martes, 28 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "SEPARASE DE UNO MISMO"




Separarse de uno mismo de Ying-Yang  producciones, presentándose todos los sábados  a las 21:00 hs en Brilla Cordelia (J.D. Perón 1926- CABA).

Esta obra dirigida por Susana Mosciaro, tienen como protagonistas a  tres actores multifacéticos que te llevan de la risa al llanto. El tema central es sobre las herencias familiares algunas contantes y sonantes. Otras más intimas guardadas por un velo de misterio, marcando a fuego nuestra existencia y la razón de nuestra forma de enfrentar al mundo y sus pruebas.

Las actuaciones individuales son para celebrar, mostrando una química entre los actores muy convincente. Para compartir un momento agradable en familia con los chicos y los abuelos. El diseño escénico te transporta a esos años dorados de infancia, arrancándote del mundo moderno y acelerado.



El vestuario como toque fundamental en los personajes crea la ilusión que acompaña a esta producción. La iluminación realza y ayuda en la construcción de cada escena. La música inspiradora nos hace recorrer  por cada feliz y triste recuerdo de cada uno de los protagonistas. Para el regocijo de los presentes.
  
Los invito a recordar esos momentos de nostalgia del pasado y revivir esos instantes llenos de alegría y simpleza.

ELENCO :
Lucas Martinez Foresi – Luján Marangos – Leandro Sandonato
Ficha técnica :
Autor : Fernando Salvucci
Asistencia de sala : Gustavo Paulela
Asistente de Dirección : Darío Ziskevich
Diseño de luces : Susana Mosciaro
Fotografía : Luján Marangos PH
Iluminación : Joel V. Saunier Rebori
Prensa y difusión :  Laura “Kass” Mathieu – KASSPRESS
NOTAS Y ACREDITACIONES :  kassyarte.producciones@gmail.com       11-5147-9316
Producción : Ying Yang
Vestuario : Asunta Olivieri
Dirección : Susana Mosciaro


Crítica: Adrián Ferreyra



CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "CONJURO PARA VENUS Y ADONIS"




Del original de William Shakespeare CONJURO PARA VENUS Y ADONIS de la producción de La sociedad Shakespeariana, se presentara todos los sábados a las 19:00 hs en el Teatro Tadrón.

Viviana Foschi nos trae una propuesta diferente en donde logra transformar un clásico de la literatura universal en una realización incomparable. Donde se combina la música, acrobacia y artes escénicas.

Mostrando la relación del amor no correspondido, la pasión y la tragedia. Demostrando que hasta los más poderosos dioses del universo se inclinan  ante el amor y su embriagadora sencillez.



La escena se presenta en el salón del banquete del rey donde con los versos más dulces, se puede narrar la historia más melancólica, tomando como protagonista a la diosa más agraciada de la faz de la tierra y un joven que la pudo hechizar desde su nacimiento. Las actuaciones de cada uno de los actores excelentes mostrando un trabajo arduo y comprometido en la composición de cada personaje. La química entre ellos nos posiciona en tiempos antiguos, el diseño escénico realza la producción y nos lleva a cada páramo, paisaje fielmente descripto. El vestuario muy bien logrado nos trasporta a esos períodos antiguos llenos de magia. La iluminación y efectos especiales nos trasladan a un mundo de ensueños.

Los invito a compartir este espectáculo que los dejara embrujados por sus giros y sorpresas.

Propuesta multidisciplinaria (teatro + circo + música en vivo + proyecciones), basada en el Poema Narrativo “Venus y Adonis” de William Shakespeare, con versión, puesta en escena y dirección de Viviana Foschi, música original del laudista y compositor Emilio Cervini ; y Coach de Circo Dani Barros

 Todos los sábados a las 19 hs. se presenta  “Conjuro para Venus y Adonis (Love Me)”, nueva propuesta multi / disciplinaria que despliega el poema narrativo “Venus y Adonis”, de William Shakespeare, con versión, dirección y puesta en escena de Viviana Foschi. Y Coach de Circo: Dani Barros Interpretada por Hector Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acróbata), Selva Lione (Actriz), Ana Cecilia (Actriz y Bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor), Samuel Steves (Actor),Victorina De Dia (Trapecista) Y Emilio Cervini ( laúd) En el Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Tels.: 4777-7976. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $150) // Funciones: A partir del 11 de marzo, todos los sábados a las 19 hs.

Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Adrián Ferreyra


jueves, 23 de marzo de 2017

ENTREVISTA A EUGENIA MORALES DIRECTORA DE LA LINTERNA MÁGICA




- Cómo surgió la idea de hacer un cineclub para chicos?
La Linterna Mágica se creó en Suiza a principios de los ´90 y rápidamente se extendió por Europa y algunos países africanos. El proyecto se trajo a nuestro país en el 2008 y somos los primeros de América en contar con La Linterna Mágica. 

- Con qué propuestas se van a encontrar en este nuevo ciclo 2017 en el Konex?
Este noveno año nos encuentra creciendo junto a la gente de la Ciudad Cultural Konex, espacio donde se harán las funciones. Cada ciclo de La Linterna mágica consta de 9 funciones anuales, realizadas una vez al mes, de marzo a noviembre, en donde los chicos disfrutan de ver en pantalla grande películas de todas las épocas y estéticas. En la semana anterior a la función, los chicos reciben en su domicilio una revista que les explica algunos conceptos cinematográficos y los introduce en el film que verán. Además, previo a la proyección hay una obra teatral que retoma esos conceptos para ayudar a una mejor comprensión. Las obras estarán interpretadas por los actores Maia Menajovsky y Mariano Bassi, más un actor invitado en cada función vinculado con la película del mes. Los chicos ingresan solos a la sala, lo que les permite interactuar con otros y favorece su pertenencia e interés por el club. 



- Cuál es el objetivo del cineclub?
Apuntamos a la educación de espectadores, a alimentar la mente y la emoción. La Linterna mágica busca brindarle a los chicos, mediante el aprendizaje que atraviesan a lo largo de las 9 funciones, herramientas que les permitan volverse espectadores críticos no sólo del cine sino de las artes en general. 

- Cómo planifican el futuro de  La Linterna Mágica?
Estamos en búsqueda constante de distintos medios que nos permitan hacer llegar este proyecto a la mayor cantidad posible de lugares y de chicos. Para ello, también trabajamos en articulación con organismos de gobierno no sólo para lograr este objetivo de que La Linterna mágica llegue a todos los niños de edad primaria, tenemos también como meta que el arte sea reconocida como política pública en materia educativa.

Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131- CABA
Entradas en venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex
o través de Ticketek
5237-7200

Prensa: Prensa + Comunicación




martes, 21 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA "PESCANDO EN LA BAÑERA"




Impresiona como esta obra agarra tu vida, la de tu amigo, pareja, familiar, etc. y la representa en un escenario colmado de actores que no solo te ponen en frente de lo que sos y llegas a ser en ciertos momentos, sino que te conmueven con sus acciones cotidianas y sus pensamientos en lo más profundo de sí mismos. Pensamientos y acciones en lo más íntimo de uno, que particularmente esto sucede en un baño… dónde más íntimo sino?

Pescando en la Bañera es una excelente obra escrita y dirigida por Leonel Dolara donde los personajes llegan a mostrarnos algo, a darnos un “cachetazo” de realidad, a mostrar lo que nadie quiere ver, a decirnos que vivimos en una ficción constante. Cuenta como 7 personas se encuentran en un lugar desconocido sin saber que hacen ahí, en algún lugar del mundo que por alguna razón algo los llevo; tal vez será que tienen algo en común.

Con un dinamismo y entereza que todo lo que les pasa te llega y te hace preguntar todo lo que ellos se preguntan. Llega un momento que dejan de ser actores y son solo los espíritus de las estos personajes… son situaciones. Situaciones de la vida cotidiana de cada uno, con vivencias y experiencias, historia y fracasos que llenan a una persona.

