miércoles, 13 de agosto de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A FLORENCIA SANTÁNGELO - DIRECTORA DE LA OBRA "LA NENA QUE ESTABA PARADA EN LA ESQUINA"





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

FS: Rayuela, de Julio Cortazar; El Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, y La Metamorfosis, de Kafka.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FS: “La danza de la realidad” de Alejandro Jodorowsky. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

FS: Rayuela, sin duda. Lo leí cuando tenia 18 años,  estaba empezando la facultad. Me llevo menos de una semana leerlo, fue la primera vez que tuve esa necesidad de dejar de hacer cualquier otra cosa y volver a mi libro. Me pasaba de ir en el colectivo, o caminar por la calle, y ponerme a pensar en los personajes, en la historia, en Cortazar. Me hice una nota a mi misma en el libro, de volver a leerlo diez años después, a mis 28. No aguante y lo leí nueve años después. Y me pasó que casi una década después de haberlo leído por primera vez, con todo lo que implicaba esa década (recibirme en la universidad, mudarme sola, viajes, trabajos, etc) me seguía generando casi las mismas cosas...El personaje central de la historia, Oliveira, seguía recordándome al mismo profesor que me había recordado siempre, la idealización de la atmosfera creada por Cortazar, en mi seguía intacta.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

FS: Por lo general a la noche, en mi casa, muy rara vez en lugares públicos. Pero aprendí que la inspiración no es un hada mágica que te toca cuando menos lo esperas, es sentarse, escribir, escribir, escribir, hasta que surge algo interesante. Es una búsqueda constante, frase absolutamente trillada, y cierta también.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos?

FS: A Madame Bovary, a Henri Chinaski, el personaje creado por Bukowski, a Horacio Oliveira , y a todas las mujeres de las obras de Tensesse Williams, ya lo hizo el en sus obras obviamente, creo que le cambiaria los nombres y las copiaría (Trataría de disimularlo quizás)  Me fascinan esos personajes decadentes, al borde, que parece que en cualquier momento van a caer al otro lado.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

FS: Al Principito, o al Zorro. A ambos.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

FS: Empecé leyendo hace un tiempo “Paris era una Fiesta” de Hemingway con demasiada expectativa, lo había buscado por muchas librerías de Buenos Aires, y había un problema con la editorial española, que los libros no se encontraban disponibles (o algo así me  decían en todos lados, pero no me acuerdo muy bien) Lo conseguí por fin un año después,  y si...no fue lo que esperaba, aunque es un gran libro. Pero no recuerdo un libro que me haya defraudado tanto. Creo que los olvide. Hubo libros como El psicoanalista de John Katzenbach que nunca pude terminar bajo ninguna circunstancia. Creo que me esmeraba en darle oportunidades por que mi papá me lo había regalado, pero no hubo caso, y tenia mucho interes en leerlo. De hecho, mucha gente que lo empezaba a leer no lo terminaba tampoco, y durante años para mi era “el libro que nadie terminaba” hasta que conoci a alguien que si lo termino, y el mito se acabo.



LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

FS: Muchísimas cosas. Me gustan los detalles de la humanidad. La complicidad entre extraños. El domingo pasado estaba en la feria de Plaza Francia, y un matrimonio  de artesanos de unos 70 años discutían sobre donde habían guardado un collar con una piedra de no se qué...después empezaron a reír y el le dio un beso, ella seguía riendo. Me di cuenta que me podría haber quedado toda la tarde mirándolos. Esas cosas me sorprenden, la risa que todo lo sana, el amor verdadero, y la ambivalencia  del ser humano. Nadie es tan bueno, ni tan malo.

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver La Nena Que Estaba Parada en la Esquina  (Todos los domingos de agosto en el Teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA).

FS: El eje central de la historia se cuenta a través de estos tres personajes, tres mujeres, que buscan a su manera, la felicidad. El tema esta en el camino que eligen para llegar a eso, en ese camino, aparece una nena, victima de la trata de personas, y una madre que busca justicia. Mi interés desde el principio, no fue contar simplemente una situación social por la que lamentablemente estamos atravesando, sino además, cómo nos comportamos, como sociedad, frente a determinadas cuestiones. ¿Por qué no nos involucramos más? ¿Qué nos detiene? ¿Es miedo, o hay algo más? De ese “algo mas” es lo que tratamos de indagar con esta historia.

