domingo, 28 de agosto de 2016

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ AGUSTINA BARACH






LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

AB: Voy a hacer un poco de trampa… En primer lugar, “Mafalda” fue lo más importante de mi vida, pero como son 10 libros, vamos a decir que fue el “Toda Mafalda” el libro más relevante para mí. De hecho empecé a leer esta historieta a los seis años, cuando el 70% de las cosas que ahí se escribían estaban un poco lejos de mi entendimiento… pero yo igual preguntaba “mamá, ¿qué es el Vietcong?”, “¿qué significa BUROCRACIA?”… Me gané el apodo de “Mafaldita”. Por supuesto que de ahí en más leí y releí todos los tomos, los libros que eran compilaciones, y también el humor de Quino por fuera de Mafalda. Lo sigo haciendo. Son libros de consulta para mí. Soy una gran admiradora. Lo amo. En segundo lugar, “El Eternauta”, sin dudas. Magistral dupla la de Oesterheld y Solano López. Escalofriante retrato de la Argentina de una época… Los simbolismos... También lo leí más de una vez. Ese me lo compró mi papá a los 11 años. Me dijo “tenés que leer esto”.
Y en tercer lugar… amo tanto los libros, es difícil elegir… Yo diría que todos me dejaron algo… Leer de por sí, ya te deja cosas en la cabeza, por ende te constituye como persona, leas lo que leas… Y es algo que continúa toda la vida… Soy un “Ser en constante constitución”. Bueno, pero soy bastante obsesiva y me gusta responder lo que me preguntan, así que te voy a decir, más allá de gustos y polémicas y calidad real de lo escrito, que “Harry Potter y la Piedra Filosofal” fue muy relevante para mí, porque me lo regaló mi bisabuela en mi preadolescencia, la historia me atrapó completamente, me devoré todos los tomos, y ese puntapié me llevó a apasionarme con las historias fantásticas de toda índole.
Un detalle: me doy cuenta de que las historietas, los cómics, e incluso el manga, contribuyeron enormemente a que desarrollara pasión por la lectura.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

AB: “Muchas vidas, muchos Maestros” de Brian Weiss. Recomendación de una gran amiga. Y estoy leyendo “Piratas, fantasmas y dinosaurios”, de Osvaldo Soriano.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AB: “Los cuatro acuerdos” del Dr. Miguel Ruiz… es sencillo, contundente, y a través de la filosofía tolteca da hermosas enseñanzas que quedan dando vueltas para siempre. Otro libro que tengo cerca para leer cuando lo necesito. Además me lo regaló mi compañero cuando empezábamos a estar juntos, hace más de 7 años, y me dijo tanto con ese gesto de regalármelo, que me lo guardé para siempre en el corazón (al libro… y a él también).


 LLTV: Además de actriz, estas incursionando en la escritura. ¿En qué circunstancias escribís?
AB:  A los 5 años me regalaron una máquina de escribir de Barbie… (Risas) Color fucsia, con teclas violetas, hermosa. Imaginate hace cuánto… Mi relación con la escritura es muy estrecha, desde que era una nena… Esta es la primera vez, eso sí, que me tomo un poco más en serio la cosa y digo “bueno, llegó el momento, tengo que volcar estas cosas en algún lado más formal, vamos a ver qué pasa”… Las nuevas páginas paridas por las nuevas tecnologías (en su época el Fotolog, hoy el Facebook, o los Blogs) tienen en este sentido algo interesante, porque gozan de espontaneidad… algo que te lleva a querer comentar cosas que te suceden pero convirtiéndolas, en mi caso, en historias breves… y ahí cuando la gente, tus contactos, amigos, familia, te leen, empiezan a fogonearte… “tenés que escribir un libro”, “tenés que hacer algo con todo esto”… Y yo que soy un poco inquieta y tengo dificultad para sentar el traste y trabajar de un tirón, recibo ese estímulo y digo “de acuerdo, no voy a dejar pasar esta buena onda”… Y ahora en especial estoy trabajando en la boletería de un teatro; tengo momentos libres, el Word a mano entonces aprovecho para ir adelantando… y lo que veo detrás del vidrio, lo que la gente viene y te cuenta cosas como si fueses una psicóloga, las situaciones a veces desopilantes, me ayudaron a ir juntando anécdotas, sensaciones… una conocida me dijo “empezá que yo te hago la corrección”… y ahí estoy… veremos qué resulta. Y además, escribir, siempre fue una forma de sacarme el exceso de palabras que tengo en la cabeza.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

