lunes, 22 de agosto de 2016

ENTREVISTA LITERARIA AL DIRECTOR GATO MARTINEZ CANTÓ






LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

AMC: Pufff! Que pregunta! Pueden ser El Gran Meaulnes, de Alain-Fournier; La inmortalidad, de Milan Kundera; y Los Caminos a Katmandú, de Rene Barjavel. Otros libros posibles, Nocturno Hindú, de Tabucchi, y El peregrino astral, de Jack London.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

AMC: Moloch, o éste mundo pagano, de Henry Miller

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AMC:   Mi abuelo y mi tía, me leían de chico la saga de Tarzán, de Edgar Rice Burroughs (principalmente las novelas que iban desde la década del 10 a la del 30 inclusive), y ahí encontré que un libro podía oficiar como portal para otros mundos. Seguí con Sandokan (Salgarí). Creo que fueron piezas fundacionales, en una temprana infancia, para darme cuenta de la impronta de la escritura en la humanidad.

Luego, de más grande, también encontré en los comics, narrativas diversas, y de ahí rescato la serie Sandman, de Neil Gaiman. O las novelas gráficas de Alan Moore.
Por otro lado, los juegos de rol, los de mesa, me abrieron la perspectiva a otras formas de narrativa oral y de construcción en tono “cadáver exquisito”. En estos momentos estoy por comenzar una película documental sobre los mismos.

 LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

AMC: Trato de generarme un ámbito de tranquilidad. Con la escritura sufro de procrastinación “de lo agradable”, porque me encanta escribir. Entonces tengo que tener todo en perfecto estado para poder sumergirme. Vivo cada instancia de escritura como un viaje sin rumbo, con caminos que se van abriendo y bifurcando; llego a hacer varias versiones de una misma página. Para editar lo que escribo (que para mi es tan importante como escribir), me paro y miro para atrás el camino andado, y ahí decido. Trato de que la primera escritura sea pulsional. Y trato de usar el material de los sueños como materia prima.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

AMC: A dos: a Kvothe y a Auri, de los libros “El nombre del Viento” y “El Temor de un hombre sabio”, de Patrick Rothfuss. ¿Por qué? Bueno, los invito a leer los libros… (Risas).

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

AMC: A “Destrucción”, del libro “Vidas Breves”, de la saga de Sandman. Ahí está la respuesta también de por qué lo invitaría. Más que buen momento, sería un momento de iluminación.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

AMC: No los recuerdo, los nublo en mi memoria, inconscientemente. Pero decidí hace tiempo que si un libro no es para mi (uno se da cuenta cuando arranca a leerlo y promedia los tres o cuatro primeros capítulos), dejarlo lo de lado. No obligarme a terminarlo.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

AMC: El amor, absolutamente. No hay nada racional en él, y al mismo tiempo es la fuerza más potente y subversiva que conozco.

LLTV: “La Parte por el Todo” película que dirigiste junto a Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano, se presentará durante septiembre en el Festival de Biarritz, Francia.  Contanos un poco cómo lo trabajaron, y cual fue el disparador del que partieron.

