ENTREVISTA LITERARIA A FLORENCIA GOLDSTEIN - EXCLUSIVO PARA LA LETRA TAL VEZ -

LLTV: ¿Podría mencionar los tres libros más importantes que haya leído, o que mayormente la hayan constituido como individuo? 

FG: Cuando era muy chica leí un cuento de Poldy Bird llamado Zapatos Rotos, el mismo habla sobre la pobreza, el amor, la falta y la muerte. Ese texto fue muy intenso para mí ya que me llevó por caminos diferentes a los que estaba acostumbrada. Me hizo ver el mundo de otra forma.  

Luego en la adolescencia Crónica de una Muerte Anunciada, de García Márquez, un texto que me hizo trasladar al lugar, me lo leí entero no podía parar hasta terminarlo, me shockeó mucho. Lo que más recuerdo es la escena final y como uno por querer proteger a alguien puede sin darse cuenta darle la muerte. Lloré varios días.

Ya de grande Casa de Muñecas de Ibsen fue un concepto de vida, donde la caída de la máscara en Nora es maravillosa. Y hacerse cargo de su realidad también.  

LLTV: ¿Último libro que leyó? 

FG: Carta Abierta a mi Futura ex Mujer de Dalmiro Saénz, investigando un poco la producción del autor de Las Boludas. 

LLTV: Florencia, usted es una persona que escribe ¿En qué circunstancias lo hace? 

FG: Me cuesta mucho bajar a papel mis ideas y formas. Soy más de escribir conceptos. O ideas generales. Trabajo mucho en conjunto con mi hermana que es en quien deposito mis locuras para que ella las plasme. Es una asignatura pendiente escribir una obra de teatro pero aún se está gestando en mi mente. 

LLTV: ¿Qué libro le marcó algo para siempre y por qué? 

FG: Las Venas Abiertas de América Latina sin dudas. Mientras crecía, Las Venas Abiertas de América Latina de Eduardo Galeano. Por la realidad social que nos muestra, los lugares del opresor y el oprimido, la sociedad capitalista ya de aquellos tiempos, el lugar del ser, las muertes de gente inocente por comercio, el arrebatamiento de lugares, costumbres y mucho más. Es un libro que te hace replantear la existencia de todo.  

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a tomar un café, y por qué? 

FG: A Jesús, de El Evangelio según Jesucristo de José Saramago. Por su sensibilidad, su pasión, su trasgresión, su mito. Creo que nos llevaríamos muy bien jajaja. 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitaría a comer en su casa dispuesta a divertirse y pasar un buen momento, y por qué? 

FG: A Nora de Casa de Muñecas por que creo que estamos en el mismo momento. Y nos reiríamos mucho de nosotras mismas…   

LLTV: ¿Recuerda haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida? 

FG: Sí, a mi hijo. Nos encanta compartir lecturas y soñar con ese mundo imaginario. 

LLTV:  ¿Recuerda qué libro le generó muchísima expectativa y le defraudó en la misma o mayor proporción? 

FG: En general no fueron los libros de ficción los que me defraudaron sino más bien la información y producción de la realidad misma. El bombardeo constante de los medios fatalistas donde nada es bueno, donde no hay tintes: las noticias negativas y  la venta publicitaria. Me gustaría mucho que ese espacio tan valioso sirviera para acercar, comprender, analizar, crecer. Eso sí me genera muchísima expectativa! 

LLTV: ¿Cómo fue adaptar la obra “Las Boludas”(*) obra que se presenta en Espacio Urbano, Acevedo 460, CABA, todos los viernes. Temas como el sometimiento, la cuestión de género, las clases sociales y el poder ¿Cuáles son las expectativas en cuanto a la recepción del público?

