martes, 21 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR FABIÁN ARENILLAS



LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

FA: Si solo hay que nombrar tres serían Ficciones de Borges, Crimen y Castigo de Dostoievski, y Hamlet. 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

FA: Un soplo de Vida  de Clarise Lispector.  

LLTV: ¿Escribís? 

FA: Escribo cuando imagino una obra sin pensar en el formato. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

FA: Crimen y Castigo, porque me develo algo sobre lo insondable del alma humana. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué? 

FA: Invitaría a Erdosain, ese genial personaje de Los Siete Locos de Roberto Arlt,  porque me gustaría escucharlo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué? 

FA:  Invitaria a Ignatius Really ( de la conjura de los necios) porque me parece hilarante su observacion de la realidad.

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida, fuera del marco de lo que son los ensayos teatrales?

 FA: Si. A mi hija los cuentos de Chejov.  

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

FA: Si, el Ulises de Joice, no pude terminarlo. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad? 

FA: su capacidad de resiliencia. 

LLTV: ¿Proyectos laborales para lo que queda del 2014 y para el próximo año, que se puedan contar? 

FA: Dos obras de teatro. Estilo de vida en Tabaris dirigido por Lia Jelin y Estas igual en Hasta Trilce con Gabriela Izcovitch., y actualmente Ricardo III.

 

domingo, 19 de octubre de 2014

CORTOS RECOMENDADOS POR GUIDO FACILE




 “Tire Die” (1960) de Fernando Birri (sobre la miseria de la Ciudad de Santa Fé)





       
      “79 primaveras” (1969) de Santiago Álvarez (biografía de Ho Chi Minh)
 
 
 
 
      “Entusiasmo” (1931) de Dziga Vertov (sobre la revolución Rusa)
 
 
 
 
 
 

FRAGMENTO DE EJÉRCITOS DE LA OSCURIDAD Por SILVINA OCAMPO



 
"Desde la infancia veo en la oscuridad total de un cuarto, cuando estoy por dormirme, una suerte de raudo ejército azul y colorado que avanza en dirección a mí hasta que se pierde y vuelvo a recuperarlo en otro ángulo de la oscuridad, donde aparece para hacer la misma trayectoria. Ese ejército fue siempre para mí el ejército de la noche. No sólo en la noche hay oscuridad, ya lo sé, pero de todos modos en el sitio en que lo vi con más frecuencia fue en la noche, que para mí es un sitio, el más importante del mundo. En el momento en que aparece el ejército de la noche pienso, recuerdo, elucubro ideas e imágenes que no reconozco durante el día. Y ese ejército de pequeñísimas ideas, de recuerdos, de imágenes de mi mente, pugna por vivir y trata de matarme porque sus divisiones son a veces mansas como corderos o dulces como la miel, pero otras veces silban o gritan o manejan cuchillos y venenos, se agazapan en los infinitos laberintos inexplorados donde las pierdo de vista para volverlas a encontrar en el sitio donde las espero de nuevo: la oscuridad."


DOSSIER DE FOTOS DE ALBERT WATSON (PRIMERA PARTE)




SEAN PENN

B. B. KING

DAVID BOWIE

Clint Eastwood

DAVID BOWIE

KEITH  RICHARDS

 
KATE MOSS

LAETITIA CASTA

viernes, 17 de octubre de 2014

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "DOS ALMAS" de ALBERTO PAREDES




Dos almas se fueron de sus cuerpos. Dos cómplices, un secreto. Cinco personas en escena que se enredan en este laberinto.

Para este amor secreto la suerte está echada…debajo de la tierra. Angélica es una famosa conductora de televisión, y Leonardo, abogado y diputado. La indulgente conductora se verá complicada en el macabro plan de su novio para ocultar la verdad de un crimen.

La investidura de ambos y su idilio amoroso serán su excusa. El hecho desencadenará una historia intrigante, plagada de secretos y acuerdos espurios.

Los cómplices no ponen palabra. Los culpables le llaman “infortunio”. La señora senil habla con los cuervos. Y la muchacha…Blanca, nos pone en sus ojos una moraleja que todos debemos pensar.

“Dos almas” se basa en un relato ficticio. El punto es que la vida “real” se le parece en muchas ocasiones. La obra se erige con humor y un sarcasmo muy bien logrados, sobre un tema mórbido que nos acompaña día a día como sociedad y nos interpela. El espectador ríe y se entretiene sin perder de vista un tema sombrío que no es ficticio. ¿Es justa la mano propia?