LLTV: Es muy fuerte y sensible el tema de la trata de personas, mas aún tratándose de una menor, en este caso de una nena. ¿Cuál es la reacción de la gente al salir de la sala?

FS: Los  comentarios que utiliza la mayoría de la gente al salir, son  justamente haciendo alusión a lo fuerte de la historia, y de la temática por supuesto. Me cuentan que la obra los mantuvo atrapados todo el tiempo, que se genera una tensión muy grande, y en general de ese estilo. También recibimos siempre comentarios muy positivos respecto de las actuaciones, y eso me da mucha felicidad. La verdad es que la respuesta del público es alucinante. Yo he ido a cenar con amigos luego de la función, en varias oportunidades, y siempre pasa que por lo menos la primera hora de la cena estamos hablando de la obra, y luego inevitablemente deriva en la trata de personas. Eso es lo que yo buscaba desde que comencé a escribir la obra. Que la gente hable más del tema, y haber generado eso a través del teatro, bueno...ya mas no puedo pedir. Para estas cosas hago teatro.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?

FS: En cuanto a la obra, la idea es seguir el próximo año, pero ya no solo limitarnos a la sala teatral, poder abarcar otros espacios: universidades, fundaciones, centros culturales, poder llegar desde otro lugar. Y que el espectador pueda expresar qué le paso con la obra, compartirlo con nosotros, con el resto de los espectadores. Armar charlas-debate, esa es la idea que tenemos como compañía. Como grupo funcionamos muy bien, así que la idea de hacer nuevos proyectos siempre esta. Pero todavía estamos disfrutando mucho de esta obra, de todo lo que nos aporta y seguramente, siga haciéndolo.


Agradecemos a Analia Cobas y Cecilia Dellatorre (Prensa)

Entrevista: Walter Gómez

ALGUNAS COSAS VIEJAS DESEMPOLVADAS Por GUIDO FÁCILE 1º PARTE




Noche anhelada para encerrarse del exterior.


Escritura digitada en la sombra.


Bosque de clavos en el jardín que circunda mi árbol que da sombra

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Las palabras hoy no vuelven a mí. Imaginar, soltar migas al desierto.


Nunca me ha faltado crear rebaños de instantes y perros negros que asusten.


La enorme caja frigorífica que las palabras sabotean,


la masa ventricular añejada entra en paro,


las agujas caen, busqué la fina lluvia en mis ojos,


las ratas blancas que salían de mi saco, salían rojas de agua,


y te vi

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Crucigrama: Avanzada de receptores de cambio de datos sin rango en rodeos de polvo cósmico vejatorio de palabras que brotan de piedras de afilar que son calles mojadas en diluvios grises centenarios que rompen techos verdes con libros y galerías de nombres dispares al unísono que declaman transporte, viaje, equipaje con poemas y jorobas como catedrales barrocas con cielo oscuro.


Tropiezo dentro mío.

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Trenes de palabras y ojos ventaneros


Palabra, brea, espanto, carie. Mi cara se confunde con el viento,


quien hace eco, porque tengo un gran vacío

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Mi calculadora tiene por mierda espantosa las palabras.


Vida calabozo,
convivo con dios y un perro enfermo llamado poema

DOSSIER DE FOTOS -RICHARD FREEMAN ESPECIAL TERESA OMAN -











domingo, 10 de agosto de 2014

LEGIONES DE DRAGONES Por EMILIANO PAPOLA







Cuando nacés estás solo y cuando te enfrentes a tu destino, vas a estar solo.

Los amigos desesperan y buscan compañía, buscan pareja, buscan a alguien que los acompañe en la travesía. Comprometen a otros, irrumpen en sus casas, tienen discursos que convencen.

Al final de la ilusión, seguimos estando solos.  

Quieren saber como sientes,

Qué harás cuál es el rumbo,

Quiénes son los buenos,

Quiénes son los malos. 

…pero siempre estarás solo para sentir, actuar, orientarte y decidir que es bueno y que es malo. 

Te enseñan sobre esa energía muerta para mantenerte neutro; la energía con la cual estarás siempre solo, enfrentando las contradicciones.  

¿Es que no has entendido que este es el momento del guerrero solitario?

¿Que aunque las cosas vayan a mejorar, todavía, el trabajo no esta hecho?

¿Que las ascensiones y liberaciones no llegan en masa?  

Estás ahí parado… la muchedumbre delante… todo es caos… menos tu corazón.

Vendrán a buscarte, para que los guíes o para matarte.  

