jueves, 28 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ ANTONELLA COSTA - EN EXCLUSIVA PARA LA LETRA TAL VEZ







LLTV: Antonella, nos podrías decir cuales  tres libros mas importantes que hayas leído, o que más te hayan constituido.
AC: El Nombre de la Rosa, que leí a los 13 años, fue el descubrimiento de la novela, de la posibilidad de involucrarme en una aventura al leer, y no hacerlo sólo para informarme. Las ciudades invisibles, que leí cerca de los 20 años, además de acercarme a Calvino, un autor maravilloso a quien disfruto siempre, me cambió la dimensión creativa, me enseñó a trascender la norma al escribir, a poner en juego la fantasía en la estructura, el ritmo, las descripciones de un texto. Y tal vez Los detectives salvajes, de Bolaño, fue mi último crujido. Algo se rompió al leerlo, algo nunca volverá a ser igual. Quizás tenga que ver con la idealización del pasado desde lo sensorial. No lo sé. Y no me importa demasiado descubrirlo. Me alcanza con saber que me cambió.
LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que te ibas a dedicar a la actuación?
AC: Tampoco lo sé. No hubo una primera sensación. Era algo que "se sabía", yo iba a ser actriz. Esto me provocó una crisis muy profunda en un momento de mi vida, en el que me pregunté si realmente yo había decidido actuar o fue algo que decantó de mi entorno. No logré responderme esa pregunta, pero elegí en ese momento ser actriz. Esa vez, sí, a conciencia.
LLTV:  ¿Cual fue el último libro que leíste?
AC: El último que terminé fue Nocturno de Chile. Ahora estoy leyendo Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued. Me gusta mucho, tiene la particularidad de funcionar en conjunto. Si bien tiene muchos pasajes brillantes, me cuesta subrayar una frase, quedarme con un concepto, o un modo de decir. Es para tragárselo de un tirón, aunque duela. Una excelente novela, terrible, agobiante e hipnótica. Llena de morbo, como toda cosa buena para mí.







LLTV:  ¿Escribís? 
AC: Sí, escribo bastante. Soy hija de dos escritores y no concibo la vida sin escribir. Descubrí eso hace poco, antes escribía, digamos,  sin darme cuenta. Ahora estoy tratando de darle cuerpo a ciertos proyectos. De a poco. Escribo relatos cortos, de una o dos páginas. Tengo varios. Ahora estoy tratando de escribir sobre mamá. Ella murió hace 5 años y yo fui muy cobarde para expresar mis sentimientos en el momento de su muerte. Sin embargo me pasaron muchas cosas, terribles y otras hermosas, y las quiero contar. 
También estudié guión cinematográfico 2 años. Además de ser un aporte fundamental para mi oficio de actriz, ese estudio me llevó naturalmente a desarrollar una historia que tal vez, algún día, llegue a ser una película.
Escribo como si llorara. De hecho muchas veces lloro mientras escribo. Lo hago en cualquier momento y lugar. Se me arma una idea en la cabeza, y la bajo, la plasmo. No antes de entender su forma, su identidad. Difícilmente "tomo notas" acerca de un tema. Lo tengo en la cabeza, investigo, pienso, sueño, lo olvido por un tiempo y un día BOOM. Nace. En ese momento sólo me queda escribir. 


LLTV: ¿Tenés manías en el ejercicio de la lectura?
AC: Hago mierda los libros. Los firmo, los fecho, los subrayo, los dibujo, doblo sus hojas, los señalo con postales remotas. Los convierto en objetos nuevos y míos. Algo con lo que me gusta doblemente reencontrarme un tiempo después. 


