lunes, 24 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DÍAS"



Una poesía teatral.

Un viaje por el mundo entero con juguetes antiguos usados con amor ilusionismo desinteresado. Magia técnica con la voz, juegos con la luz que construyen diferentes escenarios, estados y situaciones. Economía de recursos para escenografías efectivas. Los niños callados, atentos.

Mucha magia proyectada desde el cuerpo de un actor que irradia amor por lo que hace. Un actor sincero cercano que atrae y mantiene una concentración difícil de conseguir en un público infantil.

 Viajes en trenes, barcos, globos y animales. Historias sencillas y concretas, situaciones de fácil entendimiento pero a la vez de contenido emocional complejo. Efectos de fantasías y sorpresas.

Emotividad a flor de piel sin que falten chistes, historias de amor, entredichos,  misterios y contratiempos  pero siempre todo termina bien.

Y un final sorpresa.

Un regalo hermoso para ir. 


Intérprete: Fernán Cardama
Dirección: Claudio Hochman
Idea y producción: Compañía de Fernán Cardama

Teatro Maipo - Sala Kabaret: Esmeralda 443 - CABA
Tel. 11 5352-8384 - Localidades: $200
Funciones son sábados y domingos a las 16.30 hs
Durante vacaciones de invierno de jueves a domingos 16.30 hs
Publico: a partir de 6 años y familiar
Duración: 45 min.


Crítica: Vera Carnevale

sábado, 22 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "LOS FANTASMAS DE FLORENCIO"



Una fiesta educativa.

Entre canciones de colores con matices y juegos de luces exponen la problemática del uso excesivo de redes sociales como modo único de comunicación y de cómo eso apaga la luz de la creatividad en los niños y adultos.

Utilizando recursos originales de  escenografía llena de propuestas. Leyendas de fantasmas… El miedo de un escritor a la hoja en blanco…. Espíritus y seres reales se encuentran en un mismo viaje…. Buenos y malos son un mismo ser. El amor entre un hombre y una mujer... Clásicos de la historia del teatro universal. Todo en una ensalada de juegos y prendas, desafíos por superar, mantiene a los niños intrigados, atentos.

 Una obra para pensar, soñar, emocionarse. Canciones pegadizas con mensajes sobre la independencia del pensamiento. Sobre ser uno mismo. Sobre animarse a reconocer la propia personalidad y no dejarse llevar por el sentido común estandarizante de la masa que ve televisión que no piensa, no genera cambios necesarios en la sociedad actual.

Una obra con cierta actitud crítica activa que cuestiona modos tóxicos para la mente de los niños. Y lo hace con alegría. Preciosa pieza para ir a ver. Muy buena obra para llevar a las escuelas. 

Ficha técnica:

Elenco (por orden de aparición):
- Ezequiel Davidovsky (Florencio/ Duende-Esqueleto/ Fantasma)
- Cristian Sabaz (Productor/ Zombi)
- Mariano Falcón (Pedro/ Joven Chico)
- Eleonora de Souza (Misia/ Joven Chica)
- Cecilia Milsztein (Escenógrafa/ Bruja Hechicera)
Escenografía: Marco Gianni
Realización de títeres y diseño de vestuario: Elina García Garrido
Realización de vestuario: Marcela Di Tomaso
Maquillaje: Julieta Samamé
Diseño audiovisual: Pedro Palacios
Fotografía: Andrés Caffarena y Pedro Palacios
Diseño de luces e iluminación: Fermín González
Maquinistas: Rodolfo Gómez, Gustavo Acosta y Diego Schultz
Prensa: Correydile
Composición musical: Daniel Santillán
Asistente de dirección: Luciana Bellini
Producción Ejecutiva: La Pared Invisible/Cristian Vélez.
Dramaturgia y Dirección: Cristian Vélez.
Duración del espectáculo: 60 minutos
Sábados y Domingos, 16 horas.
En vacaciones de invierno funciones de Martes a Domingos 16 hs.
Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970)

Crítica: Vera Carnevale


miércoles, 19 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL MAL DE LA COLINA"



El Mal de la Colina de Héctor Levy-Daniel, es una historia dramática, que nos plantea el comportamiento de nuestra sociedad.  Se presenta todos los jueves a las 20:30 HS en el teatro NoAvestruz Humboldt 1857. Dirigida por Héctor Levy-Daniel, tiene como protagonista a cuatro actores muy versátiles, logrando atrapar y el disfrute del público presente.

