ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ Y CANTANTE CLARA KOVACIC

PH: Pablo Selles

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

CK: Los libros me acompañan desde que soy chica, me acompañan en cada etapa y desde ya que me marcaron varios. Si tendría que resumirme a tres diría en principio Siddharta de Hermann Hesse, El hombre vida de Chesterton y Así hablo Zaratustra de Friedrich Nietzsche.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

CK: El último libro que leí es el octavo libro de Harry Potter, del cual soy extremadamente fanática desde muy chica.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

CK: Yo voy a volver a mencionar acá a Siddharta de Hermann Hesse, primero porque lo leí a los 17 años en una etapa en la que mi vida se enfrentaba a la adultez. Estaba terminando el colegio y veía que tenía toda mi vida por delante, pero también todas mis dudas y miedos y todavía tenía que descubrir quién era para poder realizarme, y asi como Siddharta fui probando diferentes YO en los que me perdía y encontraba. Creo que hoy recién hoy tengo la suerte de saber quién soy gracias a los caminos que esta vida me trajo, algunos bastante difíciles para ser tan chica, pero estoy agradecida por que hoy Soy gracias a ellos.

LLTV: ¿ En qué circunstancias escribís?

CK: Escribo desde chica. En principio poemas que se transforman en canciones pero también estoy con un proyecto de Novela, genero Fantasía, que hoy en día es mi preferido.

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

CK: Invitaría a Domingo de El hombre que fue jueves, una de mis novelas preferidas de Chesterton. Para que me llene de sabiduría

 LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

CK: A Jo March de Mujercitas sería una buena candidata a ser una gran amiga, la invitaría a ella.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

CK: Si. Viaje a Oriente de Hermann Hesse... Hermann tiene unos libros que te vuelan la cabeza y de repente...Viaje a Oriente...muy malo.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

CK: Lo que más me sorprende de la humanidad es como pasa de acciones tan bondadosas y compasivas de unos que me hace amarla, y luego acciones tan crueles de otros que me hacen odiarla, en especial como da por sentado el mundo en que vivimos y lo cuida tan poco. Pero tengo fe de que vamos a evolucionar hacia algo mejor, por lo menos espero, sé que el hombre quiere dejar de sufrir, y el único camino es la sabiduría y la compasión.

LLTV: Sos Actriz, cantante y modelo. En principio se puede decir que estas próxima a sacar tu primer disco.  Contanos cuánto hace que venís trabajando en esto.

CK: La música fue siempre un instrumento que tuve para atravesar momentos difíciles, que en mi vida no faltaron, así que arranque de chica a tocar la guitarra y componer, después vino el piano y de ahí exploré siempre diferentes instrumentos, desde kalimbas hasta ukeleles. Este disco trata de esta última etapa de mi vida, arranque a componerlo hace dos años y lo grabe el año pasado, después lo puse en el freezer casi un año por dudas mías (o miedos) ya que es una gran exposición mostrar mi música, pero dos meses atrás tuve la valentía de mandarlo a imprimir y ahora el 13 de octubre sale a la venta!  wow...!!!

LLTV: ¿Se puede decir que la carrera de actriz es la que más pesa en tu formación profesional?

CK: si, hoy en día estoy trabajando principalmente como actriz, amo actuar desde que tengo uso de razón, y gracias a Dios puedo trabajar de lo que amo, soy una afortunada.

LLTV: Si bien hiciste muchas publicidades para televisión, también tuviste un papel en Educando a Nina el más reciente. Y Baires el año pasado ¿Cuáles son los próximos proyectos en que estas trabajando, y hacia dónde te perfilas mas, televisión o cine?

CK: Hoy en día estoy filmando dos series. Una es Heidi bienvenida a casa de Nickelodeon, la otra es Cerdo la historia de V, que es un thriller en el cual soy una asesina que narra los hechos de un futuro lejano. En noviembre arranco con la filmación de la película Tita de Buenos Aires, un proyecto de Teresa Costantini en el cual estoy muy feliz de participar. Como dije antes, soy una afortunada que puedo trabajar de lo que amo. 