LLTV:  ¿Con qué personaje de qué libro te gustaría sentarte a tomar un café, para conocerlo mas y sacar algo mas de su personaje?
AC: Con todos. Si no siento eso abandono la lectura inmediatamente. ¿Para qué voy a perder el tiempo si los personajes no me resultan interesantes?
LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en tu casa, dispuesta a pasar un buen momento, y con perspectivas de divertirte?
AC: Qué sé yo.. El Astrólogo de Arlt. Las hermanitas snob de Los detectives salvajes. Más de una de las criaturas de Cesare Pavese. Me los imagino a todos juntos y no estaría nada mal esa cena.
LLTV:  ¿Qué cosas te llenan de angustia y no podés controlar?
AC: Los malos sentimientos. Los propios y los ajenos. Les huyo, les tengo terror. Me resulta diabólico albergar un sentimiento negativo hacia otra persona, el primer paso hacia la maldad y el daño irreversible.  También me da pánico que me pise un bondi.
LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
AC: Las obras completas de Alfonsina Storni. Lo compré llena de ilusión. Un plomo infumable. Y cuando lo digo me dicen "es que el contexto, la época..". No entiendo que a una obra de arte haya  que analizarla en un contexto. Una cosa es el análisis del contexto de una obra, que está muy bien y puede ser una experiencia interesantísima, y otra es el disfrute artístico. Uno como espectador, lector, oyente, no debería comprender la obra desde un contexto sino dejarse atravesar por ella. Yo creo firmemente en eso.
LLTV: ¿Cuál es tu opinión sobre la Nueva Ley de Medios Audiovisuales?
AC: Creo que los resultados ya están a la vista. La supuesta persecución ideológica que algunos predecían no es más que un debate abierto donde tienen lugar muchas voces. Basta prestar atención al "gag" que ya es habitual en los discursos de Cristina, que después de hacer un comentario cualquiera, agrega "y mañana los diarios van a titular "La Presidente come bebés crudos", o algo así...". Eso, ella lo toma con humor, pero es la prueba de que esas voces no están amordazadas. Y por otro lado tenemos una  protección del Gobierno hacia proyectos que sin apoyo difícilmente verían la luz. Contenidos sólidos y experimentales, en medios en los que, si nos dejáramos ganar por un sentido puramente empresarial, comercial, perderíamos todos.
LLTV: ¿Cuales son los tres mejores discos que escuchaste en tu vida?
AC: No lo sé. Soy desordenada con la música. Me encanta pero sería incapaz de contestar esa pregunta. No son mis discos preferidos sino los mejores.. No lo sé, no me siento capacitada para decirlo. 
Si tuviera que llevarme 3 discos al fin del mundo, supongo que habría uno de Matthieu Chedid, uno de Ney Matogrosso y uno de los Flamming Lips.
LLTV: Una película preferida
AC: Belle de Jour. Ya aburro con este tema. Lo digo todo el tiempo, ví 100 películas mejores que esa pero esa es especial, la amo y la vi miles de veces. La regalo siempre, la recomiendo, trabajo una de sus escenas con mis alumnos en el taller de actuación en cámara.
LLTV: ¿En qué proyecto inmediato estás trabajando con vista al 2013?
AC: Dar los talleres y seminarios de actuación en cámara es mi proyecto más personal y apasionante en este momento. Algo que tardé años en decidirme a hacer, para lo que me preparé y que ejerzo con gran pasión. 
Estoy por empezar a ensayar La dama de las camelias, donde voy a interpretar a Marguerite Gautier, con dirección de Raúl Brambilla, y que se estrenará creo, no antes de Agosto.  
Además espero el estreno de Las mariposas de Sadourní, una película excelente que está teniendo mucho éxito en festivales extranjeros pero todavía no se ha visto en Argentina. También este año se estrena Inevitable, del español Jorge Algora, que protagonizo junto a Darío Grandinetti y Federico Luppi, y Olvídame, de Aldo Paparella, que protagonizo junto a Gonzalo Valenzuela y Carlos Kaspar. 
En TV espero la salida al aire de BOYANDO, que fue la única comedia premiada por el CDA el año pasado, donde por fin me di el gusto de hacer humor y de muy buena calidad.
Estoy trabajando junto a la Embajada de Chile en Argentina y a la DIRAC de Chile en una nueva edición (tercer año consecutivo) del Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en Buenos Aires, evento que organizo y programo con gran placer, en el que cada año traemos entre 8 y 10 películas chilenas, y algunos realizadores y actores de ese país.
También tengo un proyecto de revalorización del cine de Marco Bechis (director, entre otras, de Garage Olimpo), para lo que estoy buscando fondos.
Voy a filmar al menos una película este año, pero no estoy en condiciones de contar nada por ahora.