FG: Todo el proceso de nuestra puesta de Las Boludas fue muy intenso. Trabajamos durante un año con los actores no tanto para adaptarla, ya que no tiene tanta adaptación, sino más bien para llegar en profundidad a cada una de sus múltiples capas. La obra tiene una complejidad importante, en varios aspectos: cantidad y calidad del texto, cantidad de personajes hechos por solo dos actores ( Alejandro De Gasperi representa 4 personajes e Iamna Chedi 3), transiciones en escena. Y sobre todo un trasfondo agitado, con temas que atraviesan nuestra sociedad como bien nombrás, el sometimiento, las clases sociales, las relaciones de poder.

La recepción del público es muy buena. Salen de la sala verdaderamente impresionados, conmovidos. Es un rito el espectador entra a la sala siendo A y sale siendo C habiendo transitado por B. Y para nosotros es una alegría, un honor llegar a ellos de esa manera, poder sembrar una duda, producir un cambio.

 

LLTV: ¿Mas allá del libro de Dalmiro Saénz, existe en algún punto hoy el sometimiento de género, y el de clases? Qué mirada personal tenés respecto al tema, porque ya los hombres no son quienes ejercen la clase dominante y no siempre las clases sociales bajan son dominadas. 

FG: Yo creo que como sociedad nos enseñaron a acostumbrarnos a las cosas sin replantearnos demasiado los por qué de todo, la cultura fue impuesta en nosotros y no tratamos de modificarla hasta que en algún momento nos damos cuenta y despertamos a nuestras verdaderas necesidades y ganas. Creo que no hay momento más sublime que ese.

Creo que existe el sometimiento no de una clase ni de un género sino el general, la gente es sometida a una cultura, a una forma, a casarse, tener hijos, un auto, una casa, etc. Sin replantearse si verdaderamente quiere eso. También creo  que hay un cambio social importante y que viene en aumento, donde lo material va a dejar de importar, y la gente va a vivir el hoy de una manera maravillosa sin acumulaciones innecesarias… solo viviendo y dándose cuenta que sin capitalismo también se puede vivir y mejor, en ese despertar dejara de existir la dominación.

 

LLTV: ¿Sabés cómo le impresionó a Dalmiro Saénz la adaptación?. 

FG: Dalmiro nos apoya muchísimo con la obra. Estamos en contacto constante con él y su hijo. La adaptación del material fue la mínima indispensable para llevar el texto a escena. Y nuestra visión particular de la pieza se ve con fuerza en la puesta que elegí hacer: la iluminación pensada al detalle, una pequeñísima cantidad de objetos en escena, un espacio reducido que comparten actores y público, un solo vestuario para cada actor que sirve para interpretar varios personajes y el explotar al máximo cada uno de esos recursos y sus posibilidades de expresión. 

 

 

 

 

 

(*) Todos los viernes a las 21 hs. se presenta “Las Boludas”, de Dalmiro Sáenz, protagonizada por  Iamma Chedi y Alejandro De Gasperi, con dirección de Florencia Goldstein, en el Espacio Urbano, Acevedo 460. Entrada $60 // Informes – Reservas: 4854-2257 // Facebook: Las Boludas Teatro // Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Tf8m9_wb5wg

 Una propuesta intensa y oscura que busca provocar; mostrar los destellos del mundo roto.

Un policía y su amante en el actual mundo líquido. Una Joven judía y su torturador en plena época de la dictadura. Un cazador y una joven bella a principio del Siglo XX. 

 “Solo los débiles mandan – le dice un personaje de esta obra al otro y trata de explicarle que los viejos, los ricos, las minorías, las aristocracias de sangre y dinero son un pequeño número de personas que solo existen a través del poder. Para ejercer ese poder apelan a la desesperada astucia de las especies empeñadas en sobrevivir.  Inventan leyes, morales, costumbres, principios, policías, ejércitos, conceptos de orden y progreso, jerarquías de valores que las mentes deformadas de los sometidos sienten como propias. La derecha, bajo mil disfraces, ejerce en el mundo su poder. Pero al mismo tiempo es acosada por su propia obra. Entre los débiles que ella explota existen vigorosas debilidades con nuevas y astutas armas nacidas de la lucha. Así, la lucha que presenciaremos no es una lucha de buenos contra malos. Las armas que utilizan los sometidos son muy parecidas a las armas que utilizan los sometedores. La lucha de clases es demasiado dura como para pretender pelear con limpieza”, Dalmiro Saénz.