AB: A Severus Snape, de la saga de “Harry Potter…” porque es hermoso y complejo, y su evolución en la historia me parece que es la más interesante de todos los personajes. Por supuesto que al ver la película, lo que le aporta Alan Rickman es fundamental para que uno se termine de encariñar con ese “aparente” malvado Profesor.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

AB: Mirá, mis padres crearon un pequeño monstruo (Risas) Yo muchas veces llevaba los libros a la mesa, como hoy la gente lleva el celular… los ponía al lado del plato y leía… mi mamá suspiraba resignada. O sea que comí con muchísimos personajes, y pasé momentos buenísimos con ellos… Aún hoy lo hago… Y todos me dejan algo… así que no podría elegir uno… Cuando entra un libro a mi casa, seguro que en algún momento los personajes comen conmigo.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

AB: Nunca un libro me defraudó… alguno pudo haberme aburrido, a lo sumo. O por el contrario haberme parecido que tenía que durar algunas hojas más, y por ese motivo quizás me sentí dolida… pero es un buen síntoma… querer leer más… que te dejen con las ganas… Quiere decir que la historia te atrapó.


LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

AB: La energía, las vidas, el dinero, los alimentos, que se malgastan en las guerras. Es como si no hubiésemos aprendido nada de nada.

LLTV: Hasta agosto de este año estuviste en el elenco de Vivitos y Coleando, en el Picadero. ¿Cómo resultó esta nueva temporada y qué nuevos proyectos tenés en teatro?

AB:  Lo de “Vivitos…” fue casi un regalo. Para mí un honor y un lujo, y me lo llevo montado en el alma para siempre. Entré para hacer reemplazos el año pasado, en la primera temporada, y ahora para las últimas funciones de la segunda quedé estable porque hubo movimientos en el elenco que lo hicieron posible. Estoy más que agradecida, y cada uno de mis compañeros sabe por qué. Por el momento no tengo otros proyectos en teatro… Sinceramente lo que más adoro en esta profesión es el Cine… Estoy siempre expectante, deseosa de que surja algo… Si bien ya tuve experiencias, es un mundo al que resulta difícil entrar y mantenerse… en ese sentido el Teatro tiene algo más accesible… la autogestión está más al alcance de la mano… si querés hacer un unipersonal agarrás tu valijita y salís a girar…

LLTV: Además estuviste hasta hace dos meses como asistente de dirección de la obra "Poder absoluto", que tuvo tres temporadas muy buenas, con la dirección de Oscar Barney Finn. Ahora la obra viajó a Chile. Qué cosas capitaliza una actriz desde ese lugar, qué cosas te pasaron a vos.

AB: Fue un gran aprendizaje para mí. Mi primera experiencia como Asistente, acompañando el proceso desde el inicio y viéndola llegar a buen puerto. Oscar fue muy generoso conmigo, y lo que pude aportar desde mi humilde lugar fue la visión de una actriz sobre los aspectos técnicos. Me encantó… fue un laburo muy lindo… me encargaba de la utilería, de operar el sonido… formamos un lazo copado con los actores (Carlos Kaspar y Paulo Brunetti, que luego fue reemplazado por Gonzalo Heredia para la segunda y tercera temporada en Buenos Aires); me sentí contenida y querida, y el proyecto me abrió otros caminos… tanto es así que la obra se estrenó en el teatro en donde actualmente trabajo como boletera, y con Carlos estamos charlando para dar clases juntos… Así que más que satisfecha.

LLTV: Y como si fuera poco, te vamos a ver en dos películas de cine. ¿Nos podés adelantar en cuales y qué papeles tenés?
AB: La primera es “Rodolfo Walsh. La revelación de lo escondido.” Ahí mi personaje fue el de Elina Tejerina, la mamá de Victoria y Patricia Walsh y pareja de Rodolfo. La dirección y el protagónico están a cargo de Daniel Ritto.
La otra es “CUMP4RSIT4”, del brillante Raúl Perrone. Ahí mi personaje es una campesina… la película promete… Se va a estrenar mundialmente en la Viennale, así que estoy contentísima y ansiosa. Fue hermoso laburar con el Perro.

LLTV: ¿Proyectos para el 2017?
AB: Bueno… vamos a ver si se da lo del libro… creería que sí… Y ansío que me surjan películas para filmar… Por lo demás… me dejo llevar.




jueves, 25 de agosto de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "CHICOS MALOS" Por Noe Ragaglia




Que es ser un Chico Malo?

