domingo, 4 de diciembre de 2016

ENTREVISTA LITERARIA A MARTINA VIGLIETTI



LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.
MV: Uf, que difícil. ¿Todo Mafalda cuenta como libro? Porque sería uno. Me lo regalaron cuando tenía 11 creo, y un poco soy Mafaldita.  A esa misma edad, una saga que no creo que implique la constitución de persona pero sí me convirtió en lectora, es Harry Potter. Fanática, me los devoré desde los 11 a los 17, leyendo los últimos ni bien salían en inglés, como corresponde a toda nerd Harrypottera jaja. Las mil y una noches es un libro que supongo también me constituye. Tengo una gran curiosidad y mucho amor por el mundo árabe, desde chiquita. No sé bien cómo explicar por qué siento que es un libro esencial. Pero Borges, uno de los escritores que más me gustan sin dudas, era un apasionado también de las noches de Sherezade, decía que decir mil noches era expresar el infinito. Las mil y una era aún más que infinito.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
MV: La peste Escarlata, de Jack London. Me encanta Jack. Este libro (como El Talón de Hierro, otra de sus novelas que recomiendo mucho) es una distopía escrita con una mirada de principios del siglo pasado, que bien podría ser muy actual. Ah, también leí un par de cuentos de Fogwill de su libro Antología que aún no terminé.  

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
MV: Me encanta leer biografías y la del Che de Paco Ignacio Taibo II me marcó mucho. La historia de vida del Che es increíble, y además esta biografía es súper completa, llena de detalles y está tan bien escrita, da gusto leerla.  A veces parece una ficción, es increíble lo que hizo este tipo. Me emociona. Me hace sentir que todo es posible.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís, si es que ejercés la escritura?
MV: Soy muy inconstante, mayormente escribo como excusa para comprarme cuadernos. Tengo una fascinación con ese objeto y sus diseños. Escribo sobre todo reflexiones. Hay días que paso largas horas escribiendo y meses donde no toco una lapicera. Siempre trato de escribir los diarios de los viajes que hago. Una vez encontré un cuaderno de bitácora de mi bisabuela en Europa. Me emocionó tanto leerlo, estaba escrito con lujos de detalles.  Supongo que una parte de mí está acumulando material de mi propia biografía. Quizás en unos años a alguien le interese lo que cuente hoy. Por el momento, me cuesta compartir y mostrar cosas que escribo. Ficción no escribí jamás.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
MV: Sin dudas a Hercules Poirot ( Agatha Christie) Necesito ser detective, aunque sea en la ficción. Amo el policial, y Hercules es sin dudas el más inteligente de todos. Me lo imagino preguntándole y analizando crímenes reales de relevancia pública.

 LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
MV: Si un libro no me gusta cuando lo empiezo o por algo no me está enganchando, lo dejo. Me pasó con muchos. Que haya terminado, podría mencionar Relato de un náufrago. No sé si es que me defraudó, pero había leído otros de García Márquez, que me encantaron, y ese fue el que menos me gustó.  

 LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
MV: La capacidad de hacerse daño a sí misma. Sobre todo votando. La falta de consciencia de clase. También me cuesta mucho entender que exista gente que no sabe lo que quiere, que no tenga pasión por nada. Me sorprende la gente quieta.

LLTV: Conducís “Carburando” en televisión y haces boxes. ¿Llegaste acá por la pasión por el automovilismo o se trató de una propuesta laboral que buscó romper los moldes?
MV: No soy una apasionada del automovilismo. Pero le tengo cariño, mi familia tiene mucho que ver con el ambiente y me crie entre motores. Conozco el paño. Sin embargo para mí es sólo un lindo desafío laboral, no sé si estoy rompiendo moldes. Trato de hacer mi trabajo lo mejor que puedo cada día.

 LLTV: Cuánto contribuyó en tu formación haber acompañado durante un tiempo al Gato Sylvestre en la radio?
MV: Mucho. Con el Gato hacía una columna/móvil sobre precios en las diferentes ferias y barrios de la ciudad, o desde el mercado central. Amo la radio, sobre todo a la mañana. Gracias a esa columna, me llamaron para trabajar como cronista del noticiero de 360TV, y puedo decir que esa fue mi “escuela” en el oficio del periodismo. Es un trabajo donde tenes que ser muy versátil, todos los días cambia,  las noticias son diversas y las tenes que saber abordar, tiene mucho de entrega e improvisación. Con el Gato y en el noticiero, aprendí muchísimo de la mejor manera, que es haciendo.

