jueves, 15 de octubre de 2015

ENTREVISTA A LA FOTÓGRAFA DOLORES GORTARI, HABLAMOS DE CINE.

Esta vez le encontramos la vuelta, Dolores nos transmitió que se sentía mas cómoda con una entrevista cinéfila y no literaria, así que acá vamos...

Agradecemos la enorme onda y buena predisposición. Aparte presentamos un Dossier (va la primer parte) con alguno de sus trabajos.




LLTV: Las tres películas mas grosas que hayas visto
DG: Dear John, Pretty Woman, Shooter.

LLTV: En qué circunstancia tuviste la primera sensación que ibas a dedicarte a la fotografía
DG: Desde chica me gusta mucho, pero creo que fue a los 17 años cuando me vine a vivir sola a Buenos Aires.

LLTV: ¿Última película que viste?
DG: El Clan.

LLTV: ¿Qué film te marcó algo para siempre y por qué?
DG: Safe Haven, por su historia tan fuerte, me hizo recordar a mi padre que ya no está.

LLTV: ¿A qué personaje de qué película te hubiera gustado realizarle una sesión de fotos?
DG: A Vivian, de Pretty Woman !!! Bella mujer.



LLTV: ¿A qué personaje de qué película invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?
DG: A ¨Hache¨, de A Tres Metros Sobre el Cielo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué film invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
DG: A Augustus Waters, de Bajo la Misma Estrella.

LLTV: ¿Recordás qué película te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
DG: Abzurdah, de Cielo Latini.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?
DG: La poca sensibilidad para con los animales.

LLTV: Podés llegar a contarnos qué es lo que busca en una toma, el ojo de Dolores Gortari.
DG: Sin duda alguna, transmitir. Generar algo en el espectador.



LLTV: Contanos Dolores, cual fue la sesión de fotos mas difícil de hacer, o al menos la que por diferentes circunstancias, mayormente te costó a vos.
DG: Unas fotos a una amiga con cáncer. Realmente no me costó porque la quería y la quiero mucho, y tenía la confianza suficiente, pero sí fue difícil, porque no estaba en sus condiciones físicas normales.

LLTV: Nos podés contar cual fue o con quien resultó la sesión de fotos más movilizante desde lo emotivo.

DG: Una seria que realicé en Blanco y Negro, en un barrio muy humilde, de Goya, Corrientes, a niños jugando, bañándose, durmiendo… Haciendo sus actividades. Muy movilizante y emotivo día.

DOSSIER DE FOTOS DE DOLORES GORTARI (PRIMERA PARTE)

Candela Vetrano

Candela Vetrano




Rocío Igarzábal



Rocío Igarzábal




Rocío Igarzábal




Martina Stoessel


Oriana Sabatini



Podés visitar la página de Dolores Gortari acá: http://www.doloresgortari.com/

CRÍTA TEATRAL A LA OBRA "TE LO BAILO DE TAQUITO"






Te lo bailo de taquito!- Dir.: Gabi Goldberg


“Sin nombre, raza ni credo, desnuda
de todo y de sí misma, da su entrega,
hermosa y pura, de pies voladores.
Sacudida como árbol y en el centro
de la tornada, vuelta testimonio.(…)”


Gabriela Mistral, La Bailarina


Pocas veces lo espontáneo puede conquistar las tablas sin caer en lo artificioso. Actuar obliga a conservar un marco infranqueable: lo visto transcurre en otro mundo.

La creación del Ballet 40/90 exime estos límites de manera fantástica: cada segundo convoca a esos sujetos, espectadores, a tener delante una expresión única, auténtica, directa…    

El escenario se adueña del presente. Los cuerpos hacen eco de la música y se ensamblan como una orquesta. El ritmo acompaña los pies y las sonrisas en la maravillosa performance. Un trabajo intenso, virtuoso, con una impronta nacida de sentir la diversión y la vitalidad, que contagia al auditorio del Empire como un cuarzo precioso.

