lunes, 14 de abril de 2014

Juan Lascano por Noelia Palma

Conocí a Juan Lascano en mis ansias de investigar el arte argentino como forma de manifestación de la luz y los contrastes. Me di la cara de lleno con el realismo, y por qué no, con una poesía visual entretejiéndose terroríficamente con el ojo, para dejar esa sensación de desnudez en su totalidad.

Lascano, para situarnos, nació en 1947, en La Plata, capital de Buenos Aires. Y más allá de viajes y estudios, siempre tuvo relación directa con las artes plásticas.

Su obra, prolífera, tiene momentos apasionados a través del color que, con verdadero oficio en la mezcla y una estudiosa exposición para captar la realidad y volverla fotografía si se quiere, no se apega solamente al realismo al que todos estamos acostumbrados, pero sí a una sensibilidad que lo define poeta de la luz.

En lo personal, no se puede lograr objetividad en ningún aspecto y menos en relación al arte, no puedo evitar 'relacionarlo' a Rembrandt, quien exponía abiertamente la figura principal y "ocultaba" entre sombras sus otras luces.

Si bien Lascano se destaca por su trabajo tanto en paisajes como desnudos, yo destaco los desnudos, y por qué. Bueno, en lo desnudo hay siempre una realidad tangible y otra que no, lo que se deja ver, la carne vuelta poema y lo oculto o en sombras (y no tanto en sombras) que lo completa el espectador cada vez que vuelve la mirada, como decir, ese meterse en el fragmento menos comprobado de un poema para iluminarlo y ponerlo en evidencia.

Está claro que educar la mirada no sólo depende del artista sino también del segundo artista, que es quien lo recibe y hace de la obra una potencia: esa intensidad de sorber lo propio desde aquello que surge manifestándose en el ojo, como esa realidad que cambia constantemente y permanece en contínua vigencia, y renace para Ser.



Para conocer parte de su obra en la colección Zurbaran, acá


Noelia Palma

ROTA, FRÁGIL, SIN ABUELO - PROSA DE NICTÉ TOXQUI





Rota, frágil, sin abuelo, sin poemas, con ganas de vivir, con la locura de vivir, con la incomprensión de vivir, con el amor atorado en la garganta, con las lágrimas que son surcos, con las arrugas prematuras, rota frágil, rutinaria, sumisa. Cómo llegué a este punto. Quiero esta vida, quiero esta tierra ausente, quiero el pasto, el frío de las paredes. No quiero pensar por qué frágil rota y sin abuelo y sin poemas y con ganas de vivir llegué a este punto. Es posible la catarsis, no encuentro el éxtasis, el éxtasis en decadencia, la oscuridad finita. Esta es una tumba cálida para no salir jamás, quien querría salir jamás de estas cuatro puertas que te encierran para siempre porque no hay nada más terrible que las ausencias de la misma ausencia, casi desaparecida, rota frágil sin abuelo y sin poemas, enterrada en las sábanas que resultan soledades a distancias y rota y frágil y sin sentido no quiero pensar cómo llegué a este punto ni la incomprensión de vivir. Siempre observo cómo se marchitan las flores y me gusta, me gusta cómo se van muriendo poco a poco como un espectáculo de feria donde cobran menos de veinticinco pesos. Esto no es más que un espectáculo para incrédulos y por eso estoy aquí fría rota frágil, marchitándome entre minutos como las cartas que jamás di. La espera, y el vaivén y la desincronía también enferman pero divierten, no es más que el entremés que nadie quiere porque todos saborean el éxtasis en decadencia, por qué no puedo ser sumisa, por qué intento no ser sumisa si es mi naturaleza, si es mi amor estar entre cocinas que se incendian, por qué estar aquí entre las sonrisas ensayadas y la ropa bonita de muñeca, por qué me visto como no se visten las demás muchachas y los tacones y el glamour y el cutis bonito, por qué no me interesa, porque no le veo caso, porque no encuentro como no ser yo, no quiero ser yo, como ser así si para eso están todas ellas, como llegué a este punto, con el amor atorado en la garganta, atrofiado, con la certeza de dejarlo morir para siempre, para qué se quiere si no es para siempre, para qué se espera en la terminal de autobús si jamás te recibe nadie a tiempo, quizá por rota y frágil y sin abuelo, por desubicada.



