jueves, 23 de marzo de 2017

ENTREVISTA A EUGENIA MORALES DIRECTORA DE LA LINTERNA MÁGICA




- Cómo surgió la idea de hacer un cineclub para chicos?
La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los ´90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos. El proyecto se trajo a nuestro país en el 2008 y somos los primeros de América en contar con La Linterna Mágica. 

- Con qué propuestas se van a encontrar en este nuevo ciclo 2017 en el Konex?
Este noveno año nos encuentra creciendo junto a la gente de la Ciudad Cultural Konex, espacio donde se harán las funciones. Cada ciclo de La Linterna mágica consta de 9 funciones anuales, realizadas una vez al mes, de marzo a noviembre, en donde los chicos disfrutan de ver en pantalla grande películas de todas las épocas y estéticas. En la semana anterior a la función, los chicos reciben en su domicilio una revista que les explica algunos conceptos cinematográficos y los introduce en el film que verán. Además, previo a la proyección hay una obra teatral que retoma esos conceptos para ayudar a una mejor comprensión. Las obras estarán interpretadas por los actores Maia Menajovsky y Mariano Bassi, más un actor invitado en cada función vinculado con la película del mes. Los chicos ingresan solos a la sala, lo que les permite interactuar con otros y favorece su pertenencia e interés por el club. 



- Cuál es el objetivo del cineclub?
Apuntamos a la educación de espectadores, a alimentar la mente y la emoción. La Linterna mágica busca brindarle a los chicos, mediante el aprendizaje que atraviesan a lo largo de las 9 funciones, herramientas que les permitan volverse espectadores críticos no sólo del cine sino de las artes en general. 

- Cómo planifican el futuro de  La Linterna Mágica?
Estamos en búsqueda constante de distintos medios que nos permitan hacer llegar este proyecto a la mayor cantidad posible de lugares y de chicos. Para ello, también trabajamos en articulación con organismos de gobierno no sólo para lograr este objetivo de que La Linterna mágica llegue a todos los niños de edad primaria, tenemos también como meta que el arte sea reconocida como política pública en materia educativa.

Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131- CABA
Entradas en venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex
o través de Ticketek
5237-7200

Prensa: Prensa + Comunicación




martes, 21 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "PESCANDO EN LA BAÑERA"




Impresiona como esta obra agarra tu vida, la de tu amigo, pareja, familiar, etc. y la representa en un escenario colmado de actores que no solo te ponen en frente de lo que sos y llegas a ser en ciertos momentos, sino que te conmueven con sus acciones cotidianas y sus pensamientos en lo más profundo de sí mismos. Pensamientos y acciones en lo más íntimo de uno, que particularmente esto sucede en un baño… dónde más íntimo sino?

Pescando en la Bañera es una excelente obra escrita y dirigida por Leonel Dolara donde los personajes llegan a mostrarnos algo, a darnos un “cachetazo” de realidad, a mostrar lo que nadie quiere ver, a decirnos que vivimos en una ficción constante. Cuenta como 7 personas se encuentran en un lugar desconocido sin saber que hacen ahí, en algún lugar del mundo que por alguna razón algo los llevo; tal vez será que tienen algo en común.

Con un dinamismo y entereza que todo lo que les pasa te llega y te hace preguntar todo lo que ellos se preguntan. Llega un momento que dejan de ser actores y son solo los espíritus de las estos personajes… son situaciones. Situaciones de la vida cotidiana de cada uno, con vivencias y experiencias, historia y fracasos que llenan a una persona.

Pescando En La Bañera se destaca por su forma sutil, elegante de contar, donde la metáfora se hace presente en varios momentos en lo que es importante adquirirla, tomarla e interpretarla para completar parte de la historia de algunos personajes, mediante coreografías tan claras y sobre todo precisas. Con escenas que te sorprenden, así como la vida misma. Indispensable no estar cerrado a lo que quieren de vos, lo que te quieren dejar, que te lleves a tu vida, sin rodeos se quieren quedar con vos.

