CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

Que lindo es disfrutar del teatro cuando la obra que nos presentan está tan bien dirigida, perfectamente actuada y con un texto riquísimo y maravilloso.

Esto es lo que sintió La Letra tal vez el viernes 18 de abril al presenciar la obra "El Gran Teatro del Mundo" un clásico de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681).

 La vida humana vista como una obra teatral. El Autor (Dios), para celebrar su poder, idea una comedia representada por seres humanos en el teatro del mundo. Con la ayuda de Mundo (también poderoso), crea una serie de personajes  –el Rey, la Discreción, la Hermosura, el Rico, el Labrador, el Pobre y el Niño – a los cuales les asigna un guión acotado, los atributos básicos de su carácter y alguna libertad para cumplir su papel en un determinado tiempo. Cada cual sujeto a su suerte, ya prescripta de antemano por el Autor pero con el margen mínimo de libertad por él mismo otorgado y velado por Mundo, cada uno vivirá y morirá a su debido tiempo, y al final de la función recibirá aplausos o castigos según los méritos de su actuación. Algunos irán al cielo...otros al infierno.

Escenografía e iluminación adecuadas y muy bien logradas.

Actuaciones de altísima calidad donde además del trabajo actoral, todos saben cantar y bailar con mucha gracia y convicción, destacando incluso que el texto es sumamente complejo y extenso (pensemos en que época fue escrito) y sin embargo lo llevan adelante sin baches y con un encanto y gracia muy particular.

Nos llenamos de teatro !!! Es un verdadero lujo poder apreciar trabajos como este.

No debieran perdérselo.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Pedro Calderón de la Barca

Actúan: Karina Antonelli, Pablo Aparicio, Gabriela Calzada, Natalia Olabe, Irina Rausch, Miguel Rausch, Sebastian Saslavsky, Gabriel Yeannoteguy, Maria Zambelli, Alejandro Zingman

Diseño de vestuario: Rubén Dellarossa

Diseño de escenografía: Marina Apollonio

Diseño de luces: Facundo Estol

Realización escenográfica: Marina Apollonio, María José Crivella

Música original: Francisco Civit, Natalia Olabe, Miguel Rausch, Gabriel Yeannoteguy, Alejandro Zingman

Fotografía: Milagros Lagarejo

Asistente de producción: Graciela Barreda

Asistencia de dirección: Anabel Ares

Prensa: Prensa Novello

Producción: Judy Weisz

Colaboración musical: Karina Antonelli, Gabriela Calzada, Sebastian Saslavsky

Dirección: Francisco Civit

 

Crítica: Ariel F. Gómez

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA CUANDO EL BARRO SE SUBLEVA de NORMAN BRISKI realizada por ARIEL F. GÓMEZ

El sábado próximo pasado, La Letra tal vez se hizo presente en el teatro Calibán para ver la obra El Barro se Subleva

Una obra con mucho texto, poca pausa, muchísima metáfora y claramente apuntando a la pasión. Uno intuye una crítica al consumismo y una descripción de lo social. Pero todo queda librado a la imaginación del espectador y sus sentidos.

El Barro se Subleva es de alguna manera, una búsqueda de un nuevo tipo de resistencia y uno de los grandes aciertos está en las preguntas con las que se queda el espectador al retirarse de la sala.

Norman Briski le dijo a La Letra “El barro se entiende que uno quiere eludir lo biográfico pero está metido en la idea de la impotencia, entre lo que uno quiere para la sociedad, para su país, para su continente, para todo, para el mundo, y lo lejos que se pone a veces esa posibilidad que se aleja con todas estas cosas que pasan. La invasión a Siria, los Kurdos, todos los incidentes y contingencias que suceden que en vez de avanzar hacia un futuro mejor, se diluye. Ese es el tema de Barro… , cómo hace esta persona para buscar nuevas alternativas, que vitalicen su vocación de un mundo mejor(*).

La actuación de Eduardo Misch es superlativa! La composición de distintos personajes (con distintas voces y cambios corporales) le aportan a la obra un matíz distinto y digno de resaltar.

La escenografía cautivante para el ir y venir del actor, con una fosa delante de la primera fila (¿era este teatro antiguamente un taller mecánico? Y si no lo fue, es bastante parecido).

La iluminación y musicalización condimentan de manera perfecta el texto y el trabajo de Eduardo Misch, del que vale la pena resaltar su actuación descomunal.