¿Será?

miércoles, 9 de abril de 2014

ENTREVISTA LITERARIA A GABRIELA IZCOVICH





LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído 

GI: Madame Bovary, Las novelas de Nina Berverova en su totalidad y Buenos días Tristeza de Francoise Sagan, un regalo que me hizo mi padre a los 15 años, el primer libro leído con emoción. Aún lo conservo en mi biblioteca y no lo he vuelto a leer, para conservar las emociones de entonces.
 

LLTV: ¿Último libro que leíste?
 

GI: Tres Noche, de Austin Wright. Me quedan poquitas hojas. Me encanta.
 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 

GI: Supongo que Buenos días Tristeza. Emocionarse con la lectura es algo que no sucede a menudo. Y encima que te lo regale un padre tan amado...

Las novelas que adapté teatralmente también me han marcado mucho, por eso las corporicé. Al Nocturno Hindú de Tabucchi le tengo un cariño muy especial.
 

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís? 

GI: Generalmente de vacaciones. En tranquilidad.
 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra de teatro escrita por vos? 

GI: Supongo que a la escritora Nina Berverova. Cuando leí su autobiografía Yo soy la que subrayo, deseé que fuera un personaje literario, que luego yo pudiera trasladar al mundo teatral. Pero son muchos, muchos, los personajes de la literatura que me robaría para llevarme al escenario. A cada uno de los personajes de las buenas novelas yo me los robaría. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente? 

GI: A un montón. Pero me gustaría mucho invitar a Gemma, la protagonista de la novela La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini. También me hubiese encantado tomar un café con Mía, el personaje de Un verano sin Hombres de Siri Husdvedt.
 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción? 
 
GI: Tal vez alguna novela posterior a alguna póstuma de algún buen escritor. Pero la verdad es que sería injusto nombrarlos. Porque lo que es bueno para uno puede no serlo para otro. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

GI: Su existencia.
 

LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Bocas de Registro (Sábados 21 Hs en La Carbonera, Balcarce 998) Y contanos un poco cómo surgió la idea de la obra. Qué cosas te movilizaron para escribirla. 

GI: Se va a encontrar con cinco mujeres sensibles que hacen un trabajo de hombres. Y con un hombre entrañable que sufre por amor.

La idea surgió a partir de un almuerzo al que me invitó mi amiga Ana Larravide en su casa, luego de haberle hecho algunas reformas. Y como final de obra digamos, me invitó junto con el pintor, el herrero y un albañil a almorzar. Hicieron un asadito en el lavadero y luego lo comimos en el living. Conversamos hasta por los codos. La pasé tan lindo... Cuando me volvía para mi casa apareció la idea. Fue una idea que me divirtió mucho y a la vez me sensibilizó en profundidad. Son personajes entrañables, luchadoras y defensoras de la vida en felicidad. Adoro esta pieza. La disfruto cada vez como si fuera a primera vez que la veo. Y eso se debe sin duda al amor y simpatía con que encarnan los actores a sus personajes. Ya no podría imaginármelos fuera de los cuerpos de Claudia, Sonia, Vilma, Mariana, Malala y Miguel.
 

LLTV: ¿Hay una búsqueda de una nueva mirada al género, considerando una escenificación que se encuentra en la antípoda del lugar común de la mujer?
 

GI: No sé. Creo que tan sólo se trata de tratar de transmitir la idea de que hombre y mujer somos lo mismo, sensibilidad a flor de piel.
 

LLTV: ¿En qué otros trabajos estas participando y/o qué proyectos tenés para el resto del 2014? 

GI: El viernes 11 de abril re-estreno “La música del azar” una adaptación que realicé de la novela de Paul Auster. Y en Junio estreno un monólogo mío en el que actuaré yo, que se llama “Alma teatral”. También estrenaré “Chicharrón”, un espectáculo con alumnos, producto de un taller de producción. Ambos irán en La Carbonera.
 
 
Entrevista: Walter Gómez
Prensa NOVELLO 

martes, 8 de abril de 2014

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL BARRILETE CÓSMICO - Por ARIEL F. GÓMEZ



















Sábado 5 de abril de 2014, La Letra tal vez concurre a presenciar la obra "Barrilete Cósmico"  en un ambiente bien futbolero desde la recepción donde el director de la obra, Rubén De La Torre, recibe a los espectadores con una copa de vino y un mini torneo de “jueguitos y habilidades con la pelota” (donde La Letra obtuvo un digno segundo puesto).

