viernes, 17 de julio de 2015

CRÍTICA A LA OBRA "LA CASA DE BERNARDA ALBA"




El domingo 28 de junio pudimos asistir a la función de esta excelente obra teatral "La casa de Bernarda Alba".
Una gran obra del genial Federico García Lorca, que se transformó en un gran clásico de la historia del teatro y la literatura mundial, representada en todos los países y todos los idiomas, que tuvo en la Argentina su estreno en 1945. Una obra fuerte, que pone de manifiesto las relaciones enfermas y opresivas de una familia liderada por una déspota madre con sentimientos contradictorios hacia sus hijas, y como el amor de un hombre en medio de un seno de mujeres puede ser el foco infeccioso que detone la gran tragedia.
Asistimos a un espectáculo intenso, soberbio desde donde se lo mire. Por momentos no parecía que estábamos en el teatro: nos sentimos dentro de esa casa viviendo lo que allí sucedía. La escenografía, el vestuario, las luces y la música funcionan a la perfección para crearnos un clima del cual, luego de finalizada la obra, nos cuesta despegarnos para volver a lo real.
Actrices de lujo que mezclan el prestigio, la popularidad y sus recorridos dentro del teatro, el cine y la tv, le dan vida a los intensos personajes ideados por un autor célebre de todos los tiempos. Silvia Kutika, La Poncia, máxima confidente de Bernarda; Erica Wallner la abuela loca María Josefa, Mimi Ardú la criada con secretos muy guardados; las cinco hijas de Bernarda, son Andrea Frigerio (Angustias), Emilia Mazer (Martirio), Mariana Prommel (Magdalena), Lucrecia Blanco (Amelia), y Bárbara Vélez es la menor (Adela). Y en la piel de Bernarda la gran actriz María Rosa Fugazot.


Un logro clave de la obra es la adaptación, porque queda perfecto en la obra el uso de alguna vestimenta más moderna, en el calzado por ejemplo, así como también en el lenguaje. Aún así estamos viendo lo más sustancial de García Lorca.
Un párrafo aparte para el público: Es incomprensible que ante semejante espectáculo que brindan estas mujeres, pueda haber personas incapaces de apreciarlo y vayan para estar pendiente de sus teléfonos celulares. Fueron tantas las veces que sonaron durante la función y con volúmen altísimo, que se percibió la molestia de las actrices en algún momento. No faltó alguien que hasta atendió el llamado y se puso a hablar en voz baja...una falta de educación y de buen gusto alarmante pero que no nos asombra de esta sociedad ya bastante maleducada de por si.
Al margen, nos llenamos de buen teatro ! fue una clase magistral de como hacer buen teatro. Está demás decirles que deberían verla, no se la pueden perder !
Y gracias a Emilia Mazer por su generosidad en invitarnos.

ELENCO :

 Emilia Mazer
 Andrea Frigerio
 Silvia Kutika
 Erika Wallner
 Mimí Ardú
 Lucrecia Blanco
 Mariana Prommel
 Bárbara Vélez
 María Rosa Fugazot
 ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: José María Muscari
 PRODUCCIÓN GENERAL: Javier Faroni
TEATRO: PICADILLY - (CABA, BsAs)  Av. Corrientes 1524

Tel.:4373- 1900

Crítica: Ariel Gómez

martes, 14 de julio de 2015

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL" DETECTIVITOS, NADA ES LO QUE PARECE"




Una casa mágica nos convoca en el teatro El Tinglado, el sábado a las 17 Hs. Dos detectives deben resolver el enigma que dejó encerrados a muchos, en anteriores visitas. Una voz en off que nos adelanta qué es lo que se viene y tras la llegada en ascensor por la puerta central, aparecen los dos desopilantes detectives, interpretados por Carlo Argento y Analía Marcolini (Brillante ambos), que durante 60 minutos harán reír sin parar a los mas chiquitos, y aquí va el primer detalle: Se destacaba como los adultos se reían a la par de los chicos. Un humor sano, fresco y ocurrente.

