martes, 25 de septiembre de 2018

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL El Che y Yo – Dir.: Raúl Garavaglia




Llegó su muerte y todos los señores pusieron la guirnalda. La alerta roja alineó a los Rangers. Llegaron los de Prado con sus brecht…llegaron con la CIA…Un lugar digno como un aula quedó ensombrecido de pólvora.

Nadie entendía nada. Claro está que entender oscurece las órdenes. El “buen” ciudadano sólo escucha.

Herido, cansado…pero impertérrito como un mármol, Guevara espera su sentencia ya cantada. Las voces libres de América lamentan ese movimiento de tropas, esa falsa distracción, los traidores como Debray y sus estúpidos comunicadores.

Entretanto, una extraña figura mitológica lo asfixia en sus últimas horas. Lari Lari del altiplano, hábil ladrón de la paz de los últimos minutos se dispone a someter al guerrero. Robar su alma será una obra maestra...Y lo golpea mediante recuerdos, reproches de su derrota, buscando cada fuga posible de debilidad en este hombre malherido. Pero claro que no es fácil quebrar un ser semejante.  

El Che y Yo, retrato de la resistencia estoica de un hombre afín a la verdad y la justicia, entregado en sangre por aquél pobre, sin rostro, sin voz, sin salud, sin escuela…llamado a atormentar a los injustos, los poderosos, los oligarcas…

Excelentes actuaciones de Guevara (Laurentino Blanco) y Lari Lari (Tomás Claudio) hacen de la puesta una obra íntima, donde se reivindica la fiereza como la sensibilidad de El Che. Diálogos muy bien logrados que dan toque humano a ese personaje indomable.

El último suspiro parece incipiente. Pero el tiempo no pasa. Eternamente grabado con gloria en la conciencia de los luchadores…laburantes, mujeres, campesinos, estudiantes… Pesadillas para los injustos.

El Che y Yo se presenta los Domingos 19 hs en Korinthio Teatro, Mario Bravo 437 CABA.

Ficha Técnica
Elenco
Laurentino Blanco (El Che)
Tomás Claudio (Lari Lari)
Asistencia de Dirección: Lautaro Lombardo / Asistencia de Producción: Ana Tolosa / Asesoramiento en Maquillaje: Laura Spampinato / Producción de fotos: Tomás Arguindegui / Diseño y operación de luces: Rebeca Rossato/ Diseño gráfico: De Cero Identidad Gráfica / Utilería: Matías Noval / Dramaturgia y Dirección general: Raúl Garavaglia  

Crítica: Guido Facile


miércoles, 19 de septiembre de 2018

CRÍTICA A LA PELÍCULA "AHÍ VIENE"




Ahí Viene es una despedida con sabor a reencuentro. 

Tiene el color,  la luz, el sonido de la nostalgia, es un salto a todo lo que  está dejando de ser, y nos deja en el alma una tristeza, de esas que a uno le agarran cada vez que mira para atrás, y recuerda todos esos lugares que han dejado de existir pero siempre estarán en nuestro corazón.

Al comienzo nos invade el hastío y el encierro, se vuelve lenta y algo sofocante, pero al ir desarrollándose la podemos descubrir, y todo es un reflejo y metáfora del interior de su sombrío protagonista. Su director, Federico Jacobi nos da un paseo por la vida de un hombre gris, con imagenes tan de nuestra cultura suburbana con la misma banda sonora, todo es tan argento como reconocible como propio.

Cabe destacar la magnífica, y  fragmentada fotografía de Javier Paglia,  que de a momentos nos muestra solo partes y así y todo vemos el todo, el recurso de la cámara desde fuera de la vivienda de su protagonista, nos acentúa su soledad y aislamiento, lo estamos espiando,  todo el tiempo, la luz natural, los claro oscuros, como si la dejadez de su protagonista también se reflejara en los recursos que simulan la falta de recurso, las tomas cortadas, desde afuera, la luz natural, etc.

Daniel Quarata sobresale en su austera, justa y real interpretación de este hombre que se desintegra en las puertas de la muerte, su soledad es enorme y no podemos estar indiferentes frente al cruel paso del tiempo.

