CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "JUEGOS DE FÁBRICA"

Eduardo Pavlovsky, Étienne Decroux y Jerzy Grotowsky están totalmente presentes en ésta obra. Hay una precisión y estética perfecta en el movimiento de los personajes durante el accionar y lo coreográfico. El ser humano naturalmente  tiene una necesidad inherente de expresar una acción concreta, una mímesis y una vinculación. Todo esto está incluido desde la postura y el porte de los cuerpos encorvados hasta las miradas penetrantes entre "los niños" hacia los objetos y por sobre todo hacia el público. 

  Desde lo técnico, los músicos en vivo ejecutan diferentes estilos musicales y teatrales, al mismo tiempo los movimientos y gesticulaciones de los personajes van perfectamente al mismo tiempo y compás. Los planos bajos son los más trabajados, al margen de que los altos y medios se hallan también, pero con mucha menos frecuencia y menos intensidad. Las luces rojas y azules resaltan, pero no escasea la luz clara en los cuadros de los diálogos. Los flashes distinguen los cambios de los estados anímicos, los movimientos articulares, las amortizaciones contra los objetos y entre los cuerpos "paranoicos". El desplazamiento y flujo de los movimientos son exquisitos sin la necesidad de tener que agregar algún adicional para revelar lo que "ya sabemos", el entrenamiento escénico es inverosímil, impecable. El maquillaje y el vestuario reflejan la muerte, la enfermedad, la tragedia, y la situación social, muy clara, al igual que la escenografía. Hay una transformación constante perfecta de "los niños". Las manos, un juego increíble, temblorosas, tensas, sudorosas, naturales cual cuadro de Salvador Dalí. Y, además, se habla en un momento de ellas desde lo sexual.  

  Trama: La sexualidad, la educación, el poder, la inocencia, ingenuidad, curiosidad, el miedo, los códigos y la traición, permanecen todo el tiempo... 

“Ésta vez vamos a tener que jugar, pero en serio": Poder

“La vida es como jugar a las bolitas, cada uno somos una bolita diferente": Experiencia

“El conocimiento es poder": Educación

“Uno es amor, y el otro es amor con culpa": Sexualidad

“Mi cabeza no para de pensar”: Miedo

“No fue culpa tuya, fue parte del juego…yo no sé si quiero crecer": Ingenuidad

“El miedo no se elige, ni siquiera nuestro nombre nos dejan elegir": Miedo

“El cuerpo te ayuda a volar": Inocencia

“¿Por qué tenemos que tener los mismos valores, tenemos que querer los mismos colores?”: Imposición 

   Éstas frases son las más destacadas, aquellas que nos muestran el sometimiento de los personajes ante Uno (quién representa Poder), el único que lleva un anillo en el dedo índice de la mano derecha...Andre y Juana, sus hermanos, lo siguen, cada uno con su carácter, el primero, fuerte y detestable, la segunda, ingenua, miedosa e inocente. Fausto, tembloroso, inocente y sin percepción alguna de lo que le pasará. Raúl y Segundo, se preguntan continuamente acerca de la vida y el motivo de sus decisiones y situaciones en la sociedad y el porqué de sus enamoramientos y existencia en éste mundo tan detestable. 

  No sólo tenemos una dramaturgia desconcertante, sino que los actores también nos exponen abundantes preguntas retóricas. Lo fálico invade el tiempo y las ganas de seguir viviendo en la mentira constante.

   El desenlace: Como nos menciona el poeta inglés Gerald Massey, "Tienes que conocer la verdad e investigar la verdad, y ella te hará libre. Porque debo decir la verdad, ellos deben encontrar dificultades…aquellos que tomaron la autoridad como la verdad en vez  de la verdad como autoridad”. 

   ¿Acaso tomamos conciencia y reflexionamos acerca de todo ésto? ¿Tal vez, vivir sometidos al sistema sabiendo que nos hace tan infelices, igualmente lo aceptamos tal cual se inclina en nuestras vidas?...y como diría Antonin Artaud, "“Vivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida". 