El conflicto de la obra se plantea en Buenos Aires durante el año 1986, en el mismísimo momento que está por comenzar el partido mundialista entre Argentina e Inglaterra durante el mundial en México. Dos hermanos (Rolo y Julián) preparan el ambiente cuidando todas las cábalas posibles y esperando la llegada de un vecino ( el Chino) que los acompaña en todos los partidos. Esa situación ideal se ve rota con la llegada de Sol, la esposa de chino, quien tuvo una historia también con los hermanos en algún momento de su vida. Secretos descubiertos, peleas, discusiones, un arma de fuego, un intento de suicidio y de fondo: el relato del partido en la voz de Víctor Hugo Morales para ilustrar la genialidad Maradoniana de aquella época.

Una escenografía impecable para mostrar en un espacio reducido, lo sucedido en el living de la casa y en la terraza del edificio, en forma simultánea. El trabajo de los actores en un nivel muy alto, acorde a la obra e incluso para sobrellevar un corte de luz de unos pocos minutos que se produjo en la sala, que todos los presentes creyeron que era parte del guión (y no lo fue) y que la sobresaliente improvisación de los cuatro hizo que pasara desapercibida.

En resúmen, buenas actuaciones, excelente presentación, un director atento a todos los detalles: NO PUEDEN PERDÉRSELA !!!
 
Ah, y si querés repasar la entrevista que le hicimos  a su Director Rubén De la Torre, entrá a:
 

TEATRO BOEDO XXI

Av. Boedo 853 - SÁBADO 23hrs.

RESERVAS: 4957-1400.

Actúan:

"Rolo" es JORGE VIGETTI

"El Chino"  es  ALFREDO RIZO

"Julián" es FRANCISCO CIVIT

"Sol"es MARIÁNGELES BONELLO 

Dirección y Dramaturgia: Ruben De la Torre 

Ficha técnica:

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Soledad González

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi

BANDA SONORA: Javier Bustos

FOTOGRAFÍA: Ruben De la Torre

WEB: Ezequiel Ferrari y Analia Lopez Musa

DISEÑO GRÁFICO: Juan Salvador De Tullio

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Dafne Gasparini

 

DRAMATURGIA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN:

Ruben De la Torre 

domingo, 6 de abril de 2014

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR E INTELECTUAL NORMAN BRISKI

Su tono pausado, su reflexión medida y a su vez desmedida en el espectro del concepto que aborda,  lo obliga a uno a extremar el campo. Norman Briski es mas que un gran actor, es mas que un gran Director, es mucho mas que un excelente escritor...es por sobre todo un hombre bestialmente lúcido. Es un pensador de estos tiempos al que deberíamos escuchar un poco mas seguido.
 
El lujo es que finalmente, y gracias al enorme aporte de Sonia Novello, pudimos realizarle la Entrevista Literaria, sino también que recorrimos algunos temas de pura actualidad y además hablamos de su nueva obra que se presenta con una reflexión..."...  qué pasa cuando la tristeza y el enojo ya no son suficientes… ".
 
"El Barro se Subleva" se llama el reestreno del pasado 5 de abril los sábados  a las 22 hrs teatro CALIBAN: México 1428, P.B. 5
 

Fotografía Sonia Novello



LLTV: Los tres libros mas importantes que haya leído o que mayormente lo constituyeron como persona 

NB: Uno sería Mil Mesetas de Deleuze, que es un pensador que me recreado, me ha oxigenado las venas, la cabeza y las arterias. Las razones son claras, no…Fue un pensador muy complejo y al mismo tiempo, extremadamente vital, que lo podes utilizar todo el tiempo. También sería Las Obras Completas de Shakespeare quien me ha influenciado mucho…(Suspira y se queda pensando mucho) y todo lo de Kafka ha sido para mí un maestro. Sartre también.

No quiero dejar sin nombrar, en otro orden literario, a Mario Arguedas, yo me olvidaba de nombrarlo, me parece un tipo fantástico, un escritor un cuentista peruano y que es muy desconocido y me parece un genio. Ahí hay un caso para reivindicar. Como Manuel Ugarte, son gente extraordinaria que ha quedado lejos del horizonte. 