Ahí Viene... es solo eso, una despedida con sabor a reencuentro, es esa despedida de la que no podremos escapar, 

·         Título original: Ahí viene
·         Estreno: 13.09.2018
·         Clasificación: Apta para mayores de 13 años
·         Actores: 
Daniel Quaranta, 
Paula Napolitano, 
Nahuel Yotich
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·         Director: 
Federico Jacobi
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·         Guionista: 
Gastón Varela
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·         Director de fotografía: 
Javier Paglia
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·         Música: 
Walter Jacobi

Crítica: Noe Ragaglia
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·         Producción: 
Federico Jacobi, 
Diego Napoli
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Desde el 20 al 26 de septiembre  en el Cine Gaumont 
Funciones todos los días a las 19:35hs  


CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LUCY IN THE SKYPE"





Dicen que la belleza de las cosas simples se justifican por si solas... y sin dudas este es el caso de Lucy in the Skype.

15 espectadores, 15 metros cuadrados, en 15 minutos, y no se necesita mas que eso para presentar la estructura de Microteatro Buenos Aires. 

Y el hecho de poder narrar, emocionar, hacer reír, y dejarnos satisfechos (pero con ganas de ver más) en solo 15 minutos es un gran desafío para cualquier dramaturgo, y Javier Pomposiello parece no saberlo, o tener tanta empatía con el formato de 15 que lo maneja a la perfección. 

Lucy es pequeña y gigante, es real y habla sobre el amor, porque este es el mes de por amor en Microteatro y esta mini obra está repleta del amor más puro... no les cuento más porque vale la pena verla.

Con Julieta Gonçalves, Laura Silva, Ricardo Bangueses como sus protagonistas, reales, actuados con sobria justeza, no exageran nada, y nos hacen sentir que por un rato nos asomamos por la ventana  de sus casas y los espiamos en silencio.

Lucy in the Skype Tiene el encanto de las cosas simples, y la grandeza de lo que puede brillar desde lo pequeño.

"Lucy in the Skype" en Microteatro. De miércoles a domingos en funciones de 15 min. entre las 20 y las 22 hs. Serrano 1139 (Palermo). Tickets online en microteatro.com.ar 

Dramaturgia y Dirección: Javier Pomposiello
Actúan: Laura Silva, Ricardo Bangueses y Julieta Gonçalves / Luciana Buschi
Asistencia de Dirección: Layla Ohanian
Diseño Gráfico y Dirección de Arte: Javier Pomposiello
Preparación Vocal: Maia Barrio
Coach idioma danés: Cesar Posse
Producción General: Javier Pomposiello
Crítica: Noe Ragaglia


lunes, 17 de septiembre de 2018

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "¿QUIÉN MATÓ A CARLOS GROENBERG??




Ocho personajes, cinco sospechosos y múltiples motivos para llevar a cabo la acción. Una noche lluviosa teñida de discusiones y el punto culminante, su quiebre, un asesinato que cambia el curso de la historia. Guiados por una voz en off relatora, el público acompañará a los dos detectives destinados a develar el misterio de la muerte del fotógrafo Carlos Groenberg.

Con un escenario que representaba el interior de la casa, funcionando paralelamente como sala de estar y escritorio, los personajes hacen sus entradas y salidas cruzándose y generando sospechas entre los unos y los otros. El sonido, habiendo funcionado correctamente al igual que las voces de los actores que lograban proyectarse en la sala, hacían que fuera posible comprender el desarrollo de la obra. Sin embargo, al estar siendo representada en el espacio de la sala Colette en el Paseo La Plaza, se dificulta la total apreciación de la obra por parte de los espectadores debido a la disposición de la misma. Esto genera que no se pueda observar la totalidad del escenario y no poder valorar tanto la escenografía como el vestuario y la completa actuación de los actores en escena.
Los cuerpos de los personajes se encontraban abiertos y disponibles a que los movieran entre preguntas y acusaciones, mientras ellos mismos trataban de pensar ideas que los salvaran de verse implicados en el crimen.
El amor, la codicia, los negocios y los engaños envuelven el ambiente generando ansiedad hasta el último momento donde el misterio pierde su máscara y da a luz la inesperada y sorpresiva respuesta al asesinato.