Pescando En La Bañera se presenta todos los viernes a las 20-30 hs. en el teatro Elkafka ubicado en Lambaré 866, CABA.

Autoría: Leonel Dolara.
Actúan (por orden alfabético): Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Esteban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), Antonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio).
Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Jess Menéndez
Coreografía: Stefanía Melero
Música original: Leonel Dolara
Efectos especiales: Mago Fakiri
Diseño gráfico: Hernán Álvarez
Fotografía: Germán Alt
Prensa: Laura Brangeri
Asistente de dirección: Analía Paz
Operación de luces: Lucas Orchessi
Operación de sonido: Analía Paz
Realización escenográfica: Los Escudero
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara
Puesta en escena y dirección: Leonel Dolara


Crítica: Leandro Giottonini

viernes, 17 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS"




No daré hijos, daré versos – Dir.: Francisco Lumerman

Una obra de Marianella Morena

Los amantes de la palabra odian “la lengua”. Cada vez que te repitieron como una escueta historia volvieron a matarte.
Juntando de a pedazos a una poeta. En las cartas, en la crónica recordada, en la palabra que no se dijo. Todo te nombra Delmira…desde el silencio, desde el paisaje de la vida oscura. Como en aquellos poetas que tienen la piel de sombra, la palabra no define. Sé que eres mujer, amante, hija, cuerpo, algo…doy certeza de eso para quienes te lean. Pero no lo que verdaderamente fuiste.

Contrariada por su tiempo, esta poetisa uruguaya dejó versos que naufragaron en la tragedia. Familia conservadora acomodada, que observó el cumplimiento en detalle del “buen gusto” y el “inexorable” destino de una mujer… el matrimonio y los hijos. Para ella fue otro el color. A contrapelo de estos sacramentos, su cuerpo deseante quiere embarcarse en alguna aventura. Desafortunadamente tropezó con su nefasto marido.

No daré hijos, daré versos, inspirada en la trágica historia de Delmira Agustini, es una excelente oportunidad de ver buen teatro. Drama, humor e ironía, donde se entreveran varias voces simultáneas. Seis personajes en escena. Tres mujeres que son ella en todas sus facetas…ellos también son tres. Con elocuencia reflejan el contraste de la poeta con la familia devota, con la fatiga de no hallarse en el lugar adecuado, con los brazos extendidos al vacío para que él la tome alguna vez.



Nunca encontró a su amor. Encontrarte significa perderte y que mi corazón se abalance por un enjambre. Sólo se topó con Reyes, su marido, su “amante”… para quien nunca fue Delmira Agustini. Impedida de ser “madre”, fue su historia en versos ultimada por esta bestia.

Trascendió la crónica policial, como siempre, con la fuerza de la morbidez. Pasó como una “tragedia” entintada de prejuicios. Sus versos…al baúl.

Pero ese tiro no pasó desapercibido. Mala costumbre de llamarle tiro “de gracia”.

No daré hijos, daré versos se presenta los Viernes 23:30 hs en Timbre4, México 3554 CABA.

Ficha técnica:
Elenco:
Jorge Castaño
Diego Faturos
Malena Figó
Iride Mockert
Germán Rodríguez
Rosario Varela

Música en vivo: Paula Marinello / Escenografía y vestuario: Macarena Hermida / Diseño de Luces: Ricardo Sica / Música original: Agustín Lumerman / Fotografía: Laura Mastroscello / Diseño gráfico: Martín Speroni / Prensa: Marisol Cambré / Asistencia de escenografía y vestuario: Camila Morvillo / Asistencia de dirección: Ignacio Gracia / Producción ejecutiva: Zoilo Garcés / Dramaturgia: Marianella Morena / Dirección: Francisco Lumerman
Crítica: Guido Facile


jueves, 16 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VISITA DE LOS CUERPOS"




La avenida corrientes con sus luminarias y estrellas. Nos envuelve en un halo de magia y fantasía. Provocando en los visitantes esa añoranza del pasado y mezcla del futuro.

