lunes, 10 de noviembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A ALFREDO MARTÍN - DIRECTOR DE LA OBRA TEATRAL "FRANKENSTEIN, LA CRIATURA SIN NOMBRE"





LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona:

AM: Crimen y castigo de Fedor Dostoyevski / Ferdydurke de Witold Gombrowicz / Obras completas de Sigmund Freud


LLTV: ¿Último libro que leíste?

AM: “Kafkas” de Luis Gusmán, un ensayo donde expone al autor Checo como un escritor múltiple, mostrando sus claves de escritura y exhibiendo sus pliegues.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AM: Ferdydurke de Witold Gombrowicz dejo una profunda huella porque con su lectura pude entender que aquello que nos atrapa y nos hace padecer, puede ser trabajado y convertido en estilo, en una poética personal, dando lugar a la realidad de la literatura, una producción  artística que nos reafirma como sujetos. 

LLTV: Escribis ¿En qué circunstancia lo hacés?
AM: Escribo en diferentes lugares, en mi casa, puede ser en un medio de transporte, cuando viajo o en el consultorio, pero me gustan los cafés o los bares tranquilos cuando no hay mucha gente y en horarios o circunstancias especiales.
Son fragmentos que se me revelan de un instante a otro, donde el tiempo y el lugar se conjugan y eso me anima a tirar o desarrollar ideas e imágenes.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro?

AM: A Raskolnikov, el asesino redimido, protagonista de Crimen y Castigo, o a Emma Zunz, la virgen vengadora del cuento de Borges, o porque no al mismo Remo Erdosain. Me hubiese encantado dirigirlos en un escenario. Son sujetos de una complejidad extrema, donde las ideas y su bajada al cuerpo propio y al social, plantean un conflicto existencial y dramático potentísimo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

AM: A Bartleby de Herman Melville, me gustaría escuchar su voz y averiguar por donde pasa su deseo. O al Jorobadito del cuento de Roberto Arlt, para que me cuente como ve a nuestra sociedad actual.




LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

AM: No, no recuerdo. Siempre he podido tomar cosas de los materiales literarios que leí.

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

AM: Leo y acumulo muchos libros al mismo tiempo, a veces vuelvo a una parte una y otra vez antes de continuar. Cuando el libro me interesa mucho y me capturan los personajes y sus circunstancias retardo los finales lo más que puedo. Luego de leer un texto muy denso y farragoso me gusta leer otro más ágil y liviano, casi como si fueran un menú gastronómico.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

AM: Me sorprende la pasión que se pone a jugar en situaciones que se repiten y nos alienan, fenómenos cotidianos que nos ocupan hasta hacernos estallar y que no gravitan de manera perdurable entre nosotros, y en contrapartida con eso el descuido y la negación hacia los verdaderos temas humanos que nos conciernen y nos definen como sujetos.


LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver “Frankenstein, la criatura sin nombre”, obra que estas presentando en todos los domingos de noviembre a las 19 hs. en el Teatro Andamio, Paraná 660. 

AM: Se va a encontrar con un escenario poblado de artistas adolescentes, que tratan de poner en escena un texto clásico: Frankenstein de Mary Shelley, aceptando el desafío de lidiar con un universo de época y un texto literario complejo.
Allí, en medio de la vorágine de los ensayos, una extraña presencia perturbará el trabajo escénico. La autora del libro se manifiesta desde el más allá y reclama fidelidad a la versión original… 

LLTV: ¿Qué tan complejo es adaptar un clásico como Frankestein, con toda la carga simbólica que tiene el personaje?

AM: En este caso nos interesó hacer pie en la relación entre la criatura monstruosa y su creador, y la confrontación que se produce entre ambos. Hay una falta de reconocimiento básica: Víctor Frankenstein desafió a las leyes de la naturaleza y ahora reniega de su creación. La criatura despreciada se le vuelve en contra. Ni siquiera tiene nombre, un atributo de su identidad, con lo cual lo llamamos con el apellido de su creador.
Por otro lado lo monstruoso, eso que no tiene una forma bella o definitiva, y el rechazo que puede ocasionar en el entorno, es una temática inherente a los adolescentes y en concordancia con eso presentamos un material en proceso de ensayos, con sus desmesuras o sus aciertos, expone esa cuestión en primer plano.

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el 2015?