Ballet 40/90, fundado por la ya ausente Elsa Agras, se compone de mujeres de diversas edades que oscilan entre los cuarenta y noventa. Te lo bailo de taquito! declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación, es un espectáculo que cuenta con más de cincuenta bailarinas; mujeres brillantes que fascinan con sus valses, joropos, tarantelas, tap y demás al punto de eyectarnos del asiento para irrumpir en la fiesta.

Algunos creen que el cuerpo es una celda…algo mudo. Ballet 40/90 lo deja libre y le permite expresarse. Sentirse vivo es la consigna que le da soltura a todas sus formas.
 Te lo Bailo de Taquito! Se presenta los Viernes 20:30 hs en Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934 CABA.

Ficha técnica


Tap: M. Eugenia Zaldivar/ Asistente de Dirección: Cecilia Scardamaglia/ Diseño de Vestuario: Elsa Agras/ Asesora y asistente de vestuario: Elsa Barletta/ Iluminación y Sonido: Teatro Empire/ Producción General: BALLET 4090 ASOC. CIVIL
Dirección: Gabi Goldberg.

Prensa: Silvina Pizarro
Crítica: Guido Facile


martes, 13 de octubre de 2015

DOSSIER DE FOTOS DE LAURA BAUSCH










Model: Demi Stadens of Max Models

Podés visitar la página de la fotógrafa Laura Bausch en 




jueves, 8 de octubre de 2015

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "PH" dirigida por MAURO YAKIMIUK




Ph- Dir.: Mauro Yakimiuk

Algunas veces los planes tienen un reverso impredecible. Todo aquello que está fuera de la bitácora puede significar la otra aventura: reencontrar el pasado, conocer ese amor, desprenderse de lo que uno cree que es…

Cuando menos se lo imagina, Pato pierde ese viaje con amigos tan esperado. Algún amigo se excusa con artilugios de conveniencia para con la autoritaria palabra de su compañera. El éxodo al bullicio y la diversión se desploma y queda solo. A olvidarse de la fiesta.

Su hermanastra Dolores, en tren de la misma búsqueda, supone que su hermano deja libre el departamento por algunos días y se apropia de él junto a dos amigas. En el inesperado sosiego del joven irrumpe ella junto a Lucía y Renata. Colapso total de todos los planes…salvo por esa joven sensual amiga de Dolores. En ese segundo lo que para Pato significa la irrupción despótica se vuelve un agasajo con honores. Alguien más llega en esta fiesta dislocada. Hipólito, el tío, mezcla de bohemio y exégeta del vivir zafando, llega imprevistamente para saludar a su sobrino. Sus intuiciones en materia de abordaje femenino serán claves en el intento de Pato para conquistar a Renata.


Este escenario diagrama idas y vueltas de una divertida comedia de enredos. Las relaciones entre el tío y la sobrina se estremecen de recuerdos y reproches; y Pato, en el medio de una joven que lo acecha con su pegoteo, y otra, la voluptuosa que tanto le interesa.

Todo decanta en algo inesperado. Los días transcurridos dejan una curiosa moraleja: cuando algo se tensa, también se refuerza.  


Ph se presenta los Viernes 23 hs en Teatro La Tertulia, Gallo 826 CABA.

Elenco:
Nicolás Fabbro (Pato)
Eduardo Pérez Bordalejo (Hipólito)
Luly Trasmonte (Dolores)
Brenda Laino (Renata)
Clarisa Mancini (Lucía)
Fotografía: Pamela Santángelo/ Vestuario: Micaela Carballeira/ Diseño Gráfico: Tamara Cereminati/ Dirección: Mauro Yakimiuk