Un estereotipo del hombre que se debería ser, el artista conflictuado, el macho ponedor, el carilindo, una parodia de absurdos, que cada tanto nos escupe verdades…  No dicen mucho, dicen todo, alternan  la incoherencia y una profundidad de letras que nos dejan pensando, van y vienen  de forma azarosa, entre los planteos filosóficos y el humor del sin sentido.

Cuerpos sobre expuestos, seres humanos que se transforman en carne, sátira de los tiempos que vivimos, un show, una performance, una obra teatral sin estructura formal, sin nudo, sin conflicto explícito, sin desenlace, porque nada termina de suceder, solo este puñado de estereotipos que nos deleitan los ojos.

Estética, bizarra, mucho cuerpo, mucha piel, algún desnudo justificado por lo extremo de la propuesta escénica, la cosificación del hombre en los tiempos que vivimos, sátira de seducción y sobreexposición. 

Extrema obra de Gabriel Ávila, show que arroja verdades y momentos de gran fuerza visual, no apto para menores de edad y para mentes cortas que no entiendan más allá de lo dicho, porque Chicos Malos, sin la ironía, sin el sin sentido sin su doble sentido, y el absurdo  dejaría de existir, porque es una obra performática que se entiende con los sentidos, más que con la razón.  

Una Obra para sentirla… no para pensarla, para dejarse llevar por la risa de a ratos, por los cuerpos que bailan, por el tono de la voz, por lo visual.



Chicos Malos es un puñado de verdades desordenadas frente a nuestros ojos, y uno piensa en cual de esos estereotipos caemos nosotros mismos a diario... por cual de esos estereotipos nos dejamos seducir sin darnos cuenta. Y al verlos ahí, frente a nosotros nos damos cuenta, entre risas de la triste realidad que nos rodea, pose, pose, pose...

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.
Productores ideame: Familia Hahn.
Fotografía: Leandro Rodríguez PH.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario: Ana Mastroberti.
Diseño lumínico: Lucas Ontivero.
Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.
Asistencia de dirección: Martin Polo.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión.
Crítica: Noe Ragaglia



martes, 23 de agosto de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE "INDEPENDENCIA" Dirigida por Jorge Azurmendi




Independencia – Dir.: Jorge Azurmendi                  
De Lee Blessing

Las generaciones se suceden como un río. Pasan y decantan en un suelo fértil. O también se dividen por golpearse con las piedras. Entre tanto discurrir de forma inexorable hay legados que precipitan.

Una familia solo es un grupo con la particularidad de una historia. Pero algo más reúne a estas mujeres. Una palabra prima por detrás…omnisciente, imperturbable, algo tiránica. Evelyn se llama, y es una madre gozosa de someter e impartir. Recuerdos de joven afloran desde los pasillos mientras sus hijas esquivan un torbellino de reproches. Su voz mezcla una ternura algo confusa en la que cariño e insultos vuelan como platos.

Jo ha quedado embarazada y decide llamar a Kess, la hermana mayor, para que vuelva al “hogar” y trate de acomodar el rompecabezas. Ella es una profesional de talante; única hija que divisa la insania que reina. Sherry, aquejumbrada de ser la más joven, impone su estilo algo libertino y desfachatado, sin miramientos. Pero todas se hallan en el radio de este voraz discurso.

En alguna ocasión, la mayor decidió hospitalizar a Evelyn. Vuelta años después e investida de admirable paciencia, lucha por separar a la descorazonada Jo de las garras de su madre. Espera que su estadía no perdure demasiado, pero algunos vaivenes la someten en el condado de “Independencia”.

El esfuerzo de Kess por aportar algo de oxígeno pone sobre tablas la monstruosa forma de amor que las une a Evelyn. La presencia y la palabra han sido asfixiantes, dando forma a una sumisión absurda, plena de angustias y temores.

Independencia es una excelente adaptación de la obra del norteamericano Lee Blessing. Tres hermanas aherrojadas a una ley salvaje que premia con cariño la obsecuencia. Con humor muy inteligente entreverado con momentos de tensión, que resultan ideales para figurar esa trama oscura. Por supuesto que es inevitable congraciarse con ellas, madre y hermanas, gracias a sus maravillosas actuaciones.

La sujeción ha coronado un lugar incuestionable en esta casa. Tratar de despegarse es sinónimo de desacato…y por supuesto de vil desamor. Confrontar con esa reverencia desmesurada será el primer paso hacia la calle.   