 

Florencia Goldstein // Directora Teatral y Docente.  Se formó junto a Ricardo Arauz, siendo su socia laboral en Centro Cultural Gargantúa. Cursó la carrera de Dirección y Puesta en Escena en EMAD: Dirigió varias obras, entre ellas,  “La Princesa de Milanesa” y “La Poción mágica” De Celeste Goldstein, “El Canto del Cisne” De Chejov, “Amorfo” De Jenny Van Lerberghe.  Participó activamente como asistente de dirección y actriz en Cultura para Respirar; Gobierno de la Ciudad. Como docente, actualmente dicta clases de dirección y actuación en la Sala Dumont y en la Fundación Manantiales.

 

 

 

Entrevista: Walter Gómez

ENTREVISTA LITERARIA A HERNÁN GRINSTEIN - EXCLUSIVO PARA LA LETRA TAL VEZ -

LLTV: ¿Podrías mencionar los tres libros más importantes que hayas leído, o que mayormente te hayan constituido como individuo?

 

HG: "Cuentos de Locura, Amor y Muerte", de Horacio Quiroga; "La Canoa de Papel" de Eugenio Barba; "Develando los misterios del nacimiento y la muerte" de Daisaku Ikeda.

 

LLTV: ¿Último libro que leíste?

 

HG: "El Arte del Presente" Ariane Mnouchkine

 

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

 

HG: Fundamentalmente de madrugada, en silencio.

 

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

 

HG: Hace dos meses estrene mi primera obra como dramaturgo: se trata de "Perro, un cuento rural" encontrarme frente al material terminado me hizo indagarme sobre aquello que me ha impresionado y me ha llevado a escribir esta pieza: Horacio Quiroga fue el primero que leía sin desconcentrarme de la lectura ni un renglón. Eso fue un aprendizaje letal. Sus imágenes, los olores que traspasaban la sintaxis, todo eso se ha quedado adentro. Y ha brotado en esta pieza. Me ha marcado en lo que me conmueve y en la forma que busco llegar al espectador.

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

 

HG: Me tomaría una cerveza con Andrés, el héroe de la novela "Ocio" de Fabián Casas, creo que me gustaría escuchar sus historias, estar con él, caminar por Boedo de madrugada con él, y contarle algunas historias mías. Sería un gran plan.

 

LLTV: ¿Recordás haberle leído a alguien en voz alta alguna vez, haber sostenido una lectura compartida?

 

HG: Si, de pequeño le "leía" a mi hermana, incluso antes de saber el abecedario le contaba las historias tal como me las acordaba de las lecturas que hacia mi abuela, mas tarde cuando leía en serio, repetía la operación. Me encantaba leer y que mi hermanita me escuchara. Así pasábamos horas.

 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

 

HG: No. Trato de no generarme expectativas, ni siquiera de autores que ya me hayan conmovido con antelación. Cada libro es único, cada momento del escritor es único, cada momento es único para recibir un material. Algo que no me gusta ahora, hace dos años me encanto. Y viceversa.

 

LLTV: ¿Qué nos podés contar sobre la obra “Perro, Un Cuento Rural” (*) obra que se presenta en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, CABA, todos los jueves de octubre y noviembre. Y cuáles son las expectativas en cuanto a la recepción del público?

HG: Tal como les dije, la obra nos remite a esos universos tan bestiales y tan bien delineados en su atmosfera y personajes por Horacio Quiroga. La lupa esta puesta en cinco seres que viven en las profundidades del campo, unas variaciones sobre distintas formas de amar y sobrevivir a cada día. Versa sobre el amor, la fidelidad, los perros, los amores perros.