Crítica: Guido Ignacio Facile


ENTREVISTA LITERARIA AL AUTOR Y ACTOR GERARDO LONGO




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
GL: Todos los libros son importantes y resulta difícil afirmar cuales me hayan constituido como persona. Los últimos tres libros que he leído son: Diario de Invierno, de Paul Auster, El Agente secreto, de Joseph Conrad, y La ciudad de las Bestias, de Isabel Allende.-
 LLTV: ¿Último libro que leíste?
 GL: El Héroe de las Mujeres, de Adolfo Bioy Casares.-
 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 GL: El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien. Porque a través de una historia fantástica y de sus personajes, describe como nadie las características del ser humano en todas sus facetas. Allí pueden observarse claramente  los claroscuros de la humanidad toda.-
LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
GL: Suelo escribir en todas las circunstancias, de mañana, de tarde, de noche o de madrugada. Con lluvia, con sol, en un bar, o en la tranquilidad de mi hogar. Solo necesito un disparador, una imagen, una frase o la simple necesidad de tener algo que decir, y decirlo.-
 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
GL:. Aragon, de,  El Señor de los Anillos. Porque admiro en ese personaje la forma en que se sobrepone al miedo.-
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar en un escenario?
GL: A Jorge L. Borges en la obra, Cita a Ciegas, de Mario Diament, y gracias a Dios lo hice, porque soy actor.-

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

GL: Al Sr. Verloc, del libro de Joseph Conrad, El Agente Secreto. Por su gran contradicción.-
    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
 GL:. No lo recuerdo.-
LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?
 GL:. Jorge L. Borges, Mario Benedetti, Antonio Machado, Pablo Neruda, Adolfo Bioy Casares, Paul Auster.-
 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 GL: Su estupidez.-.

LLTV: Se está presentando “Argentina Para Armar”. Contanos con qué se va a encontrar quien la elija para ver.

GL: El espectador se va a encontrar con un paisaje cotidiano y con una acuarela de personajes que no le serán ajenos. “Argentina para Armar” está basada en una historia real, pincelada con un dejo de ficción y mucho de realidad en tono de comedia. Transcurre en Buenos Aires, en el seno de una familia de clase media, en la cual su personaje central, “Evaristo”, se ve envuelto en un ataque de pánico, producto de ser un comerciante de productos alimenticios y derivados de la carne que se ve afectado por la irrupción de la Ley 125, que pretendió imponer el gobierno nacional en el año 2008 y produjo un conflicto muy serio con el sector agropecuario, el cual desemboca en un desabastecimiento de productos alimenticios básicos que se extiende en el tiempo. La razón por la cual nuestro personaje entra en pánico, es por haber tomado un fuerte préstamo de dinero para ampliar grandemente su negocio, poco tiempo antes  que éste conflicto se desatara. La casi parálisis de ventas que esto provoca, lo pone en una situación de indefensión ante la imposibilidad de cumplir con los pagos de dicho préstamo. Una vez más, el teatro a modo de espejo,  nos muestra hasta qué punto, los miedos pueden trastocar la psiquis de las personas, transformándolas en un casi grotesco. “Argentina para Armar” es una comedia para reír, para pensar,  y para toda la familia. Posee mucho ritmo y una acuarela de personajes que nos pintan de pies a cabeza como sociedad.-  
LLTV: ¿Hasta cuando la podremos ver en cartel?
 GL: La veremos en cartel hasta el viernes 27 de noviembre de 2015.-
 LLTV: ¿Proyectos laborales, si se puede contar, para lo que queda del 2015?
 GL: El año 2015 está llegando a su fin y ha visto a quien suscribe, en calidad de actor,  en tres obras de teatro a saber: “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrere, “Esa Mala Mujer”, de Marcelo Silguero y por último, “Argentina para Armar” en calidad de actor y autor. El año 2016 conlleva proyectos que aún se encuentran en análisis y prometen otro año ajetreado.-
 Prensa: Laura Mathieu

"ARGENTINA PARA ARMAR" de Gerardo Alberto Longo
Dirección y Puesta en escena : Marcelo Silguero
Teatro Liberarte - Av. Corrientes 1555
Todos los  Viernes  23 hs


DOSSIER DE FOTOS DE LAURA BAUSCH


Emily Verleun

Milou Koster

Bryana Hoogland


Caitlin Soetendal






Lianne Vermeulen


Visitá la página de Laura Bausch

http://laurabausch.nl/



viernes, 2 de octubre de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A LA AUTORA, ACTRIZ Y DIRECTORA, BEA ODORIZ






LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
BO:  Son más de tres. Intentaré reducirlo. Los Hermanos Karamasov de Dostoievski. Poesía completa de Fernando Pesoa. Obras completas de  Shakespeare. Esculpir en el tiempo de Tarkovski. Y Eros y civilización de Marcuse . 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 BO: Ciudad de Cristal de Paul Auster. Y Los Cantos en el Pequeño Paraíso (poesía medieval japonesa)“.