“Dos Almas” se presenta los Lunes 21 hs en Teatro El Marechal, Leopoldo Marechal 1219 CABA

Elenco

Angélica: Fernanda Machado

Leonardo: Facundo López

Silvia: Olga Giacobone

Blanca: Cecilia Acosta

Miguel: Leonardo Mendez

Ficha Técnica: Diseño y realización de vestuario y escenografía: Jackie Ferreira/ Realizador de escenográfica: Pablo Cítaro / Diseño de sonido: Marcelo Manente / Diseño de Luces: Ricardo Sica / Diseño Gráfico: Sebastián López / Fotografía: Javier Ruiz / Prensa: Carolina Resnik / Producción general: Todavía Si / Asistencia de dirección: Rosana Rodríguez / Dirección y puesta en escena: Mina Battista 
 
Crítica realizada por Guido Facile

 

jueves, 16 de octubre de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "UNO MAS" de UKI CAPPELLARI




Cuando un sujeto se mira en un espejo lo que ve son palabras…un sujeto es la oración. La sonrisa, el amor, la soledad…rimas de palabras. Ser silencio es ser algo perdido, que divaga en el anonimato de la calle. El silencio no tiene rostro.

Te escucho…te doy un lugar. ¿Qué hace que mis palabras emocionen? Una historia familiar, una historia de amor, una historia de soledad…todas tienen renglones.

Así los lugares donde hay palabras son hogares, son refugios, un teléfono puede ser un disfraz, una librería puede ser un callejón.

Una palabra, un anzuelo, una red, una tarde preciosa.

Vivimos globalizados, tecnificados, electrónicos… cables de redes de palabras que nunca van a agotar el calor de un beso o una caricia en el pelo. “Uno Mas” recrea siete historias peculiares donde las palabras se hacen cuerpo. Un amor, un sitio de citas, un teléfono tirano, una librería, una radio… “Radio Recreación”…re-creación…una voz puede ser vos, puede ser tu café, puede ser tu retrato, puede endulzarte el oído y ser la carta de amor.

Con alegría, soltamos el teléfono y nos tomamos de la mano.

 

“Uno Mas”, dirigida por Uki Cappellari, es una obra creada por la compañía “La Sonante”. Repleta de historias que se encuentran, recrea el bullicio de la ciudad mediante proyecciones y una exquisita banda sonora. El elenco, almas que transitan el espacio llevando y trayendo historias que nos dan que pensar. 

“Uno Mas” se presenta los Domingos 21 hs en Teatro del Borde, Chile 630 CABA. 

Ficha técnica 

Elenco: María Paola Cappellari, Mariana Elisa Dias, Magdalena Echavarría, Matías Castilla, Agustín Scipione, Luis Dartiguelongue, Valentina Wojciechowski. Dramaturgia: Mariana Elisa Dias con colaboración de los actores.

Diseño escenográfico: Patricio Curti. Vestuario: Judith Schmulewitz. Composición Musical y sonido: Nicolás Diab. Diseño de imagen y producción visual: Natalia Fernández y Agustín Scipione. Iluminación: Natalia Fernández. Diseño Gráfico: Agustín Scipione. Registros en video: Lucía Fink. Asistencia en movimiento y coreografía: Soledad Alloni. Asistencia de Dirección: Dolores Perez Demaria. Dirección: Uki Cappellari

 
Crítica realizada por: Guido Facile
Prensa: Carolina Resnik

miércoles, 15 de octubre de 2014

TU CUERPO Por MIGUEL OSCAR MENASSA



PH: Sara Mautone

Tu cuerpo
se me aparecía
por las noches
como una montaña
y yo trepaba por tu cuerpo
como un animal salvaje
en su terreno.
Me caía y relinchaba
como un potrillo joven
y me esforzaba en llegar
a tu risa de aguas claras
para bañar mi cuerpo
en esa algarabía.
Una vez
una de tus pesadas manos
cayó sobre mí
para desviar mi mirada
del hondo precipicio
y yo seguí creciendo. 
Después del golpe
recuerdo de tu voz:
la muerte cuando ocurre
ocurre a solas.

DOSSIER DE FOTOS de STEFANO FABBRI

Modelo: Guoda Jukneviciute.


Modelo: Guoda Jukneviciute.
Modelo: Guoda Jukneviciute.


