martes, 15 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MIEDO"



                                                                            
La investigación social como danza. La experimentación emocional como danza. Dos hombres en un espacio casi vacío donde una escenografía movible construye barcos, casas, bunkers, ataúdes,  postas de obstáculos.

Donde la respiración es un elemento para el juego.

También la marcha, las diferentes formas de marcha. La forma de expresar cómo se relacionan dos seres construye danza. La forma de dramatizar su disponibilidad emocional construye danza.  En esa construcción atravesamos la humanidad con su tendencia bélica y su melancolía

Así, atravesando nuestra capacidad de interpretar, dos bailarines transforman el material escénico entrenando su pregunta sobre lo humano.

Desde el  desborde hasta el estado de alerta.

En un escenario redondo donde los juegos de luces sostienen los cambios junto con la música y se construyen los diferentes actos. En cada acto cambia la manera  de estar. Todo eso se convierte en elementos de investigación para la danza.

El jadeo, el grito, la caída, todas las formas de caída. La alegría la tristeza la locura la cordura, la quietud, la voz,  el sudor, la ropa, y el enchastre final de canciones y frutas.-

Funciones: sábados, 22:30 h.
Entradas: $200-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Sala Redonda.


Ficha Técnica:
Dirección: Ana Frenkel
Codirección: Daniela Bragone
Asistencia de dirección: Hugo Martínez
Producción: María José Schroeder
Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez
Escenografía: Leandro Barzabal
Música: Diego Vainer
Diseño de vestuario: Cecilia Alassia
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Fotografía: Constanza Niscovolos
Asesoramiento vocal: Diego Frenkel

Crítica: Vera Carnevale

lunes, 14 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "JACKELIN TIENE UN LÍMITE"



“….soy mujer…..
El amor, cuando se siente, es mas real que la vida o la muerte.”

 Unipersonal femenino tragicómico. Gracioso y chistoso pero a la vez profundo. Cuenta la historia de una mujer paraguaya muy buena joven  y bella. Enamorada de un hombre difícil.

La vemos en su casa hablándole a su amado durante días, noches, momentos diferentes de su vida. Atravesada por todo tipo de emociones. Nos vamos enterando, de a poco, toda una historia de amor excéntrico posible  e imposible.

Con muchas ausencias y mucha ilusión. Así se va construyendo y de-construyendo este amor que toma por completo la vida de esta mujer. Ella posee un sentido del humor tan positivo que le regala una revancha a su destino.

La vemos vestirse prolija tradicional y sobre todo es tan respetuosa del amor. Es un dios a quien le reza.

Recursos escénicos que subrayan la poética teatral, como exacerbando sutilmente esos códigos, coqueteando con lo clownezco, para poder jugar un poco mas ese personaje. llevarlo a los limites del ridículo. Todo, dentro de un efectivoy fino diseño escenográfico. Propuestas jugadas de iluminación eclécticas así De la carcajada a la congoja, acompañamos durante largos años de su vida a esta condenada mujer que es a la vez  novia, asesina, amante abandonada ,hermana, amiga , secretaria, oculta, la única que ama.


4 ÚNICAS FUNCIONES:
Viernes 4, 11, 18 y 25 de Agosto a las 20hs 
en No Avestruz - Humboldt 1857 - Palermo. 

Ficha técnica:

Actriz: Ariana Caruso
Dramaturgia: Ariana Caruso - Sergio Lobo
Dirección: Gerardo Cardozo
Asistente de Dirección: Juan Ignacio Coda 
Música: Alisa Kaufman
Fotografía: Victor Alberto Calomeni
Maquillaje: Agustina Caruso
Vestuario: Yanina Viegas Mendonça
Escenografía: Antonella Caruso
Voz en off: Adriana Bellott
Sonido: David Giro
Producción: Ruben Ladin
Prensa: Más Prensa: Analía Cobas - Cecilia Dellatorre

Crítica: Vera Carnevale


domingo, 13 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "MAPA DEL TIEMPO"




Una locura posible…sensibilidad masculina de un ser humano tan humano que pregunta y responde, que sabe tanto. Que se vuelve loco de cordura y optimismo. Loco de amor y valentía

Una obra de teatro con una proyección espiritual amplia que se mete mas allá del recuerdo en la mente del publico. Una plena reflexión sobre la vida humana sobre su acción en la tierra.  Una pregunta sobre el bien y el mal. Consiguiendo armar un mundo, un universo, lleno de variedades con simples retazos de tela que parecían reciclados de Once. Una belleza conceptual coherente. Desquiciados los seres que habitan esta tierra. Desquiciados los múltiples rumbos y los múltiples caminos, donde hombres y bestias se han perdido buscando un amor, buscando un amigo.

