martes, 7 de octubre de 2014

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "FLORES SUSPIRAN MUJERES" por Guido Facile



Tres mujeres. El pasado que llueve y truena. La fantasía y la belleza. Y…el presente.
Tres hermanas mujeres que suspiran con una novela. ¿Ficción? La novela es la que sopla el oído de ellas tres.
Ana María se emociona; Amelia, la más grande, detesta ese pegoteo lisonjero; y Laura…se enamora. El pasado tormentoso les lleva flores marchitas. Su difunta madre aún suspira. La fantasía convive con ellas a través de una novela, la historia de Rosa y Federico. La inocencia de la joven campechana (Rosa) se enreda en una historia de amor con Federico, el elegante sobrino de su tía Margarita. La tía ha decidido convocar a Rosa a la ciudad para que trabaje en su negocio. Arregla un encuentro entre Rosa y su sobrino, quien es un comerciante ávido de ciudad. Tía Margarita negocia. Rosa, entre negocio y negocio, sabrá plantarse y exigir el amor verdadero. Margarita también sopesa las ventajas de un amor y cuchichea con su criada Caléndula.
Las hermanas se gritan la novela, suspiran con la fantasía, se pelean por ella…Las tres miran por la ventana de su casa y esperan a esos jóvenes anónimos.

El destino, escrito en la sombra de su hogar, lleva a un callejón sin salida. Pero Ana María…pero Amelia…pero Laura…en fin, el amor tiembla, el amor llora, el amor vive.

Flores Suspiran Mujeres es la ópera prima de Natalia Arteman, quien despliega junto al elenco una obra de increíble dinamismo. Los planos simultáneos, el espacio y la fantasía son articulados de una forma impactante, generando una profunda emoción en el espectador. A su vez, la obra dispone de música en vivo, que evoca fielmente los matices de la historia y permite que despida llamas.

Flores suspiran mujeres se presenta en Espacio Templum (Ayacucho 318 CABA) los Sábados a las 21hs.

Elenco:  Ana María: Maru Sinde
              Amelia: Florencia De Maio
              Laura: Rocío García Márquez     
              Rosa: Luciana Murdocca
              Tía Margarita: Fernanda Sancineto
              Caléndula: Lorena Rabassa
              Federico: Juan Pablo Carrasco

Músicos: Rubén Tulejko Ubal
               Marcelo Tulejko Ubal
                       
Dramaturgia y Dirección: Natalia Arteman

Asistente de dirección: Daniela Can
Escenografía: Marcelo Tulejko Ubal
Vestuario y complementos: Alan Orma
Maquillaje y peinado: Julieta Careri


Producción: Silencio Pendiente Teatro


Crítica realizada por Guido Facile
Agradecemos a la Prensa y Comunicación de Analía Cobas Cecilia Dellatorre

VENDRÁ LA MUERTE Y TENDRÁ TUS OJOS Por CESARE PAVESE






esa muerte que nos acompaña

desde el alba a la noche, insomne,

sorda, como un viejo remordimiento

o un absurdo defecto. Tus ojos

serán una palabra inútil,

un grito callado, un silencio.

Así los ves cada mañana

cuando sola te inclinas

ante el espejo. Oh, cara esperanza,

aquel día sabremos, también,

que eres la vida y eres la nada.

Para todos tiene la muerte una mirada.

Vendrá la muerte y tendrá tus ojos.

Será como dejar un vicio,

como ver en el espejo

asomar un rostro muerto,

como escuchar un labio ya cerrado.