En apariencia, un sencillo decorado va desplegando una gran cantidad de sorpresas en el desarrollo de la obra. A saber, cajones que se abren solos, puertas que se caen, una pierna que asoma por un rincón y sale por otro lado, alguien que de pronto se vuelve chiquito como una hormiga y en cuestión de segundos, vuelve a su tamaño normal, y en medio de todo esto, la iluminación que se destaca cuadro a cuadro, y por momentos la musicalización toma protagonismo. Es que pasa de todo en esa casa, hasta nos atraviesa el relato de Víctor Hugo con el gol de Maradona, por eso es que no hay descanso y la hora pasa a toda velocidad con tantas divertidas situaciones. Brillantes las actuaciones, incluida la muy cómica conducción de un increíble concurso a cargo de Marco Puyó. Y a lo largo del espectáculo, se destaca el trabajo de Rubén de la Torre en la dirección.



Lo mágico sobrevoló todo el tiempo en el alma de esos niños que no pararon de reírse. Es muy reconfortante poder compartir un espectáculo de tan sano humor, donde no falta el ida y vuelta con el público. Muy recomendable!!!!!

Duración:
60 minutos.
Localidades General:
$120
jubilados y est. universitarios:
$100 (presentando acreditación)
Días y Horarios:
Domingo 17:00 hs.
Lunes 15:00 hs.
Miércoles 17:00 hs.
Viernes 15:00 hs.
Sábado 17:00 hs.


Director:
Ruben De la Torre 
Autor:
Ruben De la Torre 
Actúan:
Carlo Argento, Analía Marcolini, Marco Puyo 

Iluminación: Lucas Orchessi 
Diseño gráfico: Juan De Tulio 
Vestuario: Soledad González 
Diseño del espacio: Soledad González 
Asistencia de dirección: Dafne Gasparini 
Dirección: Rubén de la Torre 
Voz en off: Luciano Cáceres 
Diseño Sonoro: Javier Busto 
Prensa: Marc+ (De Marcela Marcolini) 

domingo, 12 de julio de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y CANTANTE SOFÍA HERNÁNDEZ - INTEGRANTE DE LAS PEPAS-




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

SH: Recuerdo que una historia que me generó fascinación absoluta fue Mary Poppins. El primer acercamiento fue con la versión en película y luego conocí el libro. Generó en mí esa sensación de que lo imposible es posible, lo maravilloso del juego. Romper los límites de lo supuestamente lógico, romper una estructura y construir otra mucho más mágica a través de ese juego. Y no sólo siendo niños, sino también en la adultez.
La infancia la recuerdo como una etapa muy mágica y muy creativa. Realmente sentía que no había límites a la hora de inventar. Con mi hermana teníamos programas de radio, de televisión, películas, discos, que los sentíamos proyectos muy en serio. Yo escribía los guiones de esos programas que inventábamos. Algo que recuerdo con mucha gracia, unos cuentos cortos que escribía, y después se los vendía a mi abuela por un peso (sí, muy empresarial todo). Ella era un poco Mary Poppins, muy mágica, y fiel admiradora de todos nuestros juegos.
Cuando estaba cursando actuación en la escuela de Carlos Galdolfo, nos recomendaron una bibliografía para complementar la cursada. Y así conocí Free Play de Stephen Nachmanovitch y El camino del artista de Julia Cameron, que son libros que me marcaron muchísimo, porque como lectora me hicieron trabajar, me activaron. Me ayudaron en ese aprendizaje a revisar prejuicios y hábitos que ni siquiera sabía que tenía, me dieron herramientas para el desbloqueo artístico. Tiene que ver con un momento de mi vida en la que fui dándome cuenta de qué lugar tan importante ocupa la creatividad, la constancia y la improvisación en la vida de una persona. 
Sentir que un libro puede activar al lector genera mucha gratitud. Asi que debo decir que los que despiertan un poco la curiosidad, la creatividad y el juego son definitivamente mis libros favoritos.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
SH: Actualmente estoy leyendo El Señor de las Moscas, y lo disfruto mucho no sólo porque es una historia maravillosa, sino porque esta vez la estoy leyendo en su idioma original para reforzar mi inglés. Representa un desafío muy divertido. Lo único que me resultó un poco incómodo es que lo empecé en formato digital, y no soy muy fanática de esa lectura. Por suerte cuando tuve un rato libre lo pude conseguir en papel. 