La historia nos remonta a un tiempo más clásico, lleno de simpleza en la vida y los quehaceres cotidianos. Esbozando como el miedo es capaz de separar al amor y enfrentar a los amigos rompiendo esa hermandad tan fuerte. Se dice que todo lo vale en la guerra y en el amor que todo sacrificio es aceptado.

Pero siempre se olvida el detalle de la famosa frase de, desear la felicidad del otro a expensas de la de uno mismo. Amar es conmigo o sin mí. La discriminación y la persecución como eje fundamental logra el alejamiento del amor junto a los miedos e inseguridades. La química de los actores impecables llenando con la música ambiente un lugar para el escape y regocijo de los presentes.

El diseño escénico atrapante con la iluminación jugando todo el tiempo con la mente de los espectadores, realzan la producción y las criaturas que en ella participan. El vestuario de época con su sencillez nos introduce en la historia y su trama.

No todo es tan sencillo para ver, hay que poner atención para quedarse con todo lo que entrega esta gran obra maestra.

Ficha Artística-Técnica

Actúan: Francisco Prim, Agustín León Pruzzo, Natalia Santiago, Eugenio Chuke Estela (violín).
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Ricardo Sica
Música original: Eugenio Chuke Estela
Diseño gráfico y Fotografía: Camila Levy-Daniel
Asistente de dirección: José Guerrero
Dirección: Héctor Levy Daniel


Crítica: Adrián Ferreyra

lunes, 17 de julio de 2017

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "AUTO DE FE ENTRE BAMBALINAS"





Esta obra muestra de manera sobresaliente el trabajo de los actores, el director y todo el equipo de producción, pudiendo remarcar la excelente actuación de Guadalupe Farina, que se destacó en sus monólogos, en la forma de decir los textos, y en su manejo corporal. Así también la actuación de Inés Cacavo, una actriz de carácter, que supo manejar la obra y los niveles de tensión que atravesaban todo el espacio. Jorge Ojeda con la sutileza en sus actuaciones pudo marcar ciertas profundidades que al público impacto y sedujo desde un principio.
El gran elenco llevó a escena este clásico de manera impecable en la que está en juego el poder, el orgullo, el honor y el amor. Grandes factores atraviesan las vidas de estos personajes, en la que se manifiesta la metateatralidad a todo volumen. Cabe destacar la gran operación del director Gustavo Armas que ha sabido manejar de manera exitosa el espacio, y las maneras de cada personaje, resultando un asombro en el público durante toda la función que se vio reflejada en la larga duración de los aplausos.



Un actor Don Pedrito inclinado por afectos de su mismo sexo causa deseos y obsesión en Doña Mercedes una actriz con rasgos matriarcales y de poder. Ella intentara seducirlo pero se verá enfrentada a la humillación y el rechazo por parte del actor, no por maldad sino porque el ama a otro hombre. En el medio una muchacha encantadora con grandes anhelos de ser actriz estará dispuesta a dar lo que sea por cumplir sus sueños pero no sabe a lo que se enfrenta.

Tres marionetas de la vida en la que el gran titiritero llamado destino cortara sus hilos y les jugara una mala pasada. Quedando estos personajes frente a un abismo y con un final trágico.-


Ficha técnica
Elenco: Inés Caccavo, Guadalupe Farina, Jorge Ojeda – Diseño lumínico: David Rosso – Diseño sonoro: Lucas Jaque – Diseño gráfico: Lucas Di Silvestro – Asistente de dirección: Gastón Giunta –
Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas

Todos los sábados a las 20 hs.
Teatro Buenas Artes Social Club
Guatemala 4484 – CABA
Tel : 35 31 21 93


Crítica: María Cecilia Durán

miércoles, 12 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CHICOS MALOS"




CHICOS MALOS se narra como un Show Freak Performático concebido y dirigido por Gabriel Gavila. Presentado todos los viernes 21:30 HS en el espacio artístico “La Sodería” Vidal 2549 del barrio de Belgrano de nuestra ciudad.
Tiene como protagonistas a ocho actores jóvenes y multifacéticos, que darán de hablar por su calidad actoral.

