domingo, 25 de septiembre de 2016

“Tihany Spectacular” con su nuevo show “AbraKdabra”





Este domingo 25 de septiembre La Letra Tal Vez asistió a un evento increíble, único. Un show internacional de alta envergadura. Hablamos de la primera función del gran circo Tihany Spectacular con su nuevo show “Abrakdabra”.

Podemos utilizar todos los adjetivos, pero verdaderamente todo lo que sucede en el escenario durante las 2 horas, es algo descomunal. Desde el arranque, a los pocos minutos después del baile de un numeroso grupo de payasos, se inicia un lanzamiento desde los costados del escenario de acróbatas que tras hamacarse en unas plataformas  giratorias a gran altura, cruzan el escenario en el aire de un extremo a otro, cayendo sobre unas lonas sostenidas por otros integrantes del elenco. Ese comienzo así, ya es tremendo.

Después vendrán momentos de suma atracción, desde acróbatas que seguirán haciendo ejercicios increíbles con un payaso que hará las veces de conductor de la primera parte. Un auto atravesará el escenario, una moto que desaparecerá en el aire, y hasta un helicóptero que aparecerá por arte de magia, todas estas son apenas alguna de las atracciones. A eso se le suma un set de magia, una escena de película compuesta por espectadores que suben al escenario, hasta aguas danzantes. Toda la jerarquía internacional del circo Tihany, imperdible.

El grupo se compone por 50 artistas de 25 nacionalidades (acróbatas, equilibristas, contorsionistas, trapecistas, gimnastas, bailarinas y magos) reclutados en los festivales internacionales de circo de Monte Carlo, París, Budapest, China y Moscú, reconocidos como los mejores en todo el mundo.

DEL 23/09/16 AL 09/10/16 –  LA RURAL - CIUDAD BS. AS.

Martes a Viernes 20:30h
Sábados   15:00, 18:00 y 21:00hs
Domingos  15:00hs y 18:00hs


Prensa: Mariano Casas Di Nardo

martes, 20 de septiembre de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE "TENTEMPIE 1, LA MUCHACHA QUE NO PODÍA VOLAR"




“Tentempié 1, la muchacha que no podía volar”.
De Ricardo Halac
Dirección: Silvina De Stefano.

Una mujer que vivía sola, se pinta, se viste .En un profundo abismo un chico de rulos se presenta con su nueva compañera femenina en la casa de la muchacha. El en su melancolía por reconstruir su pasado para soltarlo en un viaje que está a punto de arribar. Escapando de la época del 60 en Buenos Aires donde el aire está despierto día y noche. Ella ya no vive sola y tiene otro amor con el que se casó por miedo a estar sola .Él le cambia el mundo para el otro lado y ella no sabe cómo hacer para salir de la costumbre, no sabe cómo hacer para dejar de hacer. Y con la visita de otro amor nocturno se acuesta con el sillón de la pasión. 

La muchacha quiere volar quiere ser lo que verdaderamente es: Un vuelo a la liberación femenina. Tener las alas para abrir las ventanas de los ojos.

La ambientación es excelente y el vestuario adecuado a la época. La ironía, el sarcasmo y los cambios de roles en los personajes están muy bien manejados en el guión. La obra capta y seduce porque más allá de la época, la personalidad de los personajes atraviesa los tiempos. Lo que ocurre en Tenpempié, pasa. Es real y está bien narrado. Los sueños de libertad y las desilusiones, las vive el espectador, es carnal, cala en lo más profundo. Todo está bien trabajado, los climas son esos que nos hace pasar un momento de esos que, uno silenciosamente, aspira encontrar en el teatro.