AMC: Si bien con nuestra película anterior, “Nicaragua…el sueño de una generación”, habíamos incursionado en un tema de nuestro pasado más próximo, teníamos ganas de llevar a lo audiovisual lo que estaba ocurriendo con el Juicio del Plan Sistemático de apropiación de menores. Dentro de lo aberrante que fue todo el proceso dictatorial en el país entre el 1976 y 1983, siempre nos pareció que específicamente el delito del robo de bebés, fue algo siniestro y debía ser contado. Creemos que hay que abordar y revisitar el pasado reciente de manera rigurosa, para tratar de entender nuestro presente. En el caso en concreto de las maternidades clandestinas de la dictadura militar, encontrábamos que no se había abordado en profundidad. Sí hay películas que reflexionan sobre el periodo dictatorial genocida que abarcó desde 1976 hasta 1983. Nosotros decidimos encarar algo tan inimaginable como la apropiación de los chicos nacidos en cautiverio. Aún los sobrevivientes de los campos de exterminio, en ese entonces, no les cabía en la cabeza que los milicos se hubiesen pervertido tanto como para orquestar un plan sistemático que tenía como objetivo repartirse a los pibes recién nacidos. En el año 2011 tuvimos acceso a una investigación escrita de la filial de La Plata de las Abuelas de Plaza de Mayo, sobre las maternidades clandestinas que funcionaron en los centros clandestinos de detención de la provincia de Buenos Aires. En ese momento también el Tribunal Oral Federal n°6, presidido por la Doctora Roqueta estaba llevando adelante el juicio por la apropiación de menores. Nos parecía que desde nuestro lugar de realizadores audiovisuales podíamos aportar nuestro granito de arena a la memoria colectiva recopilando todos esos datos e información, transformándolos en una película. Esto iba de la mano justamente con la intención de parte de la Jueza y sus colegas del tribunal de dar visibilidad a todo el proceso judicial, y es así que desde el juzgado se nos facilitó el acceso a la causa y a las imágenes que se ven del juicio. Con todo ese material a nuestra disposición, decidimos focalizarnos en aquellos centros donde se produjeron la mayor cantidad de nacimientos, el Hospital militar de Campo de Mayo, la ex ESMA y el Pozo de Banfield. Y para ponerle “cuerpo” a esa triste historia, cada maternidad está abordada desde la historia particular de un nieto que nació en cada uno de esos centros, María Belén Altamiranda Taranto en Campo de Mayo, Guillermo Pérez Roisinblit en la Escuela de Mecanica y Carlos D’Elía Casco en el Pozo. Así es que, tomando a ellos 3 como casos “testigo”, podemos dar cuenta de la parte por el todo.

LLTV: Para quien no sabe como yo, ¿Es muy difícil trabajar conjuntamente tres directores en un mismo film?

AMC: Nos conocemos hace más de 20 años con Roberto y Santiago, y hace 10 que trabajamos juntos. Tenemos una manera de articularnos que la fuimos pariendo en todo este tiempo. Abrazo la generosidad de mis compañeros, a quienes admiro, y creo que compartimos que un trabajo colectivo se genera si hay conciencia colectiva. De hecho, en cada película en la que participé como director o guionista, lo he hecho junto con otras personas. Recién ahora con el documental sobre los Juegos de Rol debutaré en solitario.

LLTV:  Teniendo en cuenta que estamos hablando de un documental que revela el plan sistemático de robo de bebés durante la última dictadura en Argentina, qué sentís cómo se vive personalmente la presentación del documental en festivales internacionales, aclamada en los lugares donde se proyecta, todo esto en un momento político tan particular.

AMC: A la luz de los hechos actuales, parece una película de otra época. Pero eso es lo que nos quieren hacer creer. Qué en un pasado remoto pasó lo que pasa. Qué los juicios fueron a las juntas, sólo en la década del ‘80, pero que en el ‘78 también ganamos un mundial; qué hay pasado setentista revanchista, que inventa historias rosistas desde un purrete formoseño llamado Zamba en Paka Paka; qué la cultura que no sea tango-soja es un gasto y despilfarro, cómo es eso que los obreros que construyeron la sala sinfónica del CCK fueron los primeros espectadores de la música clásica, si son negros… Cómo es eso que exista un Centro de Memoria y Promoción de los Derechos Humanos, ese curro que se tiene que acabar… quienes se piensan que son para llenar a nuestro campo de concentración, nuestro Auschwitz, con vida, amor y arte, si mejor lo podemos abandonar hasta el olvide, y hacer una plaza cotizable de la burbuja inmobiliaria esos terrenos en Nuñez. En este marco, en este contexto, decidimos re-estrenar “La Parte por el Todo”, el 18 de febrero, y seguir con proyecciones por  todo el país. 


DOSSIER DE FOTOS DE AUSTIN TOTT






jueves, 11 de agosto de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE "ANAÏS"



PH: Meri Lucewicz


"Veo en vos fragilidad... y  veo también a una mujer fuerte..." eso decía Miller de Anaïs, el supo leerla como nadie, supo leerla mas alla de las letras, desde sus letras y trascendiendo lo ordinario. Él pudo ver en ella a esas dos que eran una, esa eterna guerra  que la empujo a escribir toda su vida, el dolor por el abandono paterno que la partió en dos, y Anaïs, simplemente no pudo volver a ser solo una, fue la que debía ser..y la que quería ser, y en el ir y venir de sus extremos ella podía encontrar su paraíso y su infierno.