La temporada teatral comienza con la presentación de LA VISITA DE LOS CUERPOS de SANTIAGO J ALONSO, que se presentara en el centro teatral de la cooperación FLOREAL GORINI  Av. Corrientes 1543. Con una mezcla de drama y entremés la obra nos invita a reflexionar de sus situaciones y personajes.

Las cuatro criaturas que se presentan, nos llevan a redescubrir la naturaleza humana desde el amor más puro y sincero como también la ambición, la envidia y los celos. Estos personajes muy bien representados por un grupo de actores que despiertan en el espectador los sentimientos del amor al odio.

Esta pieza de arte sitúa a una pareja mostrando sus deseos más ocultos y turbulentos, llenos de planes y proyectos. Con un joven inocente y con hambre de superación.  Sus enredos y secretos harán relucirá la más oscura y penosa historia del pasado.


 Las actuaciones impecables logran atrapar a los presentes, la química de los actores logran el disfrute de esta pieza única. El diseño escénico logra transportar a los presentes por distintas locaciones, el vestuario muy bien logrado de época, la  iluminación, los efectos de sonido y la música realzan la producción.

Los invito al regocijo y el encanto de lo humano, de las emociones más básicas y sencillas del espíritu. Pero sobre todo, están invitados a reflexionar sobre nosotros mismos.

Todos los domingos a las 20:30 hs en el centro teatral de la cooperación FLOREAL GORINI  Av. Corrientes 1543 informes (011) 5077-8000 [Boletería: int.8313]

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Santiago Alonso
Actores: Mariano Bassi, Ricardo Carranza, Yasmina Cura, Eva Panaro.
Iluminación y escenografía: Claudio Gatell
Adaptación y puesta en escena: Claudio Gatell
Fotografía: Daniela Bedoya
Prensa: Más Prensa
Asistente de dirección y vestuario: Paula Alejandra González
Dirección: Claudio Gatell

Crítica: Adrián Ferreyra


martes, 14 de marzo de 2017

ENTREVISTA AL ACTOR Y DIRECTOR GASTÓN COCCHIARALE



LLTV: ¿Cómo surge la idea del ciclo? ¿Por qué obras breves?
La idea del ciclo básicamente surge de una necesidad de hacer y mostrar nuestro trabajo. Inicialmente lo que pasó fue que la obra "A primera vista" (de la cual soy el director) participó de un festival de teatro que hizo el teatro Border durante el mes de Febrero. Hicimos tres funciones y los resultados fueron muy gratificantes (a nivel artístico, repercusiones y cantidad de espectadores). Por ende, tanto la sala como nosotros quedamos muy contentos y con ganas de más. De ahí surgió la idea de presentarle al teatro un ciclo de obras breves manteniendo la calidad artística de los espectáculos y el valor de la entrada que se había manejado en el festival ($150). Y que muy generosamente el teatro acepto y nos acompaña en esta aventura. 

LLTV: ¿Cómo está compuesta la programación? ¿Contanos un poco de cada una de las obras?
La programación se compone de tres obras breves. "R y J" (la clásica y conocida tragedia de William Shakespeare) adaptada por Fernando Rodil y dirigida por Natalia Chami tiene un enfoque sumamente original dónde el espectador va a ver el detrás de escena de un grupo de actores de teatro independientes intentando realizar una función de "Romeo y Julieta" y enfrentándose a todos los problemas que, como actores en función, deberán atravesar. "La ropa" una comedia dramática sensiblemente escrita por la dramaturga Andrea Garrote y dirigida por Alberto Pinilla es una obra en dónde dos mujeres desconocidas se encuentran en el patio de una fiesta a la que acudieron y tienen una charla que les permitirá desentrañar una traición que ambas ignoran. Y por último "A primera vista" es una tierna comedia moderna escrita por Caro Darman y dirigida por mí. Es el encuentro de dos jóvenes (un chico y una chica) con un trastorno obsesivo impulsivo que se enamoran a primera vista a través de un impulso amoroso que no van a poder frenar. 