Vendrán quienes se dijeron amigos

y amantes

y te clavaran en una cruz, si pueden.



Solo estando solo alcanzarás la dignidad de la desesperanza,

la del que no espera nada de nadie,

del que no juzga,

del que no deja que su sangre hierva en la contienda.



No me busques,

yo no busco a nadie,

camino y ya no deseo compañía alguna. 


A ver si entiendes; eres tan alto como yo, tan grande como yo, tan fuerte como yo, no necesitas de mi. 

Sin embargo al subir la alta montaña y observar a lo lejos te veré y veré a los millones de dragones que escalaron su propia montaña con sus propios desafíos y recuerda siempre:

EL DRAGON VUELA SOLO.



…pero hay legiones de dragones.         

viernes, 8 de agosto de 2014

CRITICA TEATRAL DE HAMLET, LA OBRA




Matías Feldman y Santiago Gobernori tomaron el clásico Hamlet y le dieron arranque hacia un balneario en Argentina.
En lugar de Dinamarca, el dramón (convertido en comedia algo trágica) sucedía en una playa. Con mallas, guitarra, shorcito marihuana y vino.

Los personajes se transformaron manteniendo los vínculos y la trama de la dramaturgia original, algunas imágenes, escenas y diálogos fueron puntuales.
Cada director deja un halo de su estilo al percibir como así también al transmitir la percepción; en el caso bravardiano, toques delimitan la esencia un poco de lo que es el lugar en sí mismo.

El zigzag de gusto entre Matías y Santiago, junto a la colaboración de los alumnos y de Carina Kosel, hicieron un túnel de tiempo y arrastraron todo este embrollo a la modernidad de un verano en la playita.

Hamlet padre aparece borracho, golpeando puertas.
Hamlet (hijo) irrumpe con su guitarra, desplegando una canción que extiende una espera con suspenso. Ofelia está re loca y excitada. Fortimbrás es una mujer.

Gertrudis sigue sin querer ver y Claudio irritante, Polonio con sumisión camina y se esconde junto al nabo de Laertes que pasa la posta al que sigue y así se extiende la historia de Hamlet hacia este nuevo grupo, como una alfombra desenrollándose o el mar que les llega a los pies.

Los actores entran y salen por las puertas que brinda la sala, está buenísimo cómo corren van y vienen y mechan con la música los momentos que quieren detener.
Las voces altas, claras en los diálogos y cuando cantan (en ciertos momentos) también están muy bien. Llevando rastros de danza al moverse, las imágenes se presentan con ángulos que se mantienen, levitan y caen. Es una mezcla especial.

Las posturas e impostación de la voz, las cejas, el pecho inflado, el chancleteo, el estruendo del portazo, la música helada, la mirada en 360, el baño detrás de escena.

La escenografía es el lugar mismo y las butacas se diagraman en “u”. La iluminación no tuvo un papel principal ya que lo que resaltó fue la estructura del diálogo y de las actuaciones, de cómo el texto pasaba de la cosa al cuerpo del cuerpo a la cosa y de persona en persona. Muy divertida por momentos, ocurrente y un tanto informal.

Algunas escenas no tuvieron que ver con la historia en principio y allí es donde se vieron estos rasgos del montaje mutante.

La entrada está 50 pesos y te dan una copa de vino, te podes sentar, compartir un rato, y así distendido después de mirarte este lindo culebrón, irte pensando y además sentirte liviano porque después de reírte el cuerpo te queda contento.


Una ola de aplausos para estos chicos que se dedicaron mucho a cuidar detalles y a disfrutar. Gracias por la buena onda, por la energía del lugar y por mostrar una visión diferente del Hamlet de tradición.


Crítica realizada por Laura Beraldi

Todos los sábados a las 23hs
Club de Teatro Defensores de Bravard - Bravard 1178 (C.A.B.A)
Reservas: quieroverhamlet@gmail.com


Actúan: Marcelo Buono, Federico Gallera, Mai García Hervás, Manuel Guirao, Gustavo Napoli, Leandro Orellano, Rodrigo Paredes, Flor Piterman, Cumelén Sanz, Giselle Scardilli y Dafne Schilling.

Dramaturgia: Leandro Orellano.

