DOSSIER DE FOTOS DE TON VAN LIEMPD

Lisanne Backx

Lisanne Backx

Carlijn Hopman

Donika Davids

Giovanna Ferriani

Lin He Yu

Para ver mas material de Ton Van Liempd, podés acceder a https://www.tonvanliempd.com/

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "ALBOROTO EN EL CIELO" de IGNACIO HUANG

La seriedad en su labor es lo que destaca a este espectáculo de títeres, pero no solo eso sino también lo abarcativo culturalmente. El hecho de que sea una función de títeres no significa que sea solo para niños sino también todo lo contrario ya que cuentan 3 historias relacionadas con las creencias y la mitología china.

Impresiona la forma elegida para contar estas historias, ya que mediante los títeres el juego se hace inalterable, el espectador se suma a esa ingenuidad de forma inconsciente sacando a los presente, sonrisas inocentes y sinceras.

Alboroto En El Cielo cuenta 3 historias basadas en la novela Peregrinación al Oeste ligadas a la mitología china como por ejemplo, la primer historia, del Rey Mono que es un personaje engendrado por la misma naturaleza con gran inteligencia y una habilidad sobresaliente, sobrenatural. Éste mono provoca alboroto, valga la redundancia, en el Palacio Celestial. Otra historia tiene que ver, según la cultura china, con el día de los enamorados mostrando al Pastor y a la Tejedora en esa relación, recreando ese ritual. Y por último la historia de una joven que descubre una cascada en medio de una fuerte sequía, recreando la etnia Dong, y es esta joven quien desatara la furia del monstruo custodio de la

fuente.

Se destacan los artistas no solo por lo que hacen al contar esas historias con los títeres, sino por esa calidez del autor Ignacio Huang al entrar y explicar a qué se debe dicho espectáculo e informarnos ante lo desconocido de una etnia así nos adentramos con más material y entendiendo lo que nos brindaran. Al finalizar también hacen una muestra de esos títeres al contarnos su elaboración y el porqué de cada una de sus apariencias.

Unos titiriteros fenomenales, que dan vida a esos títeres de una manera natural, entretenida, amena al espectador, sacando sonrisas no solo a los niños sino también a los adultos. Un espectáculo cálido, que vale la pena asistir para conocer más de esta cultura que deja a cada uno maravillado. 

Alboroto En El Cielo se presenta el pasado domingo 20 de noviembre a las 17 hs en el teatro Pan y Arte, en Av. Boedo 876, CABA.

 Dirección: Ignacio Huang / Titiriteros: Florencia Hardoy, Fernando Suárez e Ignacio Huang / Percusionista: Freddy Barco / Música: Sebastián Pascual / Escenografía: Michelle Pell Richards / Realización de títeres: Ignacio Huang / Iluminación: Florencia Hardoy.

PRENSA: OCTAVIA

Crítica: Leandro Giottonini

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR ARTURO BONÍN

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

AB: Soy un tanto compulsivo con la lectura, leo todo lo que me cae a la mano, por lo tanto no tengo solamente tres ya que de todos y cada uno aprendí o saque conclusiones, inclusive la opción de dejarlos de lado a la décima pagina.

LLTV: ¿Último libro que leíste?

AB: Océano mar, de  Alessandro Baricco por tercera vez consecutiva.

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

AB: Eduardo Galeano en toda su producción y su liderazgo en la revista CRISIS.

 LLTV: ¿En qué circunstancias escribís, si es que ejerces la escritura?

AB: Para fijar una idea o la síntesis de un concepto.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

AB: A Horacio Olivera de Rayuela, para que siga contando experiencias de vida.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

AB: A Alexis Zorba, de Alexis el griego.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

AB: No recuerdo ya que no me guío por los comentarios y/o los artículos de prensa.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

AB: Nada, leí Historia de la estupidez humana de George Tabori.

LLTV: Estas protagonizando “Cardenio” en el teatro 25 de mayo, en Av. Triunvirato4444, CABA. Contanos con qué se va a encontrar el espectador y cuál es tu papel en esta obra de William Shakespeare.

AB: Con una comedia con inserciones anacrónicas que la hacen divertida, entretenida y con una mezcla de “sangre joven” y de la “otra”. Mis papeles: un presentador o relator que intenta contar lo que no se ve y apela a la complicidad del resto del elenco para graficarla, no siempre con éxito. Un Duque que ejerciendo su poder y a su manera, pone el orden necesario para que nada se altere, según los mandatos de la época.

LLTV: Inevitable preguntarte cómo ves el teatro argentino con este nuevo escenario político, que afecta lo cultural desde lo económico. Desde tu visión de actor como viste este año y como vez que se proyecta para lo que viene.

