DOSSIER DE FOTOS DE FOX HARVARD

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LAS DE BARRANCO"

¿Cómo comenzar?...no es perfecta, es inverosímil, espeluznante...

Doña María, su egoísmo, su desplazamiento constante, pausado, espantoso...una mujer fuerte y débil al mismo tiempo...una mujer absorbente hacia su hija Carmen (como la ópera de Georges Bizet), irónica e invencible, por un lado y "lesionada" por el otro.

  Carmen, sumisa, bella, humilde y romántica, busca su amor verdadero, sin excusas ni preferencias. Rocamora, Morales, Barroso y Castro, la pretenden, el primero, dueño de una casa fúnebre, intenta complacerla con su riquezas. Morales la ama sanamente, quiere lo mejor para ella, sabiendo que Carmen no va a entregarse a él. Barroso es dentista, un ser peculiar, un tanto insano y con una locura exorbitante. Castro es el cobrador, quien por la sonrisa de Carmen deja pasar varias deudas a Doña María...

Pepa y Manuela, hermanas de Carmen, celosas de ella, en busca de un novio para salir de "esa casa", y Petrona, la prima, en el mismo estadío enamoradizo...

  La aparición de Linares, un escritor, cambia rotundamente la vida de la humilde joven y de la madre absorbente...ya nada va a ser igual...todo cambiará...Carmen y Linares desatan el bello y agraciado conflicto. Comenzará el "juego histérico".

  "Yo no he nacido para vivir así" implora Carmen a su madre, quien ella subestima y en todo momento la desea y la utiliza para querer cubrir sus necesidades. Y por sobre todo, para lidiar con su egoísmo tan puro y nato ante su hija...se opone al amor. Morales juega un rol mucho más que importante, "Es preciso resignarse...hasta hoy su egoísmo ha imperado, pero hay algo que lo combatirá...el amor. Usted inspira temor, pero no respeto". Inconcebible cláusula de éste personaje, perfecta. Cierra un gran ciclo en el sentimiento de Doña María...

  

El espacio teatral, simple, sencillo, luces tenues, anaranjadas y claras, dos sillas y una mesa ratona central...perfecta para la ocasión...

  

 El desenlace, ese miedo a la soledad...el egoísmo en "carne pura", el horror...¿Acaso qué hacer cuando ya no hay vuelta atrás y es uno es víctima de sus propios miedos? ¿Por qué "cortar las alas" a la persona que "supuestamente" amamos para enterrar nuestros mayores miedos?...

Excelente interpretación y creación actoral, desarrollo artístico y perfecta noción de la época en la que transcurre la obra original adaptada.

Ficha Técnica:

Autor: Gregorio de Laferrere.

Dirección general: Lorena Bruquetas.

Elenco: Lorena Bruquetas, Karina Morsa, Andrea Molina, María Eugenia Martínez Allende, Sofía Ramundo, Ariel Dabbah, Jorge Ferreiro, Daniel Strada, Gerardo Longo y Joaquín Facchini.

Diseño de Vestuario: María Eugenia Martínez Allende.

Maquillaje y Peinado: Maria Fernanda Loscalzo.

Fotografia: Noelia Pirsic.

Diseño de sonido: Lorena Bruquetas.

Jefa técnica: Valeria Saavedra.

Operadora técnica: Andrea Pérez.

Arte y diseño gráfico: Leonardo Cerrizuela.

Coordinadora de producción: Andrea Molina.

Asistente de dirección: Daniel Strada.

Prensa y difusión: Laura Mathieu, Mariano Di Nardo  y Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: Teatro Colonial, Paseo Colón 413 (Esquina Av. Belgrano), C.A.B.A – Argentina.

Funciones: Todos los sábados a las 20hs.

Reservas: 4342-7958. Costo entrada $100 (Descuento para jubilados $80).

Estreno: 16 de mayo 2015.

Finalización: 29 de agosto 2015.

Crítica: Florencia Campetelli

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "CORAZÓN DE WASABI"

Miguel y Umberto, amigos de muchos años, crecen juntos...jamás se separan. Al pasar el tiempo, su otro mejor amigo, Rubén, muere en un accidente. Todos los años, se juntan en la fecha de aniversario de su muerte.