La destrucción estaba cerca, solo rompiendo con los dientes, un pedazo de la ropa. Gritos, llantos y babearse. Risas poesías y una erudita combinación de conclusiones.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Cristian Palacios
Actor: Cristian Palacios.
Iluminación y escenografía: Facundo Domínguez 
Diseño sonoro: César Agustín De Medeiros
Diseño gráfico y fotografía: Gastón Malgieri
Prensa: Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
Vestuario: Yanina Pastor
Entrenamiento Actoral: Pablo López
Dirección y puesta en escena: Daniela Martín

Duración: 60 minutos.
  
MAPA del TIEMPO ha sido escrita por Cristian Palacios con el apoyo a la creación dramatúrgica de IBERESCENA.
Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y del Fondo Nacional de las Artes.


Crítica: Vera Carnevale

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "EL FAUSTO CRIOLLO"





Adaptación musical maravillosa de la obra trágica “Fausto” de Goethe.

Títeres, actores y músicos al mejor estilo gauchesco, un trabajo divertido vemos en la escena, aunque nos terminan relatando una gran pena. Gauchos que cuentan y comentan entre besos de petacas, llevan de la lágrima a la risa a los que están en las butacas, actos exquisitos donde títeres argentos  van cantando a sus momentos, al estilo Martín Fierro.

Sus satíricos lamentos de amor y desconsuelo. Un diablo, un viejo y una joven…esperanzas, mentiras e ilusiones. L la locura los alcanza de a uno y lo vamos escuchando en las canciones. En diferentes escenografías una interesantísima confección.

Excelentes músicos y titiriteros nos dan una lección.

Ficha técnica:
Música original, dirección musical y adaptación del texto: Mario Esteban.
Dirección general: Mariano Cossa.
Titiriteros: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Miguel Rur.
Músicos en vivo: Melina Salem (Soprano), Carolina Fernández (Soprano), Analía Castro (Contralto), Lorena Rojas (Contralto), Mario Esteban (Tenor), Jonathan Tótoro (Tenor), Lautaro Nolli (Barítono), Walter Uranga (Bajo), Lucho Sellan (Guitarrista), Damián Tepman (Pianista), Nicolás Tindiglia (Tenor, Percusionista)

Diseño de personajes y escenarios: Rodrigo Milanesio.
Diseño de puesta y dispositivo escénico: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla, Mariano Cossa, Gerardo Porión.
Diseño y realización de títeres y escenarios: Gerardo Porión.
Realización de utilería: Ema Fernández Peyla, Sandra Antman, Miguel Rur, Gerardo Porión.
Asistente de realización: Graciela Valdez.
Realización de escenografía: Facundo Guerreschi, Clara Hecker
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez.
Fotografía y diseño gráfico: Luz Fiumara.
Asistente de dirección: Leandro Fernández
Asistencia de producción: Lorena Rojas
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Producción ejecutiva: Mariano Cossa, Mario Esteban, Gerardo Porión, Sandra Antman, Ema Fernandez Peyla.
Con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes – Becas del bicentenario.

Crítica: Vera Carnevale


CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "HOMBRES DE HONOR"




Esta obra es un claro ejemplo del compromiso artístico que se puede encontrar en un escenario, ya sea desde el director hasta los mismo actores ahí en ese espacio creado para contarnos esta historia que deja al espectador pendiente todo el tiempo, provocando en varias ocasiones escalofríos de lo emocional que se transforma. Pero esa emoción cargada de conflictividad, ésta que lleva  puntos máximos en decisiones de la vida de una persona, de un burgués adinerado en este caso, que por causa del juego pierde su caudaloso dinero. Ese dinero que dio una vida acomodada y con muchos beneficios a su familia, donde los problemas eran otros y a partir de este momento todo empieza a cambiar.