Ficha técnico - artística:

Actúan: Josefina Fay, Mariano Madrazo, Cecilia Azzolina, Nicolás Strok y Germán Polonsky.
Escenografía y vestuario: Victoria De León
Diseño de iluminación: Nicolás Strok
Música original: Federico Chaumont
Diseño Gráfico: Ana Cordone
Dirección General: Silvina De Stefano
Agenda:
Estreno: 1 de septiembre
Funciones: Jueves, 20:00 hs.
Entradas: $150. Descuento estudiantes, jubilados: $120
Sala: Espacio No Avestruz: Humboldt 1857 - C.A.B.A.
Reservas: 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar
Reserva y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas
Dirección: Humboldt 1857 – Palermo
tentempieuno@gmail.com

Crítica: Luna Blanco



CRÍTICA TEATRAL DE "LA MUJER DEL DON" Por PAOLA ZEUS



No hay nada más bello que ver una obra (primero que nada o que todo) sentarse a la butaca y ver una historia de vida, como en este caso, una biografía y bien narrada! El ser humano y sus manifestaciones es una caja de pandora... y mostrar los comportamientos más íntimos es lo más glorioso de ver en el teatro... no sabemos hasta donde pueden llegar nuestras emociones, expresiones, sentimientos, dolores, humores... Y no es un caso menor el de esta mujer, una peculiar "bruja Urbana" encarnada por esta afilada actriz, que conmueve y advierte el genuino arte de la interpretación.
Hermida escribe en base a una premisa del tema: "La Soledad", y cabe destacar que está presente no solo en la obra y en la historia de esta mujer del Don...sino, que deja ver y vernos reflejados que la tendremos siempre ahí mirándonos en cada rincón de nuestra intimidad...ya que no estamos exentos de esta compañía que nos llevamos a cuesta con el solo hecho de encarnar en este cuerpo humano que somos...

Cabe destacar que es una obra, gracias al dramaturgo y director, Guillermo Hermida, que esta sigilosamente cuidada y respetada en cuestiones de rituales, lenguajes simbólicos, del inconsciente, religiones, danzas, coros, desamor, música, glamour y sobre todo el amor y dedicación en la pluma que nos regala...

La carta de la justicia en el flyer,  nos advierte el equilibrio del bien y del mal. La luz y la oscuridad. Y donde triunfa la verdad, aunque sea desagradable y difícil de aceptar...esta mujer muestra esta dualidad entre su vida social y su intento de lo "normal" y el interno don de la videncia y sus ambiguas satisfacciones...

Este Don no es mío!...dice casi al pasar...y no es menor este dicho... Todos sabemos que hacemos y repetimos a nuestros ancestros y hay algo en esa característica en ella que le pesa y le cuesta Ser con ese mandato...y muestra la valentía con que lo lleva...

No se la pierdan es una obra digna y magnifica.

Todos los sábados a las 23 hs. en Becket Teatro (Guardia Vieja 3556).

Ficha Técnica:

Autor y director: Guillermo Hermida
Intérprete: Silvina Sabater
Coro: Ignacio Francavilla, Carolina Borca
Asistente de Dirección: Juan José Barocelli
Coreografía: Valeria Narváez
Vestuario: Marisol Castañeda
Escenografía: Lucila Rojo
Diseño de luces: Ricardo Sica
Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra
Fotografía: Silvina Galdi

Crítica: Paola Zeus

lunes, 19 de septiembre de 2016

ENTREVISTA AL ACTOR, DIRECTOR Y DRAMATURGO GABRIEL GAVILA




LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

GG: "El Psicoanalista" de John Katzenbach ya que me volvió fanático del genero Suspenso Psicológico . "La Esquina Es Mi Corazon" de Pedro Lemebel ya que me hizo conocer a este maravilloso autor chileno del que me enamoré por su forma de escribir, su poética, su estética, sus ideales y toda su historia personal. "IMPRO , La Improvisacion y El Teatro" de Keith Johnstone ya que me fanatizó por la improvisación teatral que es mi rama preferida de las artes escénicas.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
GG: "Un final inesperado" de John Katzenbach . Insisto soy muy fan .