 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 SH:  El Hombre en Busca de Sentido de Viktor Frankl. Lo leí por primera vez en la misma época que Free Play y El camino del artista. Frankl era un psiquiatra austríaco que estuvo prisionero en un campo de concentración, y con todo el horror vivido y las preguntas existencialistas que eso generaba en él, fundó la logoterapia. Parte de una historia real muy cruda, y eso como lectora me generó mucha impotencia, bronca, tristeza. Pero el atreverse a hablar de eso, a preguntarse cómo llega el ser humano a un comportamiento semejante, cómo convivir con ese dolor y esa impotencia, y sobre todo cómo encontrarle un sentido, un "para qué", me marcó inevitablemente. Que alguien se anime a hablar sobre el sentido de la vida me pareció muy desafiante y valiente. Una vez que como lectora atravecé esa primera sensación amarga, encontré que había perdido un miedo.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
SH: Disfruto mucho de escribir. Es una de mis formas de expresión favoritas. De chica tenía el típico diario íntimo, y amaba contarle todo lo que había hecho en el día, qué chico me gustaba, qué soñaba, o cómo me sentía frente a distintas situaciones cotidianas. Hoy por hoy tengo esos diarios de recuerdo en mi biblioteca, y escribir a veces hasta se convierte en una necesidad, cuando algo me inquieta dando vueltas en la cabeza. Cuando tengo dudas, cuando me siento confundida, cuando debo tomar una decisión. También escribo cuando estoy con la cabeza fría sobre situaciones que en caliente me costaba visualizar, o cuando simplemente algún pensamiento me puso muy contenta y quiero registrarlo. Me resulta muy placentero escribir, lo siento como una forma de meditación. Y a partir de esas sensaciones y confusiones nacieron canciones que este año pude grabar en un disco. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
SH:. Invitaría a la niña del primer libro que me regalaron en mi vida. Se llama Clarita fue a la China. Lo recuerdo con tanto cariño, que me encantaría poder darle un abrazo y tomar un té con ella.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado representar en un escenario?
SH: Qué pregunta difícil... Sé que me gustan las historias de mujeres misteriosas, de carácter fuerte, con algo de ironía y humor. Historias que no giran en torno al típico amor de esa mujer por un hombre, ni a un feminismo muy obvio, sino que van a algo más profundo y personal. Pero este momento me cuesta pensar el nombre de ese personaje.    

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
SH:  Ya que estuvimos recordando libros que recuerdo con mucho cariño, definitivamente invitaría a Mary Poppins ¿Quién mejor que ella para pasar un buen rato? Sólo imaginarla en casa, cocinando algo rico, haciendo lío en casa, bailando y llevándome a visitar lugares nuevos, ya me entusiasma.



 LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
SH:. Hay un libro que hace poco generó una leve decepción, pero debo ser honesta y justa al respecto: muchos amigos me habían dicho que Un Mundo Feliz de Huxley, era una historia maravillosa imperdible. Creyendo que me fascinaría,  con mucha expectativa fui a una pequeña librería y lo compré. Simplemente no sentí que me atrapara tanto como había esperado. Pero tiempo después entendí que es necesario leerlo dentro de un contexto, una época. Que alguien en la década del 30 hablara de bebés probeta y un futuro semejante, es increíble. Claramente mi expectativa era un tanto desmedida y sacada de contexto, por eso hoy me dan ganas de empezarlo de nuevo, sin tanto prejuicio.  

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 SH:. Lo que más me sorprende del ser humano es su cerebro. Me genera fascinación imaginar los misterios que esconde, las capacidades que ni siquiera sabemos que posee. Me sorprende mucho que contemos con algo tan poderoso, y que sepamos tan poco sobre él. El lenguaje también es otra cosa sobre el humano que me inquieta.

LLTV: Están presentando en estas vacaciones un nuevo espectáculo de Las Pepas, junto a tu hermana Lucía. Qué cosas nuevas van a poder ver los chicos en estas cuatro estaciones como se denomina este show.

SH:  Exactamente, estamos presentando El Sapo Pepe en las cuatro estaciones. Un sello que tienen nuestras obras con Pepe, es la celebración de la diversidad y la amistad. Saber que todos tenemos algo que nos hace únicos, algo que nos distingue. Y en este caso, es un recorrido por las cuatro estaciones del año en Sapolandia, donde aprendemos que cada estación es especial y distinta a las demás, y ahí está lo lindo.  A través de juegos y canciones, el show es muy interactivo. Venimos recorriendo con mucho éxito todo el país, y desembarcamos en la calle Corrientes en el Teatro Metropolitan.

LLTV: ¿Hasta cuando la podremos ver en cartel?
 SH:. Durante las vacaciones de invierno estaremos todos los días en el Teatro Metropolitan. Luego retomaremos la gira nacional, que con tanto amor nos reciben en cada lugar que visitamos.