LLTV: ¿Cada una de las obras tiene, además, un recorrido previo o son estrenos?
Como describí en la primera pregunta: "A primera vista" fue estrenada en el Festival de Teatro Latente en Border. "La ropa" fue hecha en una muestra dentro del "El Laboratorio del Teatro" (escuela de teatro dirigida por Lizardo Laphitz) así que este sería su estreno oficial. Y "R y J" anduvo por diferentes festivales, uno de ellos orientado a textos de Shakespeare en el teatro La Carpintería.

LLTV: Vos sos el director de "A primera vista", contanos un poco del trabajo que hicieron.
En principio el texto fue escrito por Caro Darman que muy generosamente se acercó a mí para ofrecerme la dirección del mismo. Ella, además, es una de las actrices del elenco junto a Andrés Giardello. Una vez que comenzó el 2017 en Enero nos juntamos a ensayar y trabajar el texto en profundidad. Ensayamos intensamente a lo largo de todo ese mes hasta que llego el esperado estreno en Febrero. Más allá de que la obra dura aproximadamente sólo 20 minutos nos pareció que necesitaba un trabajo minucioso en cuestiones de ritmo, de comprender el mundo de estos dos jóvenes con una enfermedad como es el trastorno obsesivo impulsivo, en analizar y jugar el humor de la pieza, etc.

LLTV: ¿El Teatro Border tiene algunas características particulares, verdad?
Así es. Es el primer espacio artístico sustentable del país. Todo ha sido trabajado a partir del concepto de sustentabilidad desde sus materiales de construcción hasta la arquitectura del edificio. Por darte algunos ejemplos: las paredes y pisos de los baños están hechos con tapitas de gaseosas o el mostrador que se encuentra en la boletería es a base de madera reciclada. En breve van a cumplir un año y siempre es digno de festejar que haya un espacio de arte con semejantes características. 


El 16 de marzo a las 20.30 hs. estrena!
Esfuerzo, recelo y pochoclo
Ciclo de obras cortas de otoño
En Teatro Border, Godoy Cruz 1838 (C. A. B. A)
Jueves 16, 23 y 30 de marzo a las 20.30hs.
Entrada general $150.

Programación

“R y J”
Adaptación del texto “Romeo y Julieta” de William Shakespeare.
Una compañía teatral se prepara para interpretar la obra “Romeo y Julieta”. El escenario está dispuesto de forma que el público puede ver las bambalinas de esta obra, los desencuentros de los actores, los errores y las caídas. La tragedia escrita por Shakespeare también será vivida en carne propia por los actores que la interpretan. A pesar de todo, esta compañía contará la historia de amor de Romeo y Julieta desde su nacimiento hasta la muerte.
Elenco: Romina Bulacio Sak, Sabrina Pace, Pedro Risi y Nicolás Kohen.
Adaptación: Fernando Rodil.
Dirección: Natalia Chami

“La ropa” de Andrea Garrote
En una fiesta, dos mujeres se encuentran a solas en un patio. Una simple charla desembocará en un momento crucial para la vida de ambas. Pronto descubrirán que sus mundos están teñidos por la misma mentira.
Elenco: Rosario Jaimes Munilla y Cecilia Azzolina.
Dirección: Alberto Pinilla

 “A primera vista” de Carolina Darman.
Un hombre, una mujer, el hall de un cine, un encuentro fortuito, un impulso, un absurdo, un destino.
Elenco: Carolina Darman y Andrés Giardello
Asistente de dirección: Tamara Liberati
Dirección: Gastón Cocchiarale

Prensa Carolina Reznik


jueves, 2 de marzo de 2017

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "FILOMENA MARTURANO"



Un estridente sonido de campanas, un inquietante coro mortuorio y un casamiento alrededor de un sillón donde yace una moribunda nos introducen en la historia de una mujer pendiente de sus conflictos con su pasado y de sus inquietudes sobre el futuro, llamada FILOMENA MARTURANO.