Ficha técnico artística

Actúan: Eduardo Misch

Músicos: Joaquin Chiban, Malena Medone, Federico Santisteban

Voz en Off: Fabiana Katz

Vestuario: Silvina Pedernera

Diseño de escenografía: Norman Briski

Diseño de luces: Norman Briski

Diseño sonoro: Pablo Largente, Martín Pavlovsky

Realización de escenografia: Guillermo Bechthold, Daniel Ferrandino

Realización de objetos: Deborah Pitcovsky, Marilyn Sila

Video: Juliana Appel, Ignacio Liang

Operación de luces: Giuliana Alberione, Guido Veneroni

Operación de sonido: Pablo Largente

Maquinaria: Sergio Barattucci

Fotografía: Emanuel Melgarejo

Asistencia de dirección: Maria Pia Molina Brescia

Prensa: Prensa Novello

Dirección general: Norman Briski

 

 

 (*) La entrevista a Norman Briski la podes leer en http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2014/04/entrevista-literaria-al-actor-e.HTML

 

Crítica: Ariel F. Gómez

CRÍTICA LITERARIA A LA OBRA ESQUINAS EN EL CIELO de MARIANA MAZOVER Por ARIEL F. GÓMEZ

 

El domingo pasado presenciamos la exquisita obra de Mariana Mazover “Esquinas en el cielo” en el teatro “La carpintería”.

Una niña, Lucrecia, que vive encerrada en su habitación esperando el regreso de su madre muerta, no tiene contacto con el exterior ni sabe exactamente cuanto tiempo lleva esperando. No tiene edad, no tiene futuro. Solita en esa habitación diminuta, ella juega, habla, sueña, se alimenta. Un padre que la confina a esperar eternamente, mientras le promete que cuando se haya instruído, podrá salir. La niña que reprocha que ese momento no llega nunca…y mientras espera a su madre, la que llega es una nueva institutriz, Adela, que esta vez viene para enseñarle francés.

Planteado esto, lo que se suceden son luchas de poder entre los tres personajes. La niña no es tan débil como parece, ni tan dulce y cristalina. Por momentos se vuelve algo malvada y perversa, especialmente en su relación con Adela a quien manipula constantemente. El padre de la niña le dispensa un trato distante y frío.

Una apuesta muy bien jugada desde el texto (riquísimo) desde la escenografía y la iluminación que brindan un apoyo justo para lo que se vive en la sala.

Mariana Mazover construyó con poesía y metáforas un cuarto donde se desarrolla una historia atrapante. Los espectadores nos retiramos de la sala, al final de la obra, deseando que esta brillante dramaturga y directora siga construyendo muchas mas fantasías como esta. Lo bien que le vendría al teatro!!!

De ninguna manera deberían perderse esta obra.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mariana Mazover

Actúan: Daniel Begino, Alejandra Carpineti, Lala Mendia

Diseño de maquillaje: Ana Pepe

Diseño de vestuario: Pia Drugueri

Diseño de escenografía: Félix Padrón

Música original: Mariano Pirato

Fotografía: Luiza Lunardelli

Asistencia de escenografía: Mauro Petrillo

Asistencia de dramaturgia: Ornella Dalla Tea

Asistencia de dirección: Camila Peralta

Producción ejecutiva: Natalia Slovediansky

Dirección: Mariana Mazover

LA CARPINTERÍA
Jean Jaures 858
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4961-5092


Crítica realizada por Ariel F. Gómez

Juan Lascano por Noelia Palma

Conocí a Juan Lascano en mis ansias de investigar el arte argentino como forma de manifestación de la luz y los contrastes. Me di la cara de lleno con el realismo, y por qué no, con una poesía visual entretejiéndose terroríficamente con el ojo, para dejar esa sensación de desnudez en su totalidad.

Lascano, para situarnos, nació en 1947, en La Plata, capital de Buenos Aires. Y más allá de viajes y estudios, siempre tuvo relación directa con las artes plásticas.

Su obra, prolífera, tiene momentos apasionados a través del color que, con verdadero oficio en la mezcla y una estudiosa exposición para captar la realidad y volverla fotografía si se quiere, no se apega solamente al realismo al que todos estamos acostumbrados, pero sí a una sensibilidad que lo define poeta de la luz.

En lo personal, no se puede lograr objetividad en ningún aspecto y menos en relación al arte, no puedo evitar 'relacionarlo' a Rembrandt, quien exponía abiertamente la figura principal y "ocultaba" entre sombras sus otras luces.

Si bien Lascano se destaca por su trabajo tanto en paisajes como desnudos, yo destaco los desnudos, y por qué. Bueno, en lo desnudo hay siempre una realidad tangible y otra que no, lo que se deja ver, la carne vuelta poema y lo oculto o en sombras (y no tanto en sombras) que lo completa el espectador cada vez que vuelve la mirada, como decir, ese meterse en el fragmento menos comprobado de un poema para iluminarlo y ponerlo en evidencia.