Estas criaturas que se presentan mezclan la sensualidad con lo masculino, representando a las distintas fases del “macho”, que todo lo toma, lo conquista. Sin preguntar o tal vez sin arrepentimientos. Pero podemos sostener ese personaje toda una vida, el hombre siempre debe estar encadenado a su lado varonil dejando atrás lo femenino.
Y satisfacer a la sociedad que te implementa un estereotipó de hombre: fuerte, insensible y hasta cruel con los que no comparte esa visión de mundo.

Los invito a redescubrir este show con muchos tintes de humor que nos cambia la perspectiva  del ser humano.

La química de los actores impecable dejando brillar a cada uno de ellos con sus criaturas y sus conflictos. Dejándonos entrar en su mundo y sus pensamientos.

El diseño escénico impacta. La iluminación y los efectos de sonidos siempre a tiempo le dan ese toque de estar en una alucinación, donde no sabes a donde te llevara. Realzando a la producción y a sus personajes.

Gabriel Gavila nos trae en esta oportunidad una trilogía de exportación, presentándose en la ciudad de Bogotá (Colombia) con gran éxito sus CHICOS MALOS. Este verano nominado a “Mejor Comedia” en los premios Estrella de Mar en la ciudad de Mar del Plata.

Se presentara todos los viernes  21:30 HS del mes de julio (ha pedido del público) en el espacio artístico “La Sodería” Vidal 2549. 

Para reservas en CHICOSMALOSTEATRO@GMAIL.COM  o en el teatro, el espectáculo no está recomendados a menores de edad por su lenguaje fuerte y escenas de desnudes. 

Actores:

PERSPICAZ: Axel Hahn.
ALTRUISTA: Matías Iván Rodríguez.
FREAK: Javier Roldán.
ANFIBOLÓGICO: Emmanuel Martínez.
QUIMÉRICO: Gerónimo Campese.
ESPURIO: Juan Felipe Peláez.
DECHADO: Lucas De Stasio.
PRETORIANO: Rodolfo García Werner.


Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.
Productores ideame: Familia Hahn.
Fotografía: Leandro Rodríguez PH.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario: Ana Mastroberti.
Diseño lumínico y Operación Técnica: Lucas Ontivero.
Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.

Prensa: "Cakatúa Prensa"

Crítica: Adrián Ferreyra


martes, 11 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA HORA DE LA CALABAZA"



LA HORA DE LA CALABAZA de Esther Feldman, una comedia dramática, se presentara todos los viernes y sábados a las 21 HS en el teatro PAYRO San Martín 766 CABA para compras y reservas de entradas en alternativateatral.com o en el teatro.

Dirigida por Alberto Lecchi tiene como protagonista a una reconocida actriz por su gran trayectoria en las tablas y en la televisión Romina Richi nos personifica a una exitosa escritora y un encuentro con su antiguo amante, que no puede olvidar.

Esa charla con café o vino de por medio. Que siempre nos debemos, esa manera de exteriorizar o tal vez exorcizar el daño que nos dejo esa relación. Ese enfrentamiento en donde somos capaces de decirle a la otra persona que su intervención en nuestra vida solo nos dejos lamentos y muchas preguntas: ¿Qué hice mal? O ¿Qué hiciste vos mal?
Nuestra protagonista tiene la oportunidad de enfrentar a sus demonios por última vez o volver a caer en sus garras. Con una charla llena de sollozos, broncas y sentimientos reprimidos. Nos cuenta de manera lúdica como padeció y sobrelleva esa relación que le revelo otra realidad, menos estructurada y formal.