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 BO: Todos los antes nombrados. Pessoa, por ejemplo, siempre dice lo que me gustaría decir. Otro que me paso lo mismo es con Faulkner. Después la mirada sobre el mundo  que tiene  Shakespeare, las imágenes, la síntesis , me convoca por todos lados. Y Los hermanos Karamasov, siento que huelo lo que huelen. Me pasa con Dostoievski eso. Una sensación de sentir olor cuando leo. Olor a le que nombran. Y esa manera entre la acción y la refleccion. Me enloquece.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
BO:. En miles. Hago mucho acopio. Escribo mucho y acumulo. Sin saber adónde, como una pulsión. Sin sacar nada. Acumulo. Después reviso y casi intuitivamente separo. Después comienzo a ver hacia adonde. Y organizo. Estructuro. Después corrijo. Amo sacar textos. Tachar o borrar. Sacar lo que sobra me produce muchísimo placer. Ser cada vez más sintética.  Corregir es adictivo para mí. Creo que estreno para corregir en la escena y ya no tanto en papel.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
BO: Me vienen algunos, pero nunca me puse a pensar en eso. Philip Marlowe, el detective de Raymond Chandler, es uno. Iría a tomar whisky con él, aunque el whisky no me gusta. Después con Ricardo tercero o con Hamlet. No sé por qué. Para verlos o escucharlos.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

BO: A todos los de Rayuela.  Porque es un mundo que me gusta.

    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
 BO:. Leo mucho sobre análisis, aunque a veces me aburre. Y algunos libros de análisis de Anne Ubersfeld me defraudaron, por lo pretencioso. No decían nada nuevo y tenían  pretensiones de que sí lo hacían. También porque exponía haciendo un rulo innecesario.

LLTV: ¿Tenes escritores que puedan llamarse referentes para vos?
 BO: Dostoievski, Cortazar, Pessoa, Faulkner, Borges, Chejov, Shakespeare, Beckett,  y miles más que me estoy olvidando.

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 BO: La crueldad.

LLTV: Estas presentando los lunes a las 20:30 Hs “Afuera Llueve” en el teatro Payro, San Martín 766, CABA ¿Cuál fue el disparador para esta tu nueva obra ?
BO: Muchos. Uno de ellos fue el silencio. ¿Qué pasa con lo que no se dijo? ¿Adonde va? ¿Qué construye? ¿En que nos convierte? Otro disparador fue La Tempestad de Shakespeare.  Otro, la pregunta sobre que es real y que es sueño. También inmersa en Shakespeare. Otro disparador, la urgencia, estar a punto de algo límite. ¿En qué lugar nos ponemos frente a eso?

LLTV: Hay un cruce de lenguajes en la obra con un relato proyectado en una pared. ¿Lo simbólico juega como un recurso más del conflicto que emerge en la historia, de quienes se refugian en esa casa en medio de la inundación?
 BO: Sí, el cruce está dado por la necesidad de contar desde distintos espacios simbólicos. Hay un afuera, hay un adentro y hay un umbral que lleva a un nuevo espacio poco tangible, el audiovisual. Ese espacio del vivo (el escenario) en dónde llegan salvándose de la inundación, no tiene una definición precisa. ¿Es una casa? Se lo preguntan todo el tiempo. Puede ser un espacio intermedio hacia el siguiente.

LLTV: Hasta cuando está previsto que siga en cartel “Afuera llueve”
BO: En principio hasta fin de octubre. Pero queremos seguir noviembre y si da el año que viene!

LLTV: ¿Proyectos en los que estas trabajando para el próximo año que se puedan contar?

BO: Estoy en cosas escritas. No veo dirigiendo algo nuevo. Quiero seguir con Afuera… y escribir. Muchas cosas en carpeta que necesitan tiempo de desarrollo de escritura.