes: 4374-1251/59 (int. boletería 2241)
Duración: 90 min.

Ficha técnica
Dramaturgia: Natalia Villamil
Elenco: Monina Bonelli, Leticia Torres, Mariano Sayavedra, Marcelo Pozzi y Héctor Bordoni
Diseño espacial: Gonzalo Córdova
Dirección musical y música original: Julián Rodríguez Rona
Vestuario: Gustavo Alderette
Iluminación: Gonzalo Córdova
Coreografía: Josefina Gorostiza
Fotografía: Laura Castro
Prensa: Octavia Comunicación
Producción: Natalia Gauna
Asistente de dirección: Zoilo Garcés
Dirección: Cintia Miraglia

Crítica: Adrian Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CYAN"

“Cyan” escrita por Pilar Fridman, es ganadora del concurso “Óperas Primas 2018” organizado por el C.C. Rojas.

Bruno y María, jóvenes que viven encapsulados en su casa, el hogar de sus padres fallecidos en un accidente.

María se obsesiona en perfeccionar su vocación de actriz. Bruno escribe ensimismado en su computadora los textos que ensaya su hermana. Un tal Frank, suerte de personaje/espejo, merodea la simbiosis de los hermanos. Entre los tres componen una relación encapsulada en un capullo de actos repetitivos que los aliena y les ofrece un espectro de seguridad. Unos vecinos, Audri y Edward, él un clásico maníaco laboral y ella, una editora de libros, también amante de Bruno.

Ambos universos se interrelacionan, poseen vasos comunicantes, se complementan.

Fridman hace que sus criaturas conjuguen capricho, una actitud naif, una gestualidad que los acerca a la estética del cine de Xavier Dolan: indolente, con gracia y tierna desesperación contenida. Su relato propone al espectador un discurso fraccionado y lo invita a completar el decir subyacente de la trama.

El espacio escénico propone un continuom de fluidez donde los personajes desarrollan su accionar vital sin solución de continuidad, sin interrupciones y sin evolución. Como conejillos en un laboratorio.     

DRAMATURGIA: Pilar Fridman

ELENCO: Debora Nishimoto, Daniel Surasky, Santiago Scauso, Franco De La Puente, Pilar Fridman

ESCENOGRAFÍA: Miranda Pauls

ILUMINACIÓN: Facundo David

DIRECCIÓN: Pilar Fridman

Prensa: Duche&Zárate

Viernes 8 y 26 abril C. C. Ricardo Rojas

20:30 Hs  Av. Corrientes 2038  CABA

Crítica: Gustavo Oviedo

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ, MODELO Y CONDUCTORA NICOLE LUIS

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

NL: Los cuatro acuerdos, El principito, y Baltimore  de Joël Dicker

LLTV: ¿Último libro que leíste?

NL: “Encuentros” de Gabriel Rolon 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

NL: El Principito. Me dejo muchos caminos para seguir y entender la existencia. Parece un libro para nenes, pero no lo es. Toca temas como la amistad, el amor. Fue un libro con el que crecí, lleno de aventuras. Fui al colegio “saint Exupery” y siempre tocábamos alguna parte del libro para analizar en literatura, en psicología, etc.

LLTV: ¿Escribís?

NL:  Mmm… no soy de escribir. Lo que suelo hacer, es anotar en “notas” en el celular frases que encuentro y me gustan, sentimientos que me pasan,etc. Luego, pasado el tiempo, los releo y a veces hago un resumen de todo y queda algo lindo. 

Pero no es una tarea que haga con frecuencia. 

LLTV: En tu rol de actriz ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar en una obra de teatro?

NL: Julieta de “Romeo y Julieta”. Fue la primer obra que leí.  En una clase de teatro, cuando era pequeña, me hicieron estudiar una parte de la obra. En ese momento no entendía bien de que trataba, el léxico que utilizaba me parecía desconocido y no le encontraba un sentido que me “divierta”. Sentí que no aproveche el momento y sin duda, me encantaría recrear nuevamente esa escena. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 

NL:  A Dailan Kifki. Ese libro lo leí muchísimas veces con mi papá cuando tenía 6 años o 7, no recuerdo bien la edad. Sin dudas me llevo a momentos hermosos. Esperaba que llegue la noche para leer el cuento con papá. Me encantaría ir a tomar un café con él.

