sábado, 6 de septiembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA AUTORA DE LA OBRA TEATRAL "LA REALIDAD" DENISE DESPEYROUX

 
 
 
LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona 
DD: Me cuesta escoger, la verdad, entre otras cosas porque esa elección sería distinta en cada etapa de la vida. Recuerdo que a los 18 años me marcó mucho la lectura de “El existencialismo es un humanismo”, de Sartre. Hace ya mucho tiempo que no me conforman algunas de las tesis del existencialismo, pero en ese momento fue un libro decisivo. Otros filósofos que más tarde me influyeron mucho fueron Foucault, Deleuze, Nietzche, Benjamin, Kirkegaard. Otro libro de juventud que me marcó pudo ser el clásico “Cartas a un joven poeta”, de Rilke. En cuanto a novelas, me impactaron en lo personal algunas de Kundera, por ejemplo El libro de la risa y el olvido, o La vida está en otra parte. 
LLTV: ¿Último libro que leíste? 
DD: Hace muy poco estuve releyendo La lucha contra el demonio, de Stefan Zweig, que es un autor que me fascina. Y una de las últimas novelas que leí fue Mr Gwyn, de Alessandro Barico 
LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 
DD: No sé si un libro puede marcarte para siempre, y si ocurre no sé si puedes saberlo. A lo mejor Dailan Kifki, de María Elena Walsh, fue mi libro preferido cuando era niña, muy pequeña. A lo mejor me marcó para siempre, ¿pero cómo saberlo?  
LLTV: ¿En qué circunstancia escribís? 
DD: En varias circunstancias distintas. La opción que prefiero es la del arrebato de inspiración. Me encanta que la escritura sea algo que me sobrevenga, eso puede ocurrir en cualquier lugar y cuando ocurre escribo literalmente en cualquier parte, tengo escritas hasta mis libretas del banco. Pero la inspiración no viene siempre cuando se la necesita, a veces hay urgencias, como fechas de entrega, o más aún… de estreno, y hay que tener la disciplina de sentarse a escribir. Y es algo que también funciona, es distinto pero también funciona. Lo importante es que haya goce en la escritura, eso es fundamental. El goce no está reñido con el dolor, puede haber mucho dolor que conjurar a través de la escritura, pero en el acto mismo de la escritura hay goce. Si no sería una escritura frígida, que no puede ir al encuentro auténtico de nadie. 
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos? 
DD: Ahora mismo no sé qué contestarte… Me viene a la cabeza el personaje de una novela de Joseph Conrad titulada Azar, no sé ni por qué. Es una novela que traduje hace muchos años. Me cautivó su prosa, su ironía y su protagonista. Pero de la trama no recuerdo apenas nada, que es algo que me ocurre con las novelas, recuerdo de ellas tal vez algún momento, una reflexión o un personaje, pero nunca el desarrollo argumental. Sé que Flora, aquella protagonista, era muy especial, y recuerdo que en algún momento se preguntaba algo así como “¿acaso tengo la culpa de ser un pobre objeto digno de lástima?”. Pero desde luego no era eso. Flora era un personaje delicadísimo, una gran creación de Conrad. 
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 
DD: ¡Más difícil todavía! Esto sí que no sé… Escritores se me ocurrirían unos cuántos, pero personajes, de verdad que no sé. Escojo a Ulises Lima, de Los detectives salvajes de Bolaño, pero un poco por decir algo. Me gustaría escoger a algún personaje sabio, pero ahora mismo el único que me viene a la cabeza es Siddhartha, de Herman Hesse, y para un café creo que no lo veo. 
LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?  
DD: Creo que no habido ningún libro con el que haya tenido esa sensación de ilusión y desilusión tan drástica, pero libros que pensaba que iban a gustarme y resultó que no me gustaron tanto sí ha habido, claro. Recuerdo por ejemplo El mago, de John Fowles. Es una novela que creí que iba a disfrutar mucho por la recomendación entusiasta de un amigo, y finalmente me resultó un tanto decepcionante. No sé si la terminé de leer. De todos modos eso es algo que a mí me pasa tanto con novelas como con películas… si verdaderamente no me entusiasman no siento la necesidad de terminarlas, las abandono sin ningún sentimiento de culpa. Me pasa desde niña. Siempre he leído mucho, generalmente varios libros a la vez, pero no siempre los termino todos. 
LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 
DD:. Qué preguntitas… Me viene a la memoria aquel pasaje del coro de Antígona… “Numerosas son las maravillas del mundo pero de todas la más sorprendente es el hombre”. De la humanidad me sorprende prácticamente todo: la capacidad de amor y de destrucción; la capacidad simbólica y artística, el lenguaje, todo aquello que en definitiva nos convierte en seres humanos. La curiosidad... el afán por comprender y por dominar el entorno. La ambivalencia de las cualidades humanas, las contradicciones… Como decía al principio, todo en la humanidad me sorprende. La humanidad me parece una fuente de misterio inagotable. 
LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver La Realidad (del 2 al 6 de septiembre, en la Sala Alberdi, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento1551, C.A.B.A.). 
DD: Con una obra que trata de la relación entre dos hermanas y de cada una consigo misma y con el mundo. De la relación de esos personajes con lo que falta, con la ausencia, con la carencia. El espectador irá a ver un unipersonal pero va a encontrar dos personas, hay una sola actriz sobre el escenario pero dos personajes en escena, dos voces, dos cuerpos y dos maneras distintas de enfrentar la propia identidad y el mundo. 
LLTV: Cómo surge esta idea de incorporar a una obra de teatro, nuevas modalidades de comunicación virtual. 
DD: Surgió simplemente por la necesidad de hacer que se comunicaran estas dos hermanas interpretadas por una misma actriz. Surgió también de la voluntad de escribir una pieza que se alejara de un monólogo por más que fuera a ser interpretada por una sola actriz. 
LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?
 