En ésta versión de DANY MAÑAS que nació en el Teatro 25 DE MAYO donde se presenta actualmente y que luego se exhibió durante siete meses en EL NACIONAL de la calle Corrientes para luego iniciar una gira que recorrió más de veinte ciudades de nuestro país, y bajo la detallista dirección de HELENA TRITEK y acobijados bajo una bellísima  escenografía nos encontramos con CLAUDIA LAPACÓ y su inmensa impronta en la piel de Filomena, y con el excelente manejo escénico de ANTONIO GRIMAU representando a Doménico, el exitoso empresario que ha pasado tres décadas al lado de Filomena, pero que al mismo tiempo se ha empeñado en desandar su vida al margen de ella y de sus sentimientos. Filomena convive con ese dolor a diario, pero tiene un objetivo, y en pos de lograrlo confiesa su secreto mejor guardado; Un secreto que es, al mismo tiempo, su ansiedad más profunda y la razón de su existir.

Éste secreto es el disparador que abre el camino para el desarrollo de la trama y permite la aparición de los demás personajes participantes de ésta historia; En ellos reside el humor ingenuo y de época (recordemos que es una obra de la posguerra, estrenada por primera vez en 1946) que dejan vislumbrar en pequeños pases de comedia: tres muchachos muy diferentes entre sí pero que tienen algo en común (Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés y Luciano Correa, que además de su participación humorística demuestran un gran talento para el canto) a quiénes Filomena reúne para ser partícipes de la revelación de su gran secreto; Una enfermera devenida en amante de Doménico (María Rojí, quién también deslumbra en su participación vocal), las increíblemente extrovertidas y simpáticas intromisiones de la infaltable ama de casa (Milagros Almeida), y un abogado (Hernán Jiménez) de grotesca performance.


En éste devenir de personajes disfuncionales se nos presentan situaciones a veces jocosas, a veces nostálgicas, otras de una gran tensión y de vuelta al humor, todo dentro de un marco donde el amor, la traición y la pertenencia figuran como el eje principal, y siempre con un ritmo que, si bien nunca es vertiginoso, tampoco muestra una mueca de flaqueza, gracias a la notoria categoría de los actores y actrices participantes.

El final no conlleva una gran sorpresa ni resquebraja los cimientos de los sentimientos del espectador pero lleva alivio y alegría a los mismos, quiénes no pueden dejar de admirar y reconocer que FILOMENA MARTURANO, MATRIMONIO A LA ITALIANA es una obra merecedora de continuar en cartel, más que nada para los amantes del teatro clásico del siglo XX.

Funciones: miércoles y jueves 20h, viernes y sábados 20 y 22h., domingos 19h.
Entradas: $150/$200-. Día popular (miércoles y jueves) $100-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:

Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas
Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural
Crítica: EL CRONISTA AJENO



jueves, 23 de febrero de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "EN BOCA CERRADA" De Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi



La profundidad y la ductilidad hacen que En Boca Cerrada sea una obra sorprendente, inquietante en lo emocional, con contenido sutil y a la vez comprometido; costumbrista, que lo hace cómico sin buscarlo, solo asemejando la vida  de cada espectador a ciertas ocasiones familiares que produce que varias risas se te puedan escapar.

En Boca Cerrada es una obra de Juan Carlos Badillo dirigida por Jorge Azurmendi que trata la vida familiar en 1975 aproximadamente, durante la presidencia de Isabel Perón, culminando en lo que fue la terrorífica dictadura militar. La obra sucede en una casa del interior del país, que con la llegada de Víctor, hijo mayor de la familia, que vive en Buenos Aires, se producen varias situaciones que lleva a que se viva y se recuerden varios antecedente de la familia en un lapso corto de tiempo donde varias épocas se representan. Una elipsis excelentemente lograda, de forma espontánea y suave donde se pasa de un tiempo a otro de una forma clara y sin rodeos para contar momentos relevantes de la familia, donde fue el resultado de un antes y un después.

Cabe destacar la excelente actuación de la madre de la familia, una actuación sensible y movilizadora donde uno como espectador no puede pasar por alto lo que te quiere transmitir. Unos actores que tienen esa verosimilitud sobresaliente, que todo les pasa no solo por dentro sino por fuera, alarmando, dejando en varias ocasiones con la boca abierta a los espectadores, y así pasar de la risa a  los ojos húmedos en varias ocasiones.