Es en esta familia donde el honor se pone en juego y el padre de familia, es el responsable de esta desgracia que debe atravesar, el que tiene la decisión más importante, y será el espectador testigo de ese momento. Pero… ¿Por qué aclaro lo de ser testigos? Por el claro ejemplo del espacio físico de la sala, en la que uno se siente involucrado, como espía de las situaciones, como cómplice de esa desgracia.

Esta obra tiene unas actuaciones tan prolijas, tan verosímiles que conlleva  seguir a raja tabla los diálogos, porque en cada uno de ellos hay verdades, sensaciones y contradicciones todo el tiempo. Por esta misma razón, es que lleva al espectador a creer todo lo que está viendo y sentir que esta tan involucrado que, al fin y al cabo, eso es el teatro.

Hombres de Honor nos pone en frente los problemas burgueses del siglo xx, donde cuestiona la moral y pone en tela de juicio el honor, propiamente dicho, antes que la familia. Es una obra escrita por Armando Discépolo, adaptada y dirigida por Matías Leites y cuestiona las prioridades sociales de la clase alta, sin ir más lejos el protagonista es un juez y es quien tendrá ahora que juzgarse a sí mismo.
Tan exquisito el trabajo en esta obra que se recomienda desde ya, sobre todo por  los detalles que podemos encontrar en ella, desde el vestuario, la iluminación, la escenografía y unas interpretaciones tan bellas a la vista, donde te transportan a otra época desde el primer momento y desde allí todo se empieza a oscurecer.

Hombres de Honor se presenta todos los viernes a las 21 hs. En el Teatro Del Pueblo, Av Pres. Roque Saenz Peña 943, CABA.

Autor: Armando Discépolo

Adaptación de texto y dirección: Matías Leites

Elenco por orden de aparición: Mariano Ulanovsky

 (Varela), Greta Guthauser (Marta), Fabián Caero (Leandro),

 Marcos Horrisberger (Mario), Lorena Saizar (Sra. 

Herrera), Roberto Cappella (Diersi), Juan Pablo Kexel

 (Ardanaz), Martín Navarro (Macías).
 
Funciones: viernes 21 hs.
Lugar: Teatro del Pueblo (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA)
Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $170
Reservas: 4326-3606 / Alternativa teatral
Duración: 70 min.


Crítica: Leandro Giottonini

martes, 8 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CUENTOS QUE CUENTA EL CUERPO"




 Una obra con mucho movimiento tierna divertida.

Los niños interesados en colaborar con el conflicto que se plantea en el comienzo  para contar un cuento, el libro que quieren leernos esta tan cerrado que para abrirlo dos payasas hacen piruetas por todo el escenario. Luego viene otra payasa y lo abre fácilmente, contraste graciosos. Humor sano, simple y contundente.

Un niño que sueña escuchando los sonidos de su cuerpo. su padre le cuenta que el corazón es un tambor y en el sueño el niño hace preciosas destrezas. Un cumpleaños con cartas de amor y regalos estrambóticos. Una robot que abraza y todo se destartala termina abrazando hasta a las personas del público, la máquina se vuelve loca, todos los niños ríen a carcajadas. Hasta que el abrazo llega a destino y es un tiempo único, un tiempo sin tiempo, el abrazo que todo lo resuelve y ellos en medio de juegos y disparates lo enmarcan y todos los vemos.

Recuperando valores sanos. Destrezas y poesía. Mucha onda y amorosa. Acrobacia, artes urbanos, canciones, coreografías.

Foto final todos abrazados.


 Elenco :
Catalina Ducos
Natalia Manrique
Rodrigo Garro Velazquez
Valeria Prego

Ficha Técnico-Artística

Producción General: Andares.
Asesoramiento Pedagógico: Julieta Bonfante.
Arreglos y compaginación musical: Guido Mendizabal.
Voces en off: Eduardo Mendizabal y Gonzalo Degli Espositi.
Diseño y realización de vestuario: Manuela Molina Gómez.
Escenografía: Marcelo Varela.
Ilustraciones: Claudia Vásquez Tobar.
DG y Comunicación Andares : Marina Rocha.
Prensa y comunicación : Laura Mathieu – Kasspress
Notas y acreditaciones : contacto@kasspress.com
 Co-Dirección: Susana Vaccarini.
Idea y Dirección : Cecilia Zenobi


Crítica: Vera Carnevale

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "YO, ENCARNACIÓN EZCURRA



En la penumbra bombea la sangre de un corazón enorme. Una hembra de ideas y acción.