CRÍTICA TEATRAL A LA OBRA "LA ESCENA DEL CRÍMEN"

Un comedor diario, un matrimonio común en el que desde el inicio se ve que lo que le sucede al otro es casi nada. Suele pasar que la rutina deje correr los síntomas. Él (Marcelo Serre) teme que la policía lo esté buscando dado que después de salir con el auto a comer un asado con un amigo, el vidrio de su vehículo aparece con manchas de sangre. Su esposa (Mirta Wons) le pide que razone y que visualice. Trata de convencerlo que sus pensamientos dispararon al sin sentido. El amigo, compañero de asado (Leo Prestia), llega a su casa y le cuenta que su madre salió a recibirlos… Él no recuerda haberla visto. Cada sonido del timbre en la casa se parece al fin del mundo. Un policía arriba a ese comedor diario y toda su intervención es el tramo más desopilante, allí se ve a un Pasta Dioguardi descomunal.

 “La Escena del Crimen” es una comedia de humor negro que con hondura y mucho humor y sarcasmo, nos lleva a poner el ojo en el sentimiento de culpa, la paranoia y el miedo. Más allá del excelente libro de Daniel Dalmaroni, el mayor peso está en el elenco. No se puede decir quien se destaca con mayor relevancia, porque todo el elenco es impecable. Parece una comedia hecha a la medida de cada actor. El manejo de escenario de Mirta Wons, el despliegue y el abanico de interpretaciones de Marcelo Serre, la altísima personificación del policía compuesto por Pasta Dioguardi, junto a la muy buena intervención de Leo Prestia, todos le ponen el ritmo preciso para que no haya baches. No hay caídas, el ritmo se sostiene desde el inicio al fin.

“La escena del Crimen” nos demuestra que todavía nos podemos reír muchísimo con libros que no se repiten. Una pieza recomendada para pasarla bien y para vernos reflejados un poco.

Ficha Técnica: Autor: Daniel Dalmaroni, Intérpretes: Mirta Wons, Marcelo Serre, Pasta Dioguardi y Leo Prestia; Diseño de Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian, Realización de Escenografía: Mariana de Sancho; Vestuario: Mariela Pizzo; Arte Gráfico y Fotografía: Nahuel Lamoglia; Difusión: Ezequiel Paredes; Producción Ejecutiva: Silvio Goldring; Asistente de Dirección: Mariela Pizzo; Producción General: LVC Producciones; Dirección: Sebastián Bauzá; Prensa: Silvina Pizarro

Crítica: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A LA ESCRITORA Y EDITORA LUZ PEARSON

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

LP: Las marcas corresponden a los inicios, las primeras veces. Últimamente estoy recordando mucho “Los libros de los otros”, un libro de cartas entre Italo Calvino y escritores que mandaban sus manuscritos a la editorial para la que él trabajaba. Lo leí en mis veinte, y ahora, veinte años después veo como premonitorio que lo haya querido tanto: disfruto colaborando con la escritura de otros y estoy impulsando un proyecto editorial. Los libros autobiográficos de Simone de Beauvoir. La admiraba mucho, un poco como modelo. Creo que en especial me interesaba su relación con Sartre, al leerla buscaba las claves de ese amor en libertad. Tenía recortes de diarios de sus fotos juntos pegados en la pared de mi cuarto. Un tercer libro, tal vez el libro que me hubiese gustado escribir: “Los desposeídos” de Ursula Le Guin. Lo adoro.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

LP: “La vegetariana” de Han Kang.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

LP:  “Un cuarto propio” de Virginia Woolf. Tiene ya 80 años y sigue permitiéndome nombrar lo que siento.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

LP: Escribo mentalmente caminando, en el bondi, dormida, cocinando, trabajando en otra cosa, en la ducha. Tomo nota en el cuaderno,  mails o documentos en línea cuando ya no me entra más el texto en la cabeza.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

LP: Una cerveza, al protagonista de “Una soledad demasiado ruidosa” de Bohumil Hrabal, para escucharlo. Gente con maneras de mirar singulares, que conocen paisajes y cosas que yo no.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

LP: Al chino de “El amante”, de Marguerite Duras. Me hubiese gustado vivir esa historia.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

LP: Me pasaba eso con los libros de Paul Auster, los finales me defraudaban. Ahora abandono si me estoy por defraudar. Escucho más a mis ganas.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

LP: Que gane el horror.