Una mujer atrapada dentro de otra mujer, dos mujeres compartiendo una vida, esa podría ser Anaïs, esposa, compañera, correcta... o tratando de serlo, mientras la otra, dentro, más profundo pide vivir, ser libre, amar, pasional,  "Cualquier forma de amor que encuentres, vívelo..." reza una frase de esta brillante, frágil y fuerte mujer... ese fue su misterio, su mandato, y su karma.

Bella, completa, poética, muy poética, con gran riqueza visual es la puesta en escena  que nos planta frente a nuestros ojos Eloísa Tarruella, con una mirada sensible, que va mas allá del triangulo amoroso que atrapa a nuestros protagonistas, Eloísa nos cuenta de sus vidas, sus almas, como Anaïs, Miller y June se aman, se desean y se alejan, una atracción que no nace en los cuerpos, nace en sus mentes y su intelecto y decanta , casi obligatoriamente, en la pasión de sus cuerpos. Y  un marido incondicional, tal vez en algún punto, con una cómplice confianza para no asumir lo que sucedía a sus espaldas.  

PH: Meri Lucewicz
Se entremezclan proyecciones, videoclip, música, letras, y citas de sus escritos, múltiples herramientas conviven en el escenario para dejarnos llevar por la historia, simples observadores de sus almas, los vemos desafiar los limites y convenciones de una época, lejana, y no se puede más que admirar la valentía con que se entregaban a sus deseos, sin importarles lo que se debería ser.

"Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando y otra que salta a la acción, como si fuera un escenario, disimulando sus verdaderas emociones porque ellas son la debilidad, la impotencia, la desesperación y presenta al mundo sólo una sonrisa, ímpetu, curiosidad, entusiasmo, interés." (del Diario de Anaïs Nin) 

Sábados 20.00 hs
Teatro Pan y Arte
Boedo 876

Ficha técnica:

Actor: Florencia Berthold (Anaïs Nin), Ariel Nuñez (Henry Miller /Padre Anaïs), Florencia Naftulewicz (June),Santiago Pedrero (Hugo Guiler)
Diseño de Escenografía: Valeria Lía Martínez
Diseño de Vestuario: Soledad Gaspari
Diseño de Luces: Patricia Batlle
Diseño Audiovisual y Post-producción: Patricia Batlle
Música: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella de Láudano en Canciones
Diseño Gráfico: Matías Lucewicz
Fotografía: Trigo-Gerardi
Coreo flamenco: Eva Iglesias
Animaciones: Gabriel Mosetto
Grabación de voz off: Estudio Iván Espeche
Producción Ejecutiva: Eloísa Tarruella
Asistente de Producción: Meri Lucewicz
Ayudante de Producción: Manuel Clifton
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Martina Simeoni
Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Dirección: Eloísa Tarruella
Duración del espectáculo: 80 minutos
Twiter: anaislaobra

Crítica: Noe Ragaglia




CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CHICOS MALOS" por Adrián Ferreyra




Transgresora, irreal, desestructurada y profunda. Rompe los paradigmas tradicionales y crea un verdadero “show freak perfomático” como lo describe su autor y director Gabriel Gavila.

Presentada en el espacio artístico “La Sodería” del barrio de Belgrano de nuestra ciudad, CHICOS MALOS nos sumerge en su mundo de autocrítica. Nos muestra a sus personajes desinhibidos y muy naturales, presentándose como ellos mismos en un escenario de la vida cotidiana en el que la seducción es el arma más utilizada y despertar los deseos en los otros, es la única manera de existir.

CHICOS MALOS guía al espectador a través de situaciones reales y usuales, despertando sentimientos contradictorios y explorando dentro de ellos mismos su verdadera naturaleza. Con una bajada de línea franca y muy íntima, nos muestra  al hombre desdoblado con personalidades diferentes, contradictorias entre sus personajes y en una constante lucha por ponerse de acuerdo. Cada uno con su propio punto de vista de la misma realidad. Con escenas fuertes, no recomendables para menores, provoca y realza el placer de verla y bucear  en su trama tan divertida.