Entrevista realizada por Walter Gómez

 
Antonella Costa//Nacida en Roma el 19 de Marzo de 1980, vive en Argentina desde los 4 años de edad. A los 11 debuta como actriz en la obra Woyzeck, en el Teatro Municipal Gral. San Martín de la ciudad de Buenos Aires. En 1998, con 18 años, protagoniza la multipremiada cinta Garage Olimpo, y desde entonces ha participado de más de 25 películas, interpretando roles protagónicos en la mayoría de ellas. Entre estos títulos se encuentran Nadar Solo (de Ezequiel Acuña), El viento, La Fuga (ambas de Eduardo Mignogna), Diarios de Motocicleta (de Walter Salles), Cobrador (de Paul Leduc), No mires para abajo (de Eliseo Subiela), Mal día para pescar (de Álvaro Brechner), Ausente (de Marco Berger), El vestido (de Paula de Luque). Recientemente filmó bajo la dirección de Jorge Algora “Inevitable”, junto a Darío Grandinetti y Federico Luppi. Por su desempeño en cine ha ganado el Coral a la mejor actriz en La Habana, el Globo de Oro de la prensa extranjera en Roma y el Premio Arcelor en Villaverde, Madrid, además de múltiples nominaciones. También ha participado de series televisivas como Epitafios II, Amas de casa desesperadas, Mujeres Asesinas y la muy reciente Boyando, y de obras teatrales tales como Israfel (de Abelardo Castillo en el Teatro Nacional Cervantes, año 2001), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (de R.W. Fassbinder, en el teatro Beckett, año 2010), y La Celebración (de Thomas Vinterberg, en el Teatro Lola Membrives, año 2011). Dirigió, tradujo y produjo la pieza rumana “Montacargas”, que se presentó en la sala IMPA durante el año 2010. Entre otros ciclos de cine que programó y produjo, se destaca el Ciclo de Cine Chileno Contemporáneo en el MALBA, 2011 y 2012 (año en que el ciclo tuvo réplicas en Córdoba y Montevideo), que tendrá una nueva edición en 2013. Actualmente ensaya la obra La dama de las camelias, en la que interpretará a Margarita Gautier, bajo la dirección de Raúl Brambilla. Desde 2013 se desempeña como docente de 3 talleres permanentes de actuación en cámara en diversos espacios de la ciudad de Buenos Aires. Los días 6 y 7 de Abril, en el espacio DocumentA/Escénicas de la ciudad de Córdoba, dictará un seminario de introducción a la actuación en cámara. Dictará seminarios similares, en los próximos meses, en las ciudades de Rosario y La Plata.
 

DOSSIER FOTOGRAFICO - JULIA COMITA






JULIA COMITA es una fotógrafa de San Francisco que actualmente vive en Nueva York