Allí una mirada profunda sobre un universo pequeño impresionaran en el sentido amplio de la palabra al espectador, llevándolo a un universo conocido y desconocido. Donde los héroes no lo son tanto. Y los anti-héroes, tampoco lo son. “Perro, un cuento rural”, será sobre todo un regalo para los sentidos. 

En relación a la recepción del público, la verdad es que no dejo de sorprenderme de la multiplicidad de lecturas que puede tener un material y de las cosas hermosas que estamos recibiendo del público. Cada función. Ojalá tengamos el gusto de repetir esta obra por mucho tiempo. Tengo ese deseo secreto (desde ahora, no tanto).

 

(*) “Perro, un cuento rural” agudiza la mirada sobre cinco seres que viven en un pueblo abandonado de una zona rural, atravesados por el dolor, la angustia y el deseo de sobrevivir a cada día. En ella se cuenta el amor que germina del sudor y la sangre, la violencia impune y  morbosa, la chapa, el mate, el facón y los fardos. La obra es el resultado de un montaje dirigido por Claudio Tolcachir en Timbre 4, en el año 2008. Años más tarde, Hernán Grinstein convierte aquella pequeña pieza teatral en una obra de 75 minutos de duración y la estrena en éste año 2013. Todos los jueves de octubre y noviembre, a las 21hs, en Espacio Polonia, Fitz Roy 1477.

 

Hernán Grinstein, dramaturgo, director y actor, se formó con los mejores maestros de actores, entre ellos, Claudio Tolcachir, Miguel Cavia, Norman Briski, Verónica Odó, Damian Dreizik, Serge Nicolaï (Théâtre du Soleil, de Ariane Mnouchkine), Pablo Bontá, Tamara Kiper,  Pompeyo Audivert y Valeria Kameneth.

 

En el año 2004 comienza a entrenar con Norman Briski y  junto a él recorre el asfalto bonaerense haciendo teatro popular, realizando puestas e intervenciones callejeras durante dos años consecutivos con el "Grupo Teatral de Las Madres de Plaza de Mayo".

 

En el 2006 comienza a estudiar con Claudio Tolcachir. Luego de dos años es convocado para integrar su compañía "Timbre 4" y realiza "Tercer Cuerpo" -que se mantiene férrea en la cartelera teatral porteña en su sexta temporada  y obtuvo varios premios y nominaciones en mas de 800 funciones, con presencia en 20 países, más de 50 ciudades, ha sido subtitulada en cinco idiomas, en más de 40 festivales de teatro internacionales (entre los que se destacan los de Londres, Nueva York, Miami, Los Ángeles, Chicago, París, Madrid, Barcelona y Zúrich).

 

Hernán Grinstein logra amalgamar su trabajo sobre el escenario con apariciones en el medio audiovisual y con su otra pasión: la de dirigir teatro. Se embarca en la dirección por primera vez con la puesta en escena de "Pequeña Pieza Psicopática" (del uruguayo Federico Roca) que se estrena en 2011 en Madrid con éxito de público y crítica. Más tarde llega el semimontado "Algunas se matan" que codirige con Giampaolo Samá. Actualmente dirige "Perro (un cuento rural)" donde además actúa.

 

 

Entrevista: Walter Gómez
Prensa: Marisol Cambre

 