   No hay silencios, siempre súplicas y una tensión constante, sudorosa acompañada del miedo y el dolor...algo cotidiano e innegable que nos ocurre asiduamente, y muchas veces nos cegamos y negamos para evitar una revolución interna y externa. Perfecta, delicada, fuerte, infinita, desafiante, manipuladora, impecable...pero por sobre todo, inmortal desde la dramaturgia hasta el ideal.

ELENCO

UNO - RENZO MORELLI

ANDRE- FERNANDA PROVENZANO

JUANA - MARU VILLAMONTE

FAUSTO - NACHO MEDINA

SEGUNDO -  MARTINA ZAPICO

RAUL - BELEN UCAR

ANA - LU FERNANDEZ MENDEZ

MÚSICOS

IVAN MAZZIERI - BAJO

IGNACIO ARIGOS - GUITARRA

ALEJANDRO ROY - BATERIA

FICHA ARTISTICA

LIBRO: NICOLAS MANASSERI

MUSICA ORIGINAL: IVAN MAZZIERI-IGNACIO ARIGOS

LETRA DE CANCIONES: IVAN MAZZIERI

COREOGRAFÍAS: FERNANDA PROVENZANO

VESTUARIO: FER PROVENZANO

DIRECCION DE ARTE: LU ROJO-FER PROVENZANO

ASISTENTE DE ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: AGUSTINA BONESSI

DICEÑO DE LUCES: CHRISTIAN GRACIANO

LOGO: MARTIN BAYNE

PRENSA: CIRCULAR PRENSA

DICEÑO GRAFICO: IVAN MAZZIERI-ANIVAL BALLOVITZ

ASISTENTE GENERAL: SANTIAGO MUÑOS

DIRECCION MUSICAL. IVAN MAZZIERI

DIRECCION GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: NICOLAS MANASSERI

PRODUCCION EJECUTIVA Y PRODUCCION GENERAL: IVAN MAZZIERI-NICOLAS MANASSERI

JUEGOS DE FÁBRICA

21hs en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)

Crítica realizada por Florencia Campetelli

ENTREVISTA A LA CANTANTE ADRIANA HUBERMAN

LLTV: Adriana, se viene tu presentación en el Circe- Fábrica de arte, Av. Córdoba 4335, CABA, el próximo domingo 24 de mayo a las 18 Hs. ¿Qué material va a escuchar tu público?

AH: Básicamente seguimos presentando los temas del CD, aunque también incorporaremos algunos temas nuevos, con arreglos recién salidos del horno…

LLTV: ¿Cuál fue el criterio de selección de los temas?

AH: Los temas fueron seleccionados cuidadosamente teniendo en cuenta a los compositores clásicos, consagrados (Carlos Di Fulvio, Carlos Carabajal, Cuchi Leguizamón) pero también pensando en los no tan clásicos aunque de talento absolutamente comparable como Diego Penelas, Paula Ferré, Juan Quintero y Cecilia Zabala.

LLTV: ¿Qué cosas te motivan de esta actuación del 24 de mayo en particular?

AH: Siempre estoy motivada para cantar, más aún si se trata de el placer de seguir difundiendo mi primer trabajo. Más aún si vamos sumando temas nuevos al repertorio y, finalmente la alegría de abrir el año musical en CIRCE, un espacio casi nuestro, donde siempre nos reciben con enorme profesionalismo y calidez.

LLTV: ¿Qué te significa la compañía de Diego Penelas y Sebastián Espósito? ¿Qué cosas le suman estos músicos a tu presencia?

AH: Son tremendos músicos, son los productores y arregladores de todos los temas que canto. Confianza ciega. Somos, además, muy amigos, somos un trío. Tocamos juntos desde hace mucho tiempo.  En definitiva, tenerlos conmigo me llena de orgullo, felicidad y, por supuesto, una gran tranquilidad.

LLTV: ¿Cómo fue la experiencia de la grabación de tu disco “Otra danza para bailar”?

AH: La idea se generó en Diciembre de 2012. En febrero de 2013, ya estábamos reunidos para le preproducción, En julio de 2013 comenzó la grabación, a fin de ese año ya estaba terminado, listo para la gráfica y su “nacimiento” que fue en mayo de 2014. Mientras tanto el disfrute fue absoluto y permanente. Muchas personas queridas compartieron esos momentos aportando un pedacito para que ese sueño, finalmente, se haga realidad el 1 de julio de 2014 en Café Vinilo, día de su lanzamiento a sala llena! y con todos los que integraron  “Otra danza…” arriba del escenario.