Con un equipo creativo que los acompaña en todo momento, la puesta en escena espontánea y la musicalización siempre a tiempo, crean para esta obra un particular ambiente musical; que invita al público a bailar y exaltarse en cada  uno de sus cuadros. Con un solo de guitarra realmente inesperado y sorprendente.

La escenografía es práctica y el uso del espacio alcanza para definir el ambiente.

Finalmente, el vestuario idóneo, resulta atractivo y llamativo mostrando uniformidad, pero marcando una diferencia en cada una de las criaturas. Los invito a descubrir una nueva forma de ver la realidad que nos rodea y al mismo tiempo escapar de ella. No se la pueden perder.

Desde este 5 de agosto, todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina.

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Axel Hahn, Matías Iván Rodríguez, Javier Roldan, Emmanuel Martinez, Gerónimo Campese, Juan Felipe Peláez, Lucas De Stasio y Rodolfo Garcia Werner.
Productores ideame: Familia Hahn.
Fotografía: Leandro Rodríguez PH.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario: Ana Mastroberti.
Diseño lumínico: Lucas Ontivero.
Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.
Asistencia de dirección: Martin Polo.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión.

Crítica: Adrián Ferreyra

jueves, 4 de agosto de 2016

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y CANTANTE LUCIANO ROSINI

PH: Fedro


LLTV: Tres libros que hayas leído en el último tiempo?
LR: Frankenstein (Mary Shelley), Los Invertidos (José González Castillo), El Arte de Amar (Ovidio).

LLTV: ¿En qué circunstancia tomaste la decisión de seguir tu carrera por la actuación, en ser un artista?
LR: Recuerdo que de niño tenía particular predisposición por talleres con orientación artística que se dictaban en mi colegio primario. Luego, ya a mis doce años, comencé a tomar clases con docentes varios, de pantomima, teatro, murga, esto en Olavarría, Pcia de Buenos Aires, lugar donde nací y residí hasta mis diecisiete años, luego me vine a vivir a Capital Federal. Estudie formación del actor en la E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y con maestros de manera privada hasta el día de hoy. Estudio canto hace 14 años. En estos quince años viviendo en Capital Federal, trabajé en diferentes puestas teatrales, proyectos musicales e hice cine. He desarrollado proyectos de investigación, trabajo activamente en mi proyecto Tango Transhumante, etc. Nunca dude sobre la dirección de mi formación, carrera, trabajo. En este sentido, me siento afortunado, soy muy agradecido.

LLTV: ¿Escribís?
LR: No. Alguna vez bocete un principio de canciones que han quedado olvidadas entre páginas de una vieja agenda que conservo.

LLTV: ¿Te pasó alguna vez de terminar de leer un libro/guión y querer debatir con el autor la resolución de un personaje?
LR: Si. Muchas veces he podido intercambiar, discutir puntos de vista con el/los autores, sobre personajes que me han ofrecido interpretar, el encuentro, el debate  en estos casos ha sido muy enriquecedor al trabajo. Muchas otras veces, esa instancia de búsqueda, reflexión y construcción se da directamente con el director.

PH: Fedro

LLTV: Si por un segundo tuvieras un poder supremo y absoluto ¿Qué cosa modificarías?
LR: Mmmmmmmmmmmmmmm… la pregunta es clara, pero su respuesta me parece compleja y me extendería bastante si tuviese que enumerar. Modificaría muchas cosas. Soy optimista, de buen hacer y creo estar rodeado de personas con buen corazón, pero también vivo y veo cosas que son  negativas, como por ejemplo, la violencia, la mentira, la manipulación, la falta de respeto, etc. Vuelvo a decirte, creo en el amor, en la fé, en la unión y a modo personal trabajo conscientemente  para ser mejor persona. Estoy atento a lo global, aportar al cambio, en la toma de conciencia, el respeto, el amor propio y hacia los otros, el cuidado del mundo, sus recursos naturales, etc. Mi poder supremo es el arte, actuar, cantar, hacer, decir, trasmitir, transformar, desde ahí…