Mudos, descenderemos al abismo.

lunes, 6 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR RAFAEL SPREGELBURD


Es un enorme honor para La Letra Tal Vez, presentar semejante Entrevista Literaria. Por un lado por el abundante material literario que intercambiamos. Segundo por el protagonista en sí, ya que es uno de los mas grosos actores con enormes películas en su haber en cine, otras tantas obras de teatro, y como si fuera poco, cada tanto lo disfrutamos en televisión, por ejemplo la última aparición en TV fue en Guapas.  Precisamente cuando había empezado a grabar en el unitario del 13 fue que tuvimos el primer encuentro, y la entrevista la pudimos hacer cuando sus horarios aflojaron cuando terminó su intervencion en ese programa. Sin embargo Rafael Spregelburd nos nuenta que nunca sucede para él esa expresión "tener tiempo". A pesar de todo podemos tener el testimonio, no solo del actor, además hablamos del traductor Rafael Spregelburd. Todo una grata sorpresa cuando nos enteramos cuantas cosas es este gigante artista.

Le agradecemos profundamente habernos hecho un lugar. Un honor...Pasen y lean.


Ph: Hernán Corera


LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

RSTres clásicos como cualquier otro: “Diccionario Revisado Inglés-Español y Español-Inglés de Appleton/Cuyas”; “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry; “Rayuela”, de Cortázar.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 RS: Un best-seller adolescente sin vampiros: “Abzurdah”, de Cielo Latini. Se adaptó como guión de cine y es posible que actúe en la película, así que quise leer antes la novela.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 RS: Muchos libros me marcan y eso es para siempre. Elijo uno al azar: “The designated mourner”, la obra de teatro de Wallace Shawn que traduje al español como “El oficiante del duelo”. Es una obra muy poderosa, abrumadoramente contemporánea, que vuelve una y otra vez cuando estoy escribiendo.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

RS: Soy escritor, escribo todo el tiempo y más o menos en cualquier circunstancia. Escribo dormido. Escribo en mi cabeza mientras hablo de otra cosa.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

RS: A Nassim Nicholas Taleb, autor real y probablemente personaje menos real de su propia obra-ensayo “El cisne negro: El impacto de lo altamente improbable”. Igual yo no tomo café y creo que nos aburriríamos sin límite.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento?

RS: Tal vez al atribulado A., el nombre ficticio de Paul Auster en “La invención de la soledad”. Pero no garantizo que pasemos precisamente un momento divertido…


    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 RS: Casi todos los de Herman Hesse, que eran obligatorios en la adolescencia.

Ph: Jorge Pogorelsky

LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?

RS: Tengo escritores que me gustan mucho, pero no sé si es lo mismo que un referente. No los copio, tampoco se trata de admirarlos ciegamente: me gusta saber que respiran por ahí y a veces siento esotéricamente que respiramos juntos al escribir. Sin duda los primeros nombres que vienen  a mi cabeza son los de Raymond Carver, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, César Aira, Paul Auster, Harold Pinter, Umberto Eco, Wallace Shawn, Haruki Murakami, Antón Chejov, Jean Paul Sartre, Petr Zelenka, Tom Stoppard, Samuel Beckett, Mauricio Kartun, David Lynch o Steven Berkoff, pero la lista de lecturas que me influyen de algún modo es larga y caprichosa: Alejandro Urdapilleta, Mariano Pensotti, Javier Daulte, Leónidas Lamborghini,  Néstor Perlongher, John Ford, Joseph Conrad, John Cheever, Ítalo Calvino, Daniel Link, Martín Kohan, Angélica Gorodischer, Roberto Juarroz, Mariano Llinás, Emmanuel Carrere, Michel Houellebecq, W.G.Seebald...

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

 RS: Su infinita capacidad de autodestrucción.

 LLTV: Cuánta identificación hay en la mirada que tenés sobre las películas de cine, en relación a la que tiene Víctor Téllez, el personaje que representás en “El Crítico”.

 RS: Si tu pregunta es si me parezco a Téllez, la respuesta es no. Si bien soy un espectador de cine muy analítico, me gusta jugar sin grandes prejuicios a la aventura que propone perderse en cada film. Téllez ya sabe lo que ama y lo que detesta: su sorpresa y su capacidad de imaginación están obturadas. Si no le ocurriera esa gran aventura que le toca vivir en el film, su vida sería un verdadero desastre.