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
GG: "El libro completo de la actuación" de Peter Barkworth ya que lo leí de adolescente y aunque estaba estudiando actuación hace un tiempo me marcó su manera de ver el teatro. Todavía hoy, después de muchos años de haberlo leído, recuerdo las palabras maravillosas que decía en ese libro este talentoso director inglés.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

GG: En distintos momentos , la mayoría de las veces de noche , cuando me baja el día. Me pongo música , que se de antemano me inspira , y me siento en la compu. A veces escupo , vomito palabras y escribo muchísimo. Otra veces me freno , me obsesiono con una frase , una oración , una palabra y puedo estar horas así. Amo escribir , me gusta , lo disfruto , es una faceta que descubro y re-descubro a diario.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa
dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
GG: A Francis Petrel El protagonista de la novela "La historia del loco" de John Katzenbach  Repito soy ultra Fan (risas). Es una persona alterada psicológicamente, medicada, que todo el tiempo escucha voces. Con un carácter inestable que lo convierte en un ser vertiginosamente interesante y a mi gusto divertido. No se porque intuyo que la pasaría muy bien un rato con el.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
GG: Si, pero prefiero no decirlo porque conozco personalmente al autor.


LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

GG: Los seres humanos somos extrañas criaturas muy particulares. En el afán de buscar la felicidad nos provocamos a nosotros mismos y a los que nos rodean una gran infelicidad. Creemos que el mayor problema es la violencia y el odio, pero el problema más gran problema es la "Indiferencia". Eso es lo que más me sorprende de la humanidad. No puedo creer lo indiferentes que podemos ser a veces. Alguien puede estar muriéndose de hambre al lado nuestro, desvalido, desprotegido, sin hogar y llegó un punto en que naturalizamos esas situaciones con una indiferencia tal que me azora.

LLTV: “Chicos Malos” es una obra tuya que está en cartel en el teatro La Sodería, Vidal 2549, CABA. ¿Con qué se va a encontrar quien asista a verla?

GG: Se van a encontrar con un show diferente, distinto a todos los conocido. Una performance muy jugada desde lo estético pero con un gran contenido y una poética propia y personal.

LLTV: La obra es muy jugada ¿Cuánto tiempo trabajó en tu cabeza y
cuál fue el disparador?

GG: El disparador fue mi zona mas oscura en constante crecimiento, mis sentimientos feos, me dije :  Tengo que hacer algo con esto. Trabajé más de un año en la dramaturgia y montaje de este espectáculo.

LLTV: ¿En qué otros proyectos estás trabajando Gabriel?

GG: Dirijo un grupo de Youtubers que en algunos meses arribarán al teatro.
- Dirijo un dúo de comediantes especialistas en Stand up que también son Instagramers Y en algunas semanas debutan en una sala de Palermo. - Empecé a trabajar en "chico ( s ) feo ( s) " el cierre de la trilogía llamada ( Chicos Lindos , Chicos Malos ). También estoy trabajando un proyecto nuevo y muy distinto a todo lo que vengo haciendo que se titula LOS ENFERMOS. Con la Compania Teatral Improvisa2 estamos generando una nueva obra de teatro de historias entrelazadas titulada CAOS. Estoy Armando nuevo espectáculo de Sketches de humor junto con los Improvisados. Sigo Armando cosas nuevas para el Show "Improvisa2" cómo ser un nuevo vídeo de presentación, etc.


jueves, 15 de septiembre de 2016

ENTREVISTA LITERARIA CON LA ACTRIZ Y DIRECTORA MERCEDITAS ELORDI




LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.
ME: Apenas había aprendido a leer,  mi mamá me  regaló La Cabaña del Tío Tom y Mujercitas. Elegí primero La Cabaña del Tío Tom, por las ilustraciones. Me costó mucho leer todo el libro y no sé cuánto tiempo me llevó, pero quedó grabado en mi memoria. La desgarradora historia de la esclavitud, que era algo desconocido para mi corta vida, me sensibilizó completamente. Soñaba con ese hombre escapando, saltando charcos. A lo largo de mi vida, el tema del sometimiento esclavo en todas sus formas me sigue provocando de la misma forma. Cando cumplí dieciocho años, una amiga me regaló el libro Poemas de Otros, de Mario Benedetti. Yo no lo conocía. Recuerdo que me dijo que lo cuidara porque no se conseguía en librerías. Era el año 1976 y el autor uruguayo estaba prohibidísimo por la dictadura. Tanto amé ese libro que aprendí todos los poemas de memoria y los recitaba en cuanta reunión podía. Soy hija de una gran escritora, Raquel Guidi. Desde chica compartí con ella su mundo literario. Su primer libro Poemas Emancipados, publicado por el Fondo Nacional de las Artes, fue también mi primer libro de poemas. Yo tenía trece años y estuve en su presentación con dos poesías, Vestido obrero y Vestido de fiesta. Nunca escribí poesía, pero leí mucho con ella y mi estilo de escritura teatral tiene claramente la impronta poética.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
ME: Hace muy poquito volví a leer El diario de Adán y Eva, de Mark Twain. Lo había leído hace mucho y me reencontré con esos textos hermosos viendo la obra.  