ULTIMO DÍA Por NICTÉ TOXQUI




Te necesito aquí en algún lado. Te espero toda mi vida. Toda, todita. No me importaría morir esperando porque eres un fantasma en la calle. Un desconocido próximo.
Así debería ser el amor: como un milagro en cada esquina. El corazón acelerado y un rubor infernal. No puedo con tu vida porque sobrepasa la mía. No necesito nada de ti porque me bastan los besos que no me has dado. No me interesa nada de ti. Busco tu alma defectuosa, equilibrada en forma de triángulo, donde pueda dormir las eternidades que me plazcan. El ahora ya no sirve de nada; te invito a vivirnos en algún rincón del mundo donde la lluvia crezca como margaritas y el cielo sea un cristal  blando que se rompa cada vez que alguien ría desaforadamente como tú y yo.
Tú como todas las tardes de abril, entre una melancolía y el calor desesperante que agita la piel debajo de los estorbos del corazón. Los otoños jamás habían sido tan memorables como cuando reconocí tu mente alocada y tu manera de contar cuentos en un dos por tres. Sin embargo sigues lejano, distante. No advierto la distancia estúpida entre lo que uno quiere y se desea. Porque de algún modo también te extraño. Y no te conozco, te juro que no.
Llegarás así, al filo de mi imaginación, inaudito y sutil. No hay temor ante cualquier adversidad desamorosa. Qué más importa sufrirte y amarte al mismo tiempo. Sería un placer quererte a todas horas y jamás aburrirme de la plática trillada ni el mismo apodo todos los benditos días de éste, tu mundo, tan mío y pasajero. Nos va a comer el tiempo. Lo sabemos. ¿Qué más da? Al diablo los poetas, los músicos, los matemáticos, los intelectuales. Al diablo todo aquello que tiene una etiqueta. Jamás te llamaría amor dentro de un espacio público o en la recámara que compartiríamos hasta la muerte. El amor se acaba. Pero ¿Tú?, que aun prohibido te quejas de las palabras rebuscadas y el ego que no sirve de nada. Desde ese día que no llega estoy enamorada de ti. En cambio, no te existo, soy un sueño más en tu cabecera junto al libro que te atrapó desde que la protagonista se parece tanto a una conocida que te quiere apasionadamente. Loca, de seguro, con tantas ganas de vivir. Con tantas ganas de dejarte sin aliento tras ir arrastrando una palabra amorosa entre los labios que no dejarían de sonreírte solo si tú me lo pidieras.
Y si existieras, ay, ¡qué daría yo por conocerte mañana! Dejarías de ser tan prohibido como el pastel de chocolate que Eva no encontró en el Edén. Así vas en tu camioneta, cantando que los últimos días te hacen bien y esperas demasiado de ellos, me pregunto, ¿Tú también me esperas a mí? Esa no es la respuesta. En cambio, ¿Te conoceré algún día, en otro lado? Sigues cantando aunque ambos somos mudos y prefieres creerte daltónico porque mi amor es más rojo que un semáforo a media calle, esperando que pase el amor y se estrelle contra él, accidentalmente…

 

lunes, 25 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A FLORENCIA SUAREZ BIGNOLI


LLTV: Los tres libros más importantes que haya leído.
FSB: La Biblia / San Genet, comediante y Mártir, de Jean Paul Sartre / Martín Fierro de José Hernández
 LLTV ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué?
FSB Las Venas Abiertas de America Latina,De Eduardo Galeano
Me hizo entender el origen del por qué de nuestro presente. Comprender que aquel saqueo de la conquista y ese sometimiento a los pueblos originarios, fue el disparador de nuestra realidad moderna, fue revelador para comprender varias cuestiones de la vida en general y en lo particularidad de la sociedad argentina.
 LLTV : ¿En qué circunstancia tuvo la primera sensación que su vida iba a estar ligada al teatro?
FSB Estaba en el colegio, en primer año más o menos. Preparábamos el acto de final de curso, de repente me encontré dandole indicaciones a uno de mis compañeros, (de mi misma edad) le explicaba cómo debía actuar su personaje...me descubrí ocupando un rol que nunca había ocupado, ni siquiera estaba en mi cotidiano, diciendo palabras que no sabía de dónde las había adquirido, pero que estaban presentes y tan claras, como si estuvieran ahí desde siempre.
 LLTV ¿Último libro que leyó ?
FSB El libro Mayor de Violeta Parra, de Isabel Parra.
LLTV : ¿A qué personaje de qué libro lo invitaría a tomar un café y por qué ?
FSB MAFALDA. Así me explica cómo se hace para vivir esperanzada sin perder de vista la cruda realidad.
 LLTV :¿Recordás qué libro le generó muchísima expectativa y lo defraudó en la misma o mayor proporción?
FSB Ninguno por suerte. Tomo a los libors como a ciertas relaciones, si no me atraen en los primeros días, no fuerzo a continuarlos, no soy de leer por leer, me tienen que interesar mucho, apasionarme, si no, no puedo avanzar.
LLTV : Cuéntenos un poco de qué se trata este espectáculo LA RAZÓN BLINDADA Que se presenta todos los Sábados a las 22 :30 Hs en Andamio ’90, Parana 660
FSB La obra está basada en El Quijote, de Cervantes; La verdadera historia de Sancho Panza, de Franz Kafka y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas (hermano del autor) y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70 en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.
El relato aborda la historia de dos presos políticos que se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza, desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve.
 LLTV ¿Qué siginifica para usted Arístides Vargas ?
FSB Arístides es la persona que me hizo entender por qué hago teatro. O mejor dicho para qué, él me reveló que hacer teatro es mi forma de resitir a las agresiones de la realidad, de soportarlas. Es mi manera de ser feliz en la vida.
 LLTV : ¿Cuáles son sus próximos proyectos?
FSB Estoy en la preproducción del II Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI) que organizo junto a mi Grupo UmaMinga. El mismo se llevará a cabo en el mes de Septiembre en los Teatros : Andamio 90´, Timbre 4 y La Carpintería, también habrá una jornada especial en la Plaza de Mayo, como en su primera edición. Los participantes serán de : Chile, Bolivia, Perú, Uruguay y Argentina. Estamos felices de volver con este Encuentro tan maravilloso, los invitamos a todos a conocer más entrando a : www.elti.com.ar