Es una obra con contenido intenso, con un secreto que al fin se contara, decir sin decir. Ya que no es necesario poner en palabras, tal vez una mirada, un gesto, una lágrima. Por eso en esta obra abundan cosas que no se dicen, lo tácito. Pero como todos los secretos tienen que develarse… En Boca Cerrada, sucederá?

Hasta el 27 de marzo, todos los lunes a las 20 hs. se presenta En Boca Cerrada. En el Teatro del Pueblo Av. Roque Saenz Peña 943. CABA.

Ficha Técnica: Autor Juan Carlos Badillo; 
Intérpretes: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz), 
Diseño de Escenografía: Víctor de Pilla; 
Diseño de Iluminación: David Seldes; 
Asistente de Iluminación: Facundo David; 
Operador de Sonido y Maquinista de Compañía: Adrián Gaensslen; 
Operador de Luces: Gastón Calvi; 
Diseño de Vestuario: Alicia Gumá; 
Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar; 
Redes Sociales: Juan Gabriel Yacar y Nacho Legeren; 
Entrenamiento de Esgrima para actores: Adrián Gaensslen; 
Voces en off: Miguel Ángel Solá, Paula Cancio y Manuel González Gil; 
Música Original y Musicalización: Pedro Pertusi; 
Fotografía: Russarabian; 
Fotógrafa en sala: Vanesa Schappi; 
Diseño Gráfico: Karina Hernández; 
Dirección: Jorge Azurmendi
Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Leandro Giottonini


miércoles, 14 de diciembre de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "SOLO LLAMÉ PARA DECIRTE QUE TE AMO"







Cuando llegue a hacer la crítica de pronto no me encontraba en una sala teatral sino que estaba en la puerta de una casa de familia tocando el timbre, así es, esta vez el hecho teatral no sucedería en una sala sino en el hogar de una familia.

Se trataba de "El 25 va a tu casa" un ciclo de teatro que propone obras en casa de vecinos.  Esta vez nos hicieron pasar al Living-comedor, atrás nuestro se encontraba la cocina y arriba los dormitorios, estábamos todos expectantes por que presenciamos el realismo y el hecho teatral en su máxima expresión todos observando todo por el "ojo de la cerradura".

Queríamos saber de que se trataría la obra, a que juego jugaríamos y en que mundo e imaginario nos adentraríamos.

Comienza la obra:

Una madre con suficientes responsabilidades, saturada de obligaciones, sus hijos malcriados "bebes de pecho" con aproximadamente veintitrés años cada uno, la novia de unos de sus hijos viviendo en esa casa, la hermana de la madre un ente que deambulaba por las casa sin ningún objetivo en la vida, la abuela: Una señora que excedía en tratar de no aparentar su edad saliendo y embriagándose en cuanta fiesta se le presentaba. Todos conviviendo y sobreviviendo en una misma casa y a cuestas de una madre que ya no puede soportar el hecho de seguir compartiendo su vida con una familia disfuncional en la que cada integrante lleva agua para su molino.



El público sumamente compenetrado atravesado por todo el realismo  acompañando esta crisis familiar en medio de llantos, lagrimas, discusiones, portazos, gritos, y una que otra risa para no hacer la vida intolerante pero de todos modos cada cosa recaía sobre una persona que no hacia mas que acumular, sostener y acumular, la madre.

Un día algo inesperado sucede en la cotidianidad de esta familia, un llamado súbito, un giro en la acción, la peripecia de la historia. Se trataba de un amor pendiente de la madre, un amor por el que no se atrevieron a luchar por la corriente de la vida por, la rutina o simplemente por cobardía. Hoy este llamado cambiara la historia para siempre. ¿Que pasará con la madre? ¿Y con los hijos? ¿Que caminos abordaran desde hoy en adelante?