LLTV: ¿Cómo empezaron Las Pepas, y cómo es trabajar con tu hermana?
 SH:. Las Pepas (mi hermana Luli y yo) somos hijas de Candela, que es la autora y directora de El Sapo Pepe. Asi que nos criamos con Pepe y conocemos toda su historia. En 2010, Pipo Pescador decide hacer una obra de El Sapo Pepe con mi mamá, y les pareció una buena idea sumarnos a mi hermana y a mí, ya que ambas teníamos formación en actuación y canto. ¡Nada más y nada menos que debutando en el Teatro Metropolitan! Felices iniciamos ese camino, primero con Pipo y luego solas. Llegaron las giras, los discos, los dvds, y fuimos creciendo y aprendiendo en cada paso. Hoy por hoy, es nuestro quinto año.
Y con Luli siempre nos reímos porque jugábamos tanto a todo esto de chicas, lo soñabamos tanto, que el hecho de que hoy sea nuestra vida cotidiana es increíble.  
Como hermanas, nos entendemos casi sin hablar, y también tenemos nuestras peleas que por suerte duran poco tiempo.
No hay día en el que no agradezcamos el lugar que tenemos la posibilidad de ocupar.

 LLTV: ¿Proyectos laborales, si se puede contar, para lo que queda del 2015?
SH: Por supuesto El Sapo Pepe ocupa gran parte de mi agenda, viajo mucho, pero paralelamente este año después de mucho esfuerzo y tiempo terminé de grabar mi primer disco solista. Bajo el nombre artístico Sofía Pill, son canciones que compuse de esos escritos que te contaba hace un ratito. Lo grabamos en los Estudios Ion, junto con muchos amigos músicos. ¡Asi que estoy muy ansiosa por presentarlo!


Luego de una extensa gira por todo el país, el Sapo Pepe vuelve a la cartelera de 

Buenos Aires en el Teatro Metropolitan Citi. Las Pepas estarán a partir del lunes 

20 de julio, todos los días desde las 16:30 Hs.

jueves, 9 de julio de 2015

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LOS POETAS MOLESTOS" de FABIANA REY




Los poetas molestos – De Fabiana Rey
¿Acaso los árboles
no esconden el viento
entre sus hojas y
murmuran?

Denise Levertov


Leer doblegado por el vacío de la habitación. Pasar las hojas, como branquias, y respirar… y seguir esa especie de ruido mezclado de aire con pausas no razonadas que van a extraviarse. Pero que dejan algo que se arrastra por la lengua…como un hechizo.

Los poetas molestos se ajustan a medidas impares. Poetas con una carie en el espíritu. Papeles que vuelan,  que acompañan los pasos, que envejecen los latidos…  Así se ocupan los espacios de esta pieza, con tres seres hechos piel gracias a Fabiana Rey, Nicolás Magnin y Florencia Fernández Feijoo. Una obra donde los textos abren una ventana inmensa que da a un lugar salvaje, infinito. Ellos se juntan y se pierden.

Ser o no;  tener o no; agua que fluye o estanca. La poesía es otra cosa. Supone querubines rengos, calendarios viejos…inmensos reproches a las palabras vacías.




Los poetas molestos se presenta los Miércoles de Julio 21 hs en Teatro Machado, Pasaje Antonio Machado 617 CABA (Parque Centenario).

Ficha técnica

Elenco:
Fabiana Rey
Nicolás Magnin
Florencia Fernández Feijóo
Sonorización: CUQUER/ Arte fotográfico: Esteban Astesiano/
Video: Florencia Fernández Feijóo/
Prensa: KIAKO-ANICH/
Idea Original, Texto, Puesta en escena y Dirección: Fabiana Rey 
Crítica: Guido Facile



sábado, 4 de julio de 2015

DOSSIER DE FOTOS DE JOHN RANKIN



David Bowie

mick jagger y keith richards


Emma Watson


Emma Watson

Katy Perry


Mónica Bellucci







miércoles, 1 de julio de 2015

ENTREVISTA LITERARIA A LA DIRECTORA Y DRAMATURGA MARIANA ALZAGA




LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona. 
MA: Son varios, pero voy a hacer el intento por seleccionar solo tres: “Humanizar la tierra” de Mario Luis Rodríguez Cobos, “Nunca Mas” y “Macbeth” de W. Shakespeare.
LLTV: ¿Último libro que leíste?