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
ME: GAIA. Una nueva visión de la vida sobre la tierra, de J. Lovelock. Un libro que explica una teoría sobre los mecanismos de regulación a nivel planetario. Yo estaba terminando mi licenciatura en biología. Esta teoría  tiene casi cuarenta años, así que ya no es nueva. En ese momento, me permitió aclarar e integrar lo que venía estudiando. No es una obra literaria, pero vale, porque también tiene que ver conmigo.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
ME: Escribo cuando tengo una motivación concreta. Todavía no me considero de esos escritores que andan capturando imágenes por la vida con su libreta de anotaciones. Creo que me falta para eso. No siento que sea una escritora de oficio. Pero claramente, siempre que escribí algo, fue porque la provocación estaba presente, ya sea como una hipótesis de trabajo, una investigación o una práctica de taller. Hay una fuerza generadora que hace que empiece a escribir y no quiera parar.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
ME: Invitaría a Don Quijote y dejaría que me cuente todas sus aventuras con lujo de detalles. Yo, muda.


LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
ME: Madame Bovary. Hablaríamos de aventuras amorosas y ella estaría menos atormentada.


LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
ME: Ensayo sobre la lucidez de Saramago. Había leído Ensayo sobre la ceguera y había quedado impactada por su estilo de escritura transgresora y atrapante. Acto seguido, El evangelio según Jesucristo. Y no me pasó lo mismo. Tal vez yo no estaba muy lúcida. Debería darle otra oportunidad.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
ME: Me sorprende la evolución, la capacidad de adaptación y el amplísimo espectro de capacidades, para lo más noble o lo más oscuro y perverso. El bien y el mal, todo en la misma especie. Los descubrimientos más asombrosos para mejorar la vida, el amor infinito y la capacidad destructora sin límites. Todo en uno, es mucho.


LLTV: “Entropía o el orden de lo vano” es una obra tuya que está en cartel en el teatro Belisario, Av. Corrientes 1624, CABA. ¿Con qué se va a encontrar quien asista a verla?
ME: Una historia cercana y bella. Una obra en donde se ve un gran trabajo integral del equipo artístico. Dos actores muy talentosos, Belén Fernández Díaz y Pablo Pieretti que se entregan al juego teatral. Ya hace un par de funciones que empecé a sentir que la obra les pertenece a ellos. Cada vez más, la miro con ojos de espectadora y no de autora y directora.

LLTV: ¿Cuánto tiempo lleva en tu cabeza esta obra y cuál fue el disparador?
ME: Se había caído un proyecto teatral y en él venía trabajando sobre la hipótesis de la mujer irrumpiendo el pensamiento masculino. Ese fue el disparador, un proyecto frustrado fue la semilla que dio lugar a Entropía o El Orden de lo Vano. Esto sucedió en octubre del año pasado.

LLTV: ¿En qué otros proyectos estás trabajando?
ME: Estoy trabajando en una versión libre de Tartufo de Moliere, que se estrenará en octubre. Es una obra que tiene muchos cruces con la realidad concreta a partir de un hecho ocurrido en 1975, pero que sostiene en toda su extensión el espíritu de Moliere y la hipocresía de Tartufo. Además, estoy trabajando como actriz en la obra Mis Tres Hermanas. Sombra y Reflejo, de Marcelo Savignone, inspirada en Tres Hermanas de A. Chejov.