DESTELLO - Por WALTER GÓMEZ -

Esa tarde una imagen visible,
contundente y temerosa,
contrastó a simple vista en la fila de una caja,
en un supermercado,
entre los rostros que componían esa fila.
Se trató de algo así como la aparición
de un suave y cálido celeste cielo,
que asomó en la superficie.
Apenas perceptible se dejaba adivinar
que se trataba de la mirada de ella.
Imponentes, esos ojos, sobre semejante paisaje,
en una atmósfera tan opaca, tan neutra, tan de color gris.
El imponente destello de sus expresiones,
Eran el efecto colateral como de un segundo sol.
Esos ojos rodearon de paz y belleza, el escenario de los distintos.
En plena luz, de pronto, hubo un silencio.
Profundo, extenso.
Quizás hayan pasado años en tan solo segundos.
Por un instante quedaba la impresión,
que en el origen de nuestras vidas,
el sonido estaba ausente.
Enmudecieron las voces
y no se escuchaba ni el transitar de los autos.
Parecía algo así como un mundo recién inventado
donde el silencio prevalecía por sobre todo.
No había diálogo, ni lenguaje,
y nos lográbamos comunicar mediante los gestos.
Solo los gestos.
Una mirada, la misma mirada de aquél ángel,
cruzó esta vez como trueno y avivó la tempestad de los inocentes,
que en medio de su silencioso ruido, exclamaron mayor silencio.
La penumbra que partió de su puerto,
nos hizo sentir mas distintos a todos.
Hacía frío tras esa bruma que quedó flotando.
Ese sol clandestino miró como nunca antes,
y en el reflejo de su espejo, un tiburón hambriento blandía justicia.
El sonido había vuelto.
Yo partí haciéndome eco de que aquella tempestad nos desnudaba,
y hacía de la vida y la luz, una convivencia.
Cuando me alejé aún temía que aquel sol cayera sobre mi cabeza.
Pero solo había sido un destello.

TRASCENDER - Por ANA LAURA ALBANECE -

Trascender con las uñas
rasgando el destierro de una voz
que despierta en una cueva sin salida.
Intenta encontrar en medio de una negrura 
que enmudece lo que no se ve.
Tu palidez.
Cavar para descubrir el nido.
 Cavar para girar.
Cavar para gritar y que haya un hueco donde arrojar el eco de lo perdido.
Trascender la madrugada con las pupilas pegadas al viento recién amanecido.
Trascender la ruina pintada en el cielo,
allá lejos sin perturbar la saliva escupida.
Trascender cuando la pregunta es :
¿Por qué preguntar?
preguntar por la necesidad de quien responde más
que por la necesidad de encontrar una respuesta.
Pequeñez es buscarse burocráticamente para no encontrarse.
Trascender la costumbre de vivir acostumbrado
Y la permanencia del invierno
cuando se instala en los huesos
O en el alma.
La cuestión es trascender,
sí importa cómo,
pero yo no lo sé.


Ilustración: Stefano Bonazzi

POEMA 1 - Por SOL FA -

Ansiedad cuestionada, hambrienta de causalidad
Indigestada la noche toma posesión
Se descarga desorientando al ayer
Y por las dudas absorbe la experiencia.

En la indiscriminada soberbia de su enojo
Calma a la angustia de sentirse despojado
Sobre la historia impregna los versos
Y ahuyenta las mieles de su pasado.

En desventaja sabe que el adiós esta cerca
Y deja en sus manos al abandonado tesoro
Inclina su rostro y pasea sobre la columna
Y casi sin saberlo, ya entrega su alma.

Con claras miradas, y ausentes latidos
Le deja la mirada a sus antojos dormidos
Y llueve en silencio alegrías
Y nada para siempre, y muere cada día.

Ya nada podría vaciar en el pozo
De aquel siniestro pensamiento
Levanta su mano, y saludo atentamente
Al fin desdichado, pero al fin se alivia.

Volviendo, disipa caminos
Pulsiones apagadas, y fuera de toda furia
Balbucea las últimas palabras
Y apaga en dioses su esencia divina.

POEMA 2 - Por SOL FA -

Abrázame, con calma y sin desesperación
despacio, con breves sonidos
abrázame, sin atajos y por descuido
olvídate un segundo que el tiempo corre.
Alíviame, con la piel y entre los poros
descansa su frágil latir y duerme
alíviame, con el susurro de esa melodía
olvídate un instante que el agua fluye.
Aquiétame, entre el rasguño de esa herida
desvela, sin ansiedad y con poesía
aquiétame, con labios fríos
olvídate una caricia que te haga volver.