LLTV:¿Contanos un poco de qué se trata el espectáculo Mágico Rock, Cantando las canciones de Spinetta?
LR: “Mágico Rock” es un musical con grandes éxitos del rock nacional,  Uno de los buenos proyectos que me llegó en 2013 y nos da a quienes estamos involucrado enorme satisfacción. El espectáculo cuenta la vida de Ana y su jardín Mágico. Ana es una abogada que entrada en rutina, cargada de responsabilidades y compromisos laborales, se va alejando de su mundo lúdico, mágico, olvidándose de sus amigos Hada, Beto, Duende, con quienes compartió toda su infancia y de quienes aprendió sobre el cuidado del planeta, el respeto y el amor. Estos personajes hacen un buen plan para que Ana los vuelva a ver, para que vuelva a creer en ellos, para que vuelva a creer en ella. Feliz de compartir este proyecto con Marisol Otero, Carla Maieli, Martín Sipiki, Agustín Alvarez, Valeria Ambrosio quien la dirige, el libro es de Tatiana D’agate, Ana Repetto (escenografía), Vivi Wlosko (Coreografía), también Javier López del Carril y Lisandro Etala (Música), La polilla Vestuario y Tony Chavez (Asistencia).
Mágico Rock
PH: Nacho Lunadei


LLTV: ¿Para quién no leyó nuestra critica de la obra o no vio el espectáculo, contales porque deberían ir a ver Mágico Rock?
LR: Es una obra que llega a la personas y las invita a reflexionar sobre los sentimientos puros, el amor, el respeto, el cuidado del planeta. Las canciones de Spinetta, en su poesía plena, bien acompañan el mensaje que queremos trasmitir. Yo ni loco no la voy  a ver (Risas).

LLTV: ¿Quién es Luis Alberto Spinetta para vos Luciano?
LR: A Luis profundamente lo descubro hace poco, conocía algunas de sus canciones, poesías, pero no tan en detalle. Yo creo que es algo así como un Gnomo, un Duende, un ser mágico, que con gran lucidez y sensibilidad supo utilizar, como mencionaste en la pregunta anterior, su poder supremo y absoluto, para transformar, cambiar, desde la poesía, la música, con su voz y su alma, a quienes toca con su arte.

LLTV: ¿Podrías elegir un tema o un disco de Luis que te hayan marcado?
LR: De las canciones que conozco, me gusta mucho “Ella también”, “Preciosa dama azul”, temas que sumamos al repertorio de Tango Transhumante y también “Canción para los días de la vida”… tengo que aprender a volar, entre tanta gente de pie…
Tango Transhumante
PH: Cecilia Aiscurri


LLTV: Cuáles son tus próximos proyectos Luciano?
LR: Este 2016 tenemos el deseo puesto junto a mi compañero de proyecto Tango Transhumante, Alvaro Porto (guitarrista) en editar un CD de tangos, algunos candombes y un pequeño homenaje a Spinetta, grabando un par de temas de él. Habiendo llegado a los 10 (diez) años de proyecto, la idea es pasar por diferentes temas que han formado parte del repertorio a lo largo de estos años. Por otro lado seguimos trabajando en y con Mágico Rock, próximamente más novedades (Risas). Tenemos funciones vendidas en el interior del país y también funciones para colegios y estamos hablando por la reposición de la obra en Capital Federal. Con Mágico venimos de una hermosa gira por la Provincia de Corrientes, Chaco, donde hicimos tres localidades, Morón, San Isidro, Avellaneda y la presentación de la obra en el CCK (Centro Cultural Kirchner) en la sala Sinfónica!!! IN CRE I BLE!!!!  Tengo pendiente, tenemos pendiente, el estreno del largometraje “Mi Memoria Carmesí”. Película que escribió Laura Dariomerlo y dirigió Darío Sabina. Película que tengo la dicha de protagonizar junto a Laura. Dice la sinopsis: “Una noche, un encuentro casual, y dos almas vulnerables que buscan la salvación en las formas mas enfermas del amor”, le doy un poco de marco a este anuncio para que se entienda (Risas).