AM: En principio estamos trabajando con una obra sobre el autor portugués: Fernando Pessoa. En ella este se reúne con sus heterónimos a compartir una celebración. Es una excusa para plantear la genial creación, este “drama en gente”, como denominada el mismo su obra, donde los personajes que inventaba, escribían sus textos poético en diferentes estilos y corrientes. El protagonista es Marcelo Bucossi, y yo estoy a cargo de la dramaturgia y dirección.      



Agradecemos a la Prensa de Silvina Pizarro

viernes, 7 de noviembre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A PYR ZENERGAM - Director de la obra teatral La Gaviota -





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

PZ: Develando los misterios de la vida y de la muerte de Daisaku Ikeda, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez, Las troyanas de Eurípides (versión de Jean Paul Sartre), todo Federico García Lorca y Macbeth de William Shakespeare.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

PZ: Estoy releyendo Calígula de Albert Camus.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

PZ: Nunca hubo un libro, hubo varios… entre ellos En la sangre de Eugenio Cambaceres o Papá Goriot de Honoré de Balzac… entiendo que siempre me conmovió el humanismo y el amor o el desamor, por eso dirijo La Gaviota de Chéjov, porque es un autor profundamente humanista…

LLTV: ¿Escribis?

PZ: Lo que más he escrito son poemas y monólogos.

LLTV: ¿En qué circunstancia lo hacés?

Lo hago cuando tengo algo que expresar. El teatro hace que vos expreses con un personaje y una letra que escribió otro como propio, como de tu autoría porque vos lo tenés que hacer tuyo para poder transmitir las ideas del autor al espectador.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro?

PZ: A Calígula, por eso estoy releyendo la obra de Camus

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

PZ: A todos los que he representado, represento y representaré. Hay veces que tenés que ‘tomar un café’ con ellos para poder comprenderlos. ¿Cómo se comprende que Medea mate a sus hijos para vengarse de Jasón?


LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

PZ: Sinceramente, no. Cuando algo no me interesa lo olvido.

LLTV: ¿ Tenes manías en el ejercicio de la lectura?

PZ: Sí. No puedo leer un texto sin acentos y con faltas ortográficas, tan comunes hoy día.



LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

PZ: El gran poder de resiliencia que tenemos los seres humanos.

LLTV: Estas presentando La Gaviota en el teatro Payro sobre un texto de Chejov, que aborda los encuentros y desencuentros en el amor. ¿Qué tan complejo es tomar Chejov y subirlo a un escenario, no tanto por los textos, sino por la profundización de los personajes ?

PZ: Es ese precisamente el desafío. Recuerdo que me decían por qué no reducía la cantidad de personajes y mi respuesta siempre fue negativa. Es maravilloso poder ahondar en lo más profundo de los personajes, te enriquece muchísimo… Siempre quedan textos que repetís cotidianamente.

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver “La Gaviota”

PZ: Con un espectáculo sumamente humano y cotidiano, sin criticarlos, tal cual lo requería el propio Chéjov cuando les decía a los actores: “Actúan demasiado…” para él la exageración en los movimientos o expresiones eran demasiado para sus comedias cotidianas. Por supuesto que se refería al tipo de actuación del romanticismo vigente en esa época. Realmente estamos felices de las respuestas del público. Muy pocos fueron los adversos… Son dos horas de espectáculo y hoy en día, para muchos es mucho tiempo… Considero que más no se lo puede ‘peinar’, como decimos los teatristas…

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el final de este año y para el 2015?


PZ: Con La gaviota, ya tenemos bastante por este año y quizá el venidero… Sí estrenaré como actor un unipersonal dirigido por Rubén Hernández Miranda para el Teatro “Luisa Vehil” que se llama: “¡Mi vida! ¡A la hora del té!”. Una transexual que los invita a tomar el té a los espectadores y les cuenta su historia: ¡DELIRANTÍSIMA!!! Abriremos la temporada 2015.


Prensa Cecilia Dellatorre - Analía Cobas
Entrevista: Walter Gómez

martes, 4 de noviembre de 2014

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "VIDÉ, LA MUERTE MÓVIL" de VICENTE MULEIRO y dirigida por NORMAN BRISKI



“Vidé la muerte móvil” de Vicente Muleiro. Dir.: Norman Briski

“TENEMOS DERECHO A BURLARNOS”

La vida de un cadete…”inmersa” de gloria, “jurada” de muerte con gloria, loada por rostros vacíos, colorida de guirnaldas…Muerte engalanada, putrefacción dignificada. El general quiere cureñas, rostros alargados, herraduras histriónicas en plazas grises…Muerte “digna” era la consigna que desvelaba al general Videla.