 LLTV: Como se está llevando la convivencia entre esta Martina Viglietti del automovilismo, con la Martina que se ve identificada y seducida por el mundo del teatro. ¿Hay algún proyecto que se visualice en el corto o mediano plazo?
MV: Si no tengo tiempo para hacer teatro ( como me pasó el año pasado) la convivencia se pone muy fea. No con el automovilismo, con todo. Vos usas una palabra que yo también suelo usar que es “identidad” yo siento que si no actúo pierdo algo de mi identidad. Es como un eje. Un propósito. Me siento actriz, por sobre todas las cosas. Además de que es la profesión que elegí a consciencia hace muchos años, le dediqué y le sigo dedicando horas y horas de formación. La locución es sólo una herramienta para mí. No me siento locutora aunque tenga la matrícula. Al igual que me pasa con el periodismo, que para mí es un trabajo que me encanta hacer, pero no me realiza. Un sueño sería vivir de la actuación. Y conducir un programa de radio a la mañana en AM, siempre lo dije. Eso sí. Tengo una señora grande adentro mío (Risas). Volviendo a la pregunta, para convivir todas mis partes en armonía, descubrí que tengo que estar con funciones o ensayando algo en paralelo con mis otras actividades. Y sí, hay proyectos teatrales en puerta.

LLTV: ¿Con qué te venís para el 2017?
MV: En marzo estrenamos una obra en El Extranjero, que se llama La Alegría. Está escrita y dirigida por Ignacio Apolo. Estoy muy contenta, estamos en un proceso largo de ensayos, con mucha complejidad. La obra requiere mucha precisión y en eso estamos trabajando. Somos 5 actores, un gran grupo. La Alegría tiene mucho que comunicar por estos tiempos.


Martina Viglietti es actriz, locutora y periodista.

jueves, 1 de diciembre de 2016

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA ÚLTIMA REBELIÓN"



La ultima rebelión es tal vez la primera, como si planteáramos una vida cíclica, los extremos nos unen, en los extremos estamos desnudos, indefensos...

Así están los personajes de La última rebelión, indefensos y en los extremos de la existencia, abrazándose a la vida y al amor para seguir teniendo entidad sobre este mundo que los ha dejado al margen. 

Porque una vez perdido todo aún queda el espíritu de lucha, de luchas por estar mejor, por ser dignos, por tener voz, porque si se les quita la voz no les queda nada, y si no hay algún tipo de fe en algo, se muere en vida.

Con una escenografía austera y justa, sin ostentaciones, se refleja la simplicidad con que viven estos personajes, librados a su suerte y al cuidado de una enfermera, en un geriátrico queman sus últimos días, reflejo de la burocracia con que se los trata, la obra nos muestra el estereotipo de estos lugares, donde las autoridades están ausentes y es mas por el amor y la humanidad que se llevan adelante que por el compromiso real de quienes deberían y no están. 

Los personajes están interpretados de forma impecable, cada uno con sus rasgos nos muestra una cara de la vejez, y sus formas de transitarla, y en medio... el amor, que lucha contra los prejuicios...y las estructuras. 

La Ultima Rebelión nos invita a la reflexión... nos insta a no perder la fe y la fuerza de lucha, pero nos deja un gusto amargo, tal vez el justo y necesario para poder ser mas conscientes de algunos temas, gran sensibilidad y mirada aguda de Raúl Garavaglia en la dirección.

 Elenco y ficha técnica completa
Nina: Judith Buchalter
Dandy: Eduardo Darani
Vinagre: Carlos Gambini
Elsa: Alejandra Bozzini
 Juana: Nancy Silva
Mirón: Alejandro Vera
Tito: Bernardo Grebnicoff
Chichita: Natalia Montenegro
Hijo de Nina: Hernán San Martín Edgardo Vázquez

Dirección de Arte: Milton Moreira Muzio
Asistente de dirección: Edgardo Vázquez
 Asesoramiento integral: Silvina Quintanilla
Luces: Agustín Intile Noble
Dramaturgia, Puesta y Dirección General: Raúl Garavaglia
Crítica: Noe Ragaglia


Duración: 80 min. - Teatro y horarios en los que se realizan las funciones. Korinthio Teatro – Mario Bravo 437 – CABA - Viernes 20.30

martes, 29 de noviembre de 2016

DOSSIER DE FOTOS DE TON VAN LIEMPD

Lisanne Backx

Lisanne Backx

Carlijn Hopman

Donika Davids

Giovanna Ferriani

Lin He Yu

Para ver mas material de Ton Van Liempd, podés acceder a https://www.tonvanliempd.com/

miércoles, 23 de noviembre de 2016

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ALBOROTO EN EL CIELO" de IGNACIO HUANG




La seriedad en su labor es lo que destaca a este espectáculo de títeres, pero no solo eso sino también lo abarcativo culturalmente. El hecho de que sea una función de títeres no significa que sea solo para niños sino también todo lo contrario ya que cuentan 3 historias relacionadas con las creencias y la mitología china.