Enlace crítica del show Mágico Rock: 
http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2013/07/magico-rock-teatro-sha-vacaciones-de.html

lunes, 1 de agosto de 2016

ENTREVISTA LITERARIA AL AUTOR TEATRAL JUAN DAMIAN BENITEZ





LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

JDB: 1984 - George Orwell, El Principito - Antoine de Saint - Exupéry y Un mundo feliz - Aldous Huxley 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

JDB :El hombre en busca de sentido - Viktor E. Frankl.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

JDB: El perfume – Patrick Suskind. Porque me pareció un libro cautivador, me gusta como el autor logró encerrar el mundo de los aromas en la literatura, como logró hacer posible que por medio de las palabras uno pueda sentir el perfume. Me conectó con muchos recuerdos, el aroma de mi madre, de mi abuela, de la comida casera de mi bisabuela. Y además vale destacar el perfil psicológico del protagonista, es muy interesante como se desarrolla, como enuncia las características de un psicópata de un modo pasional y sensible.    

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

JDB: Me gusta escribir en diferentes momentos, siempre llevo una libreta por las dudas que surja el deseo de hacerlo. Me gusta escribir a mano y luego lo paso a la computadora. El papel tiene una carga poética muy fuerte, ver la hoja en blanco es como caer al vacío y me genera vértigo.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

JDB: Me gustaría invitar al famoso Don Quijote. Sería interesante hablar con él para que me cuente sus aventuras. Lo imagino como un gran orador, un apasionado, y eso me genera interés. Ver el brillo de su mirada mientras me cuenta sus aventuras de caballero andante y como se enfrenta a los grandes monstruos. Sin duda me siento muy identificado ya que muchas veces me enfrente a mis molinos. Su modo de ver el mundo es muy singular, fue tildado de loco, pero es un personaje que posee una gran imaginación, con la cual modifica su realidad para poder realizar su sueño de ser un gran caballero y me siento reflejado en cierto punto, admiro el valor de arriesgar todo por ser feliz aunque eso implique enfrentar la locura.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

JDB: Más que invitar me gustaría ir al país de las maravillas, y conocer al sombrerero loco y festejar mí no cumpleaños. Invitar al conejo, a la oruga, al gato. Pasar una tarde sin tiempo y solo estar en fantasías. Fue uno de los relatos que me cautivó de chico. Me lo imaginé tantas veces de tantas formas distintas, poder ser un gigante y luego muy pequeño, conocer a la reina roja aunque esté en peligro mi cabeza. Sería un momento alucinante.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

JDB: Que pregunta tan compleja. Los malos libros me enseñaron como no debo escribir. Prefiero no entrar en detalles. 


LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

JDB: Lo que más me sorprende es que todos tenemos el mismo destino, aunque la vida te dé todo o no te dé nada el final es inevitable. Me sorprende que la gente no tome registro que tenemos una vida para ser feliz. Me sorprende ver tantas personas que no tratan de encontrar un motivo para sonreír, depende de nosotros ser felices, es difícil, pero hay que arriesgar.  Hay que intentar vivir del mejor modo y si uno puede ayudar a los demás a hacerlo sin ninguna duda. 

LLTV: Se está presentando “Amante del Silencio”, durante el mes de agosto en el Teatro Del Globo, Marcelo T. de Alvear 1155, CABA ¿Vos como autor del libro nos podés contar  con qué se va a encontrar el espectador?

JDB: AMANTE DEL SILENCIO es una obra de teatro musical donde podemos encontrar romance, misterio, dolor, pasión, locura y entrar en un mundo épico. La trama va mostrando  diferentes vínculos, en los cuales se ve que las decisiones tienen un costo. La obra es una gran metáfora que nos invita a preguntarnos que estamos dispuestos a dar, o a perder, por  ser fieles a nuestros deseos.  



LLTV: ¿Cuál o cuáles fueron los disparadores para crear personajes como la gitana y el escritor y cómo surge ésto de hablar de la muerte desde diferentes lugares, por ejemplo, la gitana que quiere ganar años de vida, tras negociar con la muerte y el escritor  que pidiendo un beso le pega un giro a la propia muerte?