CRÍTICA TEATRAL DE "CASI UN FELIZ ENCUENTRO" de GRISELDA GAMBARO




Casi un feliz encuentro – Dir. Alejandro Vizzotti
De Griselda Gambaro


Un sinnúmero de palabras se agotan en un abrazo estrecho. Mordidos en mis labios, los deseos de encontrarte planean cada oración por decir. Tal vez vuelen como platos enfurecidos, o se hagan lentos con tu presencia. Pero la lejanía puede dar razones para convocarte a cada rato. Con una ansiedad agobiante,  espero.

Tona recibe a su hermana. Las bienvenidas pasan de largo luego de un saludo escueto, no sin antes, por supuesto, regalarse alguna irónica observación. Un clima sombrío decora la casa. Entre gentilezas de un té y un budín milimétricamente ofrecidos, Tona empieza su escaramuza con una caterva de reproches. Ella ha asistido a los ancianos padres en sus últimos días...sola, sin auxilios de nadie. Su hermana Laura hace años que vive en Francia. La excusa respecto a los ajuares de herencia, es el ring adecuado para decir las cosas.

La historia de Tona se ha hecho a la vera de su hermana mayor. Laura, jovial, desenvuelta, ha tomado las riendas de su destino evadida de compromisos familiares. Por el contrario, la que ha permanecido con “gallardía” en el hogar, repite una historia enmohecida, frustrada y aburrida. Contra las cuerdas, cada recurso nacido de la inquina de Tona le recuerda a Laura su eterno sacrificio. Cómoda en Francia, “entre bulevares y el Sena”, no tomó cartas en el asunto. Por el contrario, su hermana, segura de sí, no se gasta en explicar reproches absurdos surgidos de la envidia. Eso sí, también pega por lo bajo al punto de estremecer a Tona. Ninguna de ellas cederá a los golpes.


Casi un feliz encuentro, dirigida por Alejandro Vizzotti, es una excelente pieza plena de humor. El reproche pasa de la historia calamitosa a un juego. Todo en la medida justa para comprender las broncas y las incomodidades de ambos personajes. Una de ellas es libre y desprejuiciada; la otra, un ser mortificado y doliente, erigido en el goce del sacrificio. Gracias a las geniales actuaciones y a un texto único, han logrado una obra potente y divertida.

Las palabras se derraman del tintero. A veces se dicen cosas sin querer y pueden cambiar el timón del encuentro. Tal vez debemos preguntarnos si tiene algún límite el afecto.

Casi un feliz encuentro se presenta los Jueves 20:30 hs en Espacio Teatral El Kafka, Lambaré 866 CABA.

Ficha técnica

Elenco:
Claudia Mac Auliffe
Sonia Novello


Escenografía: Ariel Vaccaro / Vestuario: Merlina Molina Castaño / Asesoramiento sonoro: Zypce / Diseño de luces: Mariano Dobrysz / Fotografías: Marco Riccobene / Productor ejecutivo, Asistente de Dirección: Marco Riccobene / Dramaturgia: Griselda Gambaro / Dirección: Alejandro Vizzotti 

Crítica: Guido Facile

miércoles, 14 de septiembre de 2016

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y DIRECTORA ROMINA OSLE




LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.
RO: “Creación de un personaje” de Constantin Stanislavsky, “La insoportable levedad del ser” de Milan Kundera y “Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia” de Deleuze y Guattari.