PH:  MACARENA KIMEY

LLTV: Estas presentando tu libro Bitnus, un libro entre el amor y el sexo en la era digital. ¿Podés contarnos con qué se va a encontrar el lector?

LP: Es un libro que se hace preguntas sobre los encuentros con otros y con uno mismo, hoy, Tinder y wifi mediante. Cuenta dos historias contrapuestas, de la manera que se contraponen el erotismo y el amor, o una idea sobre el amor. Ojalá que el lector se encuentre consigo mismo. Me gusta cuando eso pasa.

LLTV: Como si fuera poco, además del libro, el viernes 7 de octubre se estrena Sed, una obra de teatro tuya. Un mundo donde falta la palabra y el agua. ¿Cómo es eso? ¿Que vamos a ver ahí?

LP: ¡Sí! ¡En octubre se juntó todo! SED es un obra sobre un futuro posible. Cuenta la vida de personas que no son libres porque se ejerce un control sobre lo que pueden decir, su lenguaje, o sea, sobre lo que pueden ser y sentir. La obra muestra esa opresión y lo que hacen ellos para tratar de recuperar su identidad.

LLTV: ¿Otros proyectos

LP: Tengo un libro en proceso. Lo vengo trabajando hace unos años. Se va metamorfoseando, aún no encontró su forma, pero van quedando algunas constantes que me permiten seguir avanzando, se está armando el mundo. SED, la obra, es una rama de ese libro. Y me estoy dedicando mucho a la Editorial HORDA que lanzamos ahora, estamos encarando la colección de publicaciones para 2017.

Sábado 1/10 17.30hs

Espacio UTAKI

Garibaldi 1675, La Boca.

Carlos Godoy + Performances + Serigrafía + Música

Entrada libre.

“Tihany Spectacular” con su nuevo show “AbraKdabra”

Este domingo 25 de septiembre La Letra Tal Vez asistió a un evento increíble, único. Un show internacional de alta envergadura. Hablamos de la primera función del gran circo Tihany Spectacular con su nuevo show “Abrakdabra”.

Podemos utilizar todos los adjetivos, pero verdaderamente todo lo que sucede en el escenario durante las 2 horas, es algo descomunal. Desde el arranque, a los pocos minutos después del baile de un numeroso grupo de payasos, se inicia un lanzamiento desde los costados del escenario de acróbatas que tras hamacarse en unas plataformas  giratorias a gran altura, cruzan el escenario en el aire de un extremo a otro, cayendo sobre unas lonas sostenidas por otros integrantes del elenco. Ese comienzo así, ya es tremendo.

Después vendrán momentos de suma atracción, desde acróbatas que seguirán haciendo ejercicios increíbles con un payaso que hará las veces de conductor de la primera parte. Un auto atravesará el escenario, una moto que desaparecerá en el aire, y hasta un helicóptero que aparecerá por arte de magia, todas estas son apenas alguna de las atracciones. A eso se le suma un set de magia, una escena de película compuesta por espectadores que suben al escenario, hasta aguas danzantes. Toda la jerarquía internacional del circo Tihany, imperdible.

El grupo se compone por 50 artistas de 25 nacionalidades (acróbatas, equilibristas, contorsionistas, trapecistas, gimnastas, bailarinas y magos) reclutados en los festivales internacionales de circo de Monte Carlo, París, Budapest, China y Moscú, reconocidos como los mejores en todo el mundo.

DEL 23/09/16 AL 09/10/16 –  LA RURAL - CIUDAD BS. AS.

Martes a Viernes 20:30h

Sábados   15:00, 18:00 y 21:00hs

Domingos  15:00hs y 18:00hs

Prensa: Mariano Casas Di Nardo

CRÍTICA TEATRAL DE "TENTEMPIE 1, LA MUCHACHA QUE NO PODÍA VOLAR"

“Tentempié 1, la muchacha que no podía volar”.
De Ricardo Halac
Dirección: Silvina De Stefano.