JDB: El personaje de la Gitana es la imagen que tengo de quien niega el destino, es producto de mi miedo a la muerte, hay mucho de mí en la obra, siento que escribo para perdurar en el tiempo. Sé que es pretencioso que la historia tenga un lugar para mí pero lo intento a mi modo, el arte logra escapar del tiempo. Partiendo de esta idea “de negar lo inevitable” surgió este personaje que quiere ser inmortal. “El escritor” es la pasión personificada, es quien siente que debe ser fiel a un deseo sin importar los resultados; es un símbolo romántico, no le importa pagar el precio más alto por conseguir lo que él cree que merece. Hablar con la muerte es algo completamente poético, tener enfrente a quien te quitará la vida ¿Qué le podríamos decir? Quizás sea al revés y ella tenga mucho que contar. La gitana la enfrenta para escapar de su destino y le propone un juego que la muerte acepta, solo porque no tiene nada que perder. El escritor al conocerla (a la muerte) se da cuenta que ella es la que sufre, y solo quiere ayudarla a sentir menos culpa por ser quien es. Son historias que surgieron gracias a preguntas.Todas estas imágenes, este mundo nació por una pérdida. Cuando tenía 18 años me pregunte, ante la muerte de un amigo, si “la muerte” jugaba con nosotros y mi abuelo me dijo: "No, pobre... debe ser su castigo" y pensé: en la vida todo amamos algo alguna vez, ¿que ama la muerte? - y él me dijo: "El silencio". Y entendí lo que debía hacer. Escribir lo que ella sufre y a la vez exponer a quien niega el destino y mostrar quienes se entregan a él. En el texto "Del pensamiento mágico al posmoderno" de Hernán Montecinos, el autor nos dice que "Según la doctrina existencialista, para adquirir conciencia de sí mismo como existencia, el hombre ha de encontrarse en una situación límite, por ejemplo ante la faz de la muerte" Aquí es donde comienza mi viaje como autor. En AMANTE DEL SILENCIO el protagonista MATEO al enfrentar sus límites entiende el valor y el costo de existir, y lo que está dispuesto a dar por encontrar el sentido de su vida.  Hernán Montecinos también dice en este mismo libro que: "La razón excluía todo aquello que no podía ser claramente explicado según su origen. El romanticismo se esfuerza por demostrar que existen otras realidades que a pesar de no encontrarse expuestas a tales consideraciones existen. Los sueños, el dolor, la enfermedad, el amor, la locura, la imaginación, la pasión, tanto como las esperanzas y los presentimientos existen, a pesar que no puedan ser explicados ni comprendidos por la lógica racionalista". AMANTE DEL SILENCIO es una obra que sostiene las bases del romanticismo enunciadas por Montecinos. Y estos elementos mencionados son parte de la obra; la pasión producto de un amor ideal, el dolor de vivir en fantasías, la enfermedad que avanza sobre un cuerpo y lo obliga a enfrentar su locura, y vivir gracias a una esperanza hasta perderla, todo es parte de esta historia. Un maestro me dijo una vez que “LA VIDA ES UN CAMINO, Y LA MUERTE UNA PUERTA” e imagino que luego de un largo andar somos recibidos por ella, entramos en su hogar y logramos el descanso. Pero solo quienes recorren el camino con pasión son los que se atreven a cruzar esa puerta sin temores, agradecidos por su paz. Quienes dan pequeños pasos son los que sufren cuando ven que de todos modos tendrán que entregarse a ella. No importa si tu camino es largo o corto, por eso es importante vivir cada paso y no pensar en esa puerta. Además me pregunto: si ella conociera el amor ¿Qué pasaría? Esta duda fue la que también me motivo a escribir  esta obra y a entrar a este mundo en donde la muerte hace pactos con los mortales. Es un mundo de fábula. En amante del silencio una gitana nos narra la historia de un joven escritor que se enamoró de la muerte. Lo importante es seguir el relato y ver como la acción nos lleva a conocer esta historia de amor. En una parte de la obra el joven dice: “Por un momento sientan sus latidos, recuerden la primera vez que amaron…tantas pasiones, tantas dudas nos invaden al sentir amor. Quiero que respondan solo una pregunta, cuando uno ama… ¿cómo hace para no confundir amor por obsesión?” En amante del silencio verán temas universales expuestos de un modo poético, con una mira romántica dentro del género del teatro musical.