DD: Hay unos cuantos y se irá viendo cuáles de esos cuajan. Hay previsto un nuevo montaje de una obra que estrené en 2011 con elenco argentino en Buenos Aires. Se titula El más querido. Una catástrofe navideña. Por otra parte acabo de terminar la escritura de Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales, que es una obra previa a La Realidad en tanto que proyecto. En ella aparecen las dos gemelas de la La Realidad, y también los otros familiares que se mencionan en ella. Pero todavía no tengo plan de estreno de esa obra y quizá sea para otro año. Por lo pronto en enero repondré una pieza titulada Por un infierno con fronteras y habrá que ver también qué pasa con Carne Viva, que es una obra con nueve actores, muy divertida, que he tenido programada desde mayo y que volverá este próximo octubre.

 

Prensa: Carolina Resnik

 
Sobre Denise Despeyroux:
 
Autora, directora de escena y licenciada en Filosofía. Cuenta con diez obras estrenadas en salas de Madrid, Barcelona, Buenos Aires y Montevideo, entre ellas Cuarta Pared, Teatro Fernán Gómez, Sala Beckett, El Extranjero y Teatro Solís.
Ha obtenido diversos premios y reconocimientos, como: Premio Federico García Lorca 2005 por su primera obra, TERAPIA; Premio al Mejor Espectáculo en la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona 2010 por LA MUERTE ES LO DE MENOS; finalista al Premio Max Revelación 2013 y dos candidaturas a los Premios Max 2014 (Mejor Autoría Denise Despeyroux y Mejor actriz Fernanda Orazi) por La Realidad.
Sus obras llevadas a escena, bajo su propia dirección, son: Terapia (2005); Amateurs (2007); Bienvenido a Girasol (2008); La vida no lo es todo (2009); La muerte es lo de menos (2010); El más querido (2010); El corazón es extraño (2011); La Realidad (2012). Por un infierno con fronteras (2013) y Carne viva (2014).
Entre sus últimos proyectos, participa como dramaturga en StoryWalker Usera, una producción de Kubik Fabrik dirigida por Fernando Sánchez-Cabezudo. Su pieza, Auge y caída de un amor en Usera está interpretada por Ariadna Gil y Fernando Cayo.
Este 2014 ha recibido una ayuda de la Fundación Autor (SGAE) para la escritura de su obra Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales. El texto saldrá editado el próximo otoño.
Por último, el pasado mes de mayo estrenó su nueva obra CARNE VIVA, que se desarrolla de forma simultánea en las tres habitaciones de La Pensión de las pulgas. El espectáculo ha tenido una extraordinaria acogida por parte del público y de la crítica y el texto será también editado por la Fundación SGAE.
 