AB: Desde el punto de vista del talento, el esfuerzo y la enjundia que se pone en los escenarios llamados alternativos (cuento a los autoras/es, directores/as, actores, actrices y teatristas en general de todas las disciplinas y los posibles sexos) considero un año más con muchas opciones y posibilidades altamente positivas. Faltan leyes y presencia del  Estado con políticas que protejan a la actividad. El teatro comercial también presenta un panorama en donde debería el Estado, con una política acorde, colaborando, no todo es tango para turistas.

Lo que viene: la  misma perspectiva, seguiremos proveyendo a esta actividad de talento, a pesar de los inconvenientes que se nos plantean y a pesar de la indiferencia del Estado.

LLTV: ¿Proyectos en los que estás trabajando, vos particularmente, para el 2017?

AB: En dos proyectos. Uno de los cuales me contaría como director y el otro como actor.

Nota: Arturo Bonín actúa en "CARDENIO" de William Shakespeare y John Fletcher.
Además actúan Felipe Colombo, Talo Silveyra, Marcedes Lambré, Ariadna Azturzzi, Ernesto Larrese, Marcos Woinski, Pablo Mariuzzi, Florencio Laborda y gran elenco. Adaptación y dirección de Patricio Orozco.
Septiembre de 2016 . Teatro 25 de Mayo. Ciudad de Buenos Aires.
Funciones Sábados y Domingos, 20hs.
Teatro 25 de Mayo (Av Triunvirato 4444-Villa Urquiza).
Entradas en venta en la boletería del teatro o en: http://www.alternativateatral.com/obra43094-cardenio
La Prensa es de Octavia Comunicación y Gestión Cultural.

La Letra Tal Vez agradece profundamente por la entrevista a María Eugenia y Alicia de Octavia.

ENTREVISTA LITERARIA DE LA ESCRITORA SARA ALFONSO

LLTV: Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.

SA: De Olga Orozco, Vallejo, Garcia Marquez, Silvina Ocampo, Galeano, ¡ y tantos más !

LLTV: ¿Último libro que leíste?

SA: “También la Luz es un Abismo” (Olga Orozco).

LLTV: ¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?

SA: Todos los fuegos, el fuego, de Cortázar. Porque yo era muy joven y me impresionaron sus cuentos

LLTV: ¿En qué circunstancias escribís?

SA:. En los momentos que surge algo en mi mente y a partir del primer verso “Chorrea” el poema.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?

SA: Me hubiera gustado compartir un café con Fermina (El amor en los tiempos de Cólera) para preguntarle si durante los años que estuvo casada con Juvenal si recordaba a Florentino, y cómo.

LLTV: ¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesta a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?

SA: A Florentino, para que me entretenga con la Historia de sus aventuras.

LLTV: ¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?

SA: Siempre un libro genere expectativa y muchos me han defraudado, pero por ética literaria prefiero no nombrarlos.

LLTV: ¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?

SA: La Hipocresía.

LLTV: Estás presentando tu libro de poemas, Simbrindis, editado por Hincohe. ¿Con qué se va a encontrar el lector?

SA: Se va a encontrar con poesías y prosa poética, nada convencional por cierto; el lector encontrará amor, pasión, sentimientos contrapuestos como en la vida misma, rebeldía ante la injusticia social y la discriminación. También la Hipocresía.

  

LLTV: El próximo 19 de noviembre es la presentación de tu libro en el Colegio de Martilleros de Quilmes. Que expectativas tenés respecto a la recepción del lector.

SA: Las mejores. Hasta ahora cuento con la asistencia de muchas personas.

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "CARDENIO"

Una obra perdida de William Shakespeare del siglo XVII, traída a la actualidad con actuaciones que van más allá de la representación solemne, sino al juego en el escenario. Con gran despliegue de voces, la agilidad corporal de los actores protagonistas del drama amoroso, que surge en lo largo de la obra, es admirable.

Sin rodeos se sabe cuál es el conflicto principal y a raíz de eso se empieza a crear, recrear e intervenir mutuamente entre los actores para que esta pieza nos haga descontracturar y sobre todo reírnos, desde un texto que es complejo, pero cabe destacar que los actores lo resuelven con mucho dinamismo, capacidad y mucho humor.

Cardenio nos cuenta la historia de un joven campesino, interpretado por Felipe Colombo que sorprende con su interpretación, que se arriesga y sobre todo hace propio todo dialogo que establece; este personaje se enamora de Luscinda, que cabe destacar el nivel de comicidad en sus gestos y acciones corporales por parte de la actriz interpretante. A la vez el amigo de Cardenio, Fernando hijo del Duque, también se enamora de Luscinda pero éste está comprometido con Dorotea y culpa de esto se desata los conflictos que llevan a esta obra a estar atentos a cada acción, palabra y entrecruce de los personajes.