Una mujer que vivía sola, se pinta, se viste .En un profundo abismo un chico de rulos se presenta con su nueva compañera femenina en la casa de la muchacha. El en su melancolía por reconstruir su pasado para soltarlo en un viaje que está a punto de arribar. Escapando de la época del 60 en Buenos Aires donde el aire está despierto día y noche. Ella ya no vive sola y tiene otro amor con el que se casó por miedo a estar sola .Él le cambia el mundo para el otro lado y ella no sabe cómo hacer para salir de la costumbre, no sabe cómo hacer para dejar de hacer. Y con la visita de otro amor nocturno se acuesta con el sillón de la pasión. 

La muchacha quiere volar quiere ser lo que verdaderamente es: Un vuelo a la liberación femenina. Tener las alas para abrir las ventanas de los ojos.

La ambientación es excelente y el vestuario adecuado a la época. La ironía, el sarcasmo y los cambios de roles en los personajes están muy bien manejados en el guión. La obra capta y seduce porque más allá de la época, la personalidad de los personajes atraviesa los tiempos. Lo que ocurre en Tenpempié, pasa. Es real y está bien narrado. Los sueños de libertad y las desilusiones, las vive el espectador, es carnal, cala en lo más profundo. Todo está bien trabajado, los climas son esos que nos hace pasar un momento de esos que, uno silenciosamente, aspira encontrar en el teatro.

Ficha técnico - artística:

Actúan: Josefina Fay, Mariano Madrazo, Cecilia Azzolina, Nicolás Strok y Germán Polonsky.

Escenografía y vestuario: Victoria De León

Diseño de iluminación: Nicolás Strok

Música original: Federico Chaumont

Diseño Gráfico: Ana Cordone

Dirección General: Silvina De Stefano

Agenda:

Estreno: 1 de septiembre

Funciones: Jueves, 20:00 hs.

Entradas: $150. Descuento estudiantes, jubilados: $120

Sala: Espacio No Avestruz: Humboldt 1857 - C.A.B.A.

Reservas: 4777 6956 – reservas@noavestruz.com.ar

Reserva y compra online: www.noavestruz.com.ar/reservas

Dirección: Humboldt 1857 – Palermo

tentempieuno@gmail.com

Crítica: Luna Blanco

CRÍTICA TEATRAL DE "LA MUJER DEL DON" Por PAOLA ZEUS

No hay nada más bello que ver una obra (primero que nada o que todo) sentarse a la butaca y ver una historia de vida, como en este caso, una biografía y bien narrada! El ser humano y sus manifestaciones es una caja de pandora... y mostrar los comportamientos más íntimos es lo más glorioso de ver en el teatro... no sabemos hasta donde pueden llegar nuestras emociones, expresiones, sentimientos, dolores, humores... Y no es un caso menor el de esta mujer, una peculiar "bruja Urbana" encarnada por esta afilada actriz, que conmueve y advierte el genuino arte de la interpretación.

Hermida escribe en base a una premisa del tema: "La Soledad", y cabe destacar que está presente no solo en la obra y en la historia de esta mujer del Don...sino, que deja ver y vernos reflejados que la tendremos siempre ahí mirándonos en cada rincón de nuestra intimidad...ya que no estamos exentos de esta compañía que nos llevamos a cuesta con el solo hecho de encarnar en este cuerpo humano que somos...

Cabe destacar que es una obra, gracias al dramaturgo y director, Guillermo Hermida, que esta sigilosamente cuidada y respetada en cuestiones de rituales, lenguajes simbólicos, del inconsciente, religiones, danzas, coros, desamor, música, glamour y sobre todo el amor y dedicación en la pluma que nos regala...

La carta de la justicia en el flyer,  nos advierte el equilibrio del bien y del mal. La luz y la oscuridad. Y donde triunfa la verdad, aunque sea desagradable y difícil de aceptar...esta mujer muestra esta dualidad entre su vida social y su intento de lo "normal" y el interno don de la videncia y sus ambiguas satisfacciones...

Este Don no es mío!...dice casi al pasar...y no es menor este dicho... Todos sabemos que hacemos y repetimos a nuestros ancestros y hay algo en esa característica en ella que le pesa y le cuesta Ser con ese mandato...y muestra la valentía con que lo lleva...

No se la pierdan es una obra digna y magnifica.

Todos los sábados a las 23 hs. en Becket Teatro (Guardia Vieja 3556).