Fotograma de El Crítico


  LLTV: Nos permitimos hacerte una pregunta como traductor que sos de diversos autores. ¿Recordás cuál fue el primer texto que decidiste traducir y cuál fue el más difícil?

 RS: Ambas respuestas son la misma: la obra fue “Decadencia”, de Steven Berkoff. La traduje por encargo de su director, Rubén Szuchmacher, y jamás pensé que iba a ser tan difícil. La obra está escrita en un verso desquiciado, con reminiscencias shakespeareanas y un lenguaje soez, barriobajero, para el que el inglés tiene monosílabos ajustadísimos y el castellano debe en cambio explorar en su retórica barroca. Fue casi una reescritura íntegra, pero así suelen ser las traducciones de teatro: no basta con “informar” lo que dice el texto en lengua original, sino que hay que hacerlo respirar en la lengua nativa, sin aclaraciones, de una nueva comunidad de sentido.

LLTV: ¿Dónde sentís que logras sacar el mayor potencial, como director o en tu rol de actor?

 RS: Odio dirigir: me encantaría que las cosas de los actores se ordenaran por sí solas. Pero como no es posible, la dirección es una pena forzada para poder armar el universo en el que disfrutar de la rara y confusa magia de la actuación.

LLTV: ¿Se puede contar cuáles son los planes para el 2015?

 RS: Creo que no se pueden contar: son incontables. Pero como suele suceder con los planes, muchos a veces no se concretan. Por lo pronto, seguiremos con las funciones de “Spam”, mi última obra de teatro, en la sala El Extranjero, además de algunas giras programadas para Chile, Uruguay, Alemania, Canadá e Italia. Además, espero poder volver con la obra brevísima “El fin del arte”, que supimos presentar en ArteBA y para la cual buscamos la sala de un museo. El montaje de la obra “Furia avícola”, que dirigí en Italia, tiene fechas programadas en Bologna, Prato, Firenze, Bari y Roma, así que estaré yendo y viniendo varias veces en el año para adaptarla a distintos espacios. En televisión estoy en el elenco de “Evento en popa”, la serie de Garbiel Nesci con fecha de estreno incierta, y en “La casa”, una serie de unitarios de Diego Lerman. También estamos por filmar el piloto de “El locutor”, con dirección de Hernán Guerschuny. En cine, tengo entre manos el guión de una película que protagonizaré y que escribo en mis ratos libres (que son ninguno) junto al director Sebastián Alfie: es una película muy graciosa, de artes marciales, así que voy a jugar una vez más a correr mis límites hasta zonas intolerables. La película “El escarabajo de oro”, de Alejo Moguillansky, se está por estrenar en Buenos Aires (el próximo 18 de octubre en el MALBA) y tiene confirmadas varias invitaciones a festivales del mundo, así que espero poder acompañarla, porque me gusta mucho ese trabajo. También me han ofrecido participar como actor en una media docena de películas; todas me interesan y cruzo los dedos para que no se superpongan en fechas y en logística.