Sola la actriz en su escenario proyecta todas las imágenes necesarias para contar, batalla tras batalla,el amor sin igual de esta precursora política, lúcida y melancólica… ella relata su vida, revive momentos.

Sus convicciones la acompañan frente a los delirios inevitables en el umbral de la muerte. Nos lee sus cartas, nos cuenta secretos, nos  baila y se entrega a la locura de su desilusión.

Excelente unipersonal. Resoluciones de escenografía, firmes y contundentes.Iluminación sutil que genera un ambiente íntimo necesario para la delicadeza de la trama.  Músicos en escena construyendo y reconstruyendo los ambientes de la época, la muchedumbre, la pampa.Las decisiones y las traiciones. El jolgorio de la noche o la soledad de sus mañanas. Los llantos.

La esposa hermosa y traicionada que mantuvo sus pensamientos intactos. La raza limpia de tambores batiendo y levantando el polvo de las calles. La historia argentina sigue contándose por artistas de la belleza.-

Autor: Cristina Escofet // Interprete: Lorena Vega // Músicos: Sebastián Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray// Música Original y Arreglos Musicales: Sebastián Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray // Dirección Musical: Agustín Flores Muñoz // Dirección: Andrés Bazzalo // Funciones: Domingos, 17 hs. // En el Teatro del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943 // Entrada: $200.- (Estudiantes y Jubilados $170.-)

Prensa: Silvina Pizarro


Crítica: Vera Carnevale

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "CARROUSEL"


PH Agatha Brandão


CARROUSEL de Ernesto Falcke, del género del drama, la productora EL PRETEXTO nos presenta esta joya de las tablas porteñas. En un formato nunca antes visto de teatro&debate  sobre la violencia de género. Que se presenta todos los viernes a las 20:00 HS en el teatro LA LUNARES Humahuaca 4027 de nuestra ciudad, para reservas por alternativa teatral o al tel. 4867-3105.

Dirección y dramaturgia de Ernesto Falcke, tiene como protagonista a dos actores que te harán poner la piel de gallina con sus historias, llenas de sentimientos y angustias.

Esta producción nos presenta una propuesta diferente y única sobre los comportamientos humanos, la naturaleza humana se ve reflejada y temida en esta historia en donde ambos serán víctimas y victimarios de la situación.

Cuando el amor nos eleva a altas cumbres, el mayor temor del otro es el brusco descenso o simplemente remontarse a un lugar seguro. ¿Como podemos reconocer ese amor? De cuentos de hadas o simplemente el portal al calvario de nuestras vidas? Con la temática de teatro&debate  nos plantea estas y mas incógnitas, sobre las relaciones peligrosas.

Las actuaciones impecables brillando cada uno de los protagonistas en sus roles y la química de los actores perfectos, logrando introducir al espectador en la fabula teatral. 

El diseño escénico atrapante no deja nada desatendido, el vestuario nos coloca en el tiempo-espacio de los personajes siempre luciendo a las criaturas. La iluminación, los efectos de sonido y la música siempre acompañando a la producción.

Concebida para iluminar y marcar el camino como tiene que comportarse el amor, que no daña y menos lastimas. Los invito a compartir esta obra maestra llena de moralejas y muchos momentos de reflexión. Que se presentara todos los viernes a las 20:00 HS en el teatro LA LUNARES Humahuaca 4027 de nuestra ciudad, para reservas por alternativa teatral o al tel. 4867-3105 de nuestra ciudad.



Ficha técnico artística

Crítica: Adrián Ferreyra


lunes, 7 de agosto de 2017

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "COMPAÑÍA"





La obra de teatro Compañía es una muestra original referida al texto de Beckett que lleva el mismo nombre. Una  presentación diferente en la que se puede ver en escena a una sola actriz construyendo el texto sin emitir palabras pero claramente esto lleva a una intensión e intensidad en ese andar y suceder que conmueve en varias ocasiones.

Un espacio vacío y oscuro donde todo se va construyendo y deshaciendo mediante acciones y reacciones de este personaje. Con una capacidad de demostrar corporalmente muchos momentos, sentimiento y significantes que es sobresaliente.