Ficha Técnica:

Autor y director: Guillermo Hermida

Intérprete: Silvina Sabater

Coro: Ignacio Francavilla, Carolina Borca

Asistente de Dirección: Juan José Barocelli

Coreografía: Valeria Narváez

Vestuario: Marisol Castañeda

Escenografía: Lucila Rojo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Producción Ejecutiva: Sebastián Ezcurra

Fotografía: Silvina Galdi

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Crítica: Paola Zeus

ENTREVISTA AL ACTOR, DIRECTOR Y DRAMATURGO GABRIEL GAVILA

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

GG: "El Psicoanalista" de John Katzenbach ya que me volvió fanático del genero Suspenso Psicológico . "La Esquina Es Mi Corazon" de Pedro Lemebel ya que me hizo conocer a este maravilloso autor chileno del que me enamoré por su forma de escribir, su poética, su estética, sus ideales y toda su historia personal. "IMPRO , La Improvisacion y El Teatro" de Keith Johnstone ya que me fanatizó por la improvisación teatral que es mi rama preferida de las artes escénicas.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

GG: "Un final inesperado" de John Katzenbach . Insisto soy muy fan .

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

GG: "El libro completo de la actuación" de Peter Barkworth ya que lo leí de adolescente y aunque estaba estudiando actuación hace un tiempo me marcó su manera de ver el teatro. Todavía hoy, después de muchos años de haberlo leído, recuerdo las palabras maravillosas que decía en ese libro este talentoso director inglés.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

GG: En distintos momentos , la mayoría de las veces de noche , cuando me baja el día. Me pongo música , que se de antemano me inspira , y me siento en la compu. A veces escupo , vomito palabras y escribo muchísimo. Otra veces me freno , me obsesiono con una frase , una oración , una palabra y puedo estar horas así. Amo escribir , me gusta , lo disfruto , es una faceta que descubro y re-descubro a diario.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa

dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

GG: A Francis Petrel El protagonista de la novela "La historia del loco" de John Katzenbach  Repito soy ultra Fan (risas). Es una persona alterada psicológicamente, medicada, que todo el tiempo escucha voces. Con un carácter inestable que lo convierte en un ser vertiginosamente interesante y a mi gusto divertido. No se porque intuyo que la pasaría muy bien un rato con el.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

GG: Si, pero prefiero no decirlo porque conozco personalmente al autor.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

GG: Los seres humanos somos extrañas criaturas muy particulares. En el afán de buscar la felicidad nos provocamos a nosotros mismos y a los que nos rodean una gran infelicidad. Creemos que el mayor problema es la violencia y el odio, pero el problema más gran problema es la "Indiferencia". Eso es lo que más me sorprende de la humanidad. No puedo creer lo indiferentes que podemos ser a veces. Alguien puede estar muriéndose de hambre al lado nuestro, desvalido, desprotegido, sin hogar y llegó un punto en que naturalizamos esas situaciones con una indiferencia tal que me azora.

LLTV: “Chicos Malos” es una obra tuya que está en cartel en el teatro La Sodería, Vidal 2549, CABA. ¿Con qué se va a encontrar quien asista a verla?

GG: Se van a encontrar con un show diferente, distinto a todos los conocido. Una performance muy jugada desde lo estético pero con un gran contenido y una poética propia y personal.

LLTV: La obra es muy jugada ¿Cuánto tiempo trabajó en tu cabeza y

cuál fue el disparador?

GG: El disparador fue mi zona mas oscura en constante crecimiento, mis sentimientos feos, me dije :  Tengo que hacer algo con esto. Trabajé más de un año en la dramaturgia y montaje de este espectáculo.

LLTV: ¿En qué otros proyectos estás trabajando Gabriel?

GG: Dirijo un grupo de Youtubers que en algunos meses arribarán al teatro.

- Dirijo un dúo de comediantes especialistas en Stand up que también son Instagramers Y en algunas semanas debutan en una sala de Palermo. - Empecé a trabajar en "chico ( s ) feo ( s) " el cierre de la trilogía llamada ( Chicos Lindos , Chicos Malos ). También estoy trabajando un proyecto nuevo y muy distinto a todo lo que vengo haciendo que se titula LOS ENFERMOS. Con la Compania Teatral Improvisa2 estamos generando una nueva obra de teatro de historias entrelazadas titulada CAOS. Estoy Armando nuevo espectáculo de Sketches de humor junto con los Improvisados. Sigo Armando cosas nuevas para el Show "Improvisa2" cómo ser un nuevo vídeo de presentación, etc.