 

viernes, 5 de septiembre de 2014

RESEÑA TEATRAL DE LA OBRA DIOS TENÍA ALGO GUARDADO PARA NOSOTROS Por BARBARA BERALDI






Al entrar siento en el aire la sensación de que voy a presenciar algo distinto. Parecida al momento previo de ponerme a pintar, esa sensación de la hoja en blanco, de no saber que va a aparecer de un instante a otro. 

Está todo lleno de luz, blanco, plano. En esta puesta en escena, la escena no está puesta: va tomando forma a medida que  recida a la te nos sentamosnos sentamos a ver qué pasa.

Aparecen tres personajes: Cristal (Bárbara Massó), Mateo (Gonzalo Pastrana) y Dios (Gael Policano Rossi).

Mientras la historia se cuenta, Dios va creando el mundo que los rodea, el de ellos, que está lleno de color y fantasías, que nace cuando se cruzan la simpleza de Mateo y el mundo interior de Cristal.  

Ella escribe, le gusta leer, divagar entre sus pensamientos, a veces dejando espacio en su cabeza para muchas paranoias o prejuicios que manchan todo el amor que ansía sentir. Él, pinta. Es tranquilo, simple, la mayoría de las veces da por sentado las cosas que ve en Cristal y que, para ella son importantes escuchar. Mateo no se las dice, piensa que es obvio para el resto del mundo lo bien que se siente al compartir un rato al lado suyo.

La obra se basa en esas cosas que se dicen, las que no, las miradas que cruzan, las tomadas de mano, los detalles en común que surgen de lo distinto de sus vidas y que de alguna manera encuentran el modo de mezclar. Todo eso que generalmente se extraña mucho más cuando la otra persona no está.


Es muy agradable ver como se va sumando el color por todos lados, dando dimensión, profundidad y espacio en paralelo a la historia que sigue avanzando, porque de repente el guión te atrapó y cuando te querés dar cuenta están ubicados en otro plano que en pocos minutos, salió de la nada. Mejor dicho, salió del rodillo del Dios vestido de negro, que de vez en cuando aparece en escena con un sarcasmo que me hace reír. 

El guión y el color interactúan todo el tiempo. Hay ritmo entre lo que están contando Mateo y Cristal y el color. Cuando aparece la tensión, rojo. En las partes de tristeza, colores fríos. Ensueño o ilusión, verde, amarillo.
Logró sonrisas y que quedemos ahí con ellos hasta el final.

Hay tantos detalles para prestar atención que sin darte cuenta pasa el tiempo y no querés que se termine. Por momentos, hasta la musicalización surge de lo simple.

Las actuaciones son frescas y divertidas a su manera. La escenografía, improvisada, llena de energía. Una obra distinta y muy entretenida para ir a ver los viernes a las 21 hs. en la Casona Iluminada (Corrientes 1979).

Crìtica e ilustraciòn, realizada por Bàrbara Beraldi en acrìlico

Prensa Carolina Reznik

jueves, 4 de septiembre de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA REALIDAD" Por SALVADOR PEREZ




La realidad desdobla a la protagonista en dos: Andrómeda, a la que vemos en el escenario, y Luz, a la que vemos a través de una pantalla de comunicación visual y telefónica.

En la mitología griega, Andrómeda fue la rehén de su padre, Cefeo, para calmar la furia de Poseidón. En la obra, parece ser la parte viva, sobreviviente, en contraposición con su hermana, Luz, que agoniza en otra parte del mundo y con quien se comunica por ese medio. Todo el desarrollo de la obra parece ser el conflicto, el tironeo entre dos partes de un mismo ser: Andrómeda, a la inversa que en su destino mítico, es la que aporta humor, ganas, optimismo. Luz, también contradiciendo su nombre, representaría la melancolía, el abandono, el misticismo, la entrega fatalista a la muerte.