LLTV: Hay mas presentaciones importantes para este año, no es así?

AH:  Si! Por supuesto!! En principio tocaremos, luego de CIRCE, en julio, en el Teatro 25 de mayo!! Y para septiembre, otro supershow compartiendo el escenario con el grupo CHAKRA de Tilcara Jujuy!! ¿Qué más se puede pedir?


Adriana Huberman se presenta el próximo 24 de mayo a las 18 Hs., en Circe fábrica de Arte, Av. Córdoba 4335, CABA 

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "NO INVENTES LO QUE NO QUIERAS QUE EXISTA"

Un atardecer me lleva por extraños pasajes. Tengo “ El pecado mortal” en mis manos y paso las hojas. Silvina asiste meditabunda y maníaca. Desafío una puntuación, hago un espacio, corro las palabras, empujo todo al ritmo de un tren. Leía sus cuentos con insistencia de percibir lo que quedaba por fuera. Así llegué a un lugar fantástico, como uno de sus cuentos, donde los seres se narran, los lugares se hacen, adornados de trifulcas por amor y miradas ventaneras.

Palabra como mosaicos. Acceso a mundos virtuales que se hacen vida, remembranzas…tiranías; que infunden en el cuerpo la locura, la pasión, la tristeza. Allí se ufanan los creadores. Silvina gobierna ese mundo pegado al techo de la Ciudad de Buenos Aires.

 No inventes lo que no quieras que exista es un rompecabezas. Las piezas, ordenadas camino al cielo, habitadas cada una por cuentos de la poetisa, nos llevan a través del amor y un irreconciliable costado enfermizo; la envidia por la admiración; las taimadas confesiones litúrgicas donde el habla se tensa con la palabra eterna; la agresividad en la semejanza; y el entrañable ajuar frente al despojo. En la cúpula del Edificio Bencich, fuera del tiempo, estos cuentos se hacen piel gracias a la sublime actuación de Florencia Carreras y An Dopslaff. Todo parece un juego de dioses griegos con un violín de su lado. Y a una cuadra de la Plaza de Mayo.

Silvina Ocampo, controversial, inconmensurable, vastedad de palabras y silencios acomodados con química precisión o irascible espontaneidad. Poetisa, cuentista, novelista…amante…solitaria, citadina. Versión de un rostro que la palabra ha hecho, biselado, con lo real de lo fantástico y lo fantástico de lo real.

La pieza dirigida por Agustín León Pruzzo, es un retrato de esta trascendental figura de la literatura argentina. Es una obra, pero también una vivencia metafísica. Tanto el elenco, su director, como aquellos que han hecho posible esta genialidad, se les fue de las manos. Parece un cuento. Además de un espacio increíble, la obra nos invita a pensar y reír con un nivel extraordinario. Es conmovedora, irónica, atrapante…

Escribir puede ser un exilio de “la” realidad. Las texturas cambian, lo áspero es suave, el débil es fuerte, el ruido es palabra y viceversa. Nadie nos cuenta la historia nunca contada. Gracias a Silvina Ocampo sabemos que “el mundo” es solo una lengua abreviada.

No inventes lo que no quieras que exista se presenta los Viernes 20:45 hs en Estudios Caracol, ubicados en la Cúpula del Edificio Bencich, Diagonal Norte 615 CABA

Ficha Técnica

Elenco:  Florencia Carreras

                An Dopslaff

Violín en vivo: Eugenio Chuke Estela / Escenografía: Victoria Saravi / Luces: Gastón Noél Zurzupi /Utilería: Osvaldo Tello / Fotografía: Álvaro Alonso / Diseño Gráfico: Francisco Cibils / Asistencia general: Marcos San Millán /Prensa: Silvina Pizarro/ Producción: Florencia Carreras y Estudios Caracol / Dirección y puesta en escena: Agustín León Pruzzo   

Prensa Silvina Pizarro

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "SÍNTOMA" de GUILLERMO SALZ

Un drama exquisito, diría hasta casi perfecto. Excelente gesticulación y movimiento de los cuerpos en el escenario. Increíble juego en los planos bajos y medios, de hecho, es en lo que más se trabajan corporalmente complementándolo con la música eléctrica al más alto volumen. Luces blancas y claras fuertes en el momento de las preguntas y respuestas de los personajes, y movimiento con intervalos y flashes en el momento de los cambios de estados anímicos. El espacio físico: el consultorio.