ENTREVISTA LITERARIA CON LA ACTRIZ Y DIRECTORA MERCEDITAS ELORDI

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

ME: Apenas había aprendido a leer,  mi mamá me  regaló La Cabaña del Tío Tom y Mujercitas. Elegí primero La Cabaña del Tío Tom, por las ilustraciones. Me costó mucho leer todo el libro y no sé cuánto tiempo me llevó, pero quedó grabado en mi memoria. La desgarradora historia de la esclavitud, que era algo desconocido para mi corta vida, me sensibilizó completamente. Soñaba con ese hombre escapando, saltando charcos. A lo largo de mi vida, el tema del sometimiento esclavo en todas sus formas me sigue provocando de la misma forma. Cando cumplí dieciocho años, una amiga me regaló el libro Poemas de Otros, de Mario Benedetti. Yo no lo conocía. Recuerdo que me dijo que lo cuidara porque no se conseguía en librerías. Era el año 1976 y el autor uruguayo estaba prohibidísimo por la dictadura. Tanto amé ese libro que aprendí todos los poemas de memoria y los recitaba en cuanta reunión podía. Soy hija de una gran escritora, Raquel Guidi. Desde chica compartí con ella su mundo literario. Su primer libro Poemas Emancipados, publicado por el Fondo Nacional de las Artes, fue también mi primer libro de poemas. Yo tenía trece años y estuve en su presentación con dos poesías, Vestido obrero y Vestido de fiesta. Nunca escribí poesía, pero leí mucho con ella y mi estilo de escritura teatral tiene claramente la impronta poética.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

ME: Hace muy poquito volví a leer El diario de Adán y Eva, de Mark Twain. Lo había leído hace mucho y me reencontré con esos textos hermosos viendo la obra.  

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

ME: GAIA. Una nueva visión de la vida sobre la tierra, de J. Lovelock. Un libro que explica una teoría sobre los mecanismos de regulación a nivel planetario. Yo estaba terminando mi licenciatura en biología. Esta teoría  tiene casi cuarenta años, así que ya no es nueva. En ese momento, me permitió aclarar e integrar lo que venía estudiando. No es una obra literaria, pero vale, porque también tiene que ver conmigo.

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

ME: Escribo cuando tengo una motivación concreta. Todavía no me considero de esos escritores que andan capturando imágenes por la vida con su libreta de anotaciones. Creo que me falta para eso. No siento que sea una escritora de oficio. Pero claramente, siempre que escribí algo, fue porque la provocación estaba presente, ya sea como una hipótesis de trabajo, una investigación o una práctica de taller. Hay una fuerza generadora que hace que empiece a escribir y no quiera parar.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

ME: Invitaría a Don Quijote y dejaría que me cuente todas sus aventuras con lujo de detalles. Yo, muda.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

ME: Madame Bovary. Hablaríamos de aventuras amorosas y ella estaría menos atormentada.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

ME: Ensayo sobre la lucidez de Saramago. Había leído Ensayo sobre la ceguera y había quedado impactada por su estilo de escritura transgresora y atrapante. Acto seguido, El evangelio según Jesucristo. Y no me pasó lo mismo. Tal vez yo no estaba muy lúcida. Debería darle otra oportunidad.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

ME: Me sorprende la evolución, la capacidad de adaptación y el amplísimo espectro de capacidades, para lo más noble o lo más oscuro y perverso. El bien y el mal, todo en la misma especie. Los descubrimientos más asombrosos para mejorar la vida, el amor infinito y la capacidad destructora sin límites. Todo en uno, es mucho.

LLTV: “Entropía o el orden de lo vano” es una obra tuya que está en cartel en el teatro Belisario, Av. Corrientes 1624, CABA. ¿Con qué se va a encontrar quien asista a verla?

ME: Una historia cercana y bella. Una obra en donde se ve un gran trabajo integral del equipo artístico. Dos actores muy talentosos, Belén Fernández Díaz y Pablo Pieretti que se entregan al juego teatral. Ya hace un par de funciones que empecé a sentir que la obra les pertenece a ellos. Cada vez más, la miro con ojos de espectadora y no de autora y directora.