Entrevista: Walter Gómez


domingo, 5 de octubre de 2014

LENGUAJE PARA TOD@S, TODXS, Y TODES - Por el Lic. ALEJANDRO SILVA -





A partir del enorme y maduro avance logrado en La República Argentina el año 2010, aprobando por ley el matrimonio entre personas del mismo sexo, y de la ley de identidad de género en 2012, al reconocer el libre desarrollo de las personas conforme a su identidad de género, comprendiéndolo como un acto creativo y no una realidad objetiva que se ha de aprehender; nuestro país avanzó civilmente hacia una sociedad un poco mas justa, reconociendo lo diverso como su parte constitutiva.
Esta visibilización social originó profundos cambios en todos los órdenes, y el lenguaje, no quedó exento de ello. En ocasiones tendemos a olvidar que la lengua no sólo describe realidades, sino que las produce. Cada vez que nombramos estamos conformando -dando y dándonos forma- a lo que nominamos. El lenguaje tiene un valor esencialmente constitutivo, hacemos cosas con las palabras, y en su naturalización, en el hecho de creer que hay un continuo entre las palabras y las cosas, no tomamos en cuenta que las palabras son tan arbitrarias como determinantes. Un cubo de hielo en nuestro imaginario será asociado, entre otros posibles usos, al enfriamiento de bebidas, nunca se nos ocurriría suponer que pueden ser parte constitutiva de nuestro hogar, como si lo haría una comunidad de esquimales. Las palabras no reflejan lo que las cosas son, una misma palabra usada en otro contexto social adquiere un significado diferente, sino piensen como los españoles se refieren al acto de agarrar objetos.
El lector atento habrá notado que se usaron las palabras lengua y lenguaje casi como sinónimos, permítanme una breve diferenciación para entender mejor la problemática. La lengua, corresponde al conjunto de signos creados por convención y empleados en una determinada comunidad lingüística, como lo son el español, el inglés o el guaraní. Por ello, se considera que la lengua es de naturaleza social, abstracta, que se crea a lo largo del tiempo. El habla, por otra parte, es la materialización de la lengua utilizando nuestro aparato fonador con la finalidad de producir fonos y de esta manera hacer audible la lengua, por ello decimos que su naturaleza es material, ya que el habla es audible, y psicofísica, dado que cada quien habla de una manera en particular utilizando timbres y tonos diferentes, por ello es de carácter individual. Pero ambos conceptos, la lengua y el habla, tienen en común que son llamados planos del lenguaje, lo que se utiliza como término general al referirnos a la capacidad que tenemos de manera innata para comunicarnos.
Ahora bien, ¿el calor o la calor?, la duda habla más del hablante que del clima, y en una situación de apuro siempre terminamos recurriendo, en nuestro caso, a La Real Academia Española, que si bien lo autoriza, no dejaremos de observar con cierta sorna a quien lo haya pronunciado en femenino. El lenguaje es básicamente androcentrista. Por eso cuando en un grupo de mujeres hay un solo varón, se dice todos, y si la cuestión fuese al revés, un grupo de hombres y una sola mujer, ningún varón aceptaría ser nombrado dentro de un todas. Esto es así porque el lenguaje está diseñado desde la masculinidad. Este lenguaje androcéntrico produce un paradigma ordenador del hombre como eje y la mujer como su satélite. Pero el sexismo lingüístico también ha simplificado y perjudicado a los hombres, quedar del lado de la norma y de lo general, obstaculiza enormemente la propia indagación. En todas las sociedades existen relaciones asimétricas y jerárquicas que se construyen, expresan y reproducen en el discurso. El sexismo presenta una imagen descalificadora y desvalorizada de las mujeres, mientras que el androcentrismo consiste en su exclusión e invisibilización. Del mismo modo, la homofobia plantea una imagen rebajada y peyorativa de la homosexualidad, mientras que el sistema binario de sexo-género oculta y prescinde del discurso cualquier realidad que no se ajuste de forma clara a la división entre hombres y mujeres.
Hace ya tiempo que varios colectivos militantes de género empezaron a plantearse que el uso del masculino como englobador tendía a ser políticamente incorrecto. La masividad informática permitió el uso del signo “@” para utilizar en los plurales como un modo más inclusivo, luego, twitter mediante, que utiliza este símbolo para identificar a sus usuarios, se cambió y generalizó por la letra “X”, aunque, algunos colectivos lésbicos a su vez proponen a la letra “E”; en consecuencia, es de esperar que en no mucho tiempo encontremos masivamente plurales escritos para tod@s, todxs o todes. Sin ir más lejos, el suplemento SOY del diario Página 12 -a quien le debo el encuentro con estas reflexiones- hace uso de estos recursos todos los viernes. En tanto que Facebook en Argentina, amplió las posibilidades para definir el género en su registración con nuevas alternativas al binarismo hombre/mujer: Neutro, Ninguno, Andrógina, Andrógino, Androginx, Intersexual, Trans, Transgénero, Mujer transexual y Hombre transexual, entre otros.
El uso de un pronombre neutral, ya insinuado en los sesenta, fue recuperado por activistas trans y feministas suecos como propuesta de un pronombre de género neutro (HEN), para referirse a objetos y personas que no necesariamente se identifiquen como hombres (HAN) o mujeres (HON), avanzando, no sólo en la igualdad de género, sino en su desnaturalización e incluyendo una opción que pone en jaque la división binaria de géneros. En “Kivi & Monster Dog” (Kivi y Perro Monstruo), una publicación infantil editada por la editorial sueca Olivia, dirigida por dos mujeres feministas con una decidida política de diversidad en todos sus libros, todas las referencias a su protagonista Kivi se hacen con el pronombre neutro. No es posible afirmar por la ropa, por sus acciones, ni por sus aventuras si se trata de un niño o una niña. Según su autor, Jesper Lundqvist, este recurso da la oportunidad de acercarse al personaje desde otros puntos de encuentro que el género definido obtura. Y como otro ejemplo mas masivo y cercano, no nos olvidemos de la feroz polémica desatada hace unos años por el programa televisivo infantil “teletubbies”, acusados de asexuados u homosexuales, y por tanto, nocivos para la construcción de identidad de los niños.
La identidad de género se elige y construye en un proceso de interacciones en donde confluye el deseo, el inconsciente, la historia personal y las relaciones familiares y sociales a las que como individuos somos convocados a interpretar, negociando significados de discursos sobre géneros disponibles y sexualidades culturalmente moldeadas. Habría que pensar como fuimos deseados y pensados por nuestros procreadores, sobre todo, viendo la tendencia cada vez más popular de fiestas en donde se celebra la revelación del sexo del bebé, haciendo gala pública de nuestra primera ecografía.
Es imprescindible plantear cambios en el uso de la lengua con el fin de intervenir en el orden social, cuestionando creencias naturalizadas presentadas como inmutables. Es cierto, que los rasgos machistas y homofóbicos presentes en el uso de la lengua serán sólo erradicados cuando se logren cambiar las estructuras sociales que reproducen y exponencian estos usos. Sin embargo, podemos y debemos incidir paralelamente en la lengua estableciendo una reciprocidad entre lengua y orden social, permitiendo nominar a todas las personas de manera más justa.