FICHA TECNICO ARTISTICA:
Elenco: Nicolás Colfer, Cecilia Dellatorre, Lucía Machado, Maximiliano Menna, Claudia Oliveri, Lupita Sosa, Sebastián Zaus, Sebastián Zignego.
Voz off: Fabián Vena
Iluminación: Brenda Kaplan
Maquillaje: Milagros García Pillado y Lupita Sosa
Fotografía: Cristobal Aldezabal
Diseño Gráfico: Francisco Bó
Asistencia de producción: Laura Manganelli Zuviri
Asistencia de dirección: Brenda Kaplan y Lucía Machado
Prensa: Mas Prensa
Producción ejecutiva: Cecilia Dellatorre
Dramaturgia y Dirección: Sebastián Zaus
Duración: 60 minutos.
Crítica: María Victoria Giacoia

ESTRENO: 
Viernes 7 de Septiembre – 23hs.
Paseo La Plaza – Sala Colette
Av. Corrientes 1642 – CABA- 
Entrada: $300.-
Reserva de localidades en: Alternativa Teatral

domingo, 16 de septiembre de 2018

ENTREVISTA LITERARIA AL ACTOR Y DRAMATURGO PABLO OLIARO





Los tres libros más importantes que hayas leído o que mayormente te constituyeron como persona.
Buenos recuerdos tengo de Juan Salvador Gaviota, de chico, que creo que me gustó bastante. De esa época de mi vida también “El misterio del cuarto amarillo”, que me introdujo al género policial y misterio. Más adelante me encontré con la serie de Carlos Castaneda: “Las enseñanzas de Don Juan” y siguientes. Pero si tengo que elegir tres obras literarias, hoy elegiría Crimen y Castigo, Las Ruinas Circulares y  Hamlet.
¿Último libro que leíste?
Homo sacer. El poder soberano y la vida nuda. De G. Agamben.
¿Qué libro te marcó algo para siempre y por qué?
No creo en las marcas eternas. Tuve que leer bastante la Biblia, por mi origen católico. Por suerte algunas de esas marcas quedaron borradas o al menos distantes. El I’Ching en mi adolescencia tardía y una poesía de Borges que la versión que tengo trae consigo. El  Libro Tibetano de la Vida y de la Muerte, ya de grande. Antígona, en sus versiones de Sófocles y de Jean Anohuil y Totem y Tabú de S. Freud.
¿A qué personaje de qué libro invitarías a tomar un café, y por qué?
Al inspector Dupin, el personaje de Poe, para que me cuente con lujo de detalles las circunstancias que rodearon el momento en que descubrió el escondite de la Carta Robada.
¿A qué personaje de qué libro invitarías a comer en tu casa dispuesto a divertirte y pasar un buen momento, y por qué?
A Lady Macbeth. Creo que es una mujer apasionada y con un gran sentido del humor, dos condiciones indispensables para pasar un buen momento. Claro que la invitaría antes de que se le haya desatado la psicosis y comience a alucinar con la sangre...
¿Recordás qué libro te generó muchísima expectativa y te defraudó en la misma o mayor proporción?
Me cuesta pensar en un libro que me haya decepcionado. Siempre se puede rescatar algo.
¿Qué cosa es lo que más te sorprende de la humanidad?
Nuestra incapacidad para entender el concepto “Bien Común”
¿Cuándo comenzaste a escribir? Qué recordás de lo primero que escribiste?
A los diez u once años. Poesía, rimas de amor. En esa época leía también G.A. Becker, P. Neruda, y otros. Creo que siempre fue el amor sexual mi motivación más importante. Mi primer libro de poesías era una libretita con tapas amarillas donde volcaba lo escrito. Lo quemé no hace mucho, aunque no estaba tan mal...
¿En qué circunstancias escribís?
Cuando pinta... o en todo caso cuando venzo a la pereza, o no soy complaciente con la procastinación sintomática.
¿Qué es lo que te gusta de escribir teatro? Qué es lo que te atrae de ese mundo?
Soy más actor que dramaturgo. El teatro – la actuación – es un arte en la que instrumento, obra y ejecutante son lo mismo. Escribir teatro es escribir no-literatura. El guion teatral no existe como tal hasta que no es puesto en escena, como el televisivo o como el cine. Lo maravilloso del teatro es que no hay dos funciones iguales, porque el público está ahí, el “lector” está sentado en la platea y la obra se retroalimenta función tras función. Escribir y ver lo escrito puesto en escena, es una fórmula que me resulta muy gratificante, y ver cómo se modifica un libro en el tiempo, es algo que sólo la dramaturgia ofrece.
¿Qué le dirías sobre “Detalles de Autor” a una persona para invitarla a que vea la obra?
No esperes mucho más que una muy buena trama, un desarrollo atrapante y un final difícil de prever. Entre medio, algo de cómo somos cuando nos vinculamos. Una historia de traiciones, locura y amores prohibidos.


jueves, 13 de septiembre de 2018

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "TRESH"




Unos miran y otros viven. 