Independencia se presenta los Domingos 18 hs en Teatro el Extranjero, Valentín Gómez 3378 CABA.

Ficha Técnica

Elenco:

Cecilia Chiarandini (Kess)
Lucía Di Carlo (Sherry)
Cristina Dramisino (Evelyn)
Anahí Gadda (Jo)

Asistente de dirección: Jennifer Aguirre / Música original: Gustavo García Mendy / Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh / Asistente de escenografía y vestuario: Vanessa Giraldo / Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco / Asistente de diseño de iluminación: Estefanía Piotrkowski / Diseño gráfico y fotografía: fuentes2fernández Fotografías / Fotografía y video de escenas: Vicky Depheo y Martín Galimany / Asesor coreográfico: Rodolfo Opazo / Asesoramiento en maquillaje: Julia Giorgio / Prensa: Silvina Pizarro / Libro original: Lee Blessing / Traducción: Cecilia Chiarandini / Dirección: Jorge Azurmendi

Crítica: Guido Facile


lunes, 22 de agosto de 2016

ENTREVISTA LITERARIA AL DIRECTOR GATO MARTINEZ CANTÓ






LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

AMC: Pufff! Que pregunta! Pueden ser El Gran Meaulnes, de Alain-Fournier; La inmortalidad, de Milan Kundera; y Los Caminos a Katmandú, de Rene Barjavel. Otros libros posibles, Nocturno Hindú, de Tabucchi, y El peregrino astral, de Jack London.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

AMC: Moloch, o éste mundo pagano, de Henry Miller

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AMC:   Mi abuelo y mi tía, me leían de chico la saga de Tarzán, de Edgar Rice Burroughs (principalmente las novelas que iban desde la década del 10 a la del 30 inclusive), y ahí encontré que un libro podía oficiar como portal para otros mundos. Seguí con Sandokan (Salgarí). Creo que fueron piezas fundacionales, en una temprana infancia, para darme cuenta de la impronta de la escritura en la humanidad.

Luego, de más grande, también encontré en los comics, narrativas diversas, y de ahí rescato la serie Sandman, de Neil Gaiman. O las novelas gráficas de Alan Moore.
Por otro lado, los juegos de rol, los de mesa, me abrieron la perspectiva a otras formas de narrativa oral y de construcción en tono “cadáver exquisito”. En estos momentos estoy por comenzar una película documental sobre los mismos.

 LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

AMC: Trato de generarme un ámbito de tranquilidad. Con la escritura sufro de procrastinación “de lo agradable”, porque me encanta escribir. Entonces tengo que tener todo en perfecto estado para poder sumergirme. Vivo cada instancia de escritura como un viaje sin rumbo, con caminos que se van abriendo y bifurcando; llego a hacer varias versiones de una misma página. Para editar lo que escribo (que para mi es tan importante como escribir), me paro y miro para atrás el camino andado, y ahí decido. Trato de que la primera escritura sea pulsional. Y trato de usar el material de los sueños como materia prima.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

AMC: A dos: a Kvothe y a Auri, de los libros “El nombre del Viento” y “El Temor de un hombre sabio”, de Patrick Rothfuss. ¿Por qué? Bueno, los invito a leer los libros… (Risas).

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

AMC: A “Destrucción”, del libro “Vidas Breves”, de la saga de Sandman. Ahí está la respuesta también de por qué lo invitaría. Más que buen momento, sería un momento de iluminación.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

AMC: No los recuerdo, los nublo en mi memoria, inconscientemente. Pero decidí hace tiempo que si un libro no es para mi (uno se da cuenta cuando arranca a leerlo y promedia los tres o cuatro primeros capítulos), dejarlo lo de lado. No obligarme a terminarlo.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

AMC: El amor, absolutamente. No hay nada racional en él, y al mismo tiempo es la fuerza más potente y subversiva que conozco.

LLTV: “La Parte por el Todo” película que dirigiste junto a Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano, se presentará durante septiembre en el Festival de Biarritz, Francia.  Contanos un poco cómo lo trabajaron, y cual fue el disparador del que partieron.