 MA: “El pan de la locura “ de Carlos Gorostiza


 LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
 MA:  “Nunca Mas” porque no podía creer cuanta creatividad podía haber para la destrucción. Algo muy tangible y concreto; existe gente extremadamente enferma y que están cerca. No era solo una historia que podría estar lejos, en otro país, como la del holocausto.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
MA: Necesito que no me hablen, o  mejor dicho, no puedo responder cuando me viene una idea. Después las circunstancias han sido variables. Lo he hecho en reuniones con amigos, en el subte, en la casa de mi mamá. También me gusta irme de viaje, alejarme unos días, para poder darle forma a lo que estoy desarrollando.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
MA:. A Lady Macbeth. Creo que es una mujer muy loca, pero muy fuerte, absorbida por sus deseos mas oscuros, hasta morir. Siempre me gustan los personajes, personas que dan su vida por una pasión o por un ideal. Es muy existencilista, sobrepasa lo común.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te hubiera gustado dirigir?

MA: Me hubiera gustado dirigir a Diana de la obra “Criminal” de Javier Daulte.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

MA:  Me tomo el atrevimiento de invitar a dos, porque van juntos: Pascual y Cayetano de la obra “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza.
    LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
 MA:. Los poemas de amor de Pablo Neruda.
LLTV: ¿Tenés escritores que puedan llamarse referentes para vos?
 MA:. Si. Muchos. En teatro: Gorostiza, Gambaro, Daulte, Shakespeare, Rovner, Tennessee Williams, Arthur Miller. En Literatura: Kafka, Sartre, Cortazar, Silo.
 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
 MA:. Su capacidad de hacer obras de arte y de solidaridad de extrema belleza y su capacidad de destruir, de generar una guerra. El mayor exponente que vi fue el Coliseo. Un lugar impotente lleno de belleza y de historia y hoy se pueden ver los agujeros dejados por los cañones de alguna guerra mundial. Un delirio, un absurdo.
LLTV: Se está presentando “Navidad” una obra dirigida por vos. Contanos con qué se va a encontrar quien la elija para ver.

MA:  Se van a encontrar con una familia al extremo. Están desesperados, no saben como salir adelante, les falta dinero y no pueden unirse para conseguirlo. Sus vínculos son intensos, de mucho amor y violencia al mismo tiempo. Se sienten muy solos y con mucho desamor. Es una obra dramática con tintes tan delirantes que pueden llevar a una sonrisa al espectador.  Quieren festejar la navidad pero, por supuesto, no sale todo como lo esperaban. Al final, podrán encontrar una salida mas esperanzadora.

LLTV: ¿Te pasó alguna vez de pasar la noche de navidad en una mesa donde no te hallabas cómoda?
 MA: (Risas)  Casi siempre!!!
LLTV: ¿Hasta cuando la podremos ver “Navidad” en cartel?
 MA: La primer temporada va a durar todo Julio y Agosto, los dias sabados a las 20hs en Eureka – Av. Corrientes 4269-  La idea es reponerla en Octubre, veremos como nos va! Tenemos mucha expectativa.
 LLTV: ¿Proyectos laborales, si se puede contar, para lo que queda del 2015?
 MA: Seguir desarrollando la Escuela de Teatro la cual funciona en el mismo espacio donde estrenaremos la obra, Eureka!, reestrenar mi primer obra de teatro “El Gran Jefe” con alumnos de la escuela, realizar una performance y quizás...descansar un poco, para terminar de desarrollar nuevas obras de teatro que están por ahí, navegando en mi corazón.

ESTRENO 4 de julio
 Sábados 20 hs, Teatro Eureka
Av. Corrientes 4269- CABA.-

Prensa Analía Cobas . Cecilia Dellatorre- Prensa + Comunicación


domingo, 28 de junio de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "TIERNAS CRIATURAS"




Los personajes abatidos, pierden la fuerza...Charlie y sus movimientos exóticos, su gesticulación, invadido por todo y por todos: "Hay veces que quisiera dejar de ser yo"... 
  
La transformación de los cuerpos es exacta a cada instante, se comprometen con el espacio y tiempo destacado en cada vibración de sus acciones. Se deslizan por todas las dimensiones. La soledad, los miedos, el amor, el desencuentro con uno mismo, la sexualidad y el desequilibrio "juegan" a cada pulso del tiempo. 
  