Impresiona la forma elegida para contar estas historias, ya que mediante los títeres el juego se hace inalterable, el espectador se suma a esa ingenuidad de forma inconsciente sacando a los presente, sonrisas inocentes y sinceras.

Alboroto En El Cielo cuenta 3 historias basadas en la novela Peregrinación al Oeste ligadas a la mitología china como por ejemplo, la primer historia, del Rey Mono que es un personaje engendrado por la misma naturaleza con gran inteligencia y una habilidad sobresaliente, sobrenatural. Éste mono provoca alboroto, valga la redundancia, en el Palacio Celestial. Otra historia tiene que ver, según la cultura china, con el día de los enamorados mostrando al Pastor y a la Tejedora en esa relación, recreando ese ritual. Y por último la historia de una joven que descubre una cascada en medio de una fuerte sequía, recreando la etnia Dong, y es esta joven quien desatara la furia del monstruo custodio de la
fuente.

Se destacan los artistas no solo por lo que hacen al contar esas historias con los títeres, sino por esa calidez del autor Ignacio Huang al entrar y explicar a qué se debe dicho espectáculo e informarnos ante lo desconocido de una etnia así nos adentramos con más material y entendiendo lo que nos brindaran. Al finalizar también hacen una muestra de esos títeres al contarnos su elaboración y el porqué de cada una de sus apariencias.

Unos titiriteros fenomenales, que dan vida a esos títeres de una manera natural, entretenida, amena al espectador, sacando sonrisas no solo a los niños sino también a los adultos. Un espectáculo cálido, que vale la pena asistir para conocer más de esta cultura que deja a cada uno maravillado. 

Alboroto En El Cielo se presenta el pasado domingo 20 de noviembre a las 17 hs en el teatro Pan y Arte, en Av. Boedo 876, CABA.


 Dirección: Ignacio Huang / Titiriteros: Florencia Hardoy, Fernando Suárez e Ignacio Huang / Percusionista: Freddy Barco / Música: Sebastián Pascual / Escenografía: Michelle Pell Richards / Realización de títeres: Ignacio Huang / Iluminación: Florencia Hardoy.

PRENSA: OCTAVIA

Crítica: Leandro Giottonini

domingo, 20 de noviembre de 2016

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR ARTURO BONÍN


LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.
AB: Soy un tanto compulsivo con la lectura, leo todo lo que me cae a la mano, por lo tanto no tengo solamente tres ya que de todos y cada uno aprendí o saque conclusiones, inclusive la opción de dejarlos de lado a la décima pagina.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
AB: Océano mar, de  Alessandro Baricco por tercera vez consecutiva.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
AB: Eduardo Galeano en toda su producción y su liderazgo en la revista CRISIS.

 LLTV: ¿En qué circunstancias escribís, si es que ejerces la escritura?
AB: Para fijar una idea o la síntesis de un concepto.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
AB: A Horacio Olivera de Rayuela, para que siga contando experiencias de vida.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
AB: A Alexis Zorba, de Alexis el griego.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
AB: No recuerdo ya que no me guío por los comentarios y/o los artículos de prensa.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
AB: Nada, leí Historia de la estupidez humana de George Tabori.

LLTV: Estas protagonizando “Cardenio” en el teatro 25 de mayo, en Av. Triunvirato4444, CABA. Contanos con qué se va a encontrar el espectador y cuál es tu papel en esta obra de William Shakespeare.
AB: Con una comedia con inserciones anacrónicas que la hacen divertida, entretenida y con una mezcla de “sangre joven” y de la “otra”. Mis papeles: un presentador o relator que intenta contar lo que no se ve y apela a la complicidad del resto del elenco para graficarla, no siempre con éxito. Un Duque que ejerciendo su poder y a su manera, pone el orden necesario para que nada se altere, según los mandatos de la época.