Pescando En La Bañera se destaca por su forma sutil, elegante de contar, donde la metáfora se hace presente en varios momentos en lo que es importante adquirirla, tomarla e interpretarla para completar parte de la historia de algunos personajes, mediante coreografías tan claras y sobre todo precisas. Con escenas que te sorprenden, así como la vida misma. Indispensable no estar cerrado a lo que quieren de vos, lo que te quieren dejar, que te lleves a tu vida, sin rodeos se quieren quedar con vos.

Pescando En La Bañera se presenta todos los viernes a las 20-30 hs. en el teatro Elkafka ubicado en Lambaré 866, CABA.

Autoría: Leonel Dolara.
Actúan (por orden alfabético): Bruno Alarcón (Martín), Rosella Bosco (Blanca), Mariano Cáceres (Diego), Julián Calviño (Esteban), Gabriela del Mar (Natalia), Jimena La Torre (Claudia), Stella Minardi (Amalia), Antonella Piersanti (Mónica), Victoria Rodríguez Montes (Alejandra), Diego Viquez (Ignacio).
Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Jess Menéndez
Coreografía: Stefanía Melero
Música original: Leonel Dolara
Efectos especiales: Mago Fakiri
Diseño gráfico: Hernán Álvarez
Fotografía: Germán Alt
Prensa: Laura Brangeri
Asistente de dirección: Analía Paz
Operación de luces: Lucas Orchessi
Operación de sonido: Analía Paz
Realización escenográfica: Los Escudero
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara
Puesta en escena y dirección: Leonel Dolara


Crítica: Leandro Giottonini

viernes, 17 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS"




No daré hijos, daré versos – Dir.: Francisco Lumerman

Una obra de Marianella Morena

Los amantes de la palabra odian “la lengua”. Cada vez que te repitieron como una escueta historia volvieron a matarte.
Juntando de a pedazos a una poeta. En las cartas, en la crónica recordada, en la palabra que no se dijo. Todo te nombra Delmira…desde el silencio, desde el paisaje de la vida oscura. Como en aquellos poetas que tienen la piel de sombra, la palabra no define. Sé que eres mujer, amante, hija, cuerpo, algo…doy certeza de eso para quienes te lean. Pero no lo que verdaderamente fuiste.

Contrariada por su tiempo, esta poetisa uruguaya dejó versos que naufragaron en la tragedia. Familia conservadora acomodada, que observó el cumplimiento en detalle del “buen gusto” y el “inexorable” destino de una mujer… el matrimonio y los hijos. Para ella fue otro el color. A contrapelo de estos sacramentos, su cuerpo deseante quiere embarcarse en alguna aventura. Desafortunadamente tropezó con su nefasto marido.

No daré hijos, daré versos, inspirada en la trágica historia de Delmira Agustini, es una excelente oportunidad de ver buen teatro. Drama, humor e ironía, donde se entreveran varias voces simultáneas. Seis personajes en escena. Tres mujeres que son ella en todas sus facetas…ellos también son tres. Con elocuencia reflejan el contraste de la poeta con la familia devota, con la fatiga de no hallarse en el lugar adecuado, con los brazos extendidos al vacío para que él la tome alguna vez.



Nunca encontró a su amor. Encontrarte significa perderte y que mi corazón se abalance por un enjambre. Sólo se topó con Reyes, su marido, su “amante”… para quien nunca fue Delmira Agustini. Impedida de ser “madre”, fue su historia en versos ultimada por esta bestia.

Trascendió la crónica policial, como siempre, con la fuerza de la morbidez. Pasó como una “tragedia” entintada de prejuicios. Sus versos…al baúl.

Pero ese tiro no pasó desapercibido. Mala costumbre de llamarle tiro “de gracia”.

No daré hijos, daré versos se presenta los Viernes 23:30 hs en Timbre4, México 3554 CABA.