Florencia Suárez Bignoli es Directora teatral, actriz y docente. Estudió la carrera de realizadora Integral de Cine y Televisión en Centro de Investigación Cinematográfica en 2000. En el 2002 ingresa a la Carrera de Actuación y Director Teatral de Andamio 90. Se ha formado como actriz con los profesores: Luciano Suardi, Guillermo Parodi, Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir. Su formación extra en dirección fue dictada por: Juan Carlos Gené, Guillermo Parodi y Claudio Tolcachir. Fue integrante y coordinadora de “Andabarrios”, Área de Extensión Cultural de Andamio 90` y coordinadora del Club de Artes El Gran Crespo. También formó parte del Laboratorio Internacional del Grupo Yuyachkani en Lima, Perú.
 
Como Actriz realizó las obras: “Una luna para la luna” de Pedro Merlo, Dirección Pedro Merlo, "De antes de un final (historias)", de y dirigida por Claudio, “Hasta que cae la lluvia” de Claudio Tolcachir con dirección Melisa Hermida. Bajo rol de Directora realizó los siguientes espectáculos: "Las criadas" de Jean Genet, "Estrella Negra" de Adriana Genta, "Feliz", adaptación propia sobre textos seleccionados de Samuel Beckett, "Cuando se está perdido…" adaptación sobre "La mutilada" de T. Williams, “Como el aire invisible” adaptación de “El Horla” de Guy de Maupassant, “La terrible opresión de los gestos magnánimos” de Daniel Veronesse, “Despierta y Canta” de Cliford Odetts.
 
La razón blindada” se presenta los sábados, a las 22.30, en el prestigioso teatro Andamio ´90, Paraná 660.
Entrevista realizada por Walter Gómez
Agradecemos la colaboración de Marisol Cambre

miércoles, 20 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A MIGUEL OSCAR MENASSA EXCLUSIVA DESDE ESPAÑA - PARA LA LETRATAL VEZ

 
 
 
 
 
 
 
Miguel Oscar Menassa nace en Buenos Aires en 1940. A los dieciocho años, ingresa en la Facultad de Medicina y comienza su psicoanálisis. En 1960 interrumpe la carrera por el Servicio Militar en la Marina. En 1961 publica Pequeña historia, su primer libro de poesía.
En 1963, después de la publicación de su segundo libro La ciudad se cansa, viaja a Italia. Reside casi dos años en Milán donde conoce a Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Alberto Moravia, Umberto Eco y al Presidente de la Sociedad Psicoanalítica Italiana, Cesare Musatti.
Regresa a Buenos Aires en 1965 y en 1966 publica 22 poemas y la máquina electrónica o cómo desesperar a los ejecutivos.
En 1969 se licencia de médico. Ese mismo año abre el primer taller de poesía.
En 1970 publica Los otros tiempos. En 1971 funda el Movimiento Científico Cultural Grupo Cero y redacta el primer manifiesto.
En 1974 funda la Editorial Grupo Cero, que se inaugura con la publicación del número cero de la revista Grupo Cero.
En 1975 publica Yo pecador y al año siguiente Psicología animal y arte.
En 1976 viaja a España, donde reside desde entonces.
En 1977 publica Salto mortal y en 1978 Canto a nosotros mismos, también somos América e Invocaciones.
Con la publicación ¿Perversión? O ¿la muerte de la palabra? en 1978 comienzan sus publicaciones de psicoanálisis.
Le sigue en 1979 Grupo Cero, ese imposible y Psicoanálisis del líder. Ese mismo año comienza a pintar sus primeros cuadros.
En 1981 funda la Escuela de Psicoanálisis Grupo Cero.
En 1982 hace su primera exposición de pintura. Hasta la fecha ha realizado 30 exposiciones:
Madrid: 13 en Momgallery; 1 en Entreacto; 1 en Casa de la Cultura de Arganda del Rey; 1 en Librería Española-Galería de Arte; 1 en la Casa del Poeta en Arganda del Rey; 1 en el Centro Cultural Galileo, Sala Auditorio Joaquín Rodrigo en las Rozas.
Buenos Aires: 5 en Grupo Cero; 1 en Librería-Galería Ámbito; 1 en Casa de la Rioja; 1 en el Hotel Colón; 1 en Maldito Salvador; 1 en el Centro Cultural General San Martín.