LLTV: Inevitable preguntarte cómo ves el teatro argentino con este nuevo escenario político, que afecta lo cultural desde lo económico. Desde tu visión de actor como viste este año y como vez que se proyecta para lo que viene.
AB: Desde el punto de vista del talento, el esfuerzo y la enjundia que se pone en los escenarios llamados alternativos (cuento a los autoras/es, directores/as, actores, actrices y teatristas en general de todas las disciplinas y los posibles sexos) considero un año más con muchas opciones y posibilidades altamente positivas. Faltan leyes y presencia del  Estado con políticas que protejan a la actividad. El teatro comercial también presenta un panorama en donde debería el Estado, con una política acorde, colaborando, no todo es tango para turistas.
Lo que viene: la  misma perspectiva, seguiremos proveyendo a esta actividad de talento, a pesar de los inconvenientes que se nos plantean y a pesar de la indiferencia del Estado.

LLTV: ¿Proyectos en los que estás trabajando, vos particularmente, para el 2017?

AB: En dos proyectos. Uno de los cuales me contaría como director y el otro como actor.

Nota: Arturo Bonín actúa en "CARDENIO" de William Shakespeare y John Fletcher.
Además actúan Felipe Colombo, Talo Silveyra, Marcedes Lambré, Ariadna Azturzzi, Ernesto Larrese, Marcos Woinski, Pablo Mariuzzi, Florencio Laborda y gran elenco. Adaptación y dirección de Patricio Orozco.
Septiembre de 2016 . Teatro 25 de Mayo. Ciudad de Buenos Aires.

Funciones Sábados y Domingos, 20hs.
Teatro 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444-Villa Urquiza).
Entradas en venta en la boletería del teatro o en: http://www.alternativateatral.com/obra43094-cardenio

La Prensa es de Octavia Comunicación y Gestión Cultural.

La Letra Tal Vez agradece profundamente por la entrevista a María Eugenia y Alicia de Octavia.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

ENTREVISTA LITERARIA DE LA ESCRITORA SARA ALFONSO






LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.
SA: De Olga Orozco, Vallejo, Garcia Marquez, Silvina Ocampo, Galeano, ¡ y tantos más !

LLTV: ¿Último libro que leíste?
SA: “También la Luz es un Abismo” (Olga Orozco).

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
SA: Todos los fuegos, el fuego, de Cortázar. Porque yo era muy joven y me impresionaron sus cuentos

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
SA:. En los momentos que surge algo en mi mente y a partir del primer verso “Chorrea” el poema.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
SA: Me hubiera gustado compartir un café con Fermina (El amor en los tiempos de Cólera) para preguntarle si durante los años que estuvo casada con Juvenal si recordaba a Florentino, y cómo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
SA: A Florentino, para que me entretenga con la Historia de sus aventuras.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
SA: Siempre un libro genere expectativa y muchos me han defraudado, pero por ética literaria prefiero no nombrarlos.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
SA: La Hipocresía.

LLTV: Estás presentando tu libro de poemas, Simbrindis, editado por Hincohe. ¿Con qué se va a encontrar el lector?
SA: Se va a encontrar con poesías y prosa poética, nada convencional por cierto; el lector encontrará amor, pasión, sentimientos contrapuestos como en la vida misma, rebeldía ante la injusticia social y la discriminación. También la Hipocresía.
  
LLTV: El próximo 19 de noviembre es la presentación de tu libro en el Colegio de Martilleros de Quilmes. Que expectativas tenés respecto a la recepción del lector.
SA: Las mejores. Hasta ahora cuento con la asistencia de muchas personas.



miércoles, 9 de noviembre de 2016

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CARDENIO"




Una obra perdida de William Shakespeare del siglo XVII, traída a la actualidad con actuaciones que van más allá de la representación solemne, sino al juego en el escenario. Con gran despliegue de voces, la agilidad corporal de los actores protagonistas del drama amoroso, que surge en lo largo de la obra, es admirable.

Sin rodeos se sabe cuál es el conflicto principal y a raíz de eso se empieza a crear, recrear e intervenir mutuamente entre los actores para que esta pieza nos haga descontracturar y sobre todo reírnos, desde un texto que es complejo, pero cabe destacar que los actores lo resuelven con mucho dinamismo, capacidad y mucho humor.

Cardenio nos cuenta la historia de un joven campesino, interpretado por Felipe Colombo que sorprende con su interpretación, que se arriesga y sobre todo hace propio todo dialogo que establece; este personaje se enamora de Luscinda, que cabe destacar el nivel de comicidad en sus gestos y acciones corporales por parte de la actriz interpretante. A la vez el amigo de Cardenio, Fernando hijo del Duque, también se enamora de Luscinda pero éste está comprometido con Dorotea y culpa de esto se desata los conflictos que llevan a esta obra a estar atentos a cada acción, palabra y entrecruce de los personajes.