A lo largo de la obra, puede surgir la duda de que, en realidad, Andrómeda y Luz sean parte de una misma persona, que se debate entre Eros y Tánatos, entre el amor, la vida, la risa, y la melancolía, la muerte, la derrota.

Para una actriz, parece una oportunidad espléndida de demostrar sus dotes, porque encarnaría a dos personajes tan opuestos. Y debemos decir que Fernanda Orazi no desperdicia esta oportunidad. Su expresividad corporal es notable, y convence, aun en un escenario absolutamente despojado, con una puesta más que escueta.

Y también atrapa la persona que vemos, moribunda, en la pantalla porque, además de su triste y aceptado destino, inspira ternura y, en cierto modo, hace honor al nombre de su personaje, aunque siempre con un velo de tristeza.

Sólo señalaría que se podría sintetizar, hasta cierto punto, el planteo filosófico de la obra, porque de ese modo, ganaría en fuerza expresiva y emotividad.
 
 
 
La Realidad está escrita por Denise Despeyroux  y protagonizada por la actriz argentina radicada en España Fernanda Orazi
 
 
PRENSA: Carolina Reznik
Crítica: Salvador Pérez

ENTREVISTA LITERARIA A CAMILA COURTALON, LA DIRECTORA DE "MOON TIGER LA NOCHE TIENE FORMA DE GRITO"





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

CC: “Más allá de las Islas Flotantes” de Eugenio Barba,
“Tesis sobre Stanislavski” de Raúl Serrano, y “El trabajo del Actor sobre si mismos” de Konstantin Stanislavski

LLTV: ¿Último libro que leíste?

CC: “Los años de peregrinación del chico sin color” de Haruki Murakami

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

CC: Nuevas tesis sobre Stanislavski (fundamentos para una teoría pedagógica) de Raúl Serrano porque pude comprender el teatro, especialmente la actuación desde lo pedagógico.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

CC: Muy pocas. Si lo hago es a partir de algún trabajo que esté realizando como actriz y que necesite escribir sobre el proceso.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro dirigida por vos, y por qué?

CC: Antígona de Eugene O´Neill. Por alguna razón u otra aparece este texto de O´Neill en mi vida, desde que comencé a estudiar actuación en lo que era la escuela de arte dramático de Alejandra Boero allá por el año 1988. El personaje es un clásico y el texto de O´Neill es maravilloso. Algo del personaje de la tragedia es tan actual que me interesaría muchísimo incorporar en alguna puesta dirigida o actuada por mí.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

CC: Blanche DuBois de Un tranvía llamado Deseo escrita por Tennessee Williams.  

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

CC: No, generalmente los libros que he decido leer no me han defraudado.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

CC: La poca tolerancia de los seres humanos entre ellos y las consecuencias que esto produce.



LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Moon & Tiger, La noche tiene forma de grito (desde el sábado 6 de septiembre, todos los sábados a las 21 Hs Corrientes 1979 CABA).

CC: Con una obra centrada en el trabajo de dos excelentes actrices, Bárbara Irrisarri y Anahí Pankonín, metiéndose en la piel de Madelaine del Rio, una estrella de cine momentáneamente retirada que quiere regresar a la pantalla con su primera película dramática y Alex su asistente personal y amiga.
En el medio del rodaje ocurre algo que no le permite a Madelaine del Rio seguir filmando, aturdida se marcha del set y pasa una noche de alcohol y  excesos. Alex la refugia de madrugada en el set de filmación y va a hacer lo imposible para ponerla de pie y que este en condiciones de filmar las escenas que estaban pautadas.
La obra transcurre en esa madrugada y todo lo que sucede entre ellas dos hasta el momento de salir a filmar nuevamente.   

LLTV: ¿Cómo es dirigir una obra en la que sus actrices son, a la vez, las autoras?

CC: Muy interesante. Ellas además de escribir la obra son muy buenas actrices entonces el proceso de ensayos fue muy enriquecedor, aprendí muchísimo.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?