Tel Aviv: 1 en Ali Oli

Desde 1983 hasta la actualidad ha publicado:

Poesía: 1984 El amor existe y la libertad; 1987 Un argentino en España; 1987 Poemas y cartas a mi amante loca, joven, poeta, psicoanalista; 1988 El verdadero viaje; 1991 La patria del poeta; 1991 La murga del solo. La guerra del Golfo; 1995 Amores perdidos; 1997 Las 2001 noches. Poesía, aforismos, frescores; 2000 La poesía y yo; 2001 Llantos del exilio; 2002 Al sur de Europa; 2003 La mujer y yo; 2005 El hombre y yo; 2007 La maestría y yo; 2008 Aforismos y Decires [1958-2008].

Psicoanálisis: 1983 El oficio de morir; 1987 Freud y Lacan –hablados- 1; 1994 Psicoanálisis del amor; 1995 Siete conferencias de Psicoanálisis en La Habana, Cuba; 1995 Poesía y Psicoanálisis, 20 años de la historia del Grupo Cero. 1971-1991; En 1999 Charlas-coloquio con Miguel Oscar Menassa en Buenos Aires; 2000 Freud y Lacan –hablados- 2.
Narrativa: 1989 No ve la rosa; 1999 El sexo del amor; 2000 El indio del Jarama. Editoriales 1992/1997; 2000 Poeta condenado; 2001 Cartas a mi mujer; 2001 Monólogo entre la vaca y el moribundo.
Todos sus libros están publicados por la Editorial Grupo Cero salvo Los otros tiempos, Ed. Caldén y El oficio de morir, Ed. Biblioteca Nueva.
A partir de 2003 escribe letras de canciones.
En 2005 comienza su andadura cinematográfica, teniendo en su haber una veintena de cortos y tres largometrajes, ¿Infidelidad? (2007) y Mi única familia (2008), En defensa propia (2012).
Actualmente dirige las publicaciones periódicas Las 2001 Noches (virtual a partir del nº 100), Extensión Universitaria (virtual a partir del nº 100) e Indio Gris (revista semanal por Internet).
Coordina la dirección de la Escuela de Psicoanálisis y Poesía Grupo Cero.
 
Fuente:http://www.miguelmenassa.com/biografia.htm

jueves, 14 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A HORACIO NIN URÍA


 

LLTV: Los tres libros más importantes que haya leído

HNU: No sé si serán los más importantes pero si tres que me gustaron mucho en su momento: «La trilogía de Nueva York» de Paul Auster, «El libro del desasosiego» de Fernado Pessoa, «El Mundo según Garp» de Jhon Irving . 

LLTV ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué?

HNU Supongo que “El libro del desasosiego” que durante mucho tiempo se había vuelto como una especie de biblia de consulta constante. Me atraía mucho la manera de abstraerse del autor frente a las cosas cotidianas, chiquitas, de su trabajo, de su ciudad. Imposible no empatizar con eso.

LLTV : ¿En qué circunstancia tuvo la primera sensación que su vida iba a estar ligada al teatro?

HNU : No tengo registro muy claro ya que al venir de una familia donde el teatro siempre estuvo muy presente la decisión se me impuso casi sin darme cuenta. Si creo identificar momentos en los que quizás algo de esto se estaba gestando y tiene que ver con venir en vacaciones a Buenos Aires y que mi tío me lleve a ver diez obras en una semana o que él vaya a visitarnos a Montevideo y me lleve al Solís a ver una tragedia griega. Yo era chico, no entendía nada. Pero aún así había algo de ese entendimiento reservado para los grandes, casi religioso, que me resultaba sumamente atractivo. 