 Leonardo no puede seguir con su vida y su identidad, "Ser yo no lo soporto, pero ser otro es imposible" y "Yo no estoy loco, yo estoy acá porque me quiero matar", él no puede continuar su vida junto a su mujer y a su hijo como "Leonardo". No puede seguir con su vibración en su cuerpo y sin saber el resultado. Se lo plantea a su Psiquiatra y éste con sus movimientos calmos, pero con su parte oscura...le responde desafiándolo constantemente. Una "pizca" de comedia en el momento más enredoso y sombrío de la obra.   

  El "Agua" es el elemento clave para que podamos realizar el campo semántico correspondiente de Leo y sus dudas: "Agua", "Ahogo", "Océano", "Mar de drama", "Embarazo". Eva, su mujer, termina de crear su mayor duda...sin saberlo...¿Quiénes somos? ¿Qué nos queda por vivir y morir llenos de preguntas sin respuestas?...¿Qué creemos en verdad sabiendo que vivimos una mentira?...y sobre todo: ¿Por qué seguimos creyendo en esa "realidad ficticia"?.   

Fabulosa, inverosímil, desconcertante, una obra imposible, pero imperial e innegable.

Ficha Técnica: Intérpretes: Hugo Dezillio (Doctor), Gustavo Oliver (Leonardo) y Viviana Suraniti (Eva); Asistente  de Dirección: Maite Salz; Diseño de Iluminación: Fabián Molina Candela; Fotografía: Ariana Caruso;Producción Ejecutiva: Guillermo Salz; Dirección: Daniel Zaballa

Todos los sábados a las 21 hs. se presenta “Síntoma”, nueva propuesta con dramaturgia de Guillermo Salz y dirección de Daniel Zaballa. Funciones: Todos los sábados a las 21 hs. en el Teatro El Crisol, Scalabrini de Ortiz 657 // Entrada $100.- (Est. y Jub. $80).

Prensa: Silvina Pizarro 

Crítica realizada por Florencia Campetelli

ENTREVISTA LITERARIA AL MÚSICO GUSTAVO MANGE - INTEGRANTE DE AMR TRIO JAZZ

LLTV: Los tres libros mas importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona

GM: Confieso que he vivido de Pablo Neruda, Norwegian Wood de Haruki Murakami, Las venas abiertas de América latina, Eduardo Galeano.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GM: Joni Mitchell, En sus propias palabras, de Malka Marom

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GM: Mas que un libro en particular, yo pensaría mas en términos, de autores u obra. En la infancia, sin duda, todos los de la colección Robín Hood (Verne, Salgari, etc). En la adultez la obra completa de Murakami. En ambos casos me generaron una inyección de adrenalina a la imaginación y la identificación con ciertos personajes.

LLTV: ¿En qué circunstancia escribís?

GM: En mi caso escribir música tiene que  ver mas con un acto voluntario que con un episodio de inspiración. Es decir, hay un momento en el que me siento en mi estudio, con el propósito de componer. Puedo estar mas o menos inspirado, pero como decía Picasso , que cuando llegue la inspiración me encuentre trabajando.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría incorporar en una obra escrita por vos?

GM: Cuando compongo pienso en personajes reales y no de ficción. Gente que tiene que ver con mis afectos u otros músicos que me han influido.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, a los efectos de conocerlo más íntimamente?

GM: A Aomame, de 1Q84.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la  misma o mayor proporción?

GM: Si, los cuentos de Alice Munro

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más le sorprende de la humanidad?

GM: En el extremo positivo, la infinita capacidad creativa, en el negativo, la también infinita estupidez.

LLTV: Que días tienen shows? Con qué se va a encontrar la gente que vaya a verlos?