LLTV: Mas bien autores mas que libros en sí... 

NB: Si, exactamente. Siempre tendiendo al hecho de la filosofía. Félix Guattari, también. Acá en la Argentina te puedo decir entre quienes me han influenciado, Eduardo Pavlovski. 

LLTV: ¿Último libro que leyó? 

NB: Como estoy escribiendo Ricardo III, una versión libertaria, todo lo que signifique los cuadernos de medioevo, todo lo que tenga relación con la Guerra de las Rosas, todo lo que signifique la investigación socio-histórico de Ricardo III. 

LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué? 

NB: Hay muchas cosas. Toda esta bibliografía que te anuncié antes me influenciaron sobre mi existencia, no me cabe la menor duda. Y autores como Macedonio Fernández, como Roberto Arlt, como Onetti, Rulfo, Cortázar. Todos ellos son los ingredientes de haber constituido mi cabeza como intelectual.  

LLTV:¿ En qué circunstancias escribe? 

NB: Es interesante en general que cuando escribo teatro sea en el verano, o cuando estoy de vacaciones, o cuando tengo menos actividad, o la menor actividad ciudadana, ahí es cuando aparece la escritura, pero escribo todo el año distintas cosas. A veces para dar respuesta  a cuestiones coyunturales. Por ejemplo escribir algo sobre el tema de los linchamientos, sobre lo que está pasando. A veces tengo mucho interés en dar respuesta a eso porque escribo para una revista que se reparte en el subterráneo que se llama Negro y Blanco. Trabajo en ese sentido en hacer artículos en un resumen latinoamericano, para Carlos Aznares, que me pide reflexiones para alguna cosa política, desde mi costado de artista. 

LLTV: No me gustaría desviarme de las preguntas literarias pero me gustaría preguntarle un poco más sobre este tema coyuntural al que hacía mención, si es que no le molesta… 

NB: No, no. Porque se está dando una obra que se llama El Barro se Subleva que escribí yo como dramaturgo. Después se va a estrenar Las Nereidas, también que yo escribí. El Barro se Subleva también lo dirigí, así que hago combinaciones de dramaturgia con Dirección. Y a veces todas esas juntas y también actúo.  

LLTV: Y encima escrito por usted… 

NB: Si, por supuesto. Tiene como otro sabor, no? Porque es poner el cuerpo donde uno tuvo el coraje de escribirlo.  

LLTV: Aprovecho a preguntarle por aquello coyuntural, por este hecho social al que hacía referencia de los linchamientos. ¿Qué visión tiene de este manejo que hacen los Medios a esto de hacer ajusticiamiento por mano propia? 

NB: No es extraño que haya sido un actor el que ha tenido una posición de buscar justicia desde lo civil y proteger al delincuente, no como tal, y no criminalizando, sino entendiendo que estos fenómenos son sociales y que responden siempre a desigualdades. Y que no sea un discurso, porque de discursos esta lleno. Pero del tema de los linchamientos, probablemente Foucault habla mejor que nadie del asunto, es una invención del poder, no? Es una invención y un agente del poder. Son los corsarios que tenían patente. En la época de Shakespeare los corsarios, los corsos, eran piratas, tenían patente de piratas por la monarquía que administraba esta delincuencia marina, para el poder. Muchas veces respondemos a los intereses del poder sin saber, sin darnos cuenta que somos agentes del poder. Creemos que somos el dueño de la jornada cuando en definitiva estamos colaborando con la desigualdad. 

LLTV: Falta el piolín para el titiritero… 

NB: Bueno, seguro. No vivamos cibernéticamente diría un amigo. 

Fotografía Sonia Novello
 

LLTV: ¿Tiene manías en el ejercicio de la lectura? 

NB: No manías en el sentido de ver dónde pongo el libro (risas).  

LLTV: No, no. Nos referimos a subrayar, marcar libros con fosforescente… 

NB: No, no. Para nada. Ni siquiera los subrayo, y aprovecho mucho que alguien lo haya hecho antes. No se me ocurre subrayar lo que me interesa porque también estaría haciendo una discriminación entre lo importante y lo no importante. Porque lo que no es importante está para que haya algo que sea importante, se entiende? Hay que aburrirse para saber leer.  

LLTV: ¿A que personaje de qué libro invitaría a tomar un café con el objeto de conocerlo más profundamente? 