Ficha técnica:
Elenco:
Jorge Castaño
Diego Faturos
Malena Figó
Iride Mockert
Germán Rodríguez
Rosario Varela

Música en vivo: Paula Marinello / Escenografía y vestuario: Macarena Hermida / Diseño de Luces: Ricardo Sica / Música original: Agustín Lumerman / Fotografía: Laura Mastroscello / Diseño gráfico: Martín Speroni / Prensa: Marisol Cambré / Asistencia de escenografía y vestuario: Camila Morvillo / Asistencia de dirección: Ignacio Gracia / Producción ejecutiva: Zoilo Garcés / Dramaturgia: Marianella Morena / Dirección: Francisco Lumerman
Crítica: Guido Facile


jueves, 16 de marzo de 2017

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LA VISITA DE LOS CUERPOS"




La avenida corrientes con sus luminarias y estrellas. Nos envuelve en un halo de magia y fantasía. Provocando en los visitantes esa añoranza del pasado y mezcla del futuro.

La temporada teatral comienza con la presentación de LA VISITA DE LOS CUERPOS de SANTIAGO J ALONSO, que se presentara en el centro teatral de la cooperación FLOREAL GORINI  Av. Corrientes 1543. Con una mezcla de drama y entremés la obra nos invita a reflexionar de sus situaciones y personajes.

Las cuatro criaturas que se presentan, nos llevan a redescubrir la naturaleza humana desde el amor más puro y sincero como también la ambición, la envidia y los celos. Estos personajes muy bien representados por un grupo de actores que despiertan en el espectador los sentimientos del amor al odio.

Esta pieza de arte sitúa a una pareja mostrando sus deseos más ocultos y turbulentos, llenos de planes y proyectos. Con un joven inocente y con hambre de superación.  Sus enredos y secretos harán relucirá la más oscura y penosa historia del pasado.


 Las actuaciones impecables logran atrapar a los presentes, la química de los actores logran el disfrute de esta pieza única. El diseño escénico logra transportar a los presentes por distintas locaciones, el vestuario muy bien logrado de época, la  iluminación, los efectos de sonido y la música realzan la producción.

Los invito al regocijo y el encanto de lo humano, de las emociones más básicas y sencillas del espíritu. Pero sobre todo, están invitados a reflexionar sobre nosotros mismos.

Todos los domingos a las 20:30 hs en el centro teatral de la cooperación FLOREAL GORINI  Av. Corrientes 1543 informes (011) 5077-8000 [Boletería: int.8313]

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Santiago Alonso
Actores: Mariano Bassi, Ricardo Carranza, Yasmina Cura, Eva Panaro.
Iluminación y escenografía: Claudio Gatell
Adaptación y puesta en escena: Claudio Gatell
Fotografía: Daniela Bedoya
Prensa: Más Prensa
Asistente de dirección y vestuario: Paula Alejandra González
Dirección: Claudio Gatell

Crítica: Adrián Ferreyra


martes, 14 de marzo de 2017

ENTREVISTA AL ACTOR Y DIRECTOR GASTÓN COCCHIARALE



LLTV: ¿Cómo surge la idea del ciclo? ¿Por qué obras breves?
La idea del ciclo básicamente surge de una necesidad de hacer y mostrar nuestro trabajo. Inicialmente lo que pasó fue que la obra "A primera vista" (de la cual soy el director) participó de un festival de teatro que hizo el teatro Border durante el mes de Febrero. Hicimos tres funciones y los resultados fueron muy gratificantes (a nivel artístico, repercusiones y cantidad de espectadores). Por ende, tanto la sala como nosotros quedamos muy contentos y con ganas de más. De ahí surgió la idea de presentarle al teatro un ciclo de obras breves manteniendo la calidad artística de los espectáculos y el valor de la entrada que se había manejado en el festival ($150). Y que muy generosamente el teatro acepto y nos acompaña en esta aventura. 