Es una obra donde abarca desde la risa de los espectadores, que salen con una sonrisa de disfrute al finalizar la función, desde la música que hace más ameno el trascurso de  la historia, desde el humor sano e inteligente, ese humor agradable y sobretodo inocente.

Una obra con gran variedad de interpretaciones, con actores muy dúctiles que se encargan de hacer verosímil lo que dicen pero sin salir de época, que lo hace tan atrayente que es simpatizante al espectador.



Cardenio es una obra que pueden disfrutar tanto grandes, como adolescente porque tiene esos condimentos necesarios para que la familia pueda disfrutarlo. Se presenta los sábados y  domingos a las 20 hs en el teatro 25 De Mayo, en Av. Triunvirato 4444, CABA.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: William Shakespeare y John Fletcher.
Elenco: Arturo Bonín, Felipe Colombo, Talo Silveyra, Mercedes Lambre, Ariadna Asturzzi, Ernesto Larrese, Marcos Woinski, Pablo Mariuzzi, Agustín Maradei, Florencio Laborda y Nano Porras.
Dirección musical en vivo: Héctor Romero.
Vestuario: Mini Zuccheri.
Escenografía: Rosa Cohen.
Iluminación: Patricio Orozco.
Fotografía: Tadeo Jones.
Diseño Gráfico: Próspero Producciones.
PrensaOctavia Comunicación
Producción ejecutiva: Manuel Burak.
Traducción, adaptación y dirección: Patricio Orozco.
Crítica:: Leandro Giottonini



lunes, 7 de noviembre de 2016

CRÍTICA AL SHOW AUTOMARTIN 3 D




Una energía diferente, especialmente para un domingo en el que se presentaron, pintando el último día del fin de semana de abrumadora energía de sábado, pero no solo por su espectacular música, sino también por el ambiente que se generó donde los espectadores se veían muy a gusto a entrar a esta dimensión, predispuestos a esta forma de arte en combinación de música electrónica con imágenes en 3D, que te atrapaban sin dejarte ir… o nosotros mismos sin querer hacerlo.

Automartin 3D es un show audiovisual integrado por el dúo de Sonsoles Romero y Martin Duarte, donde combinan música electrónica con imágenes en 3D. Un show atractivo que recorrió varios lugares del mundo, entre ellos Alemania, España, etc. Donde con el videoarte, las animaciones se entrelazan con la electrónica para ofrecernos un viaje del que no queremos salir, donde se pierde la noción del tiempo.
Un show donde las expectativas se cumplen e inclusive van un poco más allá, para que los espectadores sientan esa pasión y esas vibraciones que nos quieren transmitir. Una presentación que te hace perderte en esas imágenes en  tercera dimensión, muy bien logrado entrelazado con la música.

Automartin 3D da esa sensación al finalizar que queres mas, donde fue una previa a la diversión pura, pero como toda presentación debe durar el tiempo estimado dejando con ganas de seguir entrando en ese mundo. Parecía ser el inicio (por cuestión de tiempo) de una gran fiesta, que bien merecido tiene haber recorrido varios lugares.

Automartin 3D se presentó por tercera vez en Buenos Aires el pasado domingo 30 de Octubre en Espacio Marte a las 20 hs.


Ficha técnico artística
Música, animación, videoarte: Sonsoles Romero y Martín Duarte
Crítica: Leandro Giottonini




sábado, 5 de noviembre de 2016

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "DE MUERTE ANDAMOS"



“De Muerte Andamos” es una obra que se presenta en el teatro DEL PASILLO, todos los sábados a las 21:00 hs.

Con dirección y puesta en escena de Fernanda Gómez, este cuento nos empapa de la tradición del mundo antiguo; nos lleva por los rincones del globo, para descubrir la representación de la sombra que atormenta a todos los mortales. Lleva muchos nombres y denominaciones. Temida, odiada, aún más difícil ansiada por algunos la Parca o simplemente la muerte, nuestra compañera invisible, en el que será nuestro último y más liberador viaje.

Nuestra anfitriona nos dibuja en su línea de tiempo y espacio, viajando en una carabela de ensueño, por los lugares y épocas más distantes. Desde leyendas de tragedias y amores inconclusos, nos deja percibir los perfumes, escuchar las voces y palpar cada lugar, cada personaje.      