DOSSIER FOTOGRÁFICO DE HÜSNE AFSAR

MORIRE - POR BORIS VIAN -

Moriré de un cáncer de columna vertebral
Será en una noche horrible
Clara, cálida, perfumada, sensual
Moriré de podredumbre
De algunas células poco conocidas...
Moriré de una pierna arrancada
Por una rata gigante surgida de un agujero gigante
Moriré de cien cortes
El cielo caerá sobre mí
Roto como un gran vidrio pesado
Moriré de un grito
Que reviente mis tímpanos
Moriré de heridas sordas
Infligidas a las dos de la madrugada
Por asesinos indecisos y calvos
Moriré sin darme cuenta
De que muero, moriré
Sepultado bajo las ruinas secas
De mil metros de algodón derrumbado
Moriré ahogado en aceite de motor
Pisoteado por bestias indiferentes
Y, justo después, por bestias diferentes
Moriré desnudo, o vestido de rojo
O cosido en un saco con cuchillas de afeitar
Moriré quizá sin preocuparme
Del esmalte de uñas en los dedos del pie
Y con las manos llenas de lágrimas
Y con las manos llenas de lágrimas
Moriré cuando me despeguen
Los párpados bajo un sol rabioso
Cuando me digan lentamente
Maldades al oído
Moriré de ver torturar a niños
Y a hombres asombrados y lívidos
Moriré roído vivo
Por gusanos, moriré
Con las manos atadas bajo una cascada
Moriré quemado en un incendio triste
Moriré un poco, mucho,
Sin pasión, pero con interés
Y luego cuando todo haya acabado
Moriré.

ENTREVISTA LITERARIA A LA ACTRIZ ZAIDA RICO - EXCLUSIVO PARA LA LETRA TAL VEZ -

Zaida por Juan Pablo Barrientos

LLTV: Zaida, nos podrías decir cuales fueron los tres libros mas importantes que leíste, o que mayormente te han constituido. 

ZR: ¡Uy! Esto de tener que elegir… (risas) En mi infancia, creo que La historia Interminable. Me hizo soñar y volar mucho... En mi adolescencia: Cien años de soledad. Después llegó hace unos años, Rayuela que me acompañó justamente en mi proceso de llegada a vivir a Buenos Aires. Para que te hagas una idea, lo terminé sentada en un banco frente a una de las casas en las que vivió Cortázar, en el bario de Agronomía… Después hay muchísimas columnas vertebrales más en mi vida literaria, por supuesto… pero hay dos constantes que se repiten: la mitología griega y el mundo poético que gira en torno a Federico García Lorca. 

LLTV: ¿En qué circunstancia tuviste la primera sensación de que te ibas a dedicar a la actuación? 

ZR: ¡Siempre fui muy teatrera! (risas) Empecé a bailar a los 3 años, así es que me subí muy pronto a un escenario. Pero fíjate, cuando mis padres me acostaban y yo escuchaba que ellos ya estaban en el living, me levantaba, me iba al baño y agarraba las pinturas de mi madre: todas las noches me maquillaba, hacía caras y personajes diferentes frente al espejo y después ya podía dormir tranquila (más risas). Todo eso estuvo rondando siempre. Pero fue a los 16 años cuando decidí que cuando terminara la secundaria iba a ir a estudiar Arte Dramático a la Universidad. Y a partir de esa toma de decisión, ya no hubo marcha atrás. El teatro desde todos los puntos de vista (actuación, dirección, dramaturgia, docencia) es mi vida, mi trabajo, mi locura y mi pasión. 

LLTV:  ¿Cual fue el último libro que leíste? 

AD:. La Soledad de los Números Primos de Paolo Giordano, una belleza. De todas formas soy incapaz de llevar una sola lectura a la vez. En mi mesita de noche siempre hay una novela y una biografía o un diario. Amo las biografías, los diarios íntimos y los libros que contienen correspondencia. Tengo una debilidad muy especial por este tipo de literatura que gira en torno a mujeres artistas o activistas que vivieron su juventud desde principios del s.XX. ¡Hay tantas vidas y tantas luchas maravillosas por descubrir! 