Supervisión dramatúrgica y dirección: Matías Feldman y Santiago Gobernori.

jueves, 7 de agosto de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ FIORELLA MUZZOPAPPA






LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

FM: No se si llegaron a constituirme como persona, pero sí son libros que nunca olvidaría: El Principito, El Zoo de Cristal y Los Árboles Mueren de Pie. Principalmente por haber interpretado, en algunas oportunidades, alguno de los personajes de los dos primeros. Y sin duda por las hermosas lecciones de amor, libertad y vida que hay en cada uno.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FM: Luego de la insistencia de Melina, mi hermana, decidí comenzar con Cincuenta Sombras de Grey de E.L. James

LLTV: ¿Escribís?

FM: Escribía cuando era mas chica.

LLTV: ¿En qué circunstancias lo hacías?

FM: Lo hacía bastante seguido, principalmente a la noche, en silencio, inspirada por alguna canción, mayormente música clásica.  Hoy en día no me tomo el tiempo de hacerlo. Aunque de vez en cuando algo sale de adentro, entonces opté por llevar conmigo una pequeña libreta de anotaciones. Y ahí desahogo.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

FM: El Principito fue la primera obra que me hizo leer mi maestra de Teatro del colegio, Roxana. Y me dio el privilegio de poder interpretar al Zorro, quien considero es uno de los personajes más importantes en la historia, el cual marca grandes lecciones de vida. Luego de haber interpretado al “zorro” supe que quería y podía hacer muchos personajes mas.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

FM: Creo que dadas las circunstancias de lo que actualmente estoy leyendo, invitarla al Sr. Christian Grey, de Cincuenta Sombras de Gray, por todo el misterio y la actitud que me inspira. Creo que vale aclarar que recién empiezo con el libro.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

FM:  También creo que dadas las circunstancias de haberlo leído hace poco y haber disfrutado la obra en el Teatro San Martin, invitaría a Dunia, la sirvienta de El Jardín de los Cerezos, me divierte, me alegra y contagia energía.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida?

FM: Si, y disfruto mucho de hacerlo, principalmente a los niños.



LLTV: ¿ Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

FM: Por ahora ninguno. O por lo menos que pueda recordar.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

FM: El egoísmo, la mentira y al violencia, sobretodo la violencia, tanto física como verbal.

LLTV: ¿Cómo vivís el reestreno de Fantoche, en el Teatro El Búho, Tacuarí 215, CABA?

FM: Es una obra que lleva su segunda temporada en “las tablas”, y sinceramente creo que bien merecida. Cada función crece más y la gente se va fascinada. Estoy muy feliz de poder compartir el escenario con actores tan talentosos, de la mano de un gran director, que supo de manera extraordinaria contar esta historia. Es un grupo de excelentes personas el cual me siento agradecida de haber conocido.  

LLTV: ¿Cómo es el personaje que te toca interpretar de Edery Paolus?

FM: Edery es una adolescente, alegre y alborotada que sueña con ir siempre más allá. Quiere viajar, conocer islas y nuevos horizontes. De la mano de Dan, del cual está enamorada, Edery atraviesa cambios que le dan un vuelco a su corta vida.
Un personaje que me fascina hacer!! Lo disfruto mucho.

LLTV: ¿Qué sentiste que además llegara la participación en Sres. Papis en TELEFÉ?

FM: Siempre tuve mis momentos “televisivos”, Mi inclinación siempre fue hacia las cámaras… el cine, la tele… Pero siento que de a poco va dando fruto el esfuerzo y los años constantes de luchar por lo que quiero. Me parece una excelente oportunidad para seguir creciendo, hacerme ver como artista y “echarle mas leña al fuego”.

LLTV: ¿Proyectos para lo que queda del 2014 y para el próximo año, que se puedan contar, además de estar dando clases para actores?


FM: Dar clases seria un GRAN proyecto que no acepte (risas). Pero gracias a Dios, FANTOCHES sigue hasta Noviembre, algunos proyectos de cine y series que estoy por empezar a grabar, fotos y una exposición en La Plata. Esto por el momento. 