NB: A muchos…A muchos teniendo en cuenta la desilusión. Que sea un escritor extraordinario y después…me ha pasado. Me ha pasado que he buscado al personaje, no solo al escritor, sino a los actores que podían interesarme y he tratado de conocerlos personalmente y contando que la desilusión puede ser muy fuerte. Hoy sin duda elegiría estar con Guattari, conocerlo. Me gustaría estar con Evo Morales que escribe también su literatura política en los hechos. No me gusta que solamente la literatura esté en manos de quienes consiguen el papel. Porque hay mucha gente que hace literatura pintando un cuadro, o haciendo una escultura. Yo tengo esas características porque me parece que tabicar una disciplina con la otra le resta posibilidades a alguien que te pueda decir algo por el agujero. 

LLTV: ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción? 

NB: (Se ríe mucho) Exactamente esto que vos me decís me pasa con las películas. Con la literatura en general, la escritura te permitiría perfeccionarte bastante. Se puede disimular mucho mas. Con Vargas Llosa podría pasarme que tiene todo aprendido y que tiene sus capacidades y que termina ablandando su ejercicio de su propuesta literaria, claramente por otro tema que es el ideológico. Que es lo que me separa con muchos autores. Los que me defraudan, me defraudan desde la primera página. Son las cosas feas que hace uno, que lee dos páginas y no encuentra nada, nada. 

LLTV: ¿Tiene escritores que puedan llamarse referentes para usted, en la parte de teatro? 

NB: Ya he nombrado algunos, en la Argentina Pavlovsky, Gambaro. De los americanos Edward Albee, Eugene O`Neil,  de los internacionales Chejov, Henrik Ibsen. Y uno se olvida de los que mas lo marcaron, que no son los reconocidos como Von Kleist (Principe de Hamburgo), un autor extraordinario. Y el más grande de todos, Samuel Beckett. Y otro que ha influenciado mucho y no estamos nombrando es Joyce. 

LLTV: ¿Qué nos puede contar sobre la obra “El Barro se Subleva” que se presenta desde el sábado 5 de abril en CALIBAN, México 1428, CABA Y cuáles son las expectativas en cuanto a la recepción del público en una segunda temporada como la que estan presentando?

NB: El barro se entiende que uno quiere eludir lo biográfico pero está metido en la idea de la impotencia, entre lo que uno quiere para la sociedad, para su país, para su continente, para todo, para el mundo, y lo lejos que se pone a veces esa posibilidad que se aleja con todas estas cosas que pasan. La invasión a Siria, los Kurdos, todos los incidentes y contingencias que suceden que en vez de avanzar hacia un futuro mejor, se diluye. Ese es el tema de Barro… , cómo hace esta persona para buscar nuevas alternativas, que vitalicen su vocación de un mundo mejor. 

LLTV: Una mirada crítica a la modernidad… 

NB: No solamente, porque justamente atacaría que solamente estuviéramos en la resistencia. Que no estuviésemos buscando nuevas alternativas de mayorías que busquen su propia autodeterminación. Y se ve las cosas que hace este hombre, creyendo siempre que se tiene que agrupar, que tiene que estar con otros y le resulta extremadamente difícil que aún con toda la buena voluntad que pueda tener, y su sacrificio. 

LLTV: Fuerte el papel para llevarlo todo en un unipersonal. 

NB: Si, porque el actor además tiene una especie de sabiduría frente a la clara idea de que la sabiduría sirve de poco. Es mucho mas, yo diría en un entusiasmo colectivo. Ese es el tema del Barro…, por eso decís “el barro se subleva”, porque es desde abajo, desde lo amorfo digamos, cómo se puede tomar rebeldía desde ese lugar.  

LLTV: Hay alguna asociación y me disculpo por politizar la pregunta, con ese barro que busca la resistencia desde bien abajo, con esa porción del pueblo o de la sociedad que fue ignorada durante décadas y en estos diez últimos años de gobierno, encontraron un lugar desde dónde resistir. 

NB: No, no, no. Simplemente la respuesta a las mayorías se debe a que las mayorías votan. Está claro que las democracias no son suficientes para expresar y menos la idea representativa de las bases. Me parece que todo esto es una idea de clase política que tiene como confrontación a la clase política. Todo el tiempo no es más que una interna donde no se habla de una propuesta desde abajo, sino hacia abajo para obtener determinados intereses.  