Modelo: Jet Zandbergen


Modelo: Caroline Kristiansen

Modelo: Caroline Kristiansen


lunes, 13 de octubre de 2014

RECOMENDACIÓN DE CORTOS (PRIMERA PARTE) Por GUIDO FACILE

A los murciélagos no les importa Batman 
 
No hace muchos días, insomne, merodeaba por los canales de la televisión y me faltaron pocos segundos para entrar en paroxismo. Canales pasaban (90 porciento no castellanos) sin hacer ni un segundo de foco en mi atención. Cual un cruzado hambriento, decidí desde mi humilde cueva, hacer justicia, sin florete, ni antifaz, ni sargento García. Basta de historias emotivas de perros que juegan al básquet o de carrocerías digitales que salvan el destino de la tierra.
Lamentablemente, en la era de la inmediatez y el consumo, los tiempos apremian, y la gente no puede detenerse una o dos horas para ver un filme, lo que me condujo a confeccionar una corta pero significativa lista de obras maestras.
Les convido a aquellos de paladar de acetato, algunos cortos y sus respectivos enlaces.
 
Así nomás, sin creer que salimos de la caverna, les recomiendo tomar asiento y mirar las bellísimas sombras en la pared.
 
 
 
“El trapero” (1973) de Narciso Ibáñez Serrador, con Narciso Ibáñez Menta y Walter Vidarte.
 
 
 
 
 
 
“Film” (1965) de Samuel Beckett, con Búster Keaton
 
 
 
 
 “Soviet toys” (1924) de Dziga Vertov (animación muy rara)
 
 

PRESENTIMIENTO de SILVINA OCAMPO



 

Durante muchos días me seguiste.

En el canto del pájaro, en las sombras,

en las modulaciones del espacio:

aprendí a conocerte.

Yo sentía tu luz atravesarme

como una flecha de oro envenenada.

Te desobedecía arrepentida.

Me hablabas en secreto.

En los espejos rotos, en la tinta

azul de los cuadernos que dejabas

sobre la mesa de mi dormitorio.

Yo temblaba al mirarte, yo temblaba

como tiemblan las ramas reflejadas

en el agua movida por el viento.

Ahora que conozco tus señales,

tu piel y tus orejas, tu semblante,

no trataré de desobedecerte,

y me arrodillaré frente a tu imagen,

implacable sibila que me sigues.
 

jueves, 9 de octubre de 2014

MON AMOUR Por AGUSTINA SCOFRANI

Foto: Agustina Scofrani


 Separo mi soledad por colores, formas, días, distancias, meses; años y recuerdos, fotos tuyas. Pero aún, no consigo trasladar tu imagen ni aferrarme a ella porque usted es mucho más que un retrato ficticio, que una toma momentánea artificial de eso que jamás seremos. 

A veces, me pregunto que fue lo que el tiempo dispuso –tan inoportuno– en nuestros lechos, pero se que por más que agobie a mi mente y mi alma agonice refunfuñando el por qué de los hechos; jamás serán develados, usted bien sabe. 

La soledad, colorida y opaca, abrumadora lo exhausta; ya no querré pensar el motivo de mi añoranza, pero hay una sola causa que me lleva a hacerlo; aún no sé bien si precisamente podría confesarla, pues, tanto amor quema. Crepita, ¿qué quema? ¿qué enciende sus llamas, qué es lo que mata? Où l'amour aura disparu, es cierto; también es cierto que cien soledades nos abundan, ellas galopan a contra viento, contra pecho; galope audaz y raudo, repentino. Y el frío del viento vela en los ojos y la iris conmuta su color, sus pupilas acrecientan de estampía. 


   Me siento tan frío al recordar fotos tuyas, porque en verdad rompiste mi corazón y mi corazón se fue con ellas. Où l'amour aura disparu, es inequívoco. 

-¿A dónde te has ido amor?

-¿En qué lugar nos hemos olvidado el valor de amar, las palabras, los besos y los lamentos?

-Mi cielo, tu ya no podrás conmigo, nos hemos olvidado tres primaveras atrás; triste son mis días pero mi clamor es tan recóndito. Podría mentirte un rato, atribuirme los zapatos de un niño y calumniar verdades; podría, sin embargo, contarte lo qué es de mi casa sin tus días, podría –aún así– disgregar mi soledad en prosa, en versos menores, Bisílabos. Como por ejemplo, sin ti. Empero, jamás podría rehacer tu imagen a mi lado, boca a boca, una vez más.

  Non scivisses in amor etiam nunquam quid esset viderat.
Es cierto, mi inoportuno amor, lo espero cuando el tiempo aún haya muerto; siempre.
Je ne sais pas si l´amour qu´il n´avait.
Infrecuente es que aún no lo olvide, pero alguna vez me pregunto si en verdad, habrá tiempo para procurar semejante locura.-¿A dónde te has ido amor?