Todo el cóctel de estos sucesos sumado al hecho de estar en una casa real, con actores que parecía que no están actuando sino que sus actuaciones fueron tan verdaderas y orgánicas que se dejaron pintar por el concepto de "no actúes por favor" y el hecho de "vivir la escena". Cabe destacar al director y dramaturgo Nelson Valente que no solo escribió una obra versátil y con tal complejidad sino que su dirección fue sorprendente y exquisita para que se adapte cada situación a cada lugar diferente de la casa y que el público desde distintas perspectivas pueda tener una mirada lúcida.

En definitiva, una propuesta seductora, en un ámbito diferente, nos permitió vivir una experiencia maravillosa y disfrutar de una pieza singular. Todo un hallazgo de nuestro teatro.


Ficha técnica:
Dramaturgia y Dirección: Nelson Valente
Elenco: Mayra Homar, María Lía Bagnoli, Fernando Rodríguez Dabove, Puchi Labaronnie, Ramiro Delgado, Gonzalo Sáenz, Julia Eva Saggini. 
Imagen y vestuario Federico Castellón
Fotos: Lau Castro
Arte: Castro - Castellón
Video: Nubecita Vargas
Técnica: Lucas Coiro
Prensa: Octavia Comunicaciones

Crítica: Cecilia Duran

lunes, 12 de diciembre de 2016

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "LIVING"




Cada casa es un mundo. Y cada living una pequeña nación difícil de gobernar. Dicen que gobernarse a uno mismo siempre es más complejo que gobernar a un país...

LIVING es una historia contada en canciones abordadas mayormente desde la poesía metafórica, interceptadas en pequeños lapsos por menciones (en tono irónico) de  cuestiones cotidianas y superficiales; canciones que hablan de la soledad y de la tristeza, de la angustia y de la ansiedad, del deseo y la decepción... y de la incertidumbre inherente a toda historia de amor.

Ésta particular obra nos introduce en la intimidad hogareña y sentimental de una mujer lejos de los parámetros de una ama de casa tradicional. Ella es pianista, cantante, compositora, bohemia, sale de bares, deja en claro que su vida nocturna es más que activa, lo que no le impide sentir el deseo de ser amada incondicionalmente, de ser tratada como una princesa, de poder llegar a ser ese ser "especial" para alguien más.


En LIVING encontramos una puesta en escena que no ofrece sobresaltos destacados y poco despliegue actoral en cuanto a corporalidad. Toda la obra es atravesada por las "Confesiones de un corazón desecho" hechas canción, como acertadamente dice la protagonista. Es en ese continuo desfilar de sensaciones musicalizadas donde reside toda la intensidad de la obra, intensidad totalmente respaldada por la impecabilidad de la voz y de la ejecución al piano de GRISEL BERCOVICH y el acompañamiento en guitarra de ALCIDES LARROSA, quién agrega todavía más tensión con sus improvisaciones de música contemporánea. El ritmo de la obra es pausado, lo que inquieta y perturba todavía más cuando se empieza a vislumbrar, de manera muy sutil, que el límite de la cordura y la locura es mucho menos visible entre cuatro paredes.

Un interludio sorpresivo nos da un breve descanso para luego volver a encontrarnos con la protagonista y su intimidad, ahora vestida totalmente de negro, dispuesta a llevarnos hacia el epílogo de la historia, donde los versos de ese "Vals del desencanto" que encandila toda la obra se transforma en un manifiesto de deseo de eliminación del miedo interno y de esperanza de la llegada del amor verdadero.

LIVING encierra un mensaje de rebeldía a las imposiciones sociales que intentan opacar los sentimientos humanos.

Fragmentos de una proclama libertaria en la voz de una mujer.

Ficha técnica: Espectáculo de “Canciones de autor” de la cantante y compositora Grisel Bercovich, quien canta y actúa con dirección y puesta en escena de Virginia Jáuregui y arreglos, en parte del repertorio y guitarra española de ocho cuerdas en vivo, de Alcides Larrosa.

Club de Música, Paraguay 5519, CABA

 Crítica: El Cronista Ajeno.