LLTV ¿Último libro que leyó ?

HNU : Bueno, estoy teniendo una relación saludablemente caótica con la lectura. Estoy leyendo varios a la vez, según tenga ganas esa noche, pero no termino ninguno. Por un lado « Las enseñanazas de Don Juan » de Castaneda, luego « Más allá del Espacio vacío » de Peter Brook, también « Freeplay » de Nachmanovich y por último una compilación de cuentos de Carver que editó página 12. 

LLTV : A qué personaje de qué libro lo invitaría a tomar un café y por qué:

HNU : Uno que me atrajo mucho de los que tuve contacto últimamente es el protagonista de « El mapa y el territorio » de Houellebecq, una especie del desasosegado posmoderno que deambula por el siglo XXI entre la ética del consumo y los avances tecnológicos. 

 LLTV :¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

HNU : Sí, “La insoportable levedad del ser”. No me enganchó, no sé. Quizás debería darle otra oportunidad en algún momento. 

LLTV : Contanos un poco de qué se trata este espectáculo LLANTO DE SAUCE que se presenta  todos los viernes a las 21 Hs en el Teatro del Abasto

HNU : Llanto es una exposición de fotos, un diairo de viaje, de un hombre que -como muchos de los personajes que me suelen atraer- toma conciencia de su alienación y decide deambular deliberadamente. La excusa es ir a sacar fotos y es así como llega a un lugar recóndito donde se encuentra con otros seres tanto o más alienados que él. El relato se desarrolla y se fragmenta a través de las distintas fotos que fue sacando, y a su vez sobre este dispositivo se sostiene su teatralidad.
 

LLTV ¿En qué circunstancias se dispone a escribir, qué ámbito de creación lo predispone favorablemente ?

HNU : Prefiero el día a la noche. Siempre con música. Y en épocas de producción –en miras a un concurso, a un estreno, o a un grupo de actores que me esperan asiosos que lleve « algo » para el próximo ensayo- me obligo a no despegarme de la silla al menos una hora diaria. Y aunque no tenga nada que escribir, esa hora debe ser sagrada.
 
 LLTV : ¿Cuáles son sus próximos proyectos ?
 
HNU : Estoy retomando un par de textos que estuve trabajando durante la carrera de la EMAD y que los tenía un poco abandonados. Uno con las excusa del concurso Rozenmacher que organiza el FIBA y el otro para empezar a trabajar con un grupo de actores en miras al festival de jóvenes directores EL PORVENIR, en el que voy a participar en el mes de agosto. Veremos en qué desembocan…

HORACIO NIN URÍA Es actor, autor, director y docente. Egresado de la Carrera de Dramaturgia en la EMAD teniendo de profesores a Mauricio Kartun y Alejandro Tantanian, Luis Cano e Ignacio Apolo. Como actor se formó con Claudio Tolcachir, Ricardo Bartis, Guillermo Angelelli y Andrea Garrote, entre otros. Además cursó la carrera Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA.
Como docente se desempeña en su propio espacio siendo parte del Estudio Teatral Rioplatense. En 2010 estrenó como autor y director "Aqueles que não são mais", obra preseleccionada para el Premio Argentores 2011 a la producción teatral. A su vez trabajó en teatro con directores como Luciano Cáceres ("Creo en Elvis", "Cané: Estudiantina", "Los reyes"), Joaquín Bonet ("Acercamientos personales II"), Claudio Tolcachir ("Fuera de casa"), Daniel Dalmaroni (“El Secuestro de Isabelita”), Ezequiel Tronconi ("Esa no fue la intención"), entre otros.
En cine formó parte de los largometrajes "Verdades Verdaderas", dirigida por Nicolás Gil Lavedra, y "There be dragons" del director inglés Roland Joffé. Además realizó decenas de participaciones en televisión, y en publicidades nacionales e internacionales.
 