CC: Quizás comience a ensayar un monólogo y una obra, pero como actriz. 


Prensa: Carolina Resnik

Sábados 21 Hs “Moon and Tiger. La noche tiene forma de grito”, una obra escrita y protagonizada por Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin y dirigida por Camila Courtalon. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80. 


Sobre Camila Courtalon: Directora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito”
Este es su primer trabajo en la dirección. Se formó en actuación con Julio Chávez, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace y en la escuela de Alejandra Boero “Andamio 90”. Ha realizado seminarios con Verónica Oddo, Claudio Tolcachir, Julia Varley y Sergio Sabater entre otros. Es egresada del Profesorado en Artes del Teatro. IUNA y ha realizado entrenamiento físico con Ana Frenkel y vocal con Magdalena León y Nora Faiman entre otros.
Como actriz ha trabajado en las obras "La más fuerte" de August Strindberg. Dirección: Flavio Harriague; en “Diagonal 80” con dirección de Anahí Pankonin; en "Amarás esta voz", adaptación teatral de la novela 0597 DA OCUPADO de ALBERTO MIGRÉ. Dirección: Uki Capellari; en “Llevame Contigo" de Pablo Ragoni entre otros trabajos.
Se desempeña como docente de actuación y coordina el Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar.

martes, 2 de septiembre de 2014

RELOJ DE ARENA Por LAURA SOLEDAD BERALDI




La chica que dibujaba con arena se acercó a nuestra mesa y empezó a explicar su técnica.

Con mi hermana habíamos estado intentando con los dedos, con el dorso, un poco con las uñas de manejar cada granito infectado.  

La abuela Norma se la pasaba viendo documentales. El día en que vi el siniestro de la alfombra + arenero, perdí mi juventud.  

Me colgué. Levanté la vista a verla, estaba cerca era delgada y hermosa. Que lindas manos tiene. El pelo caía sobre la mesa, un cabello cerrado, sus escamas pegadas a la esencia parecía. Sí claro, se habrán quedado pegadas afirmándonos de paso que nadie podría pasar por su lado mientras ella trabaja, no se podría seguir caminando porque habría que detenerse.

Cualquier cosa material/ no-material que fuera expuesta a la lluvia de brillantes de arena, se quedaba congelada.  

Elegí congelada porque el frío y el tiempo son novios 

Vayamos un rato antes, antes de que ella corte el murmullo, antes, cuando estábamos las dos intentando dibujar desde dentro hacia fuera.  

¡Mentirosa! 

Mentira, yo sola dibujaba del centro al exterior.

Bárbara lo hacía bien, ella dibuja y ve las sombras antes de que se produzcan. Claro ese mundo ciego a mi visión me dejaba sonrisona, me enamoro de las manos de mi hermana.

Y es que me iba contando un cuento, como esta chica, ella contaba un cuento en silencio, sumisa transmitía lo que habita en su mundo sin igual.

¡Me encanta! Me pone curiosa y quiero el mío. El mío es pura palabra dialéctica desde la entraña y la rima y la canción, el tormento la fisura y bla bla bla. Hasta seguir diciéndolo me parece tan absurdo como la arena ahora, escurriéndose en mis manos y me deja de dar ganas de contar algo porque nada más quiero de mí, solo quería ver un dibujo y sentir paz, irme a vivir ahí con ella a descansar. Estoy segura de que no hay diablos en la arena muda de un desierto con tormentas.  

La chica seguramente vió como cada una en su concentración intentaba seguir creando desde que ella tomó su pausa.  

“Esta mina viene, me hace necesitarla y después se va”.

Para eso prefiero no ver nada.

Los ojos y tanto mambo con los ojos, y la impresión de un hueco sin globo,

a mi no me espanta.

 Me parece una gran ofrenda.  

Ni loca me los arranco. (Exploto. Exploto con alfiler sería mejor. Y luego una imagen de un huevo al microondas) 

Ni loca me los arranco.

Pero sí que sería un buen final. 

Yo no se dibujar ni la casita del psicotécnico. Ella dibuja desde que se pudo manchar los dedos. Ella y yo. Una desde el centro. Otra desde lo externo.