Esquizoide el servilismo, o estos juegos de palabras. Con orejas aplastadas los obedientes se amparan en los discursos…restos fósiles de alguna racionalidad.

Son las palabras, los ruidos. Palabras en la boca, “discursos”, lenguas vivas sobresalientes, estrepitosos acentos y serpientes. Ruidos que nacen de ruidos…”ciudadanos”, “estados”, ”cuerpos”, “carnes”, “desenfreno”, “demonios”…”dioses”. El “discurso” tiene la particularidad de no querer vérselas con la vida, con la piel, con el hambre.

Escuchamos fiestas en el hall del empresariado, monedas, calculadoras, trámites mortuorios, entelequias surgidas de rumores periodísticos, desaparecidos…



En “Vidé la Muerte Móvil” vivimos un jocoso diálogo de ultratumba. La bandera gris, los cadetes, la “patria”…el arrastrarse con gloria por los cardos, la “patria”…el desfile y el orden, y la “patria”…

Vidé y el bufonesco Biondi son los personajes de esa historia. Saben muy bien lo que es el culto patrio, paternalista, punitorio…

Órdenes de tipos “rudos”, que crecen como moho en las junturas de discursos que se imponen a lo largo de generaciones. Los marcos son “amos” del pasado…”PATRIA”, “DEBER”, “ENEMIGO”, tienen en el marco sus acentos…hasta “PAZ” puede sonar como un ladrido.

Lamentablemente, la historia registra como una cinta estas tonalidades.

La sátira será un salvavidas en este naufragio. Así disfrutamos de esta pieza excelente, lúgubre, divertida, donde la paz y la muerte creen que van de la mano.

“Vidé la muerte móvil” se presenta los Lunes 21 hs. En Teatro Calibán, México 1428 CABA.

Elenco:  Marcelo D’ Andrea
                Carlos March
Ficha Técnica: Operación de luces: Bernardo Cánepa, Hernán Caleca/ operación de sonido: Marcelo Melingo/ banda sonora: Martín Pavlovsky / vestuario: María Claudia Clo Curetti / escenografía: Guillermo Bechthold, Marcelo D’Andrea / maquillaje: Elena Sapino /fotografía: Emmanuel Melgarejo, Nacho Liang / asistencia de escena: Guillermo Bechthold / diseño sonido: Víctor Monte / títere: Guillermo Bechthold / jingle noticiero: Gastón Cordera / diseño de luces y escenografía: Norman Briski / asistencia de dirección: Marcelo Melingo, Guillermo Bechthold / dirección: Norman Briski

Crítica escrita por Guido Facile
Prensa: Silvina Pizarro


domingo, 2 de noviembre de 2014

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "FLORES DE PAPEL" de MARÍA PÍA MOLINA BRESCIA




  ¿Por qué someternos a cualquier circunstancia con tal de no enfrentar al fantasma de la soledad? ¿Por qué dejarse llevar e invadirse por seres o situaciones que nos lastiman el aura por el hecho de negarse a encontrarse con uno mismo?. Éstas fueron las preguntas que nos  invadieron luego de la función. ¿Por qué volvernos presos de ésta situación? En lugar de preguntarnos a nosotros mismos cómo salir de ella luchando contra la soledad, el dolor y el miedo de no tener un "tercero" que nos deje filosofar y quebrar esa sensación. De que más allá de autodestruirnos, nos "acomodemos" a eso tan banal y cotidiano (que lo volvemos así nosotros mismos), a tal punto de volverse un círculo vicioso.

         Es más fácil especular con alguien que nos límite a nuestros sueños o alegrías, que salir de ese círculo y encontrarnos con nosotros mismos para querernos un poco.

        Excelente Flores de Papel, los personajes sencillos representan  situaciones tan cotidianas que viven muchas personas. Es más común de lo que se cree.

        Espacio y entorno teatral - Introducción: Ubicación perfecta de los objetos y orden estructurado, cálido y a la vez, su contradicción total, el pájaro dentro de la jaula representa cómo ella se siente. Encerrada en ese ´"círculo".

        Espacio y entorno teatral - Nudo y Desenlace: Ubicación perfecta de los objetos, en un desorden increíble que rompe la estructura en su totalidad y crea el espacio perfecto para los sentimientos y objetivos de él.