La actuación maravillosa, los cambios de vestuarios perfectos, la puesta de escena sorprendente, recreando un lujoso apartamento donde transcurre la historia. Con mucha ayuda de los elementos técnicos (logrando llevarnos a través de las calles porteñas y recreando esa historia de amor).

Los invito a participar de esta producción realmente atrayente. Que se presentara todos los viernes y sábado a las 21 HS en el teatro PAYRO San Martín 766 CABA para compras y reservas de entradas en alternativateatral.com o en el teatro.

Ficha técnica - La hora de la calabaza

Escrita por Esther Feldman

Con: Romina Richi

Diseño de escenografía: Eva Duarte
Vestuario: Ana Markarián
Diseño de iluminación: Gabriel Haenni
Música: Iván Wyszogrod
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Flor Bembihy
Filmación de video: Federico Rivares
Editora video: Natacha Valerga
Grabación en off: Jorge Stavrópulos
Estilismo fotografía: Sonia Lifschitz
Asistencia de producción: Daniela Muñiz
Asistencia de dirección: Bárbara Lago
Prensa y difusión: Gustavo Fischer
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Producción general: Esther Feldman
Dirección: Alberto Lecchi 

Crítica: Adrián Ferreyra


sábado, 8 de julio de 2017

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "LA GUERRA PERDIDA"




Este espectáculo dirigido por Clemar Murphy tiene como protagonista a dos actores muy versátiles, con mucha dedicación y esfuerzo nos adentraran en la complejidad de las relaciones amorosas. Ellos nos revelan de manera creativa que la guerra de los sexos solo está en nuestra mente. Que somos seres incompletos buscando nuestra otra mitad en el mundo que nos rodea. Pero qué hacer si lo encontrase lo reconocerías a primera vista o debería pasar por segunda vez. Esa es la incógnita de esta propuesta.

Que estamos tan acostumbrados a ver nuestra propia nariz  y no podemos ver más allá.

Las actuaciones impecables con mucha química entre los actores, revelan una fuerte complicidad y mucho trabajo arduo. El diseño escénico muy admirable con el vestuario se lleva todas las miradas. Pero lo más atrayente del espectáculo son los efectos de sonido, que realzan la producción logrando en el espectador la sensación de estar en medio de una tormenta o un día cubierto.



Un entretenimiento para disfrutar con amigos, familia o simplemente para pasar un buen rato los invito a participar de este suceso, que propone que el desconocimiento del ser solo produce grietas entre los géneros.

LA GUERRA PERDIDA de Clemar S. Murphy una dulce Comedia romántica con tintes de dramas. Traída por la Irrota Producciones y presentada todos los sábados a las 20 HS de junio y julio en el TEATRO TALLER DEL ÁNGEL- Mario Bravo 1239 de nuestra ciudad. Las entradas se pueden adquirir por alternativateatral.com o en el mismo teatro.

Ficha técnica:

Intérpretes: Patricia Murphy – Gastón Troglia
Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Clemar Murphy
Producción general: La Irrota Producciones
Producción ejecutiva: Patricia Murphy
Asistencia de dirección: María Fraire
Diseño de luces: Gabiel Rivero
Diseño gráfico: Facundo Arilli
Fotografía: Demián Santander
Andrea Feiguin - Comunicación y prensa

 Crítica: Adrián Ferreyra


CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CAPULLITO DE ALHELI"




CAPULLITO DE ALHELI de Patricia Suárez  una comedia con tintes dramáticos, producido por la compañía EntrenArte y presentada todos los domingos 20:00 hs en el KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 reservas: 2044-2400.

Dirigida por Leticia Iglesias, tienen como protagonistas a dos actores muy versátiles, que nos llevan de la alegría al llanto y nos ponen a pensar sobre el amor a través de los años.

Con cierta picardía nos relata las idas y vueltas de una pareja que le pasaron los años, los sueños, las frustraciones. Una pomposa actriz que ve el ocaso de su vida y su carrera. Mezclada con sus amoríos, triunfos, desaciertos y éxitos.
Se junta con un director de teatro frustrado con un aprecio a la bebida, cansado de su existencia. Los dos nos dejan ver que el amor puede crecer o menguar a través del tiempo. Pero el hilo de plata que los unió no se puede cortar tan fácilmente.