AMC: Si bien con nuestra película anterior, “Nicaragua…el sueño de una generación”, habíamos incursionado en un tema de nuestro pasado más próximo, teníamos ganas de llevar a lo audiovisual lo que estaba ocurriendo con el Juicio del Plan Sistemático de apropiación de menores. Dentro de lo aberrante que fue todo el proceso dictatorial en el país entre el 1976 y 1983, siempre nos pareció que específicamente el delito del robo de bebés, fue algo siniestro y debía ser contado. Creemos que hay que abordar y revisitar el pasado reciente de manera rigurosa, para tratar de entender nuestro presente. En el caso en concreto de las maternidades clandestinas de la dictadura militar, encontrábamos que no se había abordado en profundidad. Sí hay películas que reflexionan sobre el periodo dictatorial genocida que abarcó desde 1976 hasta 1983. Nosotros decidimos encarar algo tan inimaginable como la apropiación de los chicos nacidos en cautiverio. Aún los sobrevivientes de los campos de exterminio, en ese entonces, no les cabía en la cabeza que los milicos se hubiesen pervertido tanto como para orquestar un plan sistemático que tenía como objetivo repartirse a los pibes recién nacidos. En el año 2011 tuvimos acceso a una investigación escrita de la filial de La Plata de las Abuelas de Plaza de Mayo, sobre las maternidades clandestinas que funcionaron en los centros clandestinos de detención de la provincia de Buenos Aires. En ese momento también el Tribunal Oral Federal n°6, presidido por la Doctora Roqueta estaba llevando adelante el juicio por la apropiación de menores. Nos parecía que desde nuestro lugar de realizadores audiovisuales podíamos aportar nuestro granito de arena a la memoria colectiva recopilando todos esos datos e información, transformándolos en una película. Esto iba de la mano justamente con la intención de parte de la Jueza y sus colegas del tribunal de dar visibilidad a todo el proceso judicial, y es así que desde el juzgado se nos facilitó el acceso a la causa y a las imágenes que se ven del juicio. Con todo ese material a nuestra disposición, decidimos focalizarnos en aquellos centros donde se produjeron la mayor cantidad de nacimientos, el Hospital militar de Campo de Mayo, la ex ESMA y el Pozo de Banfield. Y para ponerle “cuerpo” a esa triste historia, cada maternidad está abordada desde la historia particular de un nieto que nació en cada uno de esos centros, María Belén Altamiranda Taranto en Campo de Mayo, Guillermo Pérez Roisinblit en la Escuela de Mecanica y Carlos D’Elía Casco en el Pozo. Así es que, tomando a ellos 3 como casos “testigo”, podemos dar cuenta de la parte por el todo.

LLTV: Para quien no sabe como yo, ¿Es muy difícil trabajar conjuntamente tres directores en un mismo film?

AMC: Nos conocemos hace más de 20 años con Roberto y Santiago, y hace 10 que trabajamos juntos. Tenemos una manera de articularnos que la fuimos pariendo en todo este tiempo. Abrazo la generosidad de mis compañeros, a quienes admiro, y creo que compartimos que un trabajo colectivo se genera si hay conciencia colectiva. De hecho, en cada película en la que participé como director o guionista, lo he hecho junto con otras personas. Recién ahora con el documental sobre los Juegos de Rol debutaré en solitario.

LLTV:  Teniendo en cuenta que estamos hablando de un documental que revela el plan sistemático de robo de bebés durante la última dictadura en Argentina, qué sentís cómo se vive personalmente la presentación del documental en festivales internacionales, aclamada en los lugares donde se proyecta, todo esto en un momento político tan particular.

AMC: A la luz de los hechos actuales, parece una película de otra época. Pero eso es lo que nos quieren hacer creer. Qué en un pasado remoto pasó lo que pasa. Qué los juicios fueron a las juntas, sólo en la década del ‘80, pero que en el ‘78 también ganamos un mundial; qué hay pasado setentista revanchista, que inventa historias rosistas desde un purrete formoseño llamado Zamba en Paka Paka; qué la cultura que no sea tango-soja es un gasto y despilfarro, cómo es eso que los obreros que construyeron la sala sinfónica del CCK fueron los primeros espectadores de la música clásica, si son negros… Cómo es eso que exista un Centro de Memoria y Promoción de los Derechos Humanos, ese curro que se tiene que acabar… quienes se piensan que son para llenar a nuestro campo de concentración, nuestro Auschwitz, con vida, amor y arte, si mejor lo podemos abandonar hasta el olvide, y hacer una plaza cotizable de la burbuja inmobiliaria esos terrenos en Nuñez. En este marco, en este contexto, decidimos re-estrenar “La Parte por el Todo”, el 18 de febrero, y seguir con proyecciones por  todo el país. 