Entrevista Walter Gómez
Prensa: Marisol Cambre

miércoles, 6 de marzo de 2013

ENTREVISTA LITERARIA A LETICIA VETRANO - ACTRIZ Y CLOWN ARGENTINA


LLTV:  Los tres libros más importantes que hayas leído
 
LV : El Principito de Antoine Saint-Exhupéry, Las Venas Abiertas de America Latina de Eduardo Galeano, y  El Túnel de Ernesto Sabato.
LLTV : ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que te ibas a convertir en una artista? 
LV : Me llevo mucho tiempo tener esa seguridad, lo que sí recuerdo es una vez que fui a ver el circo de Moscú a los nueve años sola (mi mamá me llevaba y me esperaba a la salida) y me quedé despues que todo el público salió, espere media escondida y vi a los artistas que salian a ensayar entre función y función, ahi tuve un fuerte deseo, senti que era eso lo que quería hacer, la diferencia es que me imaginaba mas acróbata que payasa.
LLTV : ¿Último libro que leíste ?
LV : Identidad de Zygmunt Bauman

LLTV : ¿Escribís?
LV : No escribo solo por el gusto de escribir, pero tengo siempre un anotador en la cartera, si hay alguna imagen, idea o reflexion que se me cruza por la cabeza la anoto. Nunca se sabe si de eso puede surgir un número o un espectáculo.



LLTV : Con qué personaje de qué libro te sentarías a tomar un café y por qué:
LV : Con el protagonista de Factotum, que es el alter ego de Bukowski. Me resulta muy interesante la manera en la que mira el mundo, me interesan estos personajes oscuros.
LLTV :¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

LV : La Novena Revelación, pero fue hace muchos años y no recuerdo muy bien por qué.

LLTV : ¿Entre tanto ir y venir, cómo encontrás al país en este momento?

LV :Me resulta muy interesante lo que esta pasando en el mundo en general, se confirma para mi la noción de que las cosas son cíclicas. Yo desde mi simple  y limitado punto de vista, me parece que el pais esta pasando por un buen momento, donde quizas no toda la población lo pueden ver, sentir o entender, pero  creo que se construye a largo plazo. La Argentina de hoy es un gran ejemplo para aquel deseado primer mundo europeo y esto para mi no es poca cosa.
LLTV : Si por un segundo tuvieras un poder supremo y absoluto ¿Qué cosa modificarías? 
LV : La escala de valores.
LLTV : ¿Contanos un poco de qué se trata este espectáculo FUERA! Que se presenta en Timbre 4?
LV : FUERA!, es un espectáculo que habla de romper con los mandatos familiares, de «liberarse» de las ataduras ancestrales, de aceptar la muerte y todas las cosas que no están, de dejar fuera de uno mismo lo que no nos pertenece y que por educación continuamos cargando. Representa un momento preciso en la vida María Peligro, donde ella decide cambiar lo que aparentemente sería su destino haciéndose cargo de sus deseos más profundos sin dejarlos escapar.
LLTV : Cuáles son tus proyectos Leticia, después de este marzo con FUERA!

LV : Estoy  en dos proyectos de creación uno en Bélgica y otro acá en Buenos Aires, los cuales me llevan mucho tiempo de producción. También estoy organizando  una mini-gira por Brasil para el mes de mayo y  luego cruzo el charco. 
 
 
Entrevista realizada por Walter Gómez
Agradecemos especialmente a Marisol Cambre

Nota:
Desde el viernes 8 de marzo a las 23.15 Hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com

Localidades $ 60| Descuento para estudiantes y jubilados presentando credencial

Más info: www.planetaenpeligro.com | En Facebook: María Peligro Project

(Desde el viernes 8 al 29 de marzo)


Trailer: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=uvMT_mdqr-k


 
* Leticia Vetrano descubre en 1994 el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires  donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la "Escuela de Circo Carampa" (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown.  Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al "Espace Catastrophe" (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA! 
Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L’Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y  Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina). 
Se presentó, entre otros, en  el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo "Piste de Lancement" (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo "Beaumarchais", Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d´Andorra (Andorra), "Clownin, International Clown Festival" (Viena), Festival Internacional de Teatro "El Cervantino" (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros "UMORE AZOKA" (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro "Tutti matti per Colorno" (Parma), Festival de circo-teatro "Cirk-Fantastik" (Florencia), Festival de circo-teatro "Frutos" (Teruel).