-¿En qué lugar nos hemos olvidado el valor de amar, las palabras, los besos y los lamentos?

-Mi cielo, tu ya no podrás conmigo, nos hemos olvidado tres primaveras atrás; triste son mis días pero mi clamor es tan recóndito. Podría mentirte un rato, atribuirme los zapatos de un niño y calumniar verdades; podría, sin embargo, contarte lo qué es de mi casa sin tus días, podría –aún así– disgregar mi soledad en prosa, en versos menores, Bisílabos. Como por ejemplo, sin ti. Empero, jamás podría rehacer tu imagen a mi lado, boca a boca, una vez más.
  Non scivisses in amor etiam nunquam quid esset viderat.


Es cierto, mi inoportuno amor, lo espero cuando el tiempo aún haya muerto; siempre.
Je ne sais pas si l´amour qu´il n´avait.
Infrecuente es que aún no lo olvide, pero alguna vez me pregunto si en verdad, habrá tiempo para procurar semejante

              locura.



Me presento, soy Agustina Gabriela Scrofani, tengo 19 años y estudio Profesorado en Lengua y Literatura en el Instituto Superior Dr Joaquín V González. Una de las cosas más lindas que me legó la vida, es poder leer poesía; como también, por qué no... maravillosas novelas. Pero me interesan más los relatos breves, mis escritorxs favoritos son Mario Benedetti, Alejandra Pizarnik, Cortázar, Neruda, Borges, Arlt y Alfonsina Storni; por supuesto que hay muchos más de mi agrado pero por lo general focalizo mi tiempo en ellxs.

DOSSIER DE FOTOS DE MARCELO SEVITZ











Web Cero Mag: www,ceromag.com

Web de Marcelo: www.marcelosevitz

miércoles, 8 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ INÉS ESTEVEZ




LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como persona?

IE:. Puedo dividir en bloques, no en 3 libros. Poesía en primer término, -de los 8 a los 13 años-, desde Storni y Borges a Poe sin escalas. A los 15 o 16 prosa de Cortázar junto a data de Bukowsky. A los 20 literatura inglesa de Oscar Wilde a Wilkie Collins, y americana con Salinger o Capote. Y sigue siendo una lista limitada y arbitraria.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

IE: La trilogía de Levrero.

LLTV: ¿Escribís? ¿En qué circunstancias lo hacés?

IE: Escribo desde que sé hacerlo. Poesía o prosa poética como una exudación, cuando la realidad no me deja respirar. Artículos o cuentos, por encargo, cuando puedo. Desde que soy madre se ha reducido a casi nunca.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

IE: Me es imposible elegir uno. Muchos y por muchas causas.



LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

IE: A la protagonista de Kitchen, de Banana Yoshimoto. Porque hasta en sus momentos mas intensos me transmite un sosiego meditativo. Más que café, comería algo de lo que se prepara en su cocina.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

IE: A las protagonistas de “Mapa de la geografía humana” de Almudena Grandes, mujeres al borde…

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida, fuera del marco de lo que son los ensayos teatrales?

IE: Si claro. Tenía un novio a los 16, 17 años, con quien leíamos juntos y en voz alta, nos turnábamos. Escribía muy bien. En una oportunidad mantuvo correspondencia con Cortázar.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

IE:  Hablar de defraudar es injusto para con la expresión artística. Pero que no llegó a conquistarme y esperaba que si, quizá pueda decirlo del cuarto libro libro que leí de Marai. Después de “El último encuentro", "La mujer justa” y “La herencia de Eszter” no pude terminar “Divorcio en Buda”.  

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

IE: Positivamente, la capacidad de reinvención. Negativamente, la falta de conciencia de sí mismos y de sentido común.



LLTV: ¿Hubo mucha lectura en estos años en que estuvo alejada del trabajo o mayormente el rol de madre la alejó por un tiempo de los libros?

IE: Lo máximo que pude abordar fueron libros de Emy Pikler. Una pediatra húngara que en 1946 fundó un orfanato en el cual demostró que no importa qué limitación tenga un niño; si es respetado, comprendido, escuchado e inducido a la evolución física, motora, emocional y psicológica a partir del amor y ciertos ítems que lo contemplan como integridad, logra alcanzar su potencial de un modo mas seguro y sostenido.

LLTV: ¿Proyectos laborales para lo que queda del 2014 y para el próximo año, que se puedan contar?