LLTV: ¿Cómo está compuesta la programación? ¿Contanos un poco de cada una de las obras?
La programación se compone de tres obras breves. "R y J" (la clásica y conocida tragedia de William Shakespeare) adaptada por Fernando Rodil y dirigida por Natalia Chami tiene un enfoque sumamente original dónde el espectador va a ver el detrás de escena de un grupo de actores de teatro independientes intentando realizar una función de "Romeo y Julieta" y enfrentándose a todos los problemas que, como actores en función, deberán atravesar. "La ropa" una comedia dramática sensiblemente escrita por la dramaturga Andrea Garrote y dirigida por Alberto Pinilla es una obra en dónde dos mujeres desconocidas se encuentran en el patio de una fiesta a la que acudieron y tienen una charla que les permitirá desentrañar una traición que ambas ignoran. Y por último "A primera vista" es una tierna comedia moderna escrita por Caro Darman y dirigida por mí. Es el encuentro de dos jóvenes (un chico y una chica) con un trastorno obsesivo impulsivo que se enamoran a primera vista a través de un impulso amoroso que no van a poder frenar. 

LLTV: ¿Cada una de las obras tiene, además, un recorrido previo o son estrenos?
Como describí en la primera pregunta: "A primera vista" fue estrenada en el Festival de Teatro Latente en Border. "La ropa" fue hecha en una muestra dentro del "El Laboratorio del Teatro" (escuela de teatro dirigida por Lizardo Laphitz) así que este sería su estreno oficial. Y "R y J" anduvo por diferentes festivales, uno de ellos orientado a textos de Shakespeare en el teatro La Carpintería.

LLTV: Vos sos el director de "A primera vista", contanos un poco del trabajo que hicieron.
En principio el texto fue escrito por Caro Darman que muy generosamente se acercó a mí para ofrecerme la dirección del mismo. Ella, además, es una de las actrices del elenco junto a Andrés Giardello. Una vez que comenzó el 2017 en Enero nos juntamos a ensayar y trabajar el texto en profundidad. Ensayamos intensamente a lo largo de todo ese mes hasta que llego el esperado estreno en Febrero. Más allá de que la obra dura aproximadamente sólo 20 minutos nos pareció que necesitaba un trabajo minucioso en cuestiones de ritmo, de comprender el mundo de estos dos jóvenes con una enfermedad como es el trastorno obsesivo impulsivo, en analizar y jugar el humor de la pieza, etc.

LLTV: ¿El Teatro Border tiene algunas características particulares, verdad?
Así es. Es el primer espacio artístico sustentable del país. Todo ha sido trabajado a partir del concepto de sustentabilidad desde sus materiales de construcción hasta la arquitectura del edificio. Por darte algunos ejemplos: las paredes y pisos de los baños están hechos con tapitas de gaseosas o el mostrador que se encuentra en la boletería es a base de madera reciclada. En breve van a cumplir un año y siempre es digno de festejar que haya un espacio de arte con semejantes características. 


El 16 de marzo a las 20.30 hs. estrena!
Esfuerzo, recelo y pochoclo
Ciclo de obras cortas de otoño
En Teatro Border, Godoy Cruz 1838 (C. A. B. A)
Jueves 16, 23 y 30 de marzo a las 20.30hs.
Entrada general $150.

Programación

“R y J”
Adaptación del texto “Romeo y Julieta” de William Shakespeare.
Una compañía teatral se prepara para interpretar la obra “Romeo y Julieta”. El escenario está dispuesto de forma que el público puede ver las bambalinas de esta obra, los desencuentros de los actores, los errores y las caídas. La tragedia escrita por Shakespeare también será vivida en carne propia por los actores que la interpretan. A pesar de todo, esta compañía contará la historia de amor de Romeo y Julieta desde su nacimiento hasta la muerte.
Elenco: Romina Bulacio Sak, Sabrina Pace, Pedro Risi y Nicolás Kohen.
Adaptación: Fernando Rodil.
Dirección: Natalia Chami