GM: 13 de mayo, 21,30 hs en Bebop, 15 de mayo 21 hs en el Teatro 25 de Mayo, Sala Redonda, 24 de mayo, 18 hs en La Casona de Parque Avellaneda y 30 de mayo 21 hs en Al Escenario.

Vamos a presentar un adelanto del material que formara parte de nuestro segundo disco y seguramente algunos temas de nuestro primer trabajo.

Agradecemos la plena y siempre agradable colaboración de Prensa + Comunicación, gracias Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "NO TOQUES SEND SIN MIRAR A QUIEN"

Sábado a la noche, La Letra Tal Vez concurre con la idea de divertirse, reírse y disfrutar un rato. ¿La cita?  “No toques send sin mirar a quien” en The Cavern Pub, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., (Todos los sábados 21 hs).

Y la propuesta superó nuestra expectativa…El Stand Up que vimos fue de un nivel superlativo.

Sala pequeña, con sillas y mesitas donde uno puede pedir algo de tomar y de comer. El público bastante apretadito unos con otros, lo que hace todo mas íntimo e informal. Escenario pequeño también pero con una decoración muy colorida, lo mismo que la iluminación.

Fer Classic, Andrea Moya (Colombiana ella) y Jack palix (respetando el orden en que subieron a escena) cada uno con su propio estilo, supieron encender las carcajadas del público haciendo un repaso de distintas situaciones cotidianas: El sexo destruído por el matrimonio, la infidelidad, la discriminación, la pobreza, las comidas de mamá etc etc (la lista de temas que tocaron es interminable) todo llevado a un extremo bizarro y grotesco para generar humor.

No podemos destacar mas a uno que a los otros dos, ya que como mencionamos, los tres tienen un estilo diferente. Y esa diferencia entre los protagonistas hace que el espectáculo sea muy bien sostenido.

No podemos adelantar nada más. Tienen que acercarse a verlo y disfrutarlo. Durante una hora, que nos pareció que pasó rapidísimo !!! Van a presenciar una joyita del Stan up !!! Nos quedamos con ganas de más…

Nosotros, quienes fuimos en representación de La Letra Tal vez nos reímos tanto pero tanto, que en el cierre del show, Fer Classic nos señaló, preguntó nuestro nombre y dijo que le gustaría tenernos todos los sábados como público…todo un símbolo del momento agradable que pasamos.

No se lo pierdan!!! Las posibilidades de encontrar un espectáculo que nos haga reír con ganas, no abundan por la calle últimamente.

Todos los sábados a las 21hs., en The Cavern Pub, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina. Reservas al 6320-5314. Venta de entradas en la boletería de The Cavern Club. Costo: $120.

Prensa: Mariano Casas Di Nardo

Crítica: Ariel Fabián Gómez

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA PRIMERA VEZ"

“Ríndete, corazón mío.

Hemos luchado bastante,

Que mi vida se detenga,

No hemos sido cobardes,

Hicimos lo que pudimos.”

Henri Michaux

Siempre hay una primera vez cuando dos sujetos se aventuran. Es un momento impredecible, pleno de riesgo y vicisitudes. A pesar de la confianza, siempre hay preguntas que inquietan…¿Estoy bien?, ¿Saldrá bien?¿Cómo será? Consecuencias de la idealización de un momento. Me visto, llevo flores, deambulo, quiero aparentar… tu demanda es mi esfuerzo.

Gloria y Marcos se están conociendo. Ella todo lo ha pergeñado minuciosamente, hasta el saludo en el umbral de la puerta. Él, muerde el anzuelo. Después de su marcha por la laberíntica ciudad está preparado para su encuentro. Ella, la dueña, lo seduce, lo tienta…y lo frena. Van y vienen, la puerta se abre y se cierra. Marcos muestra su deseo cada vez de manera más intempestiva y ella huye otra vez. Insatisfechos, la escena minuciosamente calculada estalla e irrumpe la manía.