Nunca dudé si la solución era al revés.  

Mientras tanto, el pibe estaba convencido de que le querían enseñar a resolver los problemas de afuera hacia adentro y el dijo no, pará un poco: mi técnica es al revés.

Vivió años sin dudar de su convicción alguna vez establecida por él en intimidad. Habiendo sido así, no dudaba de su detalle, si hubiese quedado imperfecto lo hubiera desechado en el momento.

Siguió y pasaron años, le estaba costando practicar su teoría.

Observando a la chica de los estruendos en la arena se abrió una duda.  

¿Será que…

será que realmente la solución puede gestarse y ser efectiva desde el exterior?

Tal vez. 

Hacer efectivo el cambio de hecho, hacerlo. Me gustaría estar acá. Hacerlo.

Qué tanto pensar si o quiero o no. 

- Sacudón - sacudón se le caen los anteojos- 

¡¿Que pretendés quedarte sentado hasta que te hagas viejo y tus hijos te salven?!

¡¿Eh?!

El cambio de dentro hacia fuera se produce siempre, no incluye propia decisión. El cambio de afuera puede ser un principio disfrazado de resultado.  

De pronto empezaron a aplaudir tan fuerte que casi se cae a la mierda el techo.

La chica nunca vino, estuvo ahí delante todo el tiempo dibujando la historia de arena sobre el vidrio con la luz debajo, enfrente nuestro con un vestido el pelo y esas manos.

Claro me colgué en serio. Me colgué deseando.

sábado, 30 de agosto de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ DALIA ELNECAVÉ




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 

DE: Son más de tres, pero en fin. Franie y Zoe de Sallinger, El hombre mediocre de José ingenieros, Demian de Hermann Hesse

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 DE: La novela de algún otro de Joaquin Sanchez Mariño.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 DE:  Hay varios. Hoy pienso en Ayer de Roberto Bertolino. Porque fue de los primeros que leí, a los nueve años, y supongo que porque creí comprender de qué se trataba el amor.

LLTV: ¿Escribís? En qué circunstancias te sentís cómoda para escribir

DE:  Muchas veces es cuando me siento justamente incomoda: viajando en colectivo por ejemplo, en papelitos sueltos, alguna servilleta, en el hueco de alguna agenda o en la última hoja en blanco de un libro. Otras veces de noche, tarde, cuando los gritos ahogados del dia se me desbordan en palabra escrita. Pero en los últimos años escribo también en los azulejos del baño y de la cocina. Asi está mi casa, llena de pensamientos indelebles.



 
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

DE:  A Funes el memorioso. No me había dado cuenta hasta hoy pero porque creo que estoy un poco enamorada de él.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

 

DE: A Ignatius J. Reilly de John Kennedy Toole porque vería durante un rato al mundo sin filtro tal cual es, fatalmente gracioso.

    LLTV: ¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción?

DE:   La Metamorfosis de Kafka

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?

 DE: Chejov, Clarise Lispector, Borges.

 

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 DE:  El desprestigio que se le da a la muerte, y/o a hablar de ella.

 LLTV: Contanos por favor, con qué se va a encontrar el público que va a ver “La Leyenda del Amor” todos los martes de septiembre a las 20:30 Hs. en la Biblioteca Café, M. T de Alvear 1155, CABA

 DE: Hay un cuento anónimo, que lleva el nombre del espectáculo, el cual dice que antes del primer hombre y la primera mujer, vagaban los sentimientos sin saber en quien encarnarse.  A partir de ese cuento hacemos dialogar al amor y a la locura, los hacemos cantar y así cantamos- contamos con liviandad y humor cómo finalmente terminan sus días juntos.

 LLTV: ¿Proyectos, si se puede contar, para el 2015?

 DE: Una obra de teatro basada en un pequeño libro que escribí hace dos años. Y además estoy ensayando para ser mas feliz.
 

“La Leyenda del Amor” la podes ver todos los martes de septiembre a las 20:30 Hs. en la Biblioteca Café, M. T de Alvear 1155, CABA

Agradecimiento de Prensa: Cecilia Dellatorre