Basta releer esta misma nota para descubrir las estrategias lingüísticas a las que hemos señalado, así que, no me queda más que redimirme con un saludo para tod@s, todxs, y todes.

Alejandro Silva es Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA)

DOSSIER DE FOTOS DE NOE RAGAGLIA (SEGUNDA PARTE)











Fotos: Noe Ragaglia

Modelo: Paloma

viernes, 3 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA AL FOTÓGRAFO MARCELO SEVITZ



LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído

MS: El Túnel de Sábato, Las Armas Secretas de Cortázar y Las Enseñanzas Don Juan de Carlos Castaneda

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que ibas a dedicarte a la fotografía

MS: Es una historia largamente hermosa y así empezó…En principio mi padre es artista plástico y fue anticuario así que el tema arte en casa  siempre estuvo presente, a los 13 años rendí examen de ingreso al industrial  Otto Krause quería ser ingeniero electrónico…uffff dios (risas). Como no entré por el puntaje del examen entonces me derivaron al Enet 15 que quedaba en Barracas cerca de mi casa natal en San Telmo esta escuela técnica tiene como formación las Artes Gráficas  imagínate nada que ver con lo que quería yo, pero ahí vi talleres varios relacionados a las artes gráficas como impresión offset ,impresión tipográfica etc, y entre esos talleres esta la fotografía guauuuuuuuu, y ahí flasheé al entrar al cuarto oscuro con esa lucecita roja y al poco tiempo para rematarla vi en la televisión Blow Up,  y ahí caí rendido y dije yo quiero ser fotógrafo y bueno acá estamos (Risas).