LLTV: ¿Cuánto tiempo lleva en tu cabeza esta obra y cuál fue el disparador?

ME: Se había caído un proyecto teatral y en él venía trabajando sobre la hipótesis de la mujer irrumpiendo el pensamiento masculino. Ese fue el disparador, un proyecto frustrado fue la semilla que dio lugar a Entropía o El Orden de lo Vano. Esto sucedió en octubre del año pasado.

LLTV: ¿En qué otros proyectos estás trabajando?

ME: Estoy trabajando en una versión libre de Tartufo de Moliere, que se estrenará en octubre. Es una obra que tiene muchos cruces con la realidad concreta a partir de un hecho ocurrido en 1975, pero que sostiene en toda su extensión el espíritu de Moliere y la hipocresía de Tartufo. Además, estoy trabajando como actriz en la obra Mis Tres Hermanas. Sombra y Reflejo, de Marcelo Savignone, inspirada en Tres Hermanas de A. Chejov.

CRÍTICA TEATRAL DE "CASI UN FELIZ ENCUENTRO" de GRISELDA GAMBARO

Casi un feliz encuentro – Dir. Alejandro Vizzotti

De Griselda Gambaro

Un sinnúmero de palabras se agotan en un abrazo estrecho. Mordidos en mis labios, los deseos de encontrarte planean cada oración por decir. Tal vez vuelen como platos enfurecidos, o se hagan lentos con tu presencia. Pero la lejanía puede dar razones para convocarte a cada rato. Con una ansiedad agobiante,  espero.

Tona recibe a su hermana. Las bienvenidas pasan de largo luego de un saludo escueto, no sin antes, por supuesto, regalarse alguna irónica observación. Un clima sombrío decora la casa. Entre gentilezas de un té y un budín milimétricamente ofrecidos, Tona empieza su escaramuza con una caterva de reproches. Ella ha asistido a los ancianos padres en sus últimos días...sola, sin auxilios de nadie. Su hermana Laura hace años que vive en Francia. La excusa respecto a los ajuares de herencia, es el ring adecuado para decir las cosas.

La historia de Tona se ha hecho a la vera de su hermana mayor. Laura, jovial, desenvuelta, ha tomado las riendas de su destino evadida de compromisos familiares. Por el contrario, la que ha permanecido con “gallardía” en el hogar, repite una historia enmohecida, frustrada y aburrida. Contra las cuerdas, cada recurso nacido de la inquina de Tona le recuerda a Laura su eterno sacrificio. Cómoda en Francia, “entre bulevares y el Sena”, no tomó cartas en el asunto. Por el contrario, su hermana, segura de sí, no se gasta en explicar reproches absurdos surgidos de la envidia. Eso sí, también pega por lo bajo al punto de estremecer a Tona. Ninguna de ellas cederá a los golpes.

Casi un feliz encuentro, dirigida por Alejandro Vizzotti, es una excelente pieza plena de humor. El reproche pasa de la historia calamitosa a un juego. Todo en la medida justa para comprender las broncas y las incomodidades de ambos personajes. Una de ellas es libre y desprejuiciada; la otra, un ser mortificado y doliente, erigido en el goce del sacrificio. Gracias a las geniales actuaciones y a un texto único, han logrado una obra potente y divertida.

Las palabras se derraman del tintero. A veces se dicen cosas sin querer y pueden cambiar el timón del encuentro. Tal vez debemos preguntarnos si tiene algún límite el afecto.

Casi un feliz encuentro se presenta los Jueves 20:30 hs en Espacio Teatral El Kafka, Lambaré 866 CABA.

Ficha técnica

Elenco:

Claudia Mac Auliffe

Sonia Novello

Escenografía: Ariel Vaccaro / Vestuario: Merlina Molina Castaño / Asesoramiento sonoro: Zypce / Diseño de luces: Mariano Dobrysz / Fotografías: Marco Riccobene / Productor ejecutivo, Asistente de Dirección: Marco Riccobene / Dramaturgia: Griselda Gambaro / Dirección: Alejandro Vizzotti 

Crítica: Guido Facile