AMANTE DEL SILENCIO
De Juan Damián Benitez, Cristian Vivaldi y Gabriel Lima
Espectáculo musical dramático con 16 artistas en escena y músicos en vivo.
Estreno 6 de Agosto 2016
TEATRO DEL GLOBO
Marcelo T. de Alvear 1155 – C.A.B.A.  – Tel . 4816-3307

Funciones : 6 – 12 – 13 – 19 – 26 y 31 de Agosto


Horario : 21 : 30 hs


DOSSIER DE FOTOS DE LYNN ROMIJN

Sterre Claus

Sterre Claus
Sterre Claus


Milou Koster

Christa Brouwe
Milou Koster

                   Floortje Bunschoten.


Sitio Web de la fotógrafa Lynn Romijn. http://www.lynnromijn.com/

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN" - Dir.: Claudio Tolcachir




La Omisión de la familia Coleman –Dir.: Claudio Tolcachir      
   

Un hogar se sostiene de pura ilusión. Juntar sus miembros y sus cosas es lo mínimo: hay peleas, cariño, celos, tránsito de bienvenidos, despedidas…Todo enlazado por un gran relato que tiene mucho de cultura, con ciertos roles y obligaciones instituidos por una costumbre lejana, quizás mística, de asistir a ese que es parte del mismo buque.

No hay modelo de familia porque el desarreglo es su base. Las piezas encajan a la fuerza. Sin embargo algo las retiene, como puede ser la historia, o la investidura de algún abuelo, o abuela…o “un” padre. Subidos en este primer tren por la vida, “pertenecer” siempre nos da una brújula.

La familia Coleman, descompuesta por cuatro hermanos, la madre y la abuela, vive como puede. El dinero escasea pero el desvarío le quita motivos a la desesperanza.  Los hermanos fueron sorteados en la lotería de los apellidos, dos de un padre, dos de otro…pero hay uno que parece que no está registrado. Adjuntas a ellos, su madre Memé (maravilloso caso) y “la” abuela, que entre picardía y afecto ocupa un lugar casi idolátrico. Su palabra es la única que inscribe algo en estos jóvenes.

Solamente una de los hermanas, Verónica, pudo “huir” del seno de este hogar… y  se pavonea con talante junto a un obediente remisero (Hernán). Sus tareas y comodidades de mujer casada la alejan del hogar disparatado.

Una emergencia médica con la abuela los convoca.  Marito hostiga a Verónica en su eterna querella con los “enanos”; el dinero falta; la mochila de Damián ávida por objetos ajenos; Gabi preocupada y Memé encantada por las canillas. La familia unida en la desgracia exhibe sus locuras.

La Omisión de la familia Coleman es una pieza tragicómica única. Un excelente texto pone sobre tablas un desorden de estructura. Esta familia esquiva los problemas con extravagante impunidad, lejos de las angustias y las reglas. Cada personaje aporta humor muy suspicaz en la trama. Las actuaciones, junto a una dirección espectacular, resultan en esta obra imperdible.

Las desdichas dependen del cristal con el cual se ven. Una noticia desmorona todo este endeble lazo familiar…otra pasa desapercibida. Algo hace ruido cuando hay alguien atento. Lo demás…chi lo sa?

La Omisión de la familia  Coleman se presenta los Viernes 22:15 hs y Domingos 21:45 hs en Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660 CABA

Ficha Técnica

Elenco:
Cristina Maresca (Abuela)
Miriam Odorico (Memé)
Inda Lavalle (Verónica)
Fernando Sala (Marito)
Tamara Kiper (Gabi)
Diego Faturos  (Damián)
Gonzalo Ruiz (Hernán)
Jorge Castaño (Médico)


Asistencia de dirección: Macarena Trigo / Diseño de luces e iluminación: Ricardo Sica / Prensa: Marisol Cambre / Fotografía:Giampaolo Samá / Diseño gráfico: Johanna Wolf / Asesoramiento en espacio escénico: Gonzalo Córdoba Estévez / Producción general: Maxime Seugé y Jonathan Zak / Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Crítica: Guido Facile