Algunos seres miran la vida que no se animan a vivir y la postergan, mientras otros  viven el despertar a una nueva conciencia con lucidez y compromiso.

Las noches interminables y sin sentido de Olga e Irina, se contraponen al lucido despertar de Masha, le hermana menor, la cual no se deja enmarañar por los vaivenes emocionales y excesos de las otras dos.

Así se podría simplificar la realidad de estas tres hermanas, cautivas de un duelo eterno por un padre opresor que murió hace un año atrás, el cual las deja libradas a su suerte y en un limbo contante del que sueñan escapar.

Tresh está inspirada en la obra Tres hermanas, de Antón Chéjov, pero re acomodada a estos tiempos modernos, con un lenguaje y una problemática totalmente distintas y alejadas de la original. 

Y como si no fuera suficiente el caos donde nuestros personajes están inmersos, se le suma algo aún más interesante y seductor, incorporar al espectador de forma activa desde su celular, antes de entrar a la sala se nos pide agregarnos a un grupo de WhatsApp, y una de sus protagonistas usa su móvil durante la función , escribe en el grupo, envía imágenes...  etc., lo cual genera una segunda lectura de lo que vemos, dividida entra quien se agregó a dicho grupo, y quien  no lo hizo. Una vuelta de tuerca por demás interesante, que rompe con el esquema clásico de teatro, como lo tenemos entendido hasta el día de hoy.

Con un interesante y sugestivo juego de vestuario, muy cuidado en los detalles, para terminar de definirnos a las tres hermanas. Y una muy austera y tensa escenografía, que juega con los lugares vacíos, y las figuras abstractas, para darle la no forma al departamento que las contiene, y a su vez las asfixia.

Tresh es una muy interesante pieza teatral, que rompe con toda estructura que tengamos en nuestra mente, nos desafía a mirar, y en algún punto preguntarnos si somos de los Que miran o de Los que viven?


Funciones: martes, 20:30 hs. (el 25/9 no hay función)
Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $200 | Promo 2x $400
Reservas: Alternativateatral | 2044-2400
Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA)
Duración: 75 min.
 
Ficha Técnica
Elenco: Micaela Moyano, Gisela Rebichini, Carolina Manetti Cusa
Movimiento y Coordinación General: Carlota Berzal 
Diseño Lumínico: Miguel Ángel Madrid 
Escenografía: Valeria Dalmon
Vestuario: Lara Josefina
Música: Diego Chicou
Fotografía: Mariana Bellone
Diseño Gráfico: Leandro Ibarra
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de Dirección: Noga Cisty Rozenblum 
Libro y Dirección: Pablo Cernadas 

Crítica: Noe Ragaglia


martes, 11 de septiembre de 2018

CRITICA A LA OBRA TEATRAL "PORNOGRAFÍA SENTIMENTAL"





Desde su inicio, Pornografía Sentimental  invita al espectador a ser parte de su intimidad y a dejarse atravesar por cada una de las situaciones que se plantean, abre la puerta para que todo aquel que los visita viaje con ellos, hacia el equívoco significado del amor, de las relaciones interpersonales y de la vida, que reina en la sociedad y que de apoco apaga la luz de la existencia.

Seis (6) actores constantemente en escena, uno (1) que ingresa de vez en cuando a modificar lo que sucede y un grupo de apoyo que participa en la creación colectiva. El espectador es parte, no se oculta el procedimiento, se ve todo lo que sucede, no es una representación realista, pero a su vez sí, es tan real que da risa y estremece, es la vida.

Cuerpos en movimiento, cuerpos estáticos, cuerpos que proyectan desde su quietud y desde su constante movimiento, voces que envuelven y que cuentan, voces que gritan la cruda realidad del “amor”, mientras este tapa la violencia, al minimizar de manera graciosa lo que se dice y lo que se hace. 




La sobre estimulación y la acumulación son los causantes de la explosión que permite volver al eje de la trama y logra conmocionar e interpelar al espectador mientras  pasa de la alegría a la tristeza, al ser consciente de la realidad en la que vive.

Estéticamente la puesta es atractiva, la variedad de colores en la escenografía y en el vestuario de los actores y actrices son como una llama encendida y es inevitable perderlos. Desde la división escénica del espacio se presenta a los personajes y sus particularidades, para después relacionarlos entre si hasta el punto de no importar quienes son… Son uno solo, un alma que pide a gritos respeto y amor. La música, el canto y el baile acompañan este lindo transitar e intervienen la acción dramática, modifican los cuerpos, el ritmo y el estar.