DOSSIER DE FOTOS DE AUSTIN TOTT






jueves, 11 de agosto de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE "ANAÏS"



PH: Meri Lucewicz


"Veo en vos fragilidad... y  veo también a una mujer fuerte..." eso decía Miller de Anaïs, el supo leerla como nadie, supo leerla mas alla de las letras, desde sus letras y trascendiendo lo ordinario. Él pudo ver en ella a esas dos que eran una, esa eterna guerra  que la empujo a escribir toda su vida, el dolor por el abandono paterno que la partió en dos, y Anaïs, simplemente no pudo volver a ser solo una, fue la que debía ser..y la que quería ser, y en el ir y venir de sus extremos ella podía encontrar su paraíso y su infierno.

Una mujer atrapada dentro de otra mujer, dos mujeres compartiendo una vida, esa podría ser Anaïs, esposa, compañera, correcta... o tratando de serlo, mientras la otra, dentro, más profundo pide vivir, ser libre, amar, pasional,  "Cualquier forma de amor que encuentres, vívelo..." reza una frase de esta brillante, frágil y fuerte mujer... ese fue su misterio, su mandato, y su karma.

Bella, completa, poética, muy poética, con gran riqueza visual es la puesta en escena  que nos planta frente a nuestros ojos Eloísa Tarruella, con una mirada sensible, que va mas allá del triangulo amoroso que atrapa a nuestros protagonistas, Eloísa nos cuenta de sus vidas, sus almas, como Anaïs, Miller y June se aman, se desean y se alejan, una atracción que no nace en los cuerpos, nace en sus mentes y su intelecto y decanta , casi obligatoriamente, en la pasión de sus cuerpos. Y  un marido incondicional, tal vez en algún punto, con una cómplice confianza para no asumir lo que sucedía a sus espaldas.  

PH: Meri Lucewicz
Se entremezclan proyecciones, videoclip, música, letras, y citas de sus escritos, múltiples herramientas conviven en el escenario para dejarnos llevar por la historia, simples observadores de sus almas, los vemos desafiar los limites y convenciones de una época, lejana, y no se puede más que admirar la valentía con que se entregaban a sus deseos, sin importarles lo que se debería ser.

"Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando y otra que salta a la acción, como si fuera un escenario, disimulando sus verdaderas emociones porque ellas son la debilidad, la impotencia, la desesperación y presenta al mundo sólo una sonrisa, ímpetu, curiosidad, entusiasmo, interés." (del Diario de Anaïs Nin) 

Sábados 20.00 hs
Teatro Pan y Arte
Boedo 876

Ficha técnica:

Actor: Florencia Berthold (Anaïs Nin), Ariel Nuñez (Henry Miller /Padre Anaïs), Florencia Naftulewicz (June),Santiago Pedrero (Hugo Guiler)
Diseño de Escenografía: Valeria Lía Martínez
Diseño de Vestuario: Soledad Gaspari
Diseño de Luces: Patricia Batlle
Diseño Audiovisual y Post-producción: Patricia Batlle
Música: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella de Láudano en Canciones
Diseño Gráfico: Matías Lucewicz
Fotografía: Trigo-Gerardi
Coreo flamenco: Eva Iglesias
Animaciones: Gabriel Mosetto
Grabación de voz off: Estudio Iván Espeche
Producción Ejecutiva: Eloísa Tarruella
Asistente de Producción: Meri Lucewicz
Ayudante de Producción: Manuel Clifton
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Martina Simeoni
Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Dirección: Eloísa Tarruella
Duración del espectáculo: 80 minutos
Twiter: anaislaobra

Crítica: Noe Ragaglia




CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CHICOS MALOS" por Adrián Ferreyra




Transgresora, irreal, desestructurada y profunda. Rompe los paradigmas tradicionales y crea un verdadero “show freak perfomático” como lo describe su autor y director Gabriel Gavila.

Presentada en el espacio artístico “La Sodería” del barrio de Belgrano de nuestra ciudad, CHICOS MALOS nos sumerge en su mundo de autocrítica. Nos muestra a sus personajes desinhibidos y muy naturales, presentándose como ellos mismos en un escenario de la vida cotidiana en el que la seducción es el arma más utilizada y despertar los deseos en los otros, es la única manera de existir.