Es una obra donde abarca desde la risa de los espectadores, que salen con una sonrisa de disfrute al finalizar la función, desde la música que hace más ameno el trascurso de  la historia, desde el humor sano e inteligente, ese humor agradable y sobretodo inocente.

Una obra con gran variedad de interpretaciones, con actores muy dúctiles que se encargan de hacer verosímil lo que dicen pero sin salir de época, que lo hace tan atrayente que es simpatizante al espectador.

Cardenio es una obra que pueden disfrutar tanto grandes, como adolescente porque tiene esos condimentos necesarios para que la familia pueda disfrutarlo. Se presenta los sábados y  domingos a las 20 hs en el teatro 25 De Mayo, en Av. Triunvirato 4444, CABA.

Ficha técnico artística:

Dramaturgia: William Shakespeare y John Fletcher.
Elenco: Arturo Bonín, Felipe Colombo, Talo Silveyra, Mercedes Lambre, Ariadna Asturzzi, Ernesto Larrese, Marcos Woinski, Pablo Mariuzzi, Agustín Maradei, Florencio Laborda y Nano Porras.

Dirección musical en vivo: Héctor Romero.
Vestuario: Mini Zuccheri.
Escenografía: Rosa Cohen.
Iluminación: Patricio Orozco.
Fotografía: Tadeo Jones.
Diseño Gráfico: Próspero Producciones.
Prensa: Octavia Comunicación
Producción ejecutiva: Manuel Burak.
Traducción, adaptación y dirección: Patricio Orozco.

Crítica:: Leandro Giottonini

CRÍTICA AL SHOW AUTOMARTIN 3 D

Una energía diferente, especialmente para un domingo en el que se presentaron, pintando el último día del fin de semana de abrumadora energía de sábado, pero no solo por su espectacular música, sino también por el ambiente que se generó donde los espectadores se veían muy a gusto a entrar a esta dimensión, predispuestos a esta forma de arte en combinación de música electrónica con imágenes en 3D, que te atrapaban sin dejarte ir… o nosotros mismos sin querer hacerlo.

Automartin 3D es un show audiovisual integrado por el dúo de Sonsoles Romero y Martin Duarte, donde combinan música electrónica con imágenes en 3D. Un show atractivo que recorrió varios lugares del mundo, entre ellos Alemania, España, etc. Donde con el videoarte, las animaciones se entrelazan con la electrónica para ofrecernos un viaje del que no queremos salir, donde se pierde la noción del tiempo.

Un show donde las expectativas se cumplen e inclusive van un poco más allá, para que los espectadores sientan esa pasión y esas vibraciones que nos quieren transmitir. Una presentación que te hace perderte en esas imágenes en  tercera dimensión, muy bien logrado entrelazado con la música.

Automartin 3D da esa sensación al finalizar que queres mas, donde fue una previa a la diversión pura, pero como toda presentación debe durar el tiempo estimado dejando con ganas de seguir entrando en ese mundo. Parecía ser el inicio (por cuestión de tiempo) de una gran fiesta, que bien merecido tiene haber recorrido varios lugares.

Automartin 3D se presentó por tercera vez en Buenos Aires el pasado domingo 30 de Octubre en Espacio Marte a las 20 hs.

Ficha técnico artística

Música, animación, videoarte: Sonsoles Romero y Martín Duarte

Prensa: Octavia Comunicación

Crítica: Leandro Giottonini

CRÍTICA DE LA OBRA TEATRAL "DE MUERTE ANDAMOS"

“De Muerte Andamos” es una obra que se presenta en el teatro DEL PASILLO, todos los sábados a las 21:00 hs.

Con dirección y puesta en escena de Fernanda Gómez, este cuento nos empapa de la tradición del mundo antiguo; nos lleva por los rincones del globo, para descubrir la representación de la sombra que atormenta a todos los mortales. Lleva muchos nombres y denominaciones. Temida, odiada, aún más difícil ansiada por algunos la Parca o simplemente la muerte, nuestra compañera invisible, en el que será nuestro último y más liberador viaje.

Nuestra anfitriona nos dibuja en su línea de tiempo y espacio, viajando en una carabela de ensueño, por los lugares y épocas más distantes. Desde leyendas de tragedias y amores inconclusos, nos deja percibir los perfumes, escuchar las voces y palpar cada lugar, cada personaje.      