Podemos decir que hay buen teatro Flores de Papel. Que todo está como debe ser. Recomendada sin dudas.

 

Dirección: Maria Pia Molina Brescia

Actores: Susana Vaio y Emmanuel Melgarejo 

Domingos 20 30 hrs 

Teatro CALIBAN México 1428 P.B. 5 

Ficha tecnica:
Diseño de luces: Javier Rincón
Operador de luces y sonido: Guido Veneroni
Vestuario: Analia Seghezza
Realizacion escenográfica: Sergio Barattucci
Diseño gráfico: Veronica Rincón
Asistente de dirección: Alejandra Bracco
Dirección General : Maria Pia Molina Brescia
 
Prensa Novello
 
Crítica realizada por Campetelli, María Florencia


 

 

sábado, 1 de noviembre de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "COMO LES GUSTE" de JORGE AZURMENDI



“Como les guste” – William Shakespeare

Rosalinda…todos quieren algo con Rosalinda. Amor es la respuesta que está en los bosques. Pasiones se esconden en la hierba, la vida bucólica y el canto lejos de la pompa de la Corte.

Comedia pastoril delicada, robusta de ingenio, quizás la que fehacientemente refleja el carácter del “Cisne de Avon”. Humor de heroína, humor payasesco, humor nostálgico. Las entretejidas historias pasan de las hojas a la piel.

“Como les guste”, o “ A vuestro gusto”, comedia de 1599 estrenada por primera vez en Wilton House el 2 de Diciembre de 1603 ante Jaime I, sucesor de Isabel, y mecenas de la compañía de Lord Chamberlain. La obra está inspirada en una novela de Lodge (“Rosalynde, Euphues Golden Legacie”), a la cual Shakespeare suministra con genio nuevos personajes y localidades. Curiosidad: la obra se desarrolla en el bosque de Arden, nombre a su vez, de la madre del dramaturgo.

La gracia de la obra es óptima. Llena de sátira para con las ínfulas de las cortes, fue un registro vivo de las aventuras del Shakespeare isabelino, el incansable actor y dramaturgo de The Globe.

La historia…vericuetos amorosos en un reino de pujas feudales. Pero la sabiduría de la apasionada Rosalinda desequilibra los destinos nefastos. Nadie hará sombra, salvo Jaques, un melancólico poeta que prefigura uno de los personajes de sus tragedias principales: Hamlet.

Años tormentosos. Bulas por doquier, tribunales inquisidores en la “Nueva España”, Armadas Invencibles vencidas…Años prolíficos de obras como el Quijote (primera parte 1605, segunda parte 1615), los Ensayos de Montaigne, la Astrología Nova de Kepler…Décadas de mares furiosos, espadas blandidas y colonias de ultramar. Ubicar “Como les Guste” es estar en la médula de la modernidad naciente. Y nada le falta a la obra. La política, el destierro, la investidura. Subsiste en la sabiduría de esos versos el amor de todas las épocas, ese que todo lo puede, ese que se congracia con el frío y con el viento.

“Como les guste”, es un clásico que no se olvida en los anaqueles. Millones de rostros han reído, millones de tablados han crujido…una obra con más de cuatrocientos años que puede conmover a cualquier público.

“Como les guste”, adaptada y dirigida por Jorge Azurmendi, es una cita obligada a aquellos que disfrutan del buen teatro. Las actuaciones…sin palabras. Espléndidas. La bella Rosalinda es Rosalinda, el bufón es el bufón…la obra es vivida. Todo al unísono, con música y canto magnífico. La excelente performance del elenco le da el alma a esta obra que siempre permanecerá, por los siglos de los siglos.

“Como les guste” se presenta en Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 CABA, los Miércoles 5 y 12 de Noviembre 21 hs.