Está claro que educar la mirada no sólo depende del artista sino también del segundo artista, que es quien lo recibe y hace de la obra una potencia: esa intensidad de sorber lo propio desde aquello que surge manifestándose en el ojo, como esa realidad que cambia constantemente y permanece en contínua vigencia, y renace para Ser.


Para conocer parte de su obra en la colección Zurbaran, acá

Noelia Palma

ROTA, FRÁGIL, SIN ABUELO - PROSA DE NICTÉ TOXQUI

Rota, frágil, sin abuelo, sin poemas, con ganas de vivir, con la locura de vivir, con la incomprensión de vivir, con el amor atorado en la garganta, con las lágrimas que son surcos, con las arrugas prematuras, rota frágil, rutinaria, sumisa. Cómo llegué a este punto. Quiero esta vida, quiero esta tierra ausente, quiero el pasto, el frío de las paredes. No quiero pensar por qué frágil rota y sin abuelo y sin poemas y con ganas de vivir llegué a este punto. Es posible la catarsis, no encuentro el éxtasis, el éxtasis en decadencia, la oscuridad finita. Esta es una tumba cálida para no salir jamás, quien querría salir jamás de estas cuatro puertas que te encierran para siempre porque no hay nada más terrible que las ausencias de la misma ausencia, casi desaparecida, rota frágil sin abuelo y sin poemas, enterrada en las sábanas que resultan soledades a distancias y rota y frágil y sin sentido no quiero pensar cómo llegué a este punto ni la incomprensión de vivir. Siempre observo cómo se marchitan las flores y me gusta, me gusta cómo se van muriendo poco a poco como un espectáculo de feria donde cobran menos de veinticinco pesos. Esto no es más que un espectáculo para incrédulos y por eso estoy aquí fría rota frágil, marchitándome entre minutos como las cartas que jamás di. La espera, y el vaivén y la desincronía también enferman pero divierten, no es más que el entremés que nadie quiere porque todos saborean el éxtasis en decadencia, por qué no puedo ser sumisa, por qué intento no ser sumisa si es mi naturaleza, si es mi amor estar entre cocinas que se incendian, por qué estar aquí entre las sonrisas ensayadas y la ropa bonita de muñeca, por qué me visto como no se visten las demás muchachas y los tacones y el glamour y el cutis bonito, por qué no me interesa, porque no le veo caso, porque no encuentro como no ser yo, no quiero ser yo, como ser así si para eso están todas ellas, como llegué a este punto, con el amor atorado en la garganta, atrofiado, con la certeza de dejarlo morir para siempre, para qué se quiere si no es para siempre, para qué se espera en la terminal de autobús si jamás te recibe nadie a tiempo, quizá por rota y frágil y sin abuelo, por desubicada.

¿Será?

ENTREVISTA LITERARIA A GABRIELA IZCOVICH

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído 

GI: Madame Bovary, Las novelas de Nina Berverova en su totalidad y Buenos días Tristeza de Francoise Sagan, un regalo que me hizo mi padre a los 15 años, el primer libro leído con emoción. Aún lo conservo en mi biblioteca y no lo he vuelto a leer, para conservar las emociones de entonces.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 

GI: Tres Noche, de Austin Wright. Me quedan poquitas hojas. Me encanta.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 

GI: Supongo que Buenos días Tristeza. Emocionarse con la lectura es algo que no sucede a menudo. Y encima que te lo regale un padre tan amado...

Las novelas que adapté teatralmente también me han marcado mucho, por eso las corporicé. Al Nocturno Hindú de Tabucchi le tengo un cariño muy especial.

 

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís? 

GI: Generalmente de vacaciones. En tranquilidad.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos? 

GI: Supongo que a la escritora Nina Berverova. Cuando leí su autobiografía Yo soy la que subrayo, deseé que fuera un personaje literario, que luego yo pudiera trasladar al mundo teatral. Pero son muchos, muchos, los personajes de la literatura que me robaría para llevarme al escenario. A cada uno de los personajes de las buenas novelas yo me los robaría. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 

GI: A un montón. Pero me gustaría mucho invitar a Gemma, la protagonista de la novela La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini. También me hubiese encantado tomar un café con Mía, el personaje de Un verano sin Hombres de Siri Husdvedt.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción? 

 

GI: Tal vez alguna novela posterior a alguna póstuma de algún buen escritor. Pero la verdad es que sería injusto nombrarlos. Porque lo que es bueno para uno puede no serlo para otro. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

GI: Su existencia.

 

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Bocas de Registro (Sábados 21 Hs en La Carbonera, Balcarce 998) Y contanos un poco cómo surgió la idea de la obra. Qué cosas te movilizaron para escribirla. 