LLTV:  ¿Escribís?. 

ZR: La escritura para mí va relacionada con la noche, cuánto más tarde es y más en silencio está el barrio, mejor. Mi lema en la escritura es, en palabras de Picasso, “1% de inspiración y 99% de transpiración”… Peleo mucho con las palabras. Como ya te he contado, durante más de la mitad de mi vida fui bailarina, así es que tengo una relación muy directa con la acción y con la verdad del cuerpo. Creo que es por eso que le doy muchas vueltas a encontrar la palabra justa. De echo, cuando estoy trabada, me levanto de la silla e intento llevar la situación al cuerpo. Hay otra cosa: no puedo escribir bajo presión. Siento que las obras necesitan un tiempo de maduración similar al de los vinos… 

LLTV: ¿Tenés manías en el ejercicio de la lectura? 

ZR: Por lo general no me gusta leer a las corridas en un ratito de subte o colectivo. Siento la lectura como un ejercicio casi íntimo. Mis padres siempre me leían antes de dormir, así es que ahora sigo haciendo lo mismo: leo en la cama, para ahuyentar el día, para seguir alimentando los sueños. 

 

LLTV: ¿Con qué personaje de qué libro te gustaría sentarte a tomar un café, para conocerlo mas y sacar algo mas de su personaje? 

ZR: ¡Ay, me es muy difícil elegir! Te digo los dos primeros que se me pasan por la mente: con la Maga de Rayuela y con Lis de Fando y Lis de Francisco Arrabal. 

 

Zaida por Akira Patiño en el personaje de Granos de Uva en el Paladar.

 

 

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro te gustaría invitar a comer en tu casa, dispuesta a pasar un buen momento, y con perspectivas de divertirte? 

ZR: Exactamente no sé si “divertirse” sería la palabra (risas) pero me encantaría estar sentada con una copa de vino junto a Alejandra Pizarnik. Fíjate y si sigo pensando todos los nombres no son de personajes, sino de autores: Roberto Arlt, Rodolfo Walsh, Virginia Woolf, León Felipe... 

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción? 

ZR: La verdad es que no...No recuerdo que me haya pasado eso. 

LLTV: ¿Una película preferida? 

ZR: ¡¡¡Ahí ya sí que imposible elegir!!! ¡Tantas! Amo el cine de Won Kar Wai, de Bergman, de Kieslowski (en especial Azul), de Win Wenders (El Cielo sobre Berlín es mi debilidad). También las dos películas de la peruana Claudia Llosa, las del colombiano Rodrigo García, las del español Julio Medem... ¡Y ya paro porque sino no termino nunca! (risas). 

LLTV: ¿Qué expectativas tenés con la reposición de Granos de Uva en el Paladar? 

ZR: Aprendí a no tener expectativas en el mundo del teatro. No siempre existe por desgracia, una relación directa entre la cantidad de trabajo y pasión que uno le pone a una obra y la reacción que ésta tiene con el público. ¡Depende de tantos factores! Pero es que Granos de Uva en el Paladar nos ha dado tantas alegrías que una piensa que ya no puede tener más… y sí: siguen llegando! El público porteño sigue llenando la sala, sigue aplaudiéndonos con ojos lacrimosos. Cada persona que viene a ver nuestra obra es un regalo para el alma. Justo ayer tuvimos función y estuvieron presentes una veintena de representantes de la Querella contra el Genocidio Franquista. Lo que nosotras hacemos después de todo es teatro, ¡pero ellos/as! Sentir su lucha contra el silencio y el olvido es algo maravilloso. 

LLTV: En qué proyecto inmediato estás trabajando. 