IE: Terminar el año en “Guapas”, estrenar una pieza de Noël Coward en verano, seguir dando seminarios de actuación, y en lo posible escribir el segundo libro que Sudamericana espera desde hace tanto.


Entrevista: Walter Gómez

martes, 7 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A NATALIA ARTEMAN, DIRECTORA DE LA OBRA "FLORES SUSPIRAN MUJERES"






LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

NA: Siento que las lecturas de la infancia tuvieron mucho que ver con mi crecimiento, el primer libro que me viene a la mente es Bilembambudín, de Elsa Bornemann. Ese surrealismo es sumamente atractivo. Una niña que viaja con un mago por un mundo fantasioso. Y todo está dentro de su mente. Después, ya mayor, Free Play, La improvisación en la vida y el arte de Stephen Nachmanovitch, un libro de cabecera para,  como dice el título: el arte y la vida misma. Lo consulto constantemente.
Finalmente, Cien Años de Soledad, de García Márquez. Elijo esos tres porque siempre vuelvo a ellos en diferentes momentos de mi vida. Alguna huella habrán dejado.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

NA: Sumotori, de la autora Gail Tsukiyama. Sobre el Sumo y la guerra en Japón. La cultura japonesa siempre me atrapa, es pura espiritualidad, ritual y misterio. Solo los orientales pueden expresar el silencio con la belleza que se merece en un relato.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

NA: El cuerpo poético de Jacques Lecqoq, cambio mi mirada sobre el teatro y el trabajo del actor. Llegó a mis manos cuando estaba en el último año del profesorado de artes en teatro y quebró todos mis prejuicios sobre “cómo” se debe aprender/enseñar/actuar el teatro.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

NA: En varias… pero la mayoría de las veces me genero un ambiente para escribir. En mi casa, en mi espacio. Tanto en papel y lápiz como notebook. Sin embargo, Flores Suspiran Mujeres, fue escrita un 80 % en el viaje en tren de Moreno a Morón. De hecho una de las primeras frases habla del tren.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos?

NA: A Nina de La Gaviota de Chejov, y a cualquier personaje de la obra de  Yasunari Kawabata, siempre vuelvo a lo oriental. En Hanamachi, Casi un Policial Japonés (Obra escrita por la autora, donde también protagonizaba como actriz, dirigida por Claudio Gatell) Buscaba componer a mi personaje “La geisha” entre Nina y una prostituta oriental. Cuando pienso en incorporar un personaje no puedo dejar de pensar en actuarlo también. (Risas) Aunque no es el caso en Flores Suspiran Mujeres, allí escribí y dirijo y lo disfruto enormemente.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

NA: A Melquiades. De Cien años de Soledad. Porque es un sabio, un hombre que busca descubrir. Seguramente tendría mucho para contar y mucho para preguntar. Aunque quizás, más que un café, un fogón en el bosque sería más interesante.



LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

NA: Iniciación en el corazón de los andes de Elizabeth Jenkins. El libro se adentra a un misticismo que te aprisiona para llegar a  un final indiferente con el lector. Perdón si alguien lo está leyendo.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

NA: La capacidad de creación y destrucción. Podemos construir las cosas más maravillosas, tenemos el poder de la creación en nuestras manos… y el de la destrucción también.

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Flores suspiran mujeres (Sábados 21 Hs. Espacio Templum, Ayacucho 328, C.A.B.A.).

NA: Se van a encontrar con un espacio cubierto de emociones, mucha entrega de parte de los intérpretes. Con dos historias, la de las hermanas y la novela, un drama, un melodrama, planos de amor, dolor y decisiones y mucha, mucha música.

LLTV: ¿Fue casual esta fusión tan clara de estos diferentes planos escénicos que se ven en la obra, el drama, la novela y la música. O la idea de esa mixtura  surgió antes que la obra?

NA: El drama y la novela ya estaban desde la propuesta dramatúrgica. Cuando me planteé llevar la obra a escena, lo primero que surgió, antes de convocar a los actores, fue convocar a los músicos para que se sumaran al proyecto. Pero los planos se construyeron a la par, en todo el proceso de construcción de la obra. La música es totalmente original, creada por y para la historia. Como parte de la poesía de la misma.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?


NA: Por ahora estamos en periodo de pre-producción. Pero estamos generando una nueva puesta, siguiendo con la propuesta de música en vivo. Pero ahí estamos… descubriendo de qué trata. Sí puedo decir que la estoy escribiendo, y que vuelvo al escenario desde adentro.



Agradecemos a la Prensa y Comunicación de Analía Cobas y Cecilia Dellatorre