Las actuaciones invitan al disfrute, produciendo en el espectador los sentimientos de júbilo o lamento al mismo tiempo. Mostrando la química entre ellos. Los cambios de vestuario impactantes nos atrapan dentro de la historia y su desenlace. El diseño escénico y los efectos de sonidos impecables, siempre a tiempo realzando la producción.

Una propuesta diferente para una salida familiar o con amigos. Los invito a disfrutar de esta producción  presentada  todos los domingos 20:00 hs en el KORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 reservas: 2044-2400.

De Patricia Suárez
Actúan: Carolina Suarez y Pablo Walter
Dirección Leticia Iglesias
Producción: Entrenarte
KORINTHIO TEATRO: Mario Bravo 437, CABA
Funciones: Domingos 20 hs (Junio y Julio)

Localidades: $ 200

Crítica: Adrián Ferreyra


jueves, 6 de julio de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "TAQUITOS EN EL BARRO"





Autor-Director: Rubén Mosquera.

La noche, el tango, el juego  y un andén se fusionan para dar lugar a un escenario perfecto donde dos personas comparten sus vidas durante unas horas que serán eternas.

 Ella, joven tanguera, deja caer su cuerpo devastado en un banco mientras se encuentra  a la espera de un tren que la salve de aquella miseria. Él, ya mayor, con un bolso, la campera gastada y su pesado andar, se sienta a su lado y con simpatía inicia una conversación que los transportará por senderos infinitos.  Las palabras sabias y precisas del anciano generan sensaciones encontradas en aquella mujer quien solo busca alguien que logre hacerla soñar durante un apasionado baile de tango. Él, acostumbrado a su soledad, recuerda con nostalgia las buenas épocas y sus andanzas.

Las penas, aventuras,  experiencias, deseos y miedos tejen una alianza que la llegada del tren completará. El amor y la búsqueda de un sentido hacia la vida deslizan discusiones, abrazos y danzas.

Con un juego de luces y sonido que acompañan durante toda la obra y sumado a la aparición de varios temas musicales, los actores nos hacen partícipes de sus historias generando tensión y risas en cada momento. Un espectáculo que nos hace pensar la relatividad entre el tiempo y las personas y lo maravilloso de coincidir con un otro a pesar de las diferencias y el contraste que puedan llegar a generar.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia:  Rubén Mosquera
Maquillaje:  Analía Arcas
Diseño de vestuario:  Vanesa Yael Abramovich
Diseño de escenografía:  Vanesa Yael Abramovich
Diseño de luces:  Daniel Zappietro
Sonido:  Ricardo Roldán
Fotografía:  Cecilia Dornell
Diseño gráfico:  Jimena Moabro
Asesoramiento coreográfico:  Pamela PuchetaTina Rozados
Asistencia de vestuario:  Federica Ansede
Asistencia de dirección:  Irina Abril Juárez Sibello
Producción:  Melisa Fernandez
Dirección:  Rubén Mosquera

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
LA LUNARES
Humahuaca 4027 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867 3105
Web: 
http://www.lalunares.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Lunes - 21:30 hs - Hasta el 17/07/2017 


Crítica: María Victoria Giacoia.



CRÍTICAS A LAS OBRAS TEATRALES "NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA" Y "CÓMO VUELVO"




Una obra de arte. Imposible hablar de ellas.

Camufladas como si fueran preguntas, se pronuncian respuestas en estas obras.

Como ofrendas conclusiones valiosas sobre la vida y sobre la historia.

Un homenaje a nuestra identidad nacional. Una caricia maternal y triste que el arte da a la política. Dos obras como caras de una misma moneda. Una moneda antigua inédita que podría estar en un museo de grandes valores nacionales. Pero un museo de activaciones conceptuales.

En el inmenso silencio posterior han llegado a mí, en forma de estampida, en forma de alud, ideas cargadísimas de sentido que despertaron mi espíritu revolucionario y nacional. He llorado al salir a la calle, era más evidente el contraste de lo que le esta pasando, hoy, a nuestro país.