Javier, un joven, pareja del padre de Charlie, es extrovertido, sincero con sus sentimientos y compañero de su amado. Alberto, padre de Charlie, es un hombre simple, con sentimientos ocultos, y, a la vez, sin saber manejarlos, pero sin malas intenciones. Ana, es un tanto altiva, hija biológica de Teresa, sensual, muy seductora y a la vez, incoherente y racional con sus comentarios y sus drogas. Teresa, fue la "madrastra" de Charlie en algún momento hasta la separación con Alberto, una mujer pedante, un tanto resentida y consume pastillas, que muestra su "coraza" de ésta forma, pero, que en algún "lugar", tiene sus puntos débiles.    

Javier: "¿Está dormido o está "muerto"?"...
Alberto: "Te ponés tan lindo cuando querés hacerle creer que sos inteligente"...
Ana: "Hay demasiada gente al borde del abismo"...
Teresa: "Nadie es feliz...(....) Lo único que nos relacionaba a nosotros era que yo tenía relaciones sexuales con tu padre"...
Charlie: "No son las primeras veces, sino que son las últimas las que realmente importan porque uno no sabe cuando van a pasar"...

Charlie, está tan aprisionado en su mundo, en sus miedos y en su soledad. Es ermitaño...y tiene una forma muy peculiar y tan certera de evadir y de "irse" de la realidad...se "mata" cada vez que no puede conservar la tibieza de los hechos que cree irracionales o que lo lastiman. Él se va...su rostro y sus gestos son  increíbles, sus ojos gigantes y onomatopéyicos. ¿Cómo volver de la "muerte"?...En búsqueda de una carta que escribió cuando tenía nueve años, aunque sea lo menos relevante, él insiste..."¿Por qué no me quiero morir pero le tengo tanto miedo a la vida?"...
  
En cuanto a lo técnico, el espacio conlleva una estética armoniosa, llena de colores. Una alfombra naranja, un sillón central violeta con dos almohadones del mismo color que el tapete. Al salón, se le suma una cortina de piedras que separa de otro ambiente no visible, y ésta aporta una sonoridad agradable a la escena cuando los personajes la traspasan. Las luces resaltan cada oportunidad escénica con varios colores, azul, rojo, naranja, verde, y tenue...Tiene un encuadre delicado, y en los objetos hay un equilibrio en el medio de "tanto desequilibrio" de cada personaje. Las "fotos" o "congelamientos" son precisos, y el juego con los objetos invisibles y las energías están iluminadas y son inconcebibles...Etienne Decroux, gran actor y maestro de la pantomima, está presente en muchas acciones. 



 Hay tres oportunidades en las que se quiebra el paradigma, son desarticuladas y "ensoñaciones profundas" de Charlie: 
Cuando tiene una charla sobre las drogas y un acercamiento sexual y seducción por parte de Ana.

 Cuando Teresa se duerme junto a él...acurrucándolo cual niño de su madre recién nacido.
En el desenlace fatal, cuando Alberto, su padre desaparece...

Un humor negro, tratado en comedia, y el drama presente siempre estará...porque Charlie somos nosotros...él tiene una fuerza interna que no puede descubrir por sus "autosuicidios", tiene una belleza más allá de que su falta de paz no cese. Una locura inalcanzable, pero no mata a quiénes lo rodean...esa transparencia del acto suicida hasta que...ocurre el encuentro de esa carta luego de un momento dramático y sin olvido. Una euforia con hambre y placer.
  

Porque...después de todo...¿Quién no quiere evadirse internamente y externamente de su realidad?...¿Cuándo muchas veces no queremos desparecer o no dejar de ser nosotros mismos?¿Qué nos hace seguir?...el miedo, el amor, la pasión por algo determinado, el "otro" tal vez...podrá ser el motivo que sea, pero ocurre y siempre ocurrirá...somos seres humanos con noches, amaneceres y albas...sin duda...




Ficha Técnica: Dramaturgia: Gonzalo Senestrari; Intérpretes: Andrés Ciavaglia, Mucio Manchini, Mathias Carnaghi, Verónica Intile y Marigela Ginard; Escenografía e Iluminación: Adriana Rial; Realización Escenográfica: Duilio Della Pittima; Realización de Vestuario: Julieta Harca; Fotografía: Nacho Lunadei; Música e Interprete: Valentina González; Dirección: Gonzalo Senestrari y Sebastián Sánchéz Amunátegui.

Todos los lunes a las 21 hs. se presenta “Tiernas Criaturas”,  En el Teatro del Abasto, Humahuaca 3549. 

Prensa: Silvina Pizarro 
Crítica: Florencia Campetelli