Ficha técnica/artística:

“As you like it” William Shakespeare

Versión y dirección: Jorge Azurmendi

Elenco:

Duque usurpador, duque desterrado, vicario: Ana María Castel

Oliver: Ignacio De Santis

Silvio: Francisco Donovan

Adam, Himeneo: Livia Fernán

Rosalinda: Maia Francia

Febe, caballero de la corte del duque exiliado: Anahí Gadda

Amiens: Alejandro Gallo Gosende

Audrey, caballero de la corte del duque exiliado: Divina Gloria

Celia: Virginia Kaufmann

El melancólico Jaques: Mariano Mazzei

Carlos el Luchador, Corin: Ariel Pérez De María

Touchstone (bufón): Julián Pucheta

Orlando: Sebastián Suñé

Le Beau, Williams: Daniel Toppino

Músicos en vivo: Guitarra: Federico Justo / Violín: Ernestina Inveninato

Arreglos musciales: Yago Escrivá

Coreógrafo: Omar Saravia

Vestuario: Cecilia Santángelo

Realización de vestuario: Miguel Migliónico

Diseño de espacio: Pablo Calmet

Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco

Diseño Gráfico: Quesoidulce

Fotografía: Fuentes y Fernández

Producción ejecutiva: Juan Gabriel Yacar

Prensa: Silvina Pizarro

Asistencia de Dirección: Lucía Liviero

 
Crítica realizada por Guido Facile

jueves, 30 de octubre de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ PATRICIA FISHMAN





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona 

PF: El Alquimista, El Principito y La Gaviota. Tengo la necesidad de nombrar uno más La Voz de la Tórtola de John Van Druten. 

LLTV: ¿Último libro que leíste? 

PF: El Arte de Amar de Erich Fromm. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

PF: El Alquimista, lo he leído en una etapa de mi vida en donde buscaba el rumbo y pensar en el universo, dejar que todo fluya me ha servido mucho, siento ganas de volver a leerlo, en cualquier momento lo agarro. 

LLTV: Escribis ¿En qué circunstancia lo hacés? 

PF: Si me gusta mucho escribir, suelo hacer catarsis en mis escrituras, más bien por la noche, me gusta el silencio. Tengo estudios en guion cinematográfico y teatral. Actualmente escribo un largometraje. Escribir para mi es liberar. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría representar en una obra de teatro? 

PF: Me gustaría hacer de Néstor personaje protagónico de La Fiaca de Ricardo Talesnik, este personaje me parece increíble, quien leyó el libro sabe de qué hablo, claro tendría que trabajar el cambio de sexo.

También me gustaría representar a Nina en la Gaviota de Chejov, ella tiene una personalidad que me encanta, o a Chole en Prohibido Suicidarse en Primavera de Casona, por todos los estados que transita su personaje. ¿Debía responder solo uno? (Risas). 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 

PF: Al fantasma de la ópera, pero aún estoy leyendo este libro, antes de invitarlo lo termino, por si acaso...
 
 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción? 

PF: Si, el libro de Tim Burton La Melancólica Muerte del chico Ostra, es mi director preferido, lo admiro, tenía grandes expectativas cuando salió el libro. Sin palabras, seguiré viendo sus películas. 

LLTV: ¿Tenes manías en el ejercicio de la lectura? 

PF: Me gusta leer tranquila, y suele sucederme que no puedo detenerme y estoy quizás tres horas leyendo, me invade una especie de ansiedad y tengo la necesidad de saber cómo termina la historia. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad? 

PF: El desamor de una madre a su hijo, el abandono.  

LLTV: Se está por estrenar tu primer protagónico en cine, se trata de “La Secta”. Además está seleccionada en la Competencia Iberoamericana del Festival Rojo Sangre. Contanos qué sentís. 

PF: Siento una emoción hermosa en la panza, nervios y un poco de miedo, un miedo lindo, aventurero. 

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver “La Secta” 

PF: Con un film descabellado, con cordura rodeada de locura. Si bien la historia cuenta sobre la trata de personas, es más que eso, es una secta. Una película poco convencional, tiene una mezcla se ciencia ficción y surrealismo.  

LLTV: Para cuando se espera el estreno de la película. 

PF: Compite este jueves 30 a las 20:00hs y sábado 8 a las 16hs de octubre en el Festival Iberoamericano Rojo sangre, como bien mencionaste, será en el cine de Lavalle. También competiremos en la nueva edición del Zinema Zombie Fest en Bogotá Colombia. Uno de los festivales más grandes de Hispanoamérica. 

LLTV: ¿Se pueden contar qué proyectos hay para el final de este año y para el 2015? 

PF: Estoy con otra película hermosa Futura del director Felipe Ibañez. Tengo un hermoso personaje, hija de Hugo Arana. ¿Qué más puedo pedir? Estoy muy feliz. También hay un proyecto en radio y ficción en televisión.
 
 
Entrevista: Walter Gómez