Es notable la diversión con la que están en escena, se siente el disfrute, el amor y la pasión por lo que hacen. Actores talentosos, mucho juego, espontaneidad y amistad es tan solo el resumen de todo lo se encuentra en esta obra y lo que la hace única.

La Compañía Pablito no clavó nada, no deja de sorprender y de sacar miles de sonrisas con cada obra que estrenan. Realmente es un regalo poder ser testigo y parte de cada uno de sus trabajos, se nota la buena energía, la complicidad y el juego en que se ven inmersos cada uno de los actores y actrices, lo que les permite ser auténticos, estar para ellos y al mismo tiempo para el espectador.  Es un teatro que invita a la reflexión, revitaliza y da vida. Por ahora Pornografía Sentimental dice un adiós y hasta pronto, para darle paso a Nada Especial, otro espectáculo que tiene mucho por decir y transmitir.

Intérpretes: Rocío Caldés, Sebastián Llamas Andrés Gavaldá, Concepción Covello, Lucia Corral y German Rodríguez Estráviz

FICHA TÉCNICA
Dirección: Braian Alonso
Dramaturgia: Juan Pablo Ruiz
Asistencia de Dirección: Nicole Helman
Coordinación de producción: Marcela Andrés
Asistencia de producción: Ignacio Pozzi
Diseño de escenografía: Adriana Baldani
Realización de escenografía: Andrés Gavaldá
Diseño y realización de vestuario: Tamarindo
Diseño de Iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño de Maquillaje: Ariadna Romero
Asistencia de Maquillaje: Juan Pablo Ruiz
Los maquillajes son realizados por los intérpretes
Diseño Gráfico: Josefina Tarquini
Fotografía: Ignacio Tomé y Sergio Bosco
Realización audiovisual: Julián Cardoso
Asesoramiento y composición musical: Guido Cefaly, Rocío Caldés y Julián Cardoso

Critica: Alejandra Moreno

Dirección: Maza 177
Lugar: Hasta Trilce

 Función especial este sábado 15 de septiembre en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (Sarmiento 2573), a las 21h a la gorra.

lunes, 27 de agosto de 2018

CRÍTICA A LA OBRA TEATRAL "LAS PROBADORAS"





Bajo cierta penumbra se pueden ver dos mujeres, en un determinado espacio delimitado como si fuera un cubo, atrapadas con tan solo lo necesario para dormir, vigiladas desde el otro lado a través de una pantalla.

El sometimiento es el pan de cada día y la dulce espera de la muerte las mantiene vivas. Expectantes de lo que pueda pasar al ingerir cada bocado de comida, pasan los días sin noción de sol ni luna.

Sin tiempo y espacio determinado Nora y Margot deambulan entre los recuerdos del pasado, sus ansias frente al futuro, sus miedos y sus deseos. Son vigiladas por su victimario desde afuera, quien controla cada movimiento y conoce todo de ellas. Dos hermanas, dos miradas opuestas sobre la felicidad pero que confluyen en sus ansias de libertad, sometidas bajo un poder que las doblega y las obliga a hacer parte de un régimen, sin ningún tipo de beneficio pero con todas las posibilidades de encontrar la muerte.

Con una puesta en escena minimalista, Las Probadoras desde el primer contacto instalan tensión en el espectador y lo hacen parte de cada situación, logrando su total atención en el desarrollo de la obra. Cabe destacar la actuación de las actrices y del actor que en manera conjunta logran transitar diferentes estados y sumergir al espectador en ese viaje donde la ficción se ve atravesada por la realidad.


Ficha Artística

Autor: Pedro Gundesen
Intérpretes: Alejandra Hollender, Romina Moretto y Fidel Vitale
Asistente de dirección: Melania Barreiros
Dirección: Rubens Correa

Ficha Técnica

Diseño de escenografía: Natalia Byrne/Aureliano Gentile
Realización: Omar Enríquez
Diseño de vestuario: Daira Gentile
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez
Música original y efectos sonoros: Mariano Cossa
Voz en off: Mariano Cossa
Fotografía: Alejandra López
Diseño gráfico: Martín Lehmann
Producción Ejecutiva: Melania Barreiros
Producción General: Cooperativa "Las probadoras".


Critica: Alejandra Moreno

Dirección: Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943 CABA
Funciones: Sábados, 21 hs
Lugar: Teatro del Pueblo