Excelentísimo gusto para delinear una postura ultra crítica sobre el valor que se le da a los roles de la mujer en la sociedad. ¿Cuál es la cuna de costumbres y cultura?

Una postura ultra blanda también, y sugerente, para que  pueda caber en todos  y cada uno, con sus mañas, la posibilidad de volver a preguntarnos sobre la mujer y también volver a preguntarnos sobre la Argentina. País inmenso, complejo, lleno de diversidad y potencialmente rico.

Volví a sentir el respeto que siempre ,y una vez mas, siento por esta tierra.

 Una obra  de arte que revisa en nuestra memoria, nuestro inconsciente colectivo, nuestro sentido común. ¿Cuándo? ¿En qué momento se hizo tan gruesa nuestra tolerancia a fuerza de abusos y normalizaciones?…. Es difícil hablar porque es complejo el tratamiento conceptual que estas obras proponen para pensar un país. Ya que retoma desde los archivos, contando desde historias de vida. Es una obra de arte cuyo  contenido trasciende amablemente los límites del arte para meterse dentro de los márgenes de un discurso político.
Un teatro completamente profesional. Una clase magistral de dirección y actuación, iluminación que construye finamente  efectos especiales sutiles,  coreografías perfectas. Meticulosidad, dedicación kantianas. Un recorrido compacto absolutamente marcado paso por paso, palabra por palabra. Segundo a segundo de obra, el goce de actuar. El goce de pronunciar. El goce de dirigir. El goce de hacer teatro.

Montándonos en las historias de dos mujeres argentinas distintas y/o parecidas, como si fueran vagones de un tren, vamos viendo fragmentos de la realidad íntima de la historia de un país, a su vez, la intimidad real del mundo femenino, dialogando con el mundo.

Todo lo que se omite. Todo lo que se deja ver.



Despertamos de este aturdimiento complaciente y consensuado y elegimos asumir la responsabilidad de abrir los ojos a la hiper-conciencia que estas obras nos ofrecen y los oídos a las dulces melodías que embellecen las dos obras.-

“Nada del Amor me produce envidia”

Actriz: María Merlino
Texto: Santiago Loza
Dirección y puesta en escena: Diego Lerman
Producción: Flor de un día
Producción en gira: Luz Algranti
Asistente de producción: Julián Gómez
Música: Sandra Baylac
Escenografía: Flor de un Día
Vestuario: Valentina Bari
Asistente de vestuario: Lili Piekar
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Iluminación: Fernanda Balcells
Fotografía: María Sureda
Diseño gráfico: Malena Castanón
Prensa y difusión: Caro Alfonso

Funciones: sábados 19 hs.
Duración: 60 minutos.

Santos 4040
Santos Dumont 4040, CABA
(a media cuadra de Av. Corrientes y a 2 cuadras de la estación Dorrego, Línea B)

“¿Cómo Vuelvo?”

Actriz: María Merlino
Cuentos: Hebe Uhart
Adaptación teatral: María Merlino
Dirección y puesta en escena: Diego Lerman
Producción: Flor de un día
Co-Productores: Campo Cine
Producción en gira: Luz Algranti
Música y banda sonora: Carmen Baliero
Iluminación: Iván Gierasinchuk y Miranda de Souza
Vestuario: Valentina Bari
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Asistente de vestuario: Lili Piekar
Peinado: Jorge Palacios
Escenografía: Diego Lerman
Fotografías de escena: Hernán Reig
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistente de producción: Josefina Galeano
Ayudantes de producción: Federico Quintana y Sonia Riobo
Video: Diego Lerman - Ivan Gierasinchuk
Fotografías en exterior: Diego Lerman - Ivan Gierasinchuk
Post producción de video: Josefina Castillo Carrillo
Coordinación de post producción: Carolina Juskoff

Funciones: sábados 20.30 hs. DESDE EL 20 DE MAYO 
Duración: 60 minutos

Santos 4040
Santos Dumont 4040, CABA

Crítica: Vera Carnevale