LLTV: ¿Último libro que leíste?
RO: “Barbarie y civilización” de Gabo Ferro

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
RO: Es muy difícil responder esta pregunta, así como fue difícil elegir tres libros que creo me hayan marcado. Lo que me clarificó la respuesta fue concentrarme en que me hayan constituido como persona y por supuesto me surgió el “por qué”, por ende  creo que los tres libros primeramente mencionados me han marcado para siempre. Tiene que ver con el momento de mi vida en que los he leído además de sus contenidos:
“Creación de un personaje” de Stanislavky, fue el primer libro de teoría teatral que me compré, fue a mis 13 años, y con él descubrí que había un mundo teórico que enmarcaba, sustentaba y construía lo que hasta entonces hacía como puro juego. Fue una especie de “despertar” del hacer teatral en todas sus posibilidades, que nunca dejé de transitar. Si bien mis elecciones estéticas y teóricas luego se alejaron de Stanislavky y casi no trabajo con ese marco teórico, no se puede discutir que como “padre de la pedagogía teatral” ha abierto caminos y miradas. “La insoportable levedad del ser” de Kundera, fue la primera novela que me voló la cabeza, en su perfecta combinación de relato ficcional y filosofía. Con ese libro me entretuve, me emocioné, me angustié y pensé tanto que creo que cambié luego de terminarlo.  Y “Mil mesetas…” de Deleuze y Guatarri, me de-construyó y me volvió a armar. Fue un libro que me hizo cambiar el modo de ver la vida, el arte, la historia, el cotidiano, a las personas. Me abrió la cabeza y la mirada, me dio herramientas para trabajar como formadora actoral y teatrera.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?
RO: No suelo escribir, por lo menos no en la manera convencional imaginada: sentarme frente a un papel y llenarlo de palabras. Sí suelo “escribir” desde la acción, desde la exploración teatral en el espacio de acción. Lo hago casi todos los días, dando clases o ensayando. La mayor parte de las veces queda en lo efímero del “aquí y ahora” propio del hacer teatral y algunas veces bajan a papel para transformarse en dramaturgias que estructuren el hacer, como en todas las “versiones libres” que he dirigido, como en “Noche tan linda” (obra de Pablo G. Gámez en su versión original) o en “Debe ser el humo” (obra en cartel construida con esta forma de laburo junto a las actrices y el actor).

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
RO: ¡Uff…qué difícil! Luego de pensar un rato, elijo al “Viejo Antonio”, personaje de uno de los relatos del Subcomandante Marcos que forma parte del libro “Los Otros Cuentos”, por supuesto que no lo invitaría a tomar un café, en todo caso unos mates. Me fascinaría charlar con él y que me cuente, me cuente y me cuente. De cómo es el “ser” del cual surgió, de cómo son sus tierras, sus luchas, sus victorias, de cómo ha logrado él y su gente mantenerse intransigentes al “sistema alienante”; de qué se siente saber con convicción lo que realmente es esencial en la vida; que me cuente cómo es vivir con las manos en la tierra, en la tierra propia, y la mirada firme en los ojos de quien pretenda cambiarlo. Le pediría que fuera mi abuelo por un rato y me cante sus canciones, me hable de nuestros antepasados y me llene de historia; la que no está en casi ningún libro, la verdadera, la que siempre pareciera perder pero está ahí, latiendo, esperando, organizándose y existiendo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
RO: Creo que a algún Cronopio del libro “Historias de Cronopios y de Famas” de Julio Cortázar. Quien haya leído este libro sabrá que los Cronopios son personajes impredecibles, idealista y poco convencionales, por lo qeu supongo que una cena con cualquiera de ellos podría ser muy divertida. Además de poder conocer un poco más de sus formas, pensamientos y sentimientos ya que como todos “seres” extraños, son bien enigmáticos, como todo lo que se corre de la norma.


LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
RO: Más que un libro en sí, un autor: José Saramago. Tanto alarde escuché sobre él que empecé a leer “La balsa de piedra” y no pude conectar con su forma de escritura, me aburrí mucho y no pude continuarlo. De todas maneras no volví a darle una oportunidad, a sabiendas además que son súper subjetivas mi sensación y mi impresión.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
RO: Su ambigüedad de existencia que oscila entre la belleza y el horror…