Entrevista: Walter Gómez

lunes, 4 de agosto de 2014

CRÍTICA A LA OBRA DE TEATRO "FAROS DE COLOR"


Sábado 2 de agosto, noche rara en nuestra querida Buenos Aires. Rara nos referimos al clima: calurosa y pegajosa para la época del año. Gente caminando en mangas cortas. Pronóstico de tormentas fuertes confirmado por los rayos y destellos que se ven allá lejos, viniendo desde el río. Todo eso se transformaría en abundante aguacero un par de horas mas tarde. Y aún así, la noche no se detiene, la avenida Corrientes es una marea humana que se desplaza en distintos sentidos y hacia diferentes atracciones: Cines, librerías, bares, restaurantes, vidrieras y...TEATRO !!! Y está muy bien, si no fuese así, no sería la Avenida Corrientes...
Y hablando de teatro, La Letra tal Vez tenía una cita imperdible. En "La Casona Iluminada" (Av. Corrientes 1979, CABA Tel. 4953-4232 todos los sábados, 21 hs.) nos esperaba nada menos que la obra Faros de Color. La recepción que nos brindaron no podía ser mejor, su directora María Luisa Estiz, conversó con nosotros muy gentilmente acerca de su trabajo, copa de vino mediante (un excelente vino mendocino que ella mismo nos invitó) también nos contó sobre su admiración al trabajo que realiza "La Letra tal vez" en la difusión de todo lo que se refiera a expresión artística. Un lujo y un orgullo para nosotros !

Un rato mas tarde ya estábamos disfrutando de la obra de Javier Daulte, que fue estrenada en el año 1999 en "El galpón del Abasto" con actuaciones, en aquel entonces, de Carlos Belloso, Gabriela Izcovich y María Onetto.
En el presente quienes se lucen en escena son: Paula Badariotti, Flavio Abraldes y Constanza Raffaeta. La escenografía se maneja tan solo con una puerta al fondo del escenario y otra de costado, por donde los actores realizan sus entradas y salidas. La obra gira en torno de un matrimonio, Jeremías y Rafaela, que al volver de una fiesta, planea el asesinato de la pareja de la mejor amiga de ella, Margaret, una singular veterinaria que tiene el cuerpo reconstruido en plástico a causa de un accidente. Mediante el procedimiento escénico por el cual un mismo actor interpreta dos personajes masculinos, interviene también un cuarto personaje, Carlos (quizá hijo, gemelo, o doble de Jeremías.)
El encuentro de estos personajes se desarrolla a lo largo de una noche en la que Margaret es invitada para sacrificar el perro de la familia. Una obra que se presenta como despojada. Con actuaciones muy sólidas en los tres casos (la escasa escenografía, potencia sus trabajos) sin que haya nada para ver, ellos nos hicieron ver la cocina de la casa, el perro, el mar y los faros... La dirección es impecable desde todo punto de vista. Se observa el trabajo sobre los detalles. Por momentos críptica y de alta dramaturgia, sobresale Faros de Color por el excelente trabajo.

Su directora, María Luisa Estiz, le dijo a La Letra en la reciente entrevista literaria que le pudimos hacer: 

"La obra maneja el concepto de incertidumbre, nunca termina de explicar los hechos, las relaciones. Eso me encanta. La pieza propone un pensamiento y una reflexión por parte del espectador. 

La duración es tal vez un poco corta, cuarenta minutos, nos dejó con ganas de un poco mas...cuando estábamos ingresando al mejor clima, de repente se desarrolla el final de la obra !

No se la pierdan!!! 

La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979.


Crítica: Ariel F. Gómez
Prensa: Carolina Resnik




sábado, 2 de agosto de 2014

ENTREVISTA LITERARIA CON EL ESCRITOR PABLO BESARÓN



Pablo Besarón es el autor de La conspiración. Ensayos sobre el complot en la literatura argentina y ahora presenta su nuevo libro con una narrativa propia y singular: Efectos Colaterales.
Los diez relatos que componen este libro se tejen con la mejor tradición cuentística del siglo XX, tomando materiales del fantástico y lo siniestro para actualizarlos al servicio de una narrativa propia y singular. En Efectos Colaterales, la familia, lo doméstico y las escenas cotidianas son revisitadas de la mano de una voz aparentemente natural y laboriosamente pulida.

Pablo aceptó nuestra Entrevista Literaria y hablamos por supuesto de su nuevo libro.







LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona? 


PB: Difícil reducir todo a tres libros, pero podría mencionar tres leídos entre los 14 y los 17 años: “Final del juego” de Cortázar, “La Metamorfosis” de Kafka y “Ficciones” de Borges. 


LLTV: ¿Último libro que leíste? 


PB: “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury. 


LLTV: ¿En qué circunstancias escribís? 


PB: Bien temprano, a la madrugada, antes que salga el sol y durante la mañana.  


LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 


PB: “En nuestro tiempo” de Hemingway, porque vi allí que se podían decir muchas cosas con pocas palabras.  


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué? 