LLTV: ¿Último libro que leíste?

MS: Estoy leyendo actualmente Los Cuatro Acuerdos de Miguel Ruiz.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

MS: Las Armas Secretas el cuento Las babas del diablo es de donde toma Antonioni el personaje para hace Blow Up. Si sos fotógrafo no podes dejar de leerlo es re narrativo, visual, ya que Cortázar también era fotógrafo.

LLTV: ¿Escribís?

MS: (Risas) Si, sanateo. No escribo, soy re escópico!!!!.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría realizarle una sesión de fotos?

MS: Al personaje de 1984 de Orwells

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo mas íntimamente?

MS: A Don Juan Matus.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

MS: El próximo que voy a leer (Risas).

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

MS: Me sorprende que aun halla tanto desequilibrio falta de humanidad, hambre, guerra, racismo y por otro lado tanto amor que siempre triunfa!!!!!!

LLTV: Podés llegar a contarnos qué es lo que busca en una toma el ojo de  Marcelo Sevitz.
 MS: Yo siento que  busco el color de las formas en un intenso mundo de fantasía geométrica, es pura intuición la fotografía, para mí es un acto cuasi-psicótico de la realidad un cuadro abstracto, un pedazo de vida que me lleva por senderos hermosos!!!! Lo siento un acto  lúdico y eso hace un acto movilizador dentro de mi ser.
LLTV: Contanos Marcelo, cual fue la sesión de fotos más difícil de hacer, o al menos la que por diferentes circunstancias, mayormente te costó a vos.

MS: Fue hace muchos años en una campaña de una marca de ropa estábamos en Ushuaia y tuvimos que subir a un glacial caminando era en veranos y yo resbale al pisar hielo y me desbarranque me lastime el hueso dulce me sangro y tuve que terminar esa sesión de fotos todo roto no me mate de casualidad

MS: LLTV: Nos podés contar cual fue o con quien resultó la sesión de fotos mas movilizante desde lo emotivo.

MS: Hace unos años tuve un viaje a Misiones con un grupo de gente a hacer una tarea comunitaria de entrega de alpargatas yo me encargue de todo el relevamiento fotográfico y una noche llegamos caminando a una reserva de indios Guaraníes, y fue una experiencia increíble. El grupo era de ciudadanos de USA y tuve que traducirles lo que nos decían los indios en portugués, fue una noche increíble de amor y fotografía.

LLTV: Vos sos editor de la publicación Cero Mag. Contanos de qué se trata y a qué público apunta.

MS: Ceromag surgió de la necesidad nuestra de expresar algo que no vimos en el mercado de los Mag digitales nacionales es un fashion art con un concepto innovador de publicar a fotógrafos extranjeros eso la hace internacional mezclado con el arte y la cultura. Es un hermoso proyecto apuntamos a un público joven, dinámico, que le encante nuestra propuesta.


Web Cero Mag: www,ceromag.com

Web de Marcelo: www.marcelosevitz

Entrevista: Walter Gómez

miércoles, 1 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA MABEL PAGANO





LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente la constituyeron como persona 

MP: “La ragazza di Bube” de Carlo Casola, la obra, completa, de Haroldo Conti y esa joya que es “El desierto de los Tártaros” de Dino Buzzatti. 

LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que su destino era la escritura? 

MP: Escribo desde los dieciséis años, pero el punto inicial de mi camino lo marcó el haber obtenido el Premio de Cuento de la Revista Para Ti, en 1973, sobre 8.000 trabajos presentados. Eso me dio seguridad y confianza en mí misma. 