“La ropa” de Andrea Garrote
En una fiesta, dos mujeres se encuentran a solas en un patio. Una simple charla desembocará en un momento crucial para la vida de ambas. Pronto descubrirán que sus mundos están teñidos por la misma mentira.
Elenco: Rosario Jaimes Munilla y Cecilia Azzolina.
Dirección: Alberto Pinilla

 “A primera vista” de Carolina Darman.
Un hombre, una mujer, el hall de un cine, un encuentro fortuito, un impulso, un absurdo, un destino.
Elenco: Carolina Darman y Andrés Giardello
Asistente de dirección: Tamara Liberati
Dirección: Gastón Cocchiarale

Prensa Carolina Reznik


jueves, 2 de marzo de 2017

CRÍTICA TEATRAL DE LA OBRA "FILOMENA MARTURANO"



Un estridente sonido de campanas, un inquietante coro mortuorio y un casamiento alrededor de un sillón donde yace una moribunda nos introducen en la historia de una mujer pendiente de sus conflictos con su pasado y de sus inquietudes sobre el futuro, llamada FILOMENA MARTURANO.

En ésta versión de DANY MAÑAS que nació en el Teatro 25 DE MAYO donde se presenta actualmente y que luego se exhibió durante siete meses en EL NACIONAL de la calle Corrientes para luego iniciar una gira que recorrió más de veinte ciudades de nuestro país, y bajo la detallista dirección de HELENA TRITEK y acobijados bajo una bellísima  escenografía nos encontramos con CLAUDIA LAPACÓ y su inmensa impronta en la piel de Filomena, y con el excelente manejo escénico de ANTONIO GRIMAU representando a Doménico, el exitoso empresario que ha pasado tres décadas al lado de Filomena, pero que al mismo tiempo se ha empeñado en desandar su vida al margen de ella y de sus sentimientos. Filomena convive con ese dolor a diario, pero tiene un objetivo, y en pos de lograrlo confiesa su secreto mejor guardado; Un secreto que es, al mismo tiempo, su ansiedad más profunda y la razón de su existir.

Éste secreto es el disparador que abre el camino para el desarrollo de la trama y permite la aparición de los demás personajes participantes de ésta historia; En ellos reside el humor ingenuo y de época (recordemos que es una obra de la posguerra, estrenada por primera vez en 1946) que dejan vislumbrar en pequeños pases de comedia: tres muchachos muy diferentes entre sí pero que tienen algo en común (Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés y Luciano Correa, que además de su participación humorística demuestran un gran talento para el canto) a quiénes Filomena reúne para ser partícipes de la revelación de su gran secreto; Una enfermera devenida en amante de Doménico (María Rojí, quién también deslumbra en su participación vocal), las increíblemente extrovertidas y simpáticas intromisiones de la infaltable ama de casa (Milagros Almeida), y un abogado (Hernán Jiménez) de grotesca performance.


En éste devenir de personajes disfuncionales se nos presentan situaciones a veces jocosas, a veces nostálgicas, otras de una gran tensión y de vuelta al humor, todo dentro de un marco donde el amor, la traición y la pertenencia figuran como el eje principal, y siempre con un ritmo que, si bien nunca es vertiginoso, tampoco muestra una mueca de flaqueza, gracias a la notoria categoría de los actores y actrices participantes.

El final no conlleva una gran sorpresa ni resquebraja los cimientos de los sentimientos del espectador pero lleva alivio y alegría a los mismos, quiénes no pueden dejar de admirar y reconocer que FILOMENA MARTURANO, MATRIMONIO A LA ITALIANA es una obra merecedora de continuar en cartel, más que nada para los amantes del teatro clásico del siglo XX.

Funciones: miércoles y jueves 20h, viernes y sábados 20 y 22h., domingos 19h.
Entradas: $150/$200-. Día popular (miércoles y jueves) $100-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)

Ficha técnica:

Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas
Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural
Crítica: EL CRONISTA AJENO