  En un momento, Umberto presenta a su novia, Sonia, una mujer curiosa, muy bonita y provocadora, quien coquetea con Miguel, luego se desencadenará una historia...en el medio de la reunión hay varias entradas y salidas de diversos personajes constantemente. Rita, quiere encontrar a su amor, al margen de la relación prohibida con Umberto, está embarazada y busca un nuevo camino en su vida. Ivonne, una tarotista extrovertida, perturbada e incitadora, se acerca a Umberto y Miguel para anunciar algo que se aproxima a la entrada de los próximos personajes. Esto los alerta, y todo desata una serie de dudas a partir de ese hecho.

 La tercer entrada es de los personajes Moto y Cuki (María Elena), una pareja joven, que juegan un rol chocante y excepcional, y Moto es quién jugará lo más extravagante de ésta historia bajo las miradas de Miguel y Umberto...

  Hay un desplazamiento de miradas entre ellos increíble, gesticulación exagerada, potente, resaltante y movimiento de los cuerpos perseverantes. Las luces, azules fuertes y naranjas tenues, marcan el cambio de las escenas con diferentes melodías. En el sillón central se desencadena la mayoría de los cuadros y acciones. Colores vivos, luminosos y atractivos. Confusión en los diálogos y juego de palabras.

 "En los sueños y en las vísperas nadie se muere", frase clave de Miguel. Y es verdad...es el momento en el que uno se da cuenta que la amistad, la tristeza, la melancolía, el paso del tiempo y las confesiones contradicen a la realidad.

  

Una comedia dramática que muestra varios valores y dolores cotidianos, a los que todos los seres humanos debemos enfrentar, ¿Qué podría cambiarlo acaso? ¿Tal vez lo ordinario y frecuente nos haga tener otra  mirada de los valores con el paso del tiempo? ¿O nos quedaremos con la misma, la desilusión y la necesidad de buscar un nuevo camino?

Ficha técnica:

Actores: Marcelo Martín (Humberto), Jorge Tomás (Miguelito), Pedro Padilla López (Moto), Celina Tellería (Ivonne), Marilú Tellería (Sonia), Carolina Avigliano (Rita), María Florencia Tomás (Darky)

Diseño de Escenografía y Vestuario: Lía Espiro

Diseño de Luces: Fernando Chacoma

Diseño Gráfico: Boogieman Media

Fotografía: Agustina Quinterno

Prensa: Correydile

Asistente de Dirección: Marcelo Martín

Dramaturgia y Dirección: Jorge Tomás

Duración del espectáculo: 60 minutos

Jueves, 21 hs

Beckett Teatro

Guardia Vieja 3556, Caba.

Crítica: Florencia Campetelli

ENTREVISTA LITERARIA A JORGE PACCINI, DIRECTOR DE LA OBRA "SUCEDE LO QUE PASA"

Imagen de la obra Sucede lo que pasa

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

JP: Muchos …pero me acuerdo de dos libros de Manuel Scorza, notable escritor peruano muerto joven en un accidente de avión: Redoble por Rancas y Garabombo el invisible. Y  también Las venas abiertas de América Latina  de Eduardo Galeano que en estos días se renovo con su partida.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

JP: Bongo de Jose Pablo Feinman

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

JP:  El Apocalipsis de la Biblia, es increíble ...una peli ...imposible de hacer ...monumental  y fuertisimo..

LLTV: ¿En qué circunstancias escribis?

JP:. Solo cuando necesito reformular piezas teatrales para trabajarlas.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro, y por qué?

JP:  A Garabombo, porque es invisible. Es un desafío increíble para hacerlo. No se como pero estaría bueno.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

JP: A Enrique Santos Discépolo...Discepolín. Inmenso monumento de la cultura e identidad nacional

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

JP: La lectura nunca me defrauda, aunque sea malo o flojo el libro es un crecimiento personal.

LLTV: ¿ Tenés manías en el ejercicio de la lectura?

JP:  Leo muchos libros a la vez, me gusta y me da vértigo.

LLTV: ¿Con qué se va a encontrar la gente que va a asistir a ver “Sucede lo que pasa” (todos los domingos de mayo y junio a las 20:30 Hs SALA: El Portón de Sánchez Sanchez de Bustamante 1034 - CABA.-)?

JP: Una propuesta potente y movilizadora, despojada y centrada en las actuaciones, con texto de una dramaturga que tiene una poética propia y definida y muestra en carne viva las miserias de la sociedad y las conductas humanas. Imposible no interactuar con la obra y que te pase de todo como espectador.

Es muy buena para reflexionar criticamente sobre como pelear para no convertirnos en lobos de nosotros mismos.