LLTV: ¿Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

NL: Me cuesta mucho enfocarme en la lectura y entender lo que estoy leyendo. Necesito de silencio absoluto y de ninguna distracción a la vista.  La Única manía que tengo muy marcada, es que siempre tengo que dejar de leer en una hoja par. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

NL: La historia que tiene, como cada uno lo lleva y recrea, las diferentes culturas y que todos viven el hoy de alguna manera. 

LLTV: ¿Qué tan difícil se hace sobrellevar la fama o el éxito, dos palabras muy fuertes, cuando te llega siendo tan joven?

NL:Mmm... no me considero ni famosa ni exitosa.  La fama es algo que me dio la televisión, jamás fue una carga... no me siento nada especial ni diferente. No soy una persona mediática, creo que eso ayuda. Y el éxito es algo que se construye con mucho esfuerzo y perseverancia, estudio, paciencia y muchas cosas más. Creo que voy en busca de eso. 

LLTV: Desde muy joven que venís modelando para excelentes marcas, tuviste diversos papeles televisivos en lo que tiene que ver con la actuación, y ahora se te ve más en el rol de conductora dentro de los programas de Disney. ¿Dónde te sentís más cómoda y hacia dónde pensas, o hacia dónde ves vos, que va a tomar dirección tu carrera?

NL: Modelar es algo que detesto, no me gusta. Antes me divertía aunque sea para hacerlo cada tanto; ahora solo me saco fotos muy de vez en cuando.  Me di cuenta que la conducción, es algo que me sale muy fácil y lo disfruto. Al principio estaba peleada con la idea de ser conductora. Hoy en día es de lo que más me gusta. La verdad, no pienso mucho hacia dónde iré, que se vaya dando. Actuar es algo que amo también, si llega la posibilidad voy a estar feliz también. 

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2019?

NL: Mmm... mucho no me dejan adelantar , pero se viene cosas nuevas. Voy a estar en la pantalla de Disney, pero también se viene un proyecto más por afuera. 

Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A LA MODELO Y ACTRIZ FLORENCIA CHIARAMONI

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

FCH: El arte de amar, de Erich Fromm, Muchas vidas muchos maestros, Brian Weiss y te podría decir El Alquimista de Paulo Coelho.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FCH: El Lobo Estepario de Hernann Hesse.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
FCH: Muchas Vidas, Muchos Maestros, me lo regalaron para un cumpleaños y lo leí en una tarde! Ahonda en el tema de las almas y la vida después de la muerte, me fascinó!!!. Creo en la existencia del alma y la trascendencia de la información. Este libro sin dudas me lleno de sentido la vida y me ayudo a responderme muchas preguntas. Hay que leerlo!

LLTV: ¿Escribís?

FCH: Mmm no. No soy buena escribiendo.

LLTV: En tu rol de actriz ¿A qué personaje de qué libro te gustaría interpretar en una obra de teatro?

FCH:  A Blanche (Un tranvía) o a Defred en El Cuento de la Criada ( Margaret Atwood)

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

FCH:  Tomaria un cafe con Julius Hertzfeld y con Phillip, (Un año con Shopenhauer). Escucharlos hablar y debatir sobre la  vida , la muerte,  la sexualidad  , y el sentido , todo desde el punto de vista psicológico y filosófico que cada uno puede aportar.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

FCH:  El Hombre en busca del Sentido, sé que es un gran libro pero me resulto aburrido.

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

FCH: A veces leo el final cuando voy a mitad de lectura (Risas).

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?
FCH: Me sorprende la gran capacidad de adaptarse  tanto física como mentalmente en todos los cambios  a lo largo de los miles de cientos de años de  existencialismo humano. Hemos sobrevivido a guerras, a cambios climáticos, y actualmente estamos adaptándonos a los vertiginosos cambios tecnológicos. Hoy en día recibimos un continuo batallón de información por segundo, pobre cerebro! Es una locura! Sin dudas para mi el nivel de inteligencia del humano no es cuanto sabe si no la capacidad de resolver y adaptarse al entorno con rapidez.

LLTV: Trabajaste en dos películas de cine (“Dos Caras” y “Olvídame”). ¿Qué capitalizaste de esas experiencias?