LLTV: ¿Último libro que leyó?

MP: “El sueño del Celta” de Mario Vargas Llosa. 

LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué? 

MP: Fui alumna de Marta Lynch, gran escritora argentina que tuvo su apogeo en las décadas de 1970 y 1980. A través de ella conocí a la inglesa Katherine Mansfield. Sus excepcionales cuentos me quedaron grabados para siempre. Por la magia del lenguaje, la profundidad de los sentimientos y la maestría con que están escritos. 

LLTV:¿En qué circunstancias escribe? 

MP: Hace unos años escribía casi compulsivamente, a cualquier hora del día y circunstancia. Ahora lo hago cuando tengo ganas. También sin horario ni lugar fijo. 

LLTV: ¿ Tiene manías en el ejercicio de la lectura? 

MP: No. Aunque debo reconocer que leo lo que me gusta y dejo de lado lo que no me atrae, por más que venga avalado por moda o fama de su autor. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café con el objeto de conocerlo mas profundamente? 

MP: A Misia Francisquita, un delicioso personaje de la saga de los Osorio de Cristina Bajo. 

LLTV: ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción? 

MP: Sí, algunos, pero por razones de buen gusto, prefiero no citarlos. 

LLTV: ¿Tiene escritores que puedan llamarse referentes para usted? 

MP: De los argentinos, Marta Lynch y Haroldo Conti. También Cristina Bajo por su obra que tiene que ver con la novela y con la historia. 

LLTV: ¿Cómo funciona Sopa de Letras, la editorial de e-books que conducís junto a María Cecilia Quiroga? ¿Qúe tipo de textos publican?  

MP: Estamos en el comienzo de la actividad con SOPA DE LETRAS y nuestro propósito es abrir las puertas a todos los escritores que estén interesados en aventurarse a esta nueva experiencia editorial que, sin duda, es el futuro. No tenemos prejuicios ni barreras con respecto a temática, estructura y género. Nos interesa, sí, mantener un nivel de calidad y, mediante eso, obtener una posición seria en el mercado editorial. 

LLTV: ¿Cómo se trabaja el tema de costos y regalías? 

MP: El autor paga un importe determinado por la publicación de su libro, que es varias veces menor a lo que debería pagar por un libro impreso en papel. SOPA DE LETRAS se hace cargo del gasto que significa ponerlo en la distribuidora. El autor recibirá el porcentaje que corresponda por cada libro vendido y, lo mejor y novedoso en estos casos, es que tenemos un programa por el que se registra la salida de cada unidad, de modo tal que el autor sabe cuántos ejemplares vende y, consecuentemente, qué regalías se le pagarán. 

LLTV: El escritor mayormente se resiste a publicar únicamente como e-books, y no el libro tradicional, o por el contrario el e-books funciona como una alternativa mas al libro? 

MP: Hay autores que, además de publicar su libro e-books, también quiere “verlo” en papel, aunque la mayoría, al menos de los que hemos contactado hasta el momento, circunscribe sus expectativas al formato digital. El aspecto económico, claro, tiene mucho que ver en esa decisión.
 
 
Mabel Pagano: Escritora. Ha publicado diecinueve novelas, dos biografías noveladas, nueve libros de cuentos para adultos, tres de cuentos para niños, y una novela juvenil.
Participó en veinticuatro antologías, dos de ellas publicadas en EEUU, y otra en España. Ganó cien premios literarios, entre ellos el EMECE, el de los gobiernos de la ciudad de Buenos Aires, de Córdoba y de San Luis, el de Editorial Atlántida, Fundación Fortabat y dos veces el del Fondo Nacional de las Artes. Por su trayectoria fue distinguida por la Cámara de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires y del Municipio de Lanús.
Junto a María Celia Quiroga dirigen Sopa De Letras, una editorial dedicada al libro digital.

Entrevista: Walter Gómez
Prensa: Kiako - Anich