LLTV: ¿Hay otros proyectos tenés para este año?

JP: Con bastante tarea, estoy armando 13 capítulos de una serie sobre Discepolín 1951 y sus mordisquitos con Marcelo Mangone,  un joven y brillante cineasta.

También tengo que reponer un espectáculo que ya se hizo varias veces "Radioteatro para ver" Premio Ace 1998. En una de las salas del nuevo Centro Cultural Nestor Kirchner del Palacio de Correos.

Y en el proyecto de volver a reponer y dirigir y actuar "Orquesta de Señoritas" la mítica obra de Anouilh en la que participe de su puesta y dirección por mas de 15 años en varias ocasiones.

Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre 

para Prensa + Comunicación

Sucede lo que pasa se presenta todos los domingos de junio.

  SALA: El Portón de Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 - CABA.-

Reservas e informes: www.elportondesanchez.com.ar

4863-2848

ENTRADA GRAL.: $120.-

Desc. Estudiantes y Jubilados: $80.-

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "CÁMARA LENTA" de EDUARDO PAVLOSKY

Cámara Lenta

De Eduardo Pavlovsky

Dirección y adaptación de Christian Forteza

“En fin...

Pienso en todas las horas pienso en todos los días

pienso en todos los años sin encontrar mi imagen”

Héctor Viel Temperley

Vivir implica discurrir entre la  palabra escrita y lo que ella deja por fuera. Ese vacío también tiene su semántica…sea Dios, la nada o el aburrimiento. Ahí está el cuerpo en funcionamiento, pero es un funcionamiento peculiar…es la vida por debajo de la trama. Hay que atender al silencio. Comportarse no es vivir como una ratita adentro de una caja.

Cámara Lenta es un triángulo de vértices truncos. 

Tres personajes: Dagomar, un ex boxeador; alojado por Amilcar, un personaje oscuro salido de los pasillos de un gimnasio pleno de banderines y recortes de revistas; y Rosa, una sensible empleada del acompañamiento. Los pies de la joven  miran a Dagomar y viceversa. Ver, un placer máximo que devora el cuerpo del viejo púgil.

Dagomar “el boxeador”, vive rodeado de recuerdos y algunas palabras que se han colado. Es él una versión rasgada, con los ruidos que deja la palabra interpuesta. Ahí entra esa voz, Amilcar, su viejo entrenador…. presencia que rectifica de forma hostil ese mundo abultado de remembranzas. Esta tarea paternal se desgasta hasta un desalojo abrupto, quejumbroso. Dagomar se lo ve venir en esa mirada fastidiada. El dolor de cabeza avecina una cruel solución.

La obra de Eduardo Pavlovsky es la versión de un retrato  partido. Tres sujetos en escena descomponen maravillosamente este drama. Una performance tan digna de este profundo diálogo que nos dará mucho por pensar: la palabra… un hogar o un alambre de púas.

Cámara Lenta, de Eduardo Pavlovsky, con dirección de Christian Forteza, se presenta los Sábados 21 hs en Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Avenida Corrientes 1543 CABA.

Ficha técnica

Elenco:

Jorge Lorenzo (Dagomar)

Raúl Mareñuk (Amilcar)

Lorena Peñón (Rosa)

Temas musicales: “Exilio en la ciudad” “Para cantarle a mi gente”, Osvaldo Avena/Interpretación musical: Elena Avena/Diseño de luces: Horacio Novelle/Retratos: Norberto Lorenzo/Comunicación visual-CCC: Claudio Medin- Estudio M/Prensa: Silvina Pizarro/Adaptación, fotografía y dirección general: Christian Forteza/Supervisor de producción: Pablo Silva. 

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "EL INSPECTOR"

El Inspector  

De Nikolái Gogol. 

Dir.: Omar Saravia y Roberto Aguirre

Auri Sacra Fames!

Legiones de engañosos y chapuceros nos han instruido en las “artes” de la política. Usualmente el trabajo en la administración implica sus requerimientos: dádivas, sonrisas cómplices, algunos favorcitos “saludables”. Lejanos a la pólis y las entelequias que administraban la ley como el pan, la modernidad se ha colmado de las formas. Las investiduras pierden sus “sagradas” raíces. Los magistrados disfrutan y canturrean…al fin y al cabo ese mundo “ideal” se ha terminado. Ahora, todos a gozar.