CHICOS MALOS guía al espectador a través de situaciones reales y usuales, despertando sentimientos contradictorios y explorando dentro de ellos mismos su verdadera naturaleza. Con una bajada de línea franca y muy íntima, nos muestra  al hombre desdoblado con personalidades diferentes, contradictorias entre sus personajes y en una constante lucha por ponerse de acuerdo. Cada uno con su propio punto de vista de la misma realidad. Con escenas fuertes, no recomendables para menores, provoca y realza el placer de verla y bucear  en su trama tan divertida.


Con un equipo creativo que los acompaña en todo momento, la puesta en escena espontánea y la musicalización siempre a tiempo, crean para esta obra un particular ambiente musical; que invita al público a bailar y exaltarse en cada  uno de sus cuadros. Con un solo de guitarra realmente inesperado y sorprendente.

La escenografía es práctica y el uso del espacio alcanza para definir el ambiente.

Finalmente, el vestuario idóneo, resulta atractivo y llamativo mostrando uniformidad, pero marcando una diferencia en cada una de las criaturas. Los invito a descubrir una nueva forma de ver la realidad que nos rodea y al mismo tiempo escapar de ella. No se la pueden perder.

Desde este 5 de agosto, todos los viernes a las 21.30hs., en el teatro La Sodería, Vidal 2549, C.A.B.A. – Argentina.

Ficha Técnica:

Autor y director: Gabriel Gavila.
Elenco: Axel Hahn, Matías Iván Rodríguez, Javier Roldan, Emmanuel Martinez, Gerónimo Campese, Juan Felipe Peláez, Lucas De Stasio y Rodolfo Garcia Werner.
Productores ideame: Familia Hahn.
Fotografía: Leandro Rodríguez PH.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario: Ana Mastroberti.
Diseño lumínico: Lucas Ontivero.
Comunicación audiovisual: Emmanuel Martínez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage manager y selección musical: Joaco Balverde.
Asistencia de dirección: Martin Polo.
Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión.

Crítica: Adrián Ferreyra

jueves, 4 de agosto de 2016

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y CANTANTE LUCIANO ROSINI

PH: Fedro


LLTV: Tres libros que hayas leído en el último tiempo?
LR: Frankenstein (Mary Shelley), Los Invertidos (José González Castillo), El Arte de Amar (Ovidio).

LLTV: ¿En qué circunstancia tomaste la decisión de seguir tu carrera por la actuación, en ser un artista?
LR: Recuerdo que de niño tenía particular predisposición por talleres con orientación artística que se dictaban en mi colegio primario. Luego, ya a mis doce años, comencé a tomar clases con docentes varios, de pantomima, teatro, murga, esto en Olavarría, Pcia de Buenos Aires, lugar donde nací y residí hasta mis diecisiete años, luego me vine a vivir a Capital Federal. Estudie formación del actor en la E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y con maestros de manera privada hasta el día de hoy. Estudio canto hace 14 años. En estos quince años viviendo en Capital Federal, trabajé en diferentes puestas teatrales, proyectos musicales e hice cine. He desarrollado proyectos de investigación, trabajo activamente en mi proyecto Tango Transhumante, etc. Nunca dude sobre la dirección de mi formación, carrera, trabajo. En este sentido, me siento afortunado, soy muy agradecido.

LLTV: ¿Escribís?
LR: No. Alguna vez bocete un principio de canciones que han quedado olvidadas entre páginas de una vieja agenda que conservo.

LLTV: ¿Te pasó alguna vez de terminar de leer un libro/guión y querer debatir con el autor la resolución de un personaje?
LR: Si. Muchas veces he podido intercambiar, discutir puntos de vista con el/los autores, sobre personajes que me han ofrecido interpretar, el encuentro, el debate  en estos casos ha sido muy enriquecedor al trabajo. Muchas otras veces, esa instancia de búsqueda, reflexión y construcción se da directamente con el director.

PH: Fedro

LLTV: Si por un segundo tuvieras un poder supremo y absoluto ¿Qué cosa modificarías?
LR: Mmmmmmmmmmmmmmm… la pregunta es clara, pero su respuesta me parece compleja y me extendería bastante si tuviese que enumerar. Modificaría muchas cosas. Soy optimista, de buen hacer y creo estar rodeado de personas con buen corazón, pero también vivo y veo cosas que son  negativas, como por ejemplo, la violencia, la mentira, la manipulación, la falta de respeto, etc. Vuelvo a decirte, creo en el amor, en la fé, en la unión y a modo personal trabajo conscientemente  para ser mejor persona. Estoy atento a lo global, aportar al cambio, en la toma de conciencia, el respeto, el amor propio y hacia los otros, el cuidado del mundo, sus recursos naturales, etc. Mi poder supremo es el arte, actuar, cantar, hacer, decir, trasmitir, transformar, desde ahí…