Los invito a entrar a un mundo distinto, a embriagar sus sentidos, a compartir con  nuestra dama de alegres colores, su mundo y descubrir que la muerte no es como la pintan.

La protagonista nos va llevando lentamente dentro de su relato y nos muestra de manera muy gráfica y sencilla las distintas culturas, sea un luto color negro como en occidente o blanco como en oriente, hasta el rojo utilizado en el antiguo Egipto y el imperio romano.

El diseño escénico es muy solemne y complementa la puesta en escena de todos sus aspectos. El vestuario, impactante, lleno de vida y armonía acompañando siempre al relato y sus distintos momentos. La iluminación nos transporta por las distintas épocas de esta historia llena de luz y de sombras, siempre en sincronización con la música que nos conduce como entre sueños a esos lugares y tiempos de antaño.

Les recomiendo ir a transitar por este suceso teatral; para develar de forma ceremonial  los distintos preceptos y prejuicios sobre la muerte.

Funciones: Sábados a las 21

Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA

Reservas e informes: 49815167/44310028 

www.delpasilloteatro.com.ar delpasillo@fibertel.com.ar

 Localidades $130 – Estudiantes y jubilados $100

Facebook: De Muerte Andamos

Silvia Copello Narradora

Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena

Erika Brandauer Música y Arreglos

Paula de la Cruz Asistente de Escena

Pablo Angulo Voces y Percusión

Mariano Pozzi Diseño Luces y Operación Técnica

Lidia Nuñez Anfitriona de Sala

Fotos Grise Simonelli
PRENSA: TEHAGOLAPRENSA

Crítica: Adrián Ferreyra

CRÍTICA A LA OBRA "DEVENIR AMOR"

Todos estamos  influenciados por algo que paradójicamente se le llama amor, ya sea para bien o la trasformación de éste en algo más fuerte. De esto, y cómo nos hemos relacionado con él durante toda la vida es como nos vamos a manejar en ella. Es así como vemos como se manejaron estos personajes, o como pudieron a partir del amor.

Una conversaciones, unas situaciones, unas anécdotas en donde uno puede sentirse identificado con facilidad. Con diálogos y tensiones que  van directo al espectador, que no necesitan metáforas, van directo donde uno necesita que vaya. Una catarsis constante de algo que puede parecer ingenuo, pero para nada lo es y es así… el amor inquieta.

Devenir Amor nos cuenta la historia de 4 pacientes esperando en una sala que llegue el terapeuta para comenzar con la sesión grupal, con personas totalmente diferentes, donde nadie tiene que ver con nadie… o sí. El terapeuta nunca llega, así lo anuncia su secretaria, quien tiene mucho para decir, tiene mucho por expresar y así se suma a estos individuos.  Por lo cual estos pacientes y la secretaria comienzan a interactuar entre ellos para enfrentar, asimilar, conocer o simplemente porque lo necesitaban. Con actuaciones que vale destacar, con una naturalidad atrayente de los textos,  las formas de expresión que van más  allá de un dialogo sino cargado totalmente de sentido… sus propios sentidos para invitarnos, tácitamente, a conocerlos.

Una dirección clara y concisa en lo que quiere lograr, hacernos conmover y reírnos de nuestras propias tormentas.  Con un monologo inicial que atraviesa con lo que quiere decir, esas palabras amenas para adentrarnos a un clima problemático, un clima que cada situación tiene su grado de complejidad.

Devenir Amor nos cuenta como algo tan hermoso puede generar varios conflictos, y como cada uno se puede atar a este para justificar su forma de vida y su forma de interactuarse. Nos hace diferir en varios momentos, donde el público  simpatiza todo el tiempo con esas interacciones entre los personajes. Es una clara invitación a reírnos de nuestros propios  problemas, de nuestra forma de vivir, o muy bien logrado el objetivo, quizá, de hacernos reír ante tanto desastre.

Devenir Amor se presentó por ultima vez (en el año) el pasado viernes a las 22 horas en el Teatro La Tertulia en Gallo 826, CABA. Pero no será la última, prometen volver.

Obra: "Devenir amor" de María Florencia Balbo.

Ficha técnica:

Actúan: Leticia García, Natalia Ochoodoro, Noelia Mellea, Andrés Martínez, Fabián Calixto.

Diseño de luces: Ariel Campos Mendieta

Fotografía: Germán Sandoval

Diseño gráfico: Nicolás Bolasini

Asistencia de vestuario: Natalia Pardo

Asistencia de dirección: Daniela Yob Álvarez

Dirección: María Florencia Balbo

Crítica: Leandro Giottonini