Estamos en Rusia a principios del siglo XIX. Los funcionarios anónimos de una aldea perdida a la sombra de las grandes urbes, disfrutan de alguna que otra prebenda que el poder les ha facilitado. Sorpresivamente un comunicado asecha su vida sosegada. Un inspector llegará y no es nada oportuno. ¿Qué hacer? Reparar como se pueda. Aterrados por la visita de un “ministro” de la gran ciudad, toda la función pública sale a las calles.

El Inspector, del escritor ruso Nikolái Gogol, nos afronta con la irónica comedia que diagraman estos cómplices. Todos dispuestos a engañar, aparentar…y nadie quedará afuera, desde los consejeros, jefe de correos, policía y demás. Con obsecuencia cumplirán la palabra del alcalde, inmiscuido hasta las barbas en el uso de la juerga. Él ha urdido en los detalles un plan para abordar a este sorpresivo inspector. La treta les vuelve en contra cuando un inescrupuloso y “sofisticado” hombre de ciudad los engaña y suscribe una autoridad que no existe.

El clásico dirigido por Omar Saravia y Roberto Aguirre es una pieza magistral. Un elenco excelente aporta con justeza el humor que nos permite enternecer con estos seres débiles y corruptos. Todo se desenreda con una comicidad muy bien lograda.

 La sátira se priva de atormentarnos en forma directa. Usa en el eco su enseñanza. Disfrutando de la picardía de esta obra eterna, quizás olvidemos el romanticismo y vivamos el caos como una costumbre. Maravillosamente Gogol hace de estos personajes decimonónicos una historia tan cercana…simbólica, que en todo pedazo de tierra gobernado podemos identificar situaciones análogas.

El Inspector, de Nikolái Gogol se presenta los Sábados 17 hs en Teatro El Cubo, Zelaya 3053 CABA.

Ficha técnica

Elenco: Alejandro Zanga (Alcalde)

                Celina Telleria (Alcaldesa)

                Gisela Di Lauro (Hija)

                Oscar Cisterna (Juez)

                Patricia Tiscornia (Consejera de Salud)

                Esteban Maggio (Consejero de Cultura)

                Carolina González (Consejera de Urbanismo)

                Marilú Telleria (Consejera de Educación)

                José Luis de Giano (Jefe de Correos)

                Claudia Finkel (Posadera/Mucama)

                Claudia Adduci (Mishka)

                Daniel Silveira (Jefe de Policía)

                Fidel Araujo (Bobchinsky)

                Matías Tisocco (Dobchinsky)

                Gabriel Dopchiz (Ossip)

                Alejandro Rattoni (Iván/El inspector)

Asistente de escena: Marcos Acosta/Diseño de ambientación: Martín Hoffman/Vestuario: Emilia Marozzi/Diseño de iluminación: Iván Nirich/Producción: Claudia Díaz/Fotografía y edición: Lauren Verdeza/Diseño gráfico: Quesoidulce/Traducción y versión: Daniel Suárez Marzal/Dirección: Omar Saravia y Roberto Aguirre.

Crítica: Guido Facile

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR, AUTOR Y DRAMATURGO ANDRÉS GRANIER

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

AG: No me gusta etiquetar o poner en categorías a la variedad de materiales con los que uno se cruza, pero para citar tres libros que guardo con mucho cariño en mi memoria, puedo hablar de El principito, de Antoine de Saint-Exupery, Rayuela, de Julio Cortázar, y Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo, de Lewis Carroll.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

AG: Una recopilación de monólogos de autores norteamericanos.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AG: La filosofía en el tocador, del Marqués de Sade. Me parece revolucionaria la libertad de su discurso, la valentía de sus cuestionamientos a los grandes dogmas y modelos del pensamiento, a las convenciones sociales, a estructuras y mandatos comúnmente incuestionables.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

AG:. Generalmente escribo en función de algún proyecto concreto, estimulado por la necesidad de desarrollar algún material para un grupo con el que estoy trabajando. Mi escritor aparece casi siempre ligado a la dramaturgia, como un emergente de mi trabajo como actor. Suelo escribir en casa, a veces a mano, pero mayormente en la computadora, y trato de disponer de un tiempo prolongado y de un ambiente tranquilo para favorecer la concentración.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra de teatro, y por qué?