LLTV:¿Contanos un poco de qué se trata el espectáculo Mágico Rock, Cantando las canciones de Spinetta?
LR: “Mágico Rock” es un musical con grandes éxitos del rock nacional,  Uno de los buenos proyectos que me llegó en 2013 y nos da a quienes estamos involucrado enorme satisfacción. El espectáculo cuenta la vida de Ana y su jardín Mágico. Ana es una abogada que entrada en rutina, cargada de responsabilidades y compromisos laborales, se va alejando de su mundo lúdico, mágico, olvidándose de sus amigos Hada, Beto, Duende, con quienes compartió toda su infancia y de quienes aprendió sobre el cuidado del planeta, el respeto y el amor. Estos personajes hacen un buen plan para que Ana los vuelva a ver, para que vuelva a creer en ellos, para que vuelva a creer en ella. Feliz de compartir este proyecto con Marisol Otero, Carla Maieli, Martín Sipiki, Agustín Alvarez, Valeria Ambrosio quien la dirige, el libro es de Tatiana D’agate, Ana Repetto (escenografía), Vivi Wlosko (Coreografía), también Javier López del Carril y Lisandro Etala (Música), La polilla Vestuario y Tony Chavez (Asistencia).
Mágico Rock
PH: Nacho Lunadei


LLTV: ¿Para quién no leyó nuestra critica de la obra o no vio el espectáculo, contales porque deberían ir a ver Mágico Rock?
LR: Es una obra que llega a la personas y las invita a reflexionar sobre los sentimientos puros, el amor, el respeto, el cuidado del planeta. Las canciones de Spinetta, en su poesía plena, bien acompañan el mensaje que queremos trasmitir. Yo ni loco no la voy  a ver (Risas).

LLTV: ¿Quién es Luis Alberto Spinetta para vos Luciano?
LR: A Luis profundamente lo descubro hace poco, conocía algunas de sus canciones, poesías, pero no tan en detalle. Yo creo que es algo así como un Gnomo, un Duende, un ser mágico, que con gran lucidez y sensibilidad supo utilizar, como mencionaste en la pregunta anterior, su poder supremo y absoluto, para transformar, cambiar, desde la poesía, la música, con su voz y su alma, a quienes toca con su arte.

LLTV: ¿Podrías elegir un tema o un disco de Luis que te hayan marcado?
LR: De las canciones que conozco, me gusta mucho “Ella también”, “Preciosa dama azul”, temas que sumamos al repertorio de Tango Transhumante y también “Canción para los días de la vida”… tengo que aprender a volar, entre tanta gente de pie…
Tango Transhumante
PH: Cecilia Aiscurri


LLTV: Cuáles son tus próximos proyectos Luciano?
LR: Este 2016 tenemos el deseo puesto junto a mi compañero de proyecto Tango Transhumante, Alvaro Porto (guitarrista) en editar un CD de tangos, algunos candombes y un pequeño homenaje a Spinetta, grabando un par de temas de él. Habiendo llegado a los 10 (diez) años de proyecto, la idea es pasar por diferentes temas que han formado parte del repertorio a lo largo de estos años. Por otro lado seguimos trabajando en y con Mágico Rock, próximamente más novedades (Risas). Tenemos funciones vendidas en el interior del país y también funciones para colegios y estamos hablando por la reposición de la obra en Capital Federal. Con Mágico venimos de una hermosa gira por la Provincia de Corrientes, Chaco, donde hicimos tres localidades, Morón, San Isidro, Avellaneda y la presentación de la obra en el CCK (Centro Cultural Kirchner) en la sala Sinfónica!!! IN CRE I BLE!!!!  Tengo pendiente, tenemos pendiente, el estreno del largometraje “Mi Memoria Carmesí”. Película que escribió Laura Dariomerlo y dirigió Darío Sabina. Película que tengo la dicha de protagonizar junto a Laura. Dice la sinopsis: “Una noche, un encuentro casual, y dos almas vulnerables que buscan la salvación en las formas mas enfermas del amor”, le doy un poco de marco a este anuncio para que se entienda (Risas).


Enlace crítica del show Mágico Rock: 
http://laletratalvez.blogspot.com.ar/2013/07/magico-rock-teatro-sha-vacaciones-de.html