LLTV: El Barro…es una mirada libertaria. 

NB: ¡Ni duda!. Vos estás percibiendo mi ataque a todo lo que signifique el Estado. Lo que pasa es que yo soy grandecito ya. 

LLTV: Al Estado o a las estructuras… 

NB: No, no, no. Estructura y Estado. Gobierno y Estado podríamos decir que son casi inherentes a articularse. Siempre los gobiernos le echan la culpa al Estado y los Estados a los gobiernos y son la misma cosa. Mi propuesta es ¿No estaremos agotando la instancia de significantes que tengan que ver con la política como es? Habría que pensar otras maneras. 

LLTV: ¿Está trabajando en algún proyecto para este año aparte de la obra El Barro se Subleva? 

NB: Bueno, este Ricardo III que va a llevar su tiempo. Hay cosas que yo ensayo un año y medio, dos años. Y para Ricardo III uso asesoramientos académicos entonces lleva tiempo. Si uno quiere hacer Ricardo III en base a la obra de Shakespeare te vas a equivocar muy seriamente. Porque Shakespeare por sus propios intereses. Intereses de clase, intereses de dependencia de la monarquía del momento. Es divertido el ejemplo de que Shakespeare habló de que Juana de Arco era hija del demonio, o sea que cumplía con los intereses de Inglaterra, de destruir la revuelta popular de Juana de Arco. Entonces yo no puedo seguir mas allá de la admiración, o lo que sea, pero yo no puedo seguir a mi papá. Mi papá tuvo sus ideas y yo tengo las mías. 

LLTV: ¿O sea que podemos decir que estaría para el 2015? 

NB: Ni duda. Si, en el 2015 va a pasar. Si es que la corte no siguen cortando cabezas, en el 2015 va a pasar (Risas).

 
Entrevista: Walter Gómez
Agradecemos a PRENSA Novello

 


ENTREVISTA LITERARIA A JORGE BRAMBATI DIRECTOR DE LA OBRA CUÁNTO ES MUCHO PARA MAMÁ





LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído 

JB: Qué difícil, la palabra importante.... en fin, “Las ciudades invisibles”, varios de Galeano, Benedetti, Girondo, en fin muy difícil poder elegir entre tantos. 

LLTV: ¿Último libro que leíste? 

JB: “Cancha con niebla” de Ricardo Bartis con edición de Dubatti. 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué? 

JB: No fue un libro, fue la actitud lectora de mi abuela, que me mandaba a cambiar los libros que ella terminaba por otros, pagando unas pocas monedas cuando yo era chico... Corin Tellado, Bradbury, Asimov... se me iban pegando. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría dirigir en una obra, y por qué?

JB: A Don Quijote, porque es inmenso en su imaginación, en su manera de pararse en “este” mundo. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

JB: Al personaje de “soy Leyenda”. 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en       la  misma o mayor proporción?

JB: Ninguno. 

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad? 

JB: La estupidez, en todas sus formas.

 
LLTV: Con qué se va a encontrar la gente que va a ver Cuánto es mucho para Mamá (Sábados 21 Hs), y contanos un poco cómo surgió la idea de la obra.  

JB: Con un verdadero espectáculo teatral, con un maravilloso texto y con mucha teatralidad a partir de una lectura creativa de lo propuesto por la autora. 

LLTV: ¿En qué otros trabajos estas participando y/o qué proyectos tenés para el resto del 2014? 

JB: Estoy trabajando en la Coordinacion del área de teatro del ECUNHI, lo cual es un desafío impresionante, donde los proyectos aparecen por doquier.
 
 
Entrevista: Walter Gómez
Prensa: Kiako-Anich

jueves, 3 de abril de 2014

HYBRIS por NICTE TOXQUI





El disfraz de la locura

El disfraz de la mañana

El disfraz de los tacones

El disfraz de los mariachis

A las dos de la mañana

El disfraz de los monos

En sus cunas

El disfraz de las hachas

Y los árboles

Y los arbustos

Y las niñas

Que pierden su

virginidad

Y las putas

y las que engañan

Y disfrazan

la locura

Y la mañana y los tacones

Y los mariachis

y los monos

y las hachas acabando

con el todo.  
 

Hybris,
 

He dado

esporádicamente

Mi felicidad