GI: Se va a encontrar con cinco mujeres sensibles que hacen un trabajo de hombres. Y con un hombre entrañable que sufre por amor.

La idea surgió a partir de un almuerzo al que me invitó mi amiga Ana Larravide en su casa, luego de haberle hecho algunas reformas. Y como final de obra digamos, me invitó junto con el pintor, el herrero y un albañil a almorzar. Hicieron un asadito en el lavadero y luego lo comimos en el living. Conversamos hasta por los codos. La pasé tan lindo... Cuando me volvía para mi casa apareció la idea. Fue una idea que me divirtió mucho y a la vez me sensibilizó en profundidad. Son personajes entrañables, luchadoras y defensoras de la vida en felicidad. Adoro esta pieza. La disfruto cada vez como si fuera a primera vez que la veo. Y eso se debe sin duda al amor y simpatía con que encarnan los actores a sus personajes. Ya no podría imaginármelos fuera de los cuerpos de Claudia, Sonia, Vilma, Mariana, Malala y Miguel.

 

LLTV: ¿Hay una búsqueda de una nueva mirada al género, considerando una escenificación que se encuentra en la antípoda del lugar común de la mujer?

 

GI: No sé. Creo que tan sólo se trata de tratar de transmitir la idea de que hombre y mujer somos lo mismo, sensibilidad a flor de piel.

 

LLTV: ¿En qué otros trabajos estas participando y/o qué proyectos tenés para el resto del 2014? 

GI: El viernes 11 de abril re-estreno “La música del azar” una adaptación que realicé de la novela de Paul Auster. Y en Junio estreno un monólogo mío en el que actuaré yo, que se llama “Alma teatral”. También estrenaré “Chicharrón”, un espectáculo con alumnos, producto de un taller de producción. Ambos irán en La Carbonera.

 

 

Entrevista: Walter Gómez

Prensa NOVELLO 

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL BARRILETE CÓSMICO - Por ARIEL F. GÓMEZ

Sábado 5 de abril de 2014, La Letra tal vez concurre a presenciar la obra "Barrilete Cósmico"  en un ambiente bien futbolero desde la recepción donde el director de la obra, Rubén De La Torre, recibe a los espectadores con una copa de vino y un mini torneo de “jueguitos y habilidades con la pelota” (donde La Letra obtuvo un digno segundo puesto).

El conflicto de la obra se plantea en Buenos Aires durante el año 1986, en el mismísimo momento que está por comenzar el partido mundialista entre Argentina e Inglaterra durante el mundial en México. Dos hermanos (Rolo y Julián) preparan el ambiente cuidando todas las cábalas posibles y esperando la llegada de un vecino ( el Chino) que los acompaña en todos los partidos. Esa situación ideal se ve rota con la llegada de Sol, la esposa de chino, quien tuvo una historia también con los hermanos en algún momento de su vida. Secretos descubiertos, peleas, discusiones, un arma de fuego, un intento de suicidio y de fondo: el relato del partido en la voz de Víctor Hugo Morales para ilustrar la genialidad Maradoniana de aquella época.

Una escenografía impecable para mostrar en un espacio reducido, lo sucedido en el living de la casa y en la terraza del edificio, en forma simultánea. El trabajo de los actores en un nivel muy alto, acorde a la obra e incluso para sobrellevar un corte de luz de unos pocos minutos que se produjo en la sala, que todos los presentes creyeron que era parte del guión (y no lo fue) y que la sobresaliente improvisación de los cuatro hizo que pasara desapercibida.

En resúmen, buenas actuaciones, excelente presentación, un director atento a todos los detalles: NO PUEDEN PERDÉRSELA !!!

 

Ah, y si querés repasar la entrevista que le hicimos  a su Director Rubén De la Torre, entrá a:

 

 http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2014/04/entrevista-lite-raria-ruben-de-la-torre.html

TEATRO BOEDO XXI

Av. Boedo 853 - SÁBADO 23hrs.

RESERVAS: 4957-1400.

Actúan:

"Rolo" es JORGE VIGETTI

"El Chino"  es  ALFREDO RIZO

"Julián" es FRANCISCO CIVIT

"Sol"es MARIÁNGELES BONELLO 

Dirección y Dramaturgia: Ruben De la Torre 

Ficha técnica:

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Soledad González

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi

BANDA SONORA: Javier Bustos

FOTOGRAFÍA: Ruben De la Torre

WEB: Ezequiel Ferrari y Analia Lopez Musa

DISEÑO GRÁFICO: Juan Salvador De Tullio

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Dafne Gasparini

 

DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN:

Ruben De la Torre