Te hace ver y ponerte en frente  a la soledad y lo que ello conlleva de manera que todo sucede de manera orgánica y conduce como un rio hasta desembocar en el final.

Con un excelente trabajo de luces y una escenografía que esta fuera de lo común, que sorprende provocando en esta obra algo que va más allá del contar lineal y formal. Es algo donde reina lo puro, lo natural, lo carnal. Una manera diferente de contar.

Compañía reúne varios trabajos artísticos en un solo espacio y momento donde invita al espectador a sumarte a ese mundo, tan oscuro y vacío. Te invita a recorrerlo de principio a fin con la intención de buscar aunque sea un poco de claridad por más que no dure un segundo.

Compañía se presenta todos los sábados a las 20 hs en el Teatro Hasta Trilce, Maza 177, CABA.


Ficha técnica:

Actriz: Ana Cinkö
Diseño de Escenografía: Bea Blackhall- Ana Cinkö
Diseño de Luces y Video: Claudio Beiza
Sonido: Francisco Baeza
Diseño Gráfico: Viviana Suarez
Fotografía: Claudio Beiza
Prensa: Correydile
Producción Ejecutiva: el T.I.T.  con el apoyo de Proteatro
Asistente de Dirección: Bea Blackhall
Texto: Samuel Beckett
Traducción: Manuel Zolezzi
Dirección: Ana Cinkö – Raúl Zolezzi

Crítica: Leandro Giottonini


miércoles, 2 de agosto de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "YA NO TENGO LA DULZURA DE SUS BESOS"




Esta legítima pieza tan bien escrita y dirigida por Juan Carrasco nos muestra; Dos humanidades, dos manojos de sueños e ilusiones, un evento  que promete salvación... inspirada en dos señoritas que se enfrentan en un concurso de canto que organizó en sus estudios un afamado programa de radio, dicen que aún quedan memoriosos de ese encuentro...

Ya no tengo la dulzura de sus besos tiene el encanto de las cosas simples.

De las historias simples, que son inmensas por eso mismo, porque no necesita ser complicada, no marearnos, ni apabullarnos con miles de ornamentos, más bien  es sencilla  y humilde, como el más puro tesoro que puede algo tener en su interior, ser tan autentica que puede ser ella sin más.

Las dos protagonistas brillan por si solas, con dos estilos muy definidos, marcados y diferentes, nos pasean por un vaivén de emociones, entre la risa y el llanto vamos oscilando sin parar. La sutileza de Martina Lupardo, genuinamente muestra a esas mujeres del 30´, donde nos muestra muy bien lograda su interpretación, tal es así, que nos olvidamos de los tiempos modernos al verla!

Hay que destacar a la magia de Paola Silva, que nos tienta, nos hace reír, nos hace querer llorar de a ratos, maneja los tonos de voz, el espacio y el cuerpo de esa época de una forma suprema, lo lleva en la sangre y se le nota, muy rara vez visto, que en un puñado de minutos se pueda pasear al público por tantos estados con total naturalidad 

Acorde y muy bien lograda escenografía de Facundo Bonamico logrando la época, que nos sitúa en los estudios de una radio allá por el año 1930 y pico. Nos deleitan además, con las voces en off de la locutora radial de la mismísima Mirta Busnelli. interpretando esas encandiladas voces de publicidades antiguas!

No me quiero olvidar antes de terminar, del maestro Jorge Federico Móbili, que las acompaña con su guitarra de una forma increíble, y sin él, le faltaría  una gran parte a toda la magia que hacen en escena! Logrando una precisa y respetuosa interpretación de esos músicos radiales.

Ya no tengo la dulzura de sus besos, es bella y simple, y nos recuerda nuestra sensibilidad, tantas veces olvidada, nos recuerda que tan fácilmente uno se puede emocionar, reír y luego querer llorar, con los pesares del alma humana, y como  al mismo tiempo se puede encontrar alegria y fe desde el barro.

Actúan:
Martina Lupardo / Paola Silva / Jorge Federico Móbili
Voces en off de Mirta Busnelli y Jorge Federico Mobili

Asistencia de dirección: Azul Carrasco
Producción: La Domenica
Autoría y dirección: Juan Carrasco

A partir del 7 de Julio
Todos los viernes a las 21hs
ESPACIO COLETTE (PASEO LA PLAZA)
Av. Corrientes 1660

Crítica: Noe Ragaglia