PB: Una mesa de café con Hamlet, Raskolnikov (Crimen y castigo) y Erdosain (Los siete locos) donde tras unas copas, cada uno exprese su “¿qué hacer?” ante las circunstancias que les tocaron en suerte.  
 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué? 


PB:  A Henry "Hank" Chinaski de Bukowski, o al Dean Moriarty de “On the Road” de Kerouac. Tipos que saben divertirse.   


LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida? 


PB: SÍ, hubo una época donde la vista acompañaba un poco más y la glucemia estaba controlada, había una escena que se repetía: la estufa a leña, los sillones, el whisky.  


LLTV: ¿ Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 


PB: El “Adán Buenosayres” de Leopoldo Marechal, sus logros estéticos (que ya estaban, algunos, en “Caterva” de Juan Filloy), se vieron opacados por su sesgo de escritura antisemita, o “judeófoba”, como se dice ahora. 



 

LLTV: ¿Manías al leer? 


PB: Sí, subrayar, escribir los libros, doblar páginas.  


LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad? 


PB: La alienación.  


LLTV: Podés hablarnos de Efectos Colaterales, tu último libro. 
 

PB: Creo que retoma temas que siempre me han interesado, como la chance del cambio, el ajuste de cuentas con la muerte, la posibilidad de otras lógicas que dinamicen lo cotidiano, el extrañamiento radical visto como normalizado.  


LLTV: Hay algo de real y de fantástico en tus cuentos con un umbral casi imperceptible entre ambos. ¿Es un estilo o se trató de una búsqueda en particular? 


PB: Es una búsqueda estética y también política, se podría decir. Estética porque se trata de congeniar el mundo cotidiano estandarizado con otros mundos posibles, y política porque se genera una resistencia frente a los sentidos clausurados y estatuidos.  


LLTV: ¿Qué temáticas abordan tus cuentos, para quienes no los leyeron? 


PB: Se abordan algunos episodios de nuestro tiempo, se podría decir, como ser un padre que abandona a sus hijos, o la pérdida de un embarazo, o la visión de un chico sobre un drama familiar, o la historia de un delator, algunos de los cuentos son relatos sobre fantasmas. Los fantasmas, es como que siempre están por allí, y a veces irrumpen, a la espera de su momento.  


LLTV: ¿Proyectos para el próximo año? 


PB: Estoy escribiendo una novela con personajes de 4 a 6 años inscriptos en una sociedad paranoica y totalizante.




Prensa: Kiako Anich
Entrevista: Walter Gómez 

viernes, 1 de agosto de 2014

CRÍTICA LITERARIA DE LA OBRA " LE GRAND TOUR" de ARIEL MONTELEONE






El sábado la Letra concurrió a la obra Le Grand Tour.

Si bien la sinopsis de la obra nos adelanta que todo gira en un espacio y tiempos indefinidos, hemos sentido estar en medio de un caos que podía estar entre el Génesis y Matrix.

El tono esquizofrénico y caótico en que se desarrolla la obra y la manera en que los actores llevan intensamente adelante esta idea están respaldados por la escenografía, las luces y la novedad de la música en vivo, más precisamente: un guitarrista onomatopéyico.

Le Grand Tour va intentando mostrar entre lo absurdo, cómico y hasta a veces dramático la lucha eterna por el poder; ingresa en una vorágine de desconcierto que hacia la mitad de la obra ya nos impulsa al final de la misma.
Quizás al tener tan marcados los (no) lineamientos de lo real, irreal, ser no ser, estar, no estar, Le Grand Tour descansa en este planteo y llega a elevarlo a punto tal, que el espectador queda fluyendo en un espacio anárquico, en un bosque perdido en el tiempo y el espacio.

Ese es el punto de locura. La pérdida del sentido del tiempo y el espacio. Ese el sentido de Le Grand Tour. 
 

LE GRAND TOUR de Ariel Moteleone.

Actúan: Gabriela Pina Grgic y Gabriel Calleja

Escenografía y vestuario: Cecilia Petta

Diseño de espacio: Ariel Monteleone

Luces: Melina Rodriguez

Grafica: Diego González.

Producción: Melina Rodríguez

Dramaturgia y dirección: Ariel Monteleone.

funciones: Sabados 22 h.

Valor entrada: $70/$50 c/descuento

Lugar: Sala Ranchería Manzana de las luces. Perú 272, Buenos Aires, CABA.

 
Crítica realizada por Natalia Dipietro