AG: A Remo Erdosain, de Los siete locos de Roberto Arlt. Fundamentalmente porque es un ser complejo y contradictorio, plagado de abismos interiores que parecen no tener respuesta, un personaje que huye a cualquier clasificación plana y lineal. Un personaje peligroso en lo impredecible de su pensamiento y de su conducta.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

AG: Probablemente a la Maga, de Rayuela. Hay algo de su espíritu vital y a la vez misterioso que genera la sensación de nunca terminar de conocerla en profundidad. Presiento que es un ser que siempre guarda un nuevo color bajo la manga.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

AG: No a tales extremos, pero recuerdo haber leído La caverna, de Saramago, y no haberlo disfrutado al nivel de las expectativas que me había generado.

 LLTV: ¿ Tenés manías en el ejercicio de la lectura?

AG: Me gusta leer cuando sé que dispongo de tiempo, me cuesta leer en un colectivo o en algún medio de transporte. No me gusta dejar libros sin terminar, de hecho soy capaz de releer grandes tramos de un libro en el caso de haberlo dejado interrumpido, a fin de recobrar alguna especie de continuidad en la lectura.

LLTV: ¿Con qué se va a encontrar la gente que va a asistir a ver “Souffrir” (Sábados 19 Hs, En El Crisol Teatro, Av. Scalabrini Ortiz 657 (C.A. B. A)?

AG: Se va a encontrar con una comedia dramática, con mucho humor negro, ciertos toques nostálgicos y una atmósfera enrarecida por la que los personajes transitan un poco a tientas. Una realidad engañosa, vínculos tironeados entre el amor y el espanto, tres hermanos que buscan redescubrirse después de una larga ausencia y de las inclemencias de la vida. Y que hacen lo que pueden, como todos. Una obra que toma como punto de partida un gran dolor y lo trastoca en un lenguaje grotesco hasta volverlo digerible, disparatado, casi absurdo.

LLTV: ¿Cómo juega el humor dentro de un guión, donde asoma tanto dolor?

AG: Funciona como un contrapeso necesario para poder procesar una situación tan trágica. El contraste de humor y drama es algo que siempre tengo muy presente a la hora de escribir una obra, siento que se enriquecen y potencian mutuamente, que transforman una situación en más profunda y poderosa. Aquí el humor es fundamental para liberar las conductas extremas, para desnudar los costados más oscuros de los personajes, para llegar a la raíz más auténtica del conflicto.

LLTV: ¿Hay otros proyectos para este año?

AG: Por el momento algunos proyectos como actor, aunque estoy con ganas de volver a visitar mi faceta de dramaturgo, y quizás esta vez, complementarla dirigiendo algún nuevo material que escriba. Siempre pensando en enriquecer la mirada creadora con el aporte del trabajo en equipo, de los compañeros artistas.

Sobre Andrés Granier

Actor y dramaturgo. Licenciado en Arte Dramático, egresado de la Universidad del Salvador en 2005. Estudió actuación con Diego Cazabat, Julio Ordano, Eduardo Pavelic, Guillermo Flores, Gustavo Tarrío, entre otros.

Como actor, participó en las obras: Cachafaz, de Copi, con dirección de Tatiana Santana (ganadora de los premios Hugo, Trinidad Guevara y María Guerrero); La verdad fugaz, con dirección de Guillermo Hermida; El hijo de Amateur,con dirección de Gustavo Tarrío;El Aurora,con dirección de Sergio D’Angelo; Yo en el futuro,con dirección de Federico León; En alta mar,con dirección de Mariana Díaz; Juancito en una esquina, con dirección de Alan Robinson; entre otras.

     Integró durante siete años el elenco de la compañía La galera, dirigida por Héctor Presa, especializada en la producción de obras de teatro infantil. Con dicha compañía realizó más de quince espectáculos. Además integró durante tres años el grupo Gota teatro, dirigido por Alan Robinson, dedicado a la investigación y experimentación teatral, con el que montó los espectáculos El eskape del Panóptico, Instrucciones para dormir sin pesadillas y Jardinería para piezas de ajedrez.

Como autor, escribió las obras: Jardinería para piezas de ajedrez, estrenada en el Teatro del Sur; El pretendiente, estrenada en el teatro Corrientes Azul; y Souffrir (sufrir), estrenada en el teatro El Crisol. Además escribió y dirigió la obra Rododendro para el ciclo Trígono en Espacio Zafra.

Souffrir sube al escenario los sábados  a las 19hs en El Crisol Teatro, Av. Scalabrini Ortiz 657 (C. A. B. A) 

Prensa: Carolina Reznik

DOSSIER DE FOTOS DE LEVON BAGHRAMYAN