FCH: Todavía no incursione mucho en el mundo de la actuación, es mi asignatura pendiente. De todas maneras esos dos films fueron los primeros que hice, papeles muy chiquitos pero  que me sirvieron  para  superar el miedo tremendo que me daba la cámara y poder mostrar un poco de lo que hago  en un escenario distinto a mis clases. Mi experiencia siguiente con los largos fue uno que hice en los Ángeles que se llama Bloom y realmente fue una grandísima experiencia, el viajar y filmar con gente tan grosa y recuerdo otra experiencia, en un corto que se llama Flores en la Oscuridad que toca la temática de la trata de mujeres, mi personaje se llamaba Sofia, una joven que fue secuestrada y abusada. La experiencia fue muy fuerte ya que tuve que personificar escenas muy grosas de violencia.

LLTV: Desde muy joven que venís modelando para las mejores marcas. Tenés una consolidada carrera como modelo. ¿Hacia dónde apunta hoy la carrera de Florencia Chiaramoni?

FCH: Pienso aprovechar los trabajos ya firmados que me quedan como modelo y darle un giro en algún momento para el lado de la actuación

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2019?

FCH: En enero vuelvo a viajar a Barcelona, para exprimir con todo mis últimos años de moda y publicidad, la idea es poder trabajar y a la par tomar clases de teatro, en la escuela de Meisle, una técnica súper interesante. También desearía chapotear un poco en el tema  de la estética natural, que es boom en el viejo continente ya que apunto alguna día a tener un proyecto más fijo como un centro de estética y  a la par poder divertirme con el maravilloso mundo de la interpretación  sin depender tanto de los réditos económicos que me brinda si no del placer que da el jugar a ser diferentes personajes.

Entrevista: Walter Gómez

CRÍTICA A LA OBRA "TIEMPO Y ESPACIO"

Suele ocurrir que el tiempo no pasa, no transcurre. O también se puede sentir que vuela, y eso se puede notar cuando una función, un show, una obra o un espectáculo te llega y te llena, y esto ocurre con “Tiempo y Espacio”, un show que te invita a su mundo interno, sutil y con una profunda sensación donde los sentimientos se hacen piel, producen emociones.

“Tiempo y Espacio” es un show de café Concert con Coni Marino, una bella cantante y actriz que te provoca introducirte de lleno en un mar de emociones a través de su voz, de sus interpretaciones. No solo canta, sino que también interpreta personajes que hacen de este show un completo espectáculo donde el calor de los aplausos se hace presentes en varios momentos para devolverle ese calor a quienes son los culpables de provocar cosas tan bellas, que al fin y al cabo es el poder del arte. Coni canta de la mano de Pablo Fauaz en la guitarra, que es quien le da ese condimento de compañía y sostén escénico de una manera cómoda y perfectamente realizado.

Este espectáculo verdaderamente tiene un poder de emocionar y divertir que merece ser reconocido, ya sea por esta combinación que al ser bien ejecutada transforma, modifica al espectador que entra, diferenciándolo al que sale. Teniendo un modo de contar y decir muy sutil, muy íntimo donde te involucran desde el momento cero para que los acompañes en ese tiempo de disfrute que claramente se ve en sus rostros y por ende, hacen disfrutar al espectador.

“Tiempo y espacio” se presento por ultima vez el viernes 23 de noviembre a las 20 hs. en el teatro El Grito, Costa Rica 5459, CABA., donde informaron que retomaran el próximo año, y agradezco por eso porque este tipo de espectáculo merece ser llega a mucha gente.

Lugar: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA)
Entradas: $280-. Hay descuento para jubilados y estudiantes.
Reservas: Sólo por Alternativa Teatral | Venta en el Teatro El Grito: 1 hora antes de la función
Duración: 60 min.

Ficha técnica
Voz y guión: Coni Marino
Guitarra, voz y arreglos musicales: Pablo Fauaz
Voz en Off: Pablo Picotto
Coach de comedia: Pablo Picotto
Foto: Pablo Cieri
Diseño Gráfico: María Forni
Diseño de vestuario: Liz Marino
Prensa: Octavia Comunicación

Crítica: Leandro Giottonini