LLTV: Se está por estrenar  “Noche Tan Linda”, desde el 14 de septiembre en DelBorde Espacio teatral, Chile 630, CABA ¿Cómo Directora de esta obra, nos podés contar  con qué se va a encontrar el espectador?
RO: Con una obra que va a interpelarlo/a de alguna manera. El corazón temático de “Noche tan linda” es de un entramado complejo, poco cotidiano para la mayoría de las personas, como lo es la cotidianeidad a la que se enfrentan las personas transgénero. Por supuesto que es un tema conocido por todos, pero por lo general es ubicado en la lejanía de “las noticias”. “Noche tan linda” pone de manifiesto sus luchas, sus sueños, sus dificultades, desde un lugar de cuestionamiento a la mirada “heteronormativa” y de mucha ironía al discurso del “sentido común”, puesto en palabras de personajes como “las madres” por ejemplo, donde cualquiera podrá reconocerse en algo de todo lo que dicen y donde nos encontraremos riendo de pensares y decires que cuando los cuestionamos un segundo, la risa se transformará en sonrisa amarga. De todas maneras, como la temática es fuerte y muy densa por momentos, le buscamos y creo que le encontramos momentos de aire fresco, así que esperamos que las y los espectadores vivencien tanto momentos de reflexión y cuestionamiento, así como de risa, ternura y empatía.

LLTV: ¿Hubo mucho trabajo previo para la realización de esta versión libre del libro original de Pablo Gamez? ¿Cómo lo trabajaron?
RO: ¡Muchísimo! Por empezar para que el grupo haya llegado a esta instancia tuvo que transitar primero cuatro años de formación actoral en LugarOtro Estudio Teatral, espacio que dirijo y donde doy clases. Segundo para llegar a nuestra versión de “Noche tan linda” que se estrenará este 14 de septiembre llevamos casi dos años de trabajo, el primero fue de elección y exploración del material dramatúrgico y el segundo fue de profesionalización y ensayos. El trabajo sobre la obra comenzó el año pasado (2015), donde el grupo que cursaba 4to año,  eligió “Noche tan linda” de Pablo García Gámez para realizar un trabajo de exploración y de investigación para hacerla propia en tanto temáticas e intereses que motorizaran el hacer. Ya durante el 2016, de marzo a septiembre trabajamos en la profesionalización (ensayos, elección de sala, pedido de subsidios, convocatoria de colaboradores: escenógrafa, diseñador gráfico, iluminador, etc). La obra tiene como protagonista a una persona que nace hombre y que desea ser mujer: Camelia Margarita. En nuestra versión libre decidimos multiplicarla, por ejemplo, como forma de partir de una historia en particular que estructure el relato ficcional pero que se multiplique en cualquier persona que vivencie las mismas circunstancias. Fue mucho trabajo de exploración y deconstrucción sobre todo para poder reconocer cuáles iban a ser nuestros puntos de llegada. Tuvimos que investigar mucho para poder abordar la temática de la diversidad de género con respeto y así sumarnos a la lucha de obtención de derechos.



LLTV: ¿En qué otros proyectos estás trabajando Romina?
RO:  Actualmente con FaltaUno Elenco, otro de los elencos surgidos en LugarOtro Estudio Teatral, estamos trabajando en una nueva exploración que devendrá en obra a estrenarse a principio del año que viene. Por otro lado se encuentra en cartel “Debe ser el Humo”, obra que dirijo y también escribí junto al actor y las actrices del elenco. Es una obra que puede enmarcarse en el territorio del teatro del absurdo, que nos llevó mucho trabajo de precisión estética, tanto actoral como de puesta. Una precisión casi cinematográfica, lo que el hecho vivo intrínseco al teatro, nos permite, claro. Es una obra que genera mucha comicidad así que pueden asegurarse pasar un buen momento, pero a su vez puede generar la sensación de incomodidad, de falta de aire, propio de una temática con tintes existencialistas característica bien propia del absurdo.  Pueden verla en La Pausa Teatral (Av. Corrientes 4521) los jueves a las 21hs.


lunes, 12 de septiembre de 2016

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "SEGUNDO TIEMPO"





"Segundo Tiempo" de Ricardo Halac. 


Apagón la  sala se encuentra en penumbras y los espectadores pueden ver elementos y escenografía que siembran una suerte de intriga acerca  de cómo será contada la obra de Ricardo Halac, Segundo Tiempo. Sin duda que la obra desde la dramaturgia, la puesta en escena, la iluminación, el sonido y las actuaciones es conmovedora, dramática, y humorística desde el principio hasta el final.