ZR: Estamos a punto de hacer dos funciones de pre-estreno, adelanto de 2014, de nuestra segunda obra juntas Susana Hornos y yo como co-dramaturgas y co-directoras. Se llama Pinedas tejen lirios y forma parte de lo que hemos llamado Trilogía Republicana. ¡Así es que después tendrá que venir la tercera! (risas) Hemos establecido con Susana un tándem de trabajo tan bello, tan sagrado… Invito a todos los lectores que vengan a compartir nuestro trabajo los viernes 1 y 8 de noviembre en el Teatro El Extranjero. Es una obra muy dura, pero muy bella. ¡Seguimos homenajeando a la vida y al coraje de tantas mujeres! Además, en 2014 se viene otro proyecto muy especial para mí sobre la vida de la fotógrafa italiana Tina Modotti: María. El estreno será en México y después también tendrá su temporada correspondiente en Buenos Aires (¡eso espero!). Es una obra de mi autoría y en la que también actuaré, fruto de una investigación sobre este personaje que llevo a cabo desde 2007. Pequeños, grandes sueños que están por cumplirse.

 

Entrevista: Walter Gómez

 

Zaida Rico: Es actriz, dramaturga, directora y docente. Ella es española, pero la atrapó Buenos Aires. Comienza a estudiar Ballet Clásico y Danza Española a muy temprana edad en el Conservatorio de Danza de Benidorm (Alicante). Al finalizar sus estudios de danza de Grado Medio, se traslada a vivir a Valencia, donde es Licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia. 

En los próximos años vive entre Madrid y Barcelona complementando sus estudios de ACTUACIÓN con José Sanchís Sinisterra (España), Assumpta Serna (España), Raúl Serrano (Argentina), Emiliano Bronzino (Italia), Juri Krasovskij (Rusia), entre otros. Es becada por Casa de América de Madrid para realizar estudios de DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN con Rodrigo García (España), Sergi Belbel (España), Benjamín Galemiri (Chile), Fernando Rubio (Argentina), entre otros. Paralelamente complementa sus estudios de DANZA en diferentes técnicas de Danza Contemporánea con Lipi Hernández, Eva Bertomeu y Marta Carrasco; y Danza Butoh con Hisako Horikawa (Japón). A finales de 2007 se traslada a vivir a Buenos Aires, donde continua su formación actoral con Ricardo Bartís, corporal con Paula Argüelles y Viviana Iasparra, vocal con Andrea Aschieri, en PRODUCCIÓN con Gustavo Schraier y en dirección con Vivi Tellas y Emilio García Wehbi.

Como actriz, realiza diversas obras de teatro y danza en Valencia, Madrid y Buenos Aires, algunas de las cuales son: Parpadeos de Ximo Flores; La sangre de Antígona de Cruz Hernández; Container 26 de Yoana López-Lobato (obra por la que recibe el Premio como Mejor Actriz en el Festival de Teatro de Valdemorillo, Madrid); Mierdra (Ubu Rey) de Jorge Sánchez; (de mí) dir. Juan Coulasso & Daniela Cuculiansky; La casa de Bernarda Alba dir. Gonzalo de Otaola; Don Juan Tenorio dir. José Gamo; Como si fuera esta noche dir. Susana Hornos; Ana, el once de marzo dir. Susana Hornos; Mujeres de ambas clases dir. Dora Milea y Granos de uva en el paladar dir. Susana Hornos y Zaida Rico.

Como gestora cultural, formó parte del proyecto AEBA [Actores Españoles en Buenos Aires], realizando labores de gestión y producción. 

Como docente, da clase de teatro para adultos en el Centro Cultural General San Martín (Argentina). También dicta esporádicamente talleres de teatro para adolescentes (España) y laboratorios de creación escénica (México).

Como co-dramaturga y co-directora junto a Susana Hornos, estrena en 2012 en el Centro Cultural de la Cooperación su primera obra: Granos de uva en el paladar (obra seleccionada para formar parte del Ciclo de Teatro x la identidad 2012). Actualmente ambas se encuentran por hacer un adelanto de dos funciones antes de su estreno en 2014 de su segunda obra: Pinedas tejen lirios. También en 2014 estrenará en México DF: María [Tina Modotti], obra de su autoría.