Los invito a entrar a un mundo distinto, a embriagar sus sentidos, a compartir con  nuestra dama de alegres colores, su mundo y descubrir que la muerte no es como la pintan.

La protagonista nos va llevando lentamente dentro de su relato y nos muestra de manera muy gráfica y sencilla las distintas culturas, sea un luto color negro como en occidente o blanco como en oriente, hasta el rojo utilizado en el antiguo Egipto y el imperio romano.

El diseño escénico es muy solemne y complementa la puesta en escena de todos sus aspectos. El vestuario, impactante, lleno de vida y armonía acompañando siempre al relato y sus distintos momentos. La iluminación nos transporta por las distintas épocas de esta historia llena de luz y de sombras, siempre en sincronización con la música que nos conduce como entre sueños a esos lugares y tiempos de antaño.
Les recomiendo ir a transitar por este suceso teatral; para develar de forma ceremonial  los distintos preceptos y prejuicios sobre la muerte.

Funciones: Sábados a las 21
Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA
Reservas e informes: 49815167/44310028 
 Localidades $130 – Estudiantes y jubilados $100
Facebook: De Muerte Andamos

Silvia Copello Narradora
Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena
Erika Brandauer Música y Arreglos
Paula de la Cruz Asistente de Escena
Pablo Angulo Voces y Percusión
Mariano Pozzi Diseño Luces y Operación Técnica
Lidia Nuñez Anfitriona de Sala
Fotos Grise Simonelli
PRENSA: TEHAGOLAPRENSA

Crítica: Adrián Ferreyra




jueves, 3 de noviembre de 2016

CRÍTICA A LA OBRA "DEVENIR AMOR"




Todos estamos  influenciados por algo que paradójicamente se le llama amor, ya sea para bien o la trasformación de éste en algo más fuerte. De esto, y cómo nos hemos relacionado con él durante toda la vida es como nos vamos a manejar en ella. Es así como vemos como se manejaron estos personajes, o como pudieron a partir del amor.

Una conversaciones, unas situaciones, unas anécdotas en donde uno puede sentirse identificado con facilidad. Con diálogos y tensiones que  van directo al espectador, que no necesitan metáforas, van directo donde uno necesita que vaya. Una catarsis constante de algo que puede parecer ingenuo, pero para nada lo es y es así… el amor inquieta.

Devenir Amor nos cuenta la historia de 4 pacientes esperando en una sala que llegue el terapeuta para comenzar con la sesión grupal, con personas totalmente diferentes, donde nadie tiene que ver con nadie… o sí. El terapeuta nunca llega, así lo anuncia su secretaria, quien tiene mucho para decir, tiene mucho por expresar y así se suma a estos individuos.  Por lo cual estos pacientes y la secretaria comienzan a interactuar entre ellos para enfrentar, asimilar, conocer o simplemente porque lo necesitaban. Con actuaciones que vale destacar, con una naturalidad atrayente de los textos,  las formas de expresión que van más  allá de un dialogo sino cargado totalmente de sentido… sus propios sentidos para invitarnos, tácitamente, a conocerlos.

Una dirección clara y concisa en lo que quiere lograr, hacernos conmover y reírnos de nuestras propias tormentas.  Con un monologo inicial que atraviesa con lo que quiere decir, esas palabras amenas para adentrarnos a un clima problemático, un clima que cada situación tiene su grado de complejidad.
Devenir Amor nos cuenta como algo tan hermoso puede generar varios conflictos, y como cada uno se puede atar a este para justificar su forma de vida y su forma de interactuarse. Nos hace diferir en varios momentos, donde el público  simpatiza todo el tiempo con esas interacciones entre los personajes. Es una clara invitación a reírnos de nuestros propios  problemas, de nuestra forma de vivir, o muy bien logrado el objetivo, quizá, de hacernos reír ante tanto desastre.
Devenir Amor se presentó por ultima vez (en el año) el pasado viernes a las 22 horas en el Teatro La Tertulia en Gallo 826, CABA. Pero no será la última, prometen volver.

Obra: "Devenir amor" de María Florencia Balbo.

Ficha técnica:

Actúan: Leticia García, Natalia Ochoodoro, Noelia Mellea, Andrés Martínez, Fabián Calixto.
Diseño de luces: Ariel Campos Mendieta
Fotografía: Germán Sandoval
Diseño gráfico: Nicolás Bolasini
Asistencia de vestuario: Natalia Pardo
Asistencia de dirección: Daniela Yob Álvarez
Dirección: María Florencia Balbo

Crítica: Leandro Giottonini