La obra del polaco Michal Walczak, dirigida por Alejandro Genes, presenta un costado grotesco de esta situación simbólica. Un humor muy bien logrado, lleno de ráfagas de tensión, que sumado a una estética punk, oscurecen el color de rosa del encuentro. Un elenco excelente nos lleva por los vericuetos de esta historia, alternando el diálogo con el canto delicioso de un tercer personaje, cual si fuese el pensamiento en off…el lugar del tiempo.

La historia de Gloria y Marcos toma por caminos impredecibles, oníricos, que nos regalan un final que resignifique todo el encuentro. La primera vez, nos muestra con atino las dos caras de un amor: idilio y vértigo.

La Primera Vez se presenta los Jueves 21:30 hs en Teatro La Tertulia, Gallo 826 CABA.

Ficha técnica:

Elenco: Marienn Perseo (Gloria)

                Andrés Giardello (Marcos)

                Antonela Marcello (voz)

Dramaturgia: Michal Walczak / Adaptación: Alejandro Genes / Traducción: Elzbieta Bortkiewicz/ Escenografía: Florencia Tutusaus/ Iluminación: Ricardo Sica/ Diseño de vestuario: Martina Cazaux/ Diseño gráfico: Santiago Fraccarolli – estudiocumbre.com.ar/ Asistencia de Dirección: Marko Bregar/ Producción: Marko Bregar/ Prensa: Carolina Reznik/ Dirección: Alejandro Genes.

Crítica: Guido Facile

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ESA MALA MUJER"

Viernes 1 de mayo, mientras muchos disfrutamos del descanso por los festejos del día del trabajador, hay otro sector de la sociedad (y son muchísimos!!!) que no saben de descanso y despliegan su actividad normalmente como si nada sucediera. Entre muchos sectores, los restaurantes y confiterías parecen como si fuese sábado a la noche. Y por suerte! Los teatros…actividad que nos compete muy especialmente esta noche.

La Letra Tal Vez estuvo presente en la función de “Esa Mala Mujer” en Teatro Liberarte de Avenida Corrientes 1555 CABA (tel 4371-1613), va todos los viernes a las 23 horas.

Lo que vimos fue un tema muy actual, una familia de nulos recursos económicos, totalmente disfuncional, donde la moneda corriente es la violencia de género, el alcohol, la prostitución, el agravio, la humillación…

Aurora es una mujer que regresó a su hogar luego de estar en la cárcel. Y su familia no es el entorno ideal que necesita para reinsertarse en la sociedad. La indiferencia en el trato hacia ella, la violencia, el dolor y la crueldad, son condimentos que no le permiten tener paz en ningún momento. Y como si todo lo anterior fuera poco, todo eso va sumado a un pasado del cual todavía tiene cuentas pendientes, heridas que no cerraron y sed, mucha sed de venganza…

Un final impredecible, con mucho suspenso, fue la frutilla del postre. Una historia que nos atrapó y durante una hora quince minutos nos quitó el aliento y nos tuvo expectante.

Las actuaciones de todos los personajes fueron muy sólidas y emotivas. Nos ubicaron muy rápidamente en la situación que se estaba viviendo arriba del escenario sin fisuras. Nuestras mas cálidas felicitaciones a los seis actores!

La puesta en escena muy bien organizada para mostrarnos una casa de escasísimos recursos, acompañada de una iluminación acorde a las distintas situaciones vividas.

Vale la pena ser reiterativo: No dejen de verla !!! Es muy recomendable !!! Van a disfrutar de muy buen teatro, con muy buenas actuaciones y una historia que los va a conmover y los va a dejar pensando un rato largo.

Ficha Técnica:

Dirección General: Marcelo Silguero.

Autor: Marcelo Silguero.

Elenco: Jenny Luciuk, Pato Ferrari, Carolina López, Sonia Leyes, Gerardo Longo y Leslie Saint Martin.

Iluminación: Oscar Morales.

Asistente de Dirección: Hernán Eijo. 

Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión - www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: Teatro Liberarte, Av. Corrientes 1555, C.A.B.A., Argentina.

Funciones: Viernes 23hs.

Reservas: 4371-1613. Costo entrada: $120 (Descuentos estudiantes y jubilados $100). Más info: esamalamujer2015@gmail.com.

Estreno: 3 de abril.

Finalización: 24 de julio.

Crítica: Ariel Gómez