Una pareja de jóvenes recién casados encarando problemas de la vida cotidiana, el  un chico trabajador que hace lo imposible para llegar a fin de mes, ella una chica exitosa que no trabaja por hacerse cargo de su marido y de la casa, en el medio de ambos la madre. Él acaba de recibir una noticia inquietante que justificará actitudes de su vida, ella acaba de conseguir un trabajo exitoso que hará descuidar a su marido, la madre sobre protegiendo al hijo hasta el final. ¿Podrán amarse el uno al otro con la mochila de su pasado y su presente?  Juntos encarnaran esta comedia llena de roces, encuentros y desencuentros.

Una obra de arte, con relatos intensos, dramáticos enmarcados en una comedia, una puesta en escena y una dirección interesante. El público  se dejó seducir y se compenetró con escenas cargadas de sentimientos y situaciones atravesadas de emoción pero contadas en un marco lleno de humor.


La entrega de los actores a sus personajes, viviendo, conviviendo y  sintiendo el "aquí y ahora" de cada uno fue realmente apasionante, la forma de decir los textos, las miradas, los movimientos cargados de emoción y de vida. Sumamente orgánicos y entregados a la función.

La dramaturgia con lenguaje coloquial y características del porteño, cargada de remates, idas y vueltas generaban que el publico se identifique con cada momento, y se sumerja en el mundo de estos tres personajes, provocando así, al final, un largo sonido de aplausos. 

Sumamente recomendable para quien quiera disfrutar, olvidarse de sus problemas por un rato y sumergirse en la vida de estos tres personajes que a fin de cuentas luchan se divierten y viven la vida.

Viernes 21.15 hs Teatro La Comedia
(Rodríguez Peña 1062, CABA)

Actúan: Shirley Gimenez, Laura Insua, Ulises Pafundi/Emiliano Delucchi
Producción: ShirTeatroProducciones
Producción Ejecutiva: Virginia Mazzarella
Vestuario: Gabriela Boniche
Fotografía: Gianni Mestichelli
Diseño Gráfico: Jorge Lopez
Stage Manager: Maruja Ceccotti
Dramaturgia: Ricardo Halac
Direccion: Emiliano Delucchi

Crítica: María Cecilia Durand


CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "TRASLASIERRA"






La casa  alberga silenciosa, desde el patio interno  plagado de historias, sus rechinantes escalones que advierten el pasado baile chacarero y surreal.

Mujeres serranas… curtidas;

Ásperas como el viento

En el imaginario: montañas, tormentas y truenos... supersticiones de campo con aire de ambición revolucionaria; mujeres que  esperan salir de esos pueblos ventosos y solitarios a como de lugar. Madre encerrada, gritando blasfemias que esconde una rabia  del desamor...

Biblias pecaminosas...

Hijas desesperanzadas, ingenuas y  aunque más vivas que muertas, anuncian un posible final...un padre apasionado y chanta le hace dar un salto cuántico a la ilusión.

Y la Europa... la esperanza... la salvación. La muerte; la conquista española errada, llena de mentiras y  pérdidas, entre tormentas de Santa Rosa, desamparo y humedad sin calzones proponen una gracia sexual.

Poesías inconclusas para salvaguardar la realidad estancada... monótona.

Cabe destacar que las actrices  SOSTIENEN TODAS, durante la magia escénica, un estilo poco convencional con tintes y tonos vocales exacerbados.

La Letra te recomienda esta obra...

Funciones: sábados 21 hs.
Lugar: Silencio de Negras (Luis Saenz Peña 663)

Ficha Técnica

Dirección y dramaturgia: Gabriel Cosoy
Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli.
Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro
Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño sonoro y música: Nicolás Diab
Diseño gráfico: Lula Bidart
Fotografía: Gabriel Reig
Prensa y difusión
OCTAVIA Comunicación
Asistencia de dirección